浅谈动漫教学中的手绘训练
初中美术动漫人物绘制(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术动漫人物绘制第一篇范文：初中美术动漫人物绘制在当今社会，动漫文化已经深入人心，特别是对于初中生这个年龄段的学生来说，他们对于动漫人物的喜爱更是不言而喻。
因此，在初中美术教学中，动漫人物绘制成为了重要的教学内容之一。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价等方面进行详细阐述。
教学目标1.让学生了解动漫人物的基本特征，提高他们的审美鉴赏能力。
2.培养学生掌握动漫人物绘制的基本技巧，提高他们的绘画技能。
3.引导学生发挥创意，培养他们的创新精神和实践能力。
教学内容1.动漫人物头部绘制：讲解动漫人物的 facial features、hairstyles 等，让学生掌握动漫人物头部的基本绘制方法。
2.动漫人物身体绘制：介绍动漫人物的 body proportion、posture 等，使学生能够熟练绘制动漫人物的身体部分。
3.动漫人物表情与动作：教授动漫人物的 facial expressions、bodylanguages 等，提升学生表现人物情感和动态的能力。
4.动漫人物服装与道具：讲解动漫人物的 clothing、accessories 等，培养学生为动漫人物设计合适服装和道具的能力。
5.动漫人物场景绘制：介绍动漫人物的 background、setting 等，使学生能够将动漫人物融入到一个富有故事性的场景中。
教学方法1.讲授法：教师通过讲解动漫人物的基本特征、绘制技巧等，让学生系统地了解动漫人物绘制的方法。
2.示范法：教师现场演示动漫人物的绘制过程，让学生更直观地掌握绘制技巧。
3.练习法：学生通过绘制实践，巩固所学知识，提高绘画技能。
4.小组讨论法：学生分组讨论，分享绘制心得，互相学习，提高整体教学效果。
教学评价1.过程评价：观察学生在课堂上的绘画过程，评价他们的学习态度、绘画技能等。
2.作品评价：对学生的作品进行评价，从画面构图、人物造型、色彩搭配等方面进行全面分析。
3.自我评价：鼓励学生对自己的作品进行自我评价，反思学习过程，提高自我认知。
如何教学生画漫画
如何教学生画漫画漫画是一种非常受欢迎且有趣的艺术形式，它不仅可以激发学生的创造力和想象力，还可以促进他们的观察力和表达能力的发展。
因此，在教学生画漫画时，我们应该采用一些有效的方法来引导他们，并帮助他们培养良好的绘画习惯和技巧。
本文将从如何引起学生兴趣、提供基础知识、示范绘画过程以及鼓励创作等方面，介绍如何有效地教学生画漫画。
1. 创造兴趣和动力教学生画漫画的第一步是激发他们的兴趣和动力。
我们可以通过向他们展示一些有趣的漫画作品，分享著名漫画家的故事，或者组织一些有趣的绘画比赛来引起他们的兴趣。
另外，与学生分享自己的漫画经历和喜爱的漫画角色也是建立连接和互相认同的好方法。
2. 提供基础知识教学生画漫画需要一些基础知识，比如基本的线条和比例、色彩运用、表情和姿势的描绘等。
我们可以通过教授这些知识来帮助学生建立起扎实的基础。
例如，可以讲解不同线条的表达效果，或者通过示范与解释来教授描绘人物表情和动作的技巧。
此外，还可以介绍一些常用的漫画元素和手法，如漫画特效、台词气泡和背景设计等。
3. 示范绘画过程示范绘画过程是教学生画漫画的关键环节之一。
教师可以通过实际操作来演示绘画的过程，并解释每个步骤的技巧和要点。
在示范过程中，可以结合学生的实际情况和技能水平，进行个性化的指导和调整。
同时，建议学生在示范后进行自主练习，并在练习过程中给予他们反馈和指导。
这样可以帮助他们巩固所学的技巧，并逐渐提高他们的绘画能力。
4. 鼓励创作和表达在教学生画漫画的过程中，我们需要鼓励他们表达自己的创意和想法。
可以提供一些主题或故事情节，让学生进行创作，并鼓励他们大胆尝试和发挥想象力。
同时，要给予学生积极的反馈和赞赏，以激励他们的创作热情和自信心。
另外，也可以组织一些漫画展示或分享会，让学生有机会展示自己的作品，并从中获得更多的学习和进步。
总结：教学生画漫画需要教师热情的引导和指导，同时也需要学生的积极参与和自主学习。
通过激发学生的兴趣、提供基础知识、示范绘画过程以及鼓励创作和表达，我们可以有效地教会学生画漫画，并促进他们的全面发展。
训练漫画的基本方法
训练漫画的基本方法
训练漫画的基本方法
漫画创作本身就是一个充满想象力的行业，如何把你的想法变成实物，必然需要磨练形象的训练技巧。
而在绘制漫画的时候也有一定的技巧与方法，这些技巧和方法可以帮助你的漫画更加精美、有意义，同时也能够减少你在绘制漫画过程中可能遇到的问题。
1. 勤练习——熟能生巧
把握基本形象和线条，熟练运用绘画手法，只有靠不断地练习，才能收获长足的进步。
在你进行漫画创作之前，一定要认真的练习，理解漫画设计的基本原则，并利用这些原则准确地表达你的意图。
2. 勤思考——想象力的发挥
漫画的创作就是丰富自己的想象力，因此在漫画创作之前，需要多考虑，多思考，把自己的想象力发挥到极致。
在创作漫画的过程中，细心观察周围的物体，时刻思考，从而能够把自己的想法变成漫画形象。
3. 模仿学习——提升技能
模仿学习是每一位艺术家所必备的技能，通过模仿学习，不仅能够让自己的绘画水平得到提升，而且还能够让自己更有创造力，能够更好地去理解被模仿漫画的基本设计。
4.重视轮廓——准确表达
漫画绘画的时候，一定要重视轮廓的绘制，在绘制的时候，要努力准确地表达所需要表达的内容，而不是拘泥于内容自身。
要注意，
每一条轮廓都代表着一种情绪，画出恰到好处的轮廓，可以更加精确地表达所要表达的内容。
以上就是关于如何训练漫画的基本方法介绍，在创作漫画的时候要认真练习，有意识的学习，努力发挥自己的想象力，精确表达，以期让自己的漫画更加精彩、有意义。
动漫教学加强手绘能力训练的重要性
动漫教学加强手绘能力训练的重要性在中职院校的动漫专业基础课程中，手绘能力是学生必须掌握的能力之一，也是动漫创作的基础，手绘训练应从三个阶段进行教学，并在徒手绘制的过程中汲取灵感。
本文将简述手绘能力训练的重要意义，并对动漫教学的现状进行分析，针对其中存在的问题提出改进建议，希望对中职院校动漫教学有所裨益。
标签：动漫创作；手绘教学；创作实践；解决方法在对学生进行动漫教学的过程中，教师首先应该让学生明白的是学生学的是什么，学的东西以后有什么作用，这样才能让学生有学习的积极性，为今后的发展打下坚实的基础。
一般说来，现在的学生一谈到动漫创作想到的都是在电脑上用软件进行相应的操作，但是事实上动漫创作也要求创作者有一定的手绘能力，很多学生在学校时不重视对于手绘能力的训练，因而在毕业之后要么找不到工作，要么工作的时候才发现自己的能力不够、经验缺乏。
高不成低不就是很多动漫专业毕业生的现状，也充分暴露了一些中职院校教学思路存在的弊端。
对学生而言，学生应该发挥学习的主动性，打好基本功，通过自己的创作实践，在老师的指导下发现存在的问题和不足，养成主动思考认真研究的学习方法和习惯。
对于教师而言，教师应该着重培养学生的手绘能力，这才是为学生的将来着想。
1.手绘训练教学概述一般来说动漫专业的学生都应该进行手绘训练，这是出于就业实际需要的考虑。
在未进行手绘训练之前，学生的手绘能力大致停留在三个阶段：一是停留在速写的阶段，只能用线造型来描述事物。
二是停留在临摹阶段，这样的学生从小就喜欢临摹自己喜爱的动漫形象，但是对于动漫造型却缺乏系统性的认识。
三是没有任何的基础，用线造型能力相对薄弱，因而一切知识都得从头开始学起。
中职动漫专业班级中的学生手绘能力肯定不是停留在同一水平，因而在进行教学的时候必须根据学生的现状的设计教学内容。
2.漫画的绘画性本质写实是西方古典绘画的主要特征，在这种模式中，焦点透视、解剖知识、光学造影等技术被广泛的运用，而这些技术的运用对于画家的感受力和创造力提出了极大的要求。
如何提升手绘技能
如何提升手绘技能手绘是一项具有艺术性和创造性的技能，它不仅可以培养个人审美能力，还可以实现情感的表达和创作的愉悦。
然而，不同人的手绘技能水平存在差异，有些人想要提升自己的手绘技能。
那么，如何提升手绘技能呢？本文将从练习方法、学习资源和观察能力三个方面，为您介绍一些提升手绘技能的方法和技巧。
一、练习方法1. 频繁练习：无论是写字还是画画，最重要的是保持良好的习惯和频繁的练习。
只有通过不断地练习，我们才能够提高自己的手绘技能。
可以每天抽出一定的时间进行练习，例如每天晚上抽出半个小时练习基本的线条、草图、素描等。
2. 学会观察：观察是手绘的基础，因此我们要学会观察周围的事物。
可以观察自然景物、人物形象、静物等，并且将所观察到的事物用手绘的方式表现出来。
通过观察和模仿，我们可以更好地理解事物的形态、结构和比例，从而提升手绘技能。
3. 多样化练习：为了提升手绘技能，我们可以尝试不同的画画方式和绘画材料。
可以尝试使用水彩、铅笔、粉彩等不同的绘画工具，探索不同的效果和表现方式。
除了纸上练习，我们还可以尝试在其他材料上进行练习，例如木板、布料等，这样可以培养我们的创新能力和手绘技巧。
二、学习资源1. 参加绘画培训班：如果希望系统地学习手绘技巧，可以选择参加专业的绘画培训班或工作坊。
通过专业教师的指导和集体学习的氛围，我们能够更快地提升手绘技能，并且学到更多的技巧和知识。
2. 在线教程：互联网时代，我们可以通过网络寻找大量的手绘教程。
许多网站、应用和社交媒体平台上都有丰富的手绘教学资源，我们可以根据自己的需要选择适合自己的教程学习。
可以通过观看教学视频、阅读教程文章等方式学习和提高手绘技能。
3. 参考艺术家作品：学习他人的作品是提升手绘技能的好方法之一。
可以通过欣赏优秀艺术家的作品，观察他们的画风、线条运用和色彩搭配等，借鉴他们的创作理念和技巧，从而提升自己的手绘水平。
三、观察能力1. 细致观察：要提升手绘技能，就需要我们善于观察细节。
如何教学生画漫画
如何教学生画漫画在当今数字化的世界中，漫画已经成为一种非常受欢迎的艺术形式。
许多学生对漫画艺术产生了浓厚的兴趣，并希望能够学会画漫画。
作为教育者和指导者，我们需要提供一种有效的方法来教导学生画漫画。
本文将介绍一些步骤和技巧，帮助你成功地教学生画漫画。
第一步：激发学生对漫画的兴趣要成功地教学生画漫画，首先需要激发他们对漫画艺术的兴趣。
可以通过观看一些经典的漫画作品或是向他们介绍一些著名的漫画家来引起他们的兴趣。
你可以在课堂上组织一次漫画展览，让学生们展示自己喜欢的作品，相互分享并讨论。
这样可以营造一个积极的学习氛围，并让学生们更加期待学习画漫画。
第二步：了解基本的画漫画技巧在开始教学生画漫画之前，你需要了解并掌握一些基本的画漫画技巧。
首先，学生需要了解人物的基本比例和轮廓。
你可以教他们如何画出大头小身的漫画人物，这是大多数漫画角色的特点。
其次，学生还需要学习表达动作和情绪的技巧，这是漫画中非常重要的一部分。
你可以引导学生观察真人的动作和表情，并通过练习来提高他们的表达能力。
第三步：创作漫画故事和角色一旦学生掌握了基本的画漫画技巧，他们就可以开始创作自己的漫画故事和角色了。
你可以鼓励学生发挥他们的想象力，设计自己喜欢的漫画角色，并为他们编写有趣的故事。
在这个过程中，你可以提供一些关于故事结构和角色发展的指导，帮助学生更好地表达他们的创意和想法。
第四步：提供反馈和改进机会教学生画漫画需要持续的反馈和改进机会。
你可以组织一次作品展评活动，让学生们互相欣赏和评价彼此的作品。
你也可以利用课堂时间进行一对一的指导和讨论，给予学生们关于构图、绘画技巧和故事情节等方面的反馈。
这样可以帮助学生们不断改进和提高他们的绘画和创作水平。
第五步：鼓励学生持之以恒学习画漫画是一个需要持之以恒的过程。
作为教育者，我们应该鼓励学生们坚持下去并保持对漫画艺术的热情。
我们可以安排一些练习任务或挑战，帮助学生们不断推动自己的创作。
并且要告诉学生们，只有通过不断地练习和实践，才能够提高他们的绘画技巧和创作能力。
动画专业手绘教学的研究与实践
业 的 了解 ； 就 是 用 线 造 型 能力 相 当 薄 弱 的 ， 根 对 三 压
自己的动 漫造型能力信 心不足 ． 因而手绘 教学必须 是建立在顾及整体 ， 逐个突破 的前 提下进行 的 ， 整个 教学 内容分为三个 阶段 ： 知识 准备 、 实践研究及完稿 制作 ．
挥主动积极性 ， 掌握扎 实的基础能力 ， 通过 自己的创 作实践 ， 在老师 的指导下发现存在 的问题与不足 ， 养 成 主 动 思 考 、 真 研 究 的学 习 方 法 与 习 惯 ． 今 很 多 认 现
陈春 娱
（ 东技 术师 范学 院 ， 东 广州 ５ ０ ６ ） 广 广 １ ６ ５ 摘 要 ： 高 等 院校 动 画专 业基 础课 程 中， 高 手绘 能力 是 其课 程 的根 基 ． 在 提 手绘 训练 应 从 三个 阶段进 行教 学 ，
并 在徒 手 绘制 的过 程 中汲取 灵 感 ， 展 成一个 完整 的动 漫 故事 创作 ． 文将 探 讨把 提 高 手绘 能 力作 为 动漫创 作 基 发 本 础 的 学 习模 式 ， 施教 者 及 学 习者 所 扮演 的不 同角 色 以及其 优 点与 限制 ．
为 动 画 原 画 设 计 师 、 色 设 计 师 的 潜 力 ． 绘 教 学 的 角 手
重要性毋庸置 疑 ，而 以提高动 手能力 同时诱发 动漫
创 作 的 教 学 才 是 本 文 探 讨 的要 旨．
求， 近年来一 些违 背传 统 的 、 拙 的线条 、 稚 随意 的方
形 为特 点 的 造 型 已屡 屡 见 诸 笔 端 （ ２ ． 教 学 实 践 图 ） 在 过 程 中 ．教 师 可 以鼓 励 学 生用 简ห้องสมุดไป่ตู้单 的 基 本 形 加 上 丰 富 的想 象 ， 之 于对 好 的 作 品 的赏 析 学 习 ， 往 会 创 辅 往 造 出令 人 吃惊 的作 品来 ．
浅谈动画专业学生绘画造型能力的培养
关键词：动画专业学生；绘 画；绘画造型能力
一
、
绘画 造型能 力 的画既可 以是画在 画 布 、宣纸 上 的传 统 绘画 ，也 可 以是 画在速 写 本上 的涂 鸦 、写 生和速 写 练 习，它 还可 以是 用数 位 绘画 软件 、 电脑和 数位 板绘 制 的数位 画 作 。从广 义上 讲 ，漫 画 、插 画 、动 画 的前 期制作 阶段 都 可纳 入绘 画范 畴 。所谓 的绘 画造 型 能力 ，简 单讲 就是通 过 绘 画这种 造 型艺术 手 段再 现或 表现 客观对 象 以及画 家心 中意象 的 能力 。 国 内 高校 动 画 专 业 开 设 的 专业 课 程 几 乎 涵 盖 了动 画创 作 的 各个 环节 。学 生 毕业 时基本 具 备 了动 画从业 人 员的基 本 素质 。但 是 ，培 养 动 画 人 才 也要 符 合 专 业 特 点 、 明确 培 养 重 点 ， 不 要被 “ 合 ” “ 释 ”掉 。尤 其是 绘画 造型 能 力和美 术 功底 的培 养和 综 稀 训练 ，它是 动画人 才 需要具 备的 重要 的能力 和素质 之一 。 １ 动画 表达 手段 的需要 ． 绘 画无 疑 是～ 种表 达 思想 、画 出心 中意 象最 便捷 的手段 和形 式 ，因此 绘 画也成 为进 行造 型 能力 训练 最普 遍采 用 的方 式 。绘画 没有好 与坏 的绝对 标准 ，但 是有 水平 高 低之 分 ，这取 决 于人 的 因 素 ，取决 于绘 画者 的个 性 、生活 积 累 、艺术 修养 、绘 画 技法 以及 绘 画造 型 能力 等 多种 因素 。尤其 是其 中的绘 画造 型 能力 ，它 是联 系绘 画者 、作 品 、观 众 三者 的纽 带 ，它 以 “ 形式 ”的表达 手段 体 现 创作 “ 内容 ” 。 自动 画诞 生之 日起 ，绘画 就 已经融 入 到动 画创 作之 中 。二维 动画 创作 如此 ，三 维动 画 创作 也是 如此 ，对 漫 画创 作 来说 更 是如此 。在 动 画创 作流 程 中的 主要创 作 环 节都 需要大 量 有 绘 画造 型能 力 的人员 去完 成 ，这直 接 影ｎ ｔ 动 画片 的质 量 。 以 ￣ ｌ Ｊ 商业 二维动 画 原画 师 为例 ，如果 不 能掌 握人 体绘 画及 表现 技法 、 不 能 按 导 演和 制 片 人 的 要 求通 过一 张 张 原 画 将 动 作分 解 及 组 合 来 呈现 角色 的表 演 ，就 无法 胜任 这项 工 作 。就算 是貌 似与 绘 画关 系不大 的三 维动 画制 作 ，在 建模 、调 节 角色表 情 和动 作 、布光 调 色 、镜 头构 图等 环节 也 是建 立在 制作 人 员扎 实的绘 画造 型 能力 基
手绘效果图三大训练法之固有色训练法的新探索
2020-11文艺生活LITERATURE LIFE手绘效果图三大训练法之固有色训练法的新探索黄懿（浙江同济科技职业学院，浙江杭州310000)摘要:通过之前对三大训练法，即BOX 训练法，单色训练法及固有色训练法的学习，重点提升固有色训练法的内容与难度，全面提升空间训练技法、让学生更从容面对较高难度空间表现。
关键词:固有色训练法室内空间室外空间中图分类号：G712文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）33-0041-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.33.017一、固有色训练法的概述在教学过程中，经常遇到这样的学生，他们快速完成空间黑白线稿，然后把画面收拾的干干净净，准备上色。
或许有些同学会认为一张效果图最重要的部分是马克笔的颜色部分，把颜色画的丰富多彩就完美了。
其实不然，黑白线稿部分才是手绘效果图最重要的，它是效果图的关键。
如果一张表现准确的黑白空间线稿，即使你涂上颜色比较随意，甚至用上色彩单一的色调，画面也不至于不好看，就好中国古建筑，黑白线稿就是建筑的木构架，马克笔颜色就是建筑的外墙，就算外墙的装饰再美观，一旦木构架倒塌，整个建筑就会毁于一旦。
所以黑白线稿的练习是关键，马克笔的上色训练也是不可小觑。
谈到固有色训练法，首先要谈谈固有色。
有美术基础的学生应该了解，固有色是指物体固有的属性在常态光源下呈现出来的色彩，简单的说就是物体自己本来的原色，此方法对于刚学习马克笔的同学或来说比较适用。
基于之前的研究基础，现在原有固有色基本训练法的基础上，提升难度，从室内空间的不同风格入手，将几种常见的室内设计风格进行归纳表达，增强针对性，使学习者在风格表达的着色上更加便捷实用。
二、固有色训练法在不同风格空间中的表现（一）简欧风格固有色训练1.简欧风格的定义简欧风格是简化了的欧式装修风格，也是目前住宅别墅装修比较流行的风格。
既保留了古典欧式风格的材质、色彩，也让人可以很强烈地感受到传统文化与新材料的结合之美。
动漫人物绘画技巧
动漫人物绘画技巧1.研究人物特征：在绘画动漫人物之前，了解并研究您所要绘画的角色的特征是非常重要的。
观察他们的脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等特征，并尝试将其准确地画出来。
不同的人物特征会给人不同的感觉和印象，所以确保您对他们有一个深入的了解。
2.学习基本的人体结构：动漫人物的身体比例通常具有一定的扭曲和夸张。
然而，了解基本的人体结构仍然是非常重要的。
学习如何正确地画出头部、身体、手臂和腿部的比例和形状，这将使您的绘画更加真实和可信。
3.掌握线条和轮廓：动漫人物的线条和轮廓通常是非常重要的，因为它们可以传达人物的特征和情感。
练习使用不同的线条和轮廓来表达不同的情感和动作。
细线条可以用来表示柔和和细腻，而粗线条则可以用来表示力量和决心。
4.学习使用阴影和光影：阴影和光影是创造深度和立体感的关键。
学习如何正确地添加阴影和光影，以使您的人物看起来更立体和真实。
观察现实生活中的光照和阴影，尝试模仿并应用到您的绘画中。
5.表达情感：动漫人物经常需要表达各种情感。
学习如何使用眼睛、眉毛、嘴巴和姿势来表达不同的情感，例如快乐、悲伤、愤怒等。
尝试在您的绘画中传达这些情感，使您的角色更加生动和有趣。
6.创造独特的服装和发型：服装和发型是动漫人物的一个重要组成部分，也是使他们独特和可识别的重要因素。
尝试创造独特和有趣的服装和发型，使您的角色与众不同。
观察现实生活中的时尚和流行趋势，以获得灵感。
7.练习速写：速写是一种快速而概括性的绘画技巧，对于捕捉动态和姿势非常有用。
练习快速地捕捉和绘画不同的动作和姿势，以提高您的观察和绘画技巧。
8.多角度练习：绘画动漫人物时，从不同的角度来练习是非常重要的。
绘画正面、侧面和后面的角度，以及不同的视角和距离，将有助于您更好地理解和绘画人物的形状和特征。
9.寻找灵感：寻找灵感是动漫人物绘画过程中的关键一步。
观看动漫、阅读漫画和观看动画电影可以帮助您获取更多的创作灵感。
从不同的作品中寻找您喜欢的角色和风格，并尝试将其融入到您的绘画中。
“动画手绘”课教学谈
首先从名称改起， "素描" 和 "动画素描" 容易让人误会 为传统素描教学.笔者建议改为 "动画手绘" 课程. "动画手绘" 的基本内容： 1 � 以线造型， 注重结构, 透视, 构成， 作画速度； 2 � 摒弃传统执笔， 全部用竖式； 3 � 速写课加大对人物动态写生的份量； 4 � 大量临摹优秀原画, 角色设定, 场景设定； 5 � 大力鼓励创造性临摹； 6 � 加大创作力度， 教学阶段中必 须让学生有独立的 手绘小型项目的安排；
� 作者单位 � 湖南信息职业技术学院 � 责任编辑 � 杨建
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面平行. 此种方式主要方便绘制大画， 拉出长线项基 本练习在 教学中 被 视为基 础， 动画行业尤 其注重手绘 功力， 因此将 素描和 速 写纳入动漫教育课程体系中顺理成章. 我国美院素描教学 模式主要 源于苏联， 后 经多次改革 ， 方才形成大 致稳定 的 格局.因其教学体系严谨科学， 因此职院素描教学活动主 要以美院标准来展开， 从石膏像到静物 , 人物， 早期作 业结 合短期作业进行. 但从实际的教学效果来看， 通过此种素描教学模式 培 养出来的技能与动画行业的要求并不完全吻合， 没有实现 高效率的手绘能力的提升.
一 � 高校动漫专业的素描教学现状
" 动画手绘" 课教学谈
不允许同一角色在影片中忽高忽低， 忽肥忽瘦.因此动画 行业的要求是 不光要临得像 ， 还要临得能 默得出来 ， 会创 造性地临摹.原画设计的动作就是要根据标准型来的， 但 具体动作中的 角度的变形, 转面, 动态无 一不是 原画设计 自身来确定的 .没有创造性地加入了自己的想法的临摹， 只知道默出几个标准型， 那也无法做出优秀的动画.这种 基于标准型的 创作已经超出 了传统临摹 的概念所 涵盖范 围， 但在动漫教学体系中这又是一块被忽视的盲区. 4 .再现与创作问题 经传统素描教学后的学生不知何故， 往往创作作品的 激情不够， 水平不高.动画片多半是针对青少年群体以及 家长和心态年轻的成人， 无论其风格是风趣活泼还是严肃 沉重， 都需要动画制作群体有灵活多变的思维和对创意的 孜孜以求， 缺乏新鲜想法和对世界漠不关心是动画人的大 忌. 着力于被动复制物像作范围有限的调整的传统素描教 学无意中常常 导致部分学生 思维僵化 ，满足于再 现的乐 趣.这一点也许只是笔者的臆断， 但是让生气勃勃的动画 学子们日复一 日地面对呆板 的静物画作 长期作业 确实有 些不妥， 他们的压抑与失落是溢于言表的. 综上所述， 传统素描教学中在许多重要方面已无法满足 动画设计与制作的内在要求， 因此， 改良旧有素描教学势在 必行. 动漫教育涉及面广， 学习时间较为紧张， 因此要把有限 的学习时间投入到高效率的更加有针对性的练习中去，
手绘的训练方法
手绘的训练方法手绘的训练方法可以系统地分为以下几个阶段和步骤：1. 基础线条练习：从最基础的直线、曲线、圆形等基本形状开始，通过反复练习使手部肌肉记忆不同的线条。
练习不同力度下的线条变化，比如粗细、轻重缓急的变化。
2. 素描基础学习：学习并掌握光影原理、五大调子（高光、亮部、灰部、暗部、反光）以及阴影的表现手法。
通过临摹简单的几何体，如球体、立方体、圆柱体等，理解物体形态及三维空间感。
进一步画实物静物，如水果、瓶罐、家具等，关注比例、结构和质感的表现。
3. 透视与比例训练：学习一点透视、两点透视和三点透视的基本原理，并通过绘制简单建筑或室内场景来实践。
对人物、动物或其他复杂对象进行测量和描绘，确保各部分之间有正确的比例关系。
4. 写生练习：到户外或室内进行实景写生，锻炼眼睛观察到画面转化的能力。
可以先从照片写生开始，然后过渡到直接面对实物写生，注意构图、虚实处理和色彩运用。
5. 色彩理论与实践：理解色彩的基本理论，如色相、饱和度、明度、色彩对比与和谐等。
使用彩铅、水彩、马克笔等各种绘画材料，通过色彩填充练习表现色彩层次和情感表达。
6. 默画与创作：在熟练掌握以上技能后，尝试在不参照实物的情况下，根据记忆或者想象进行创作，锻炼独立构思和创新能力。
7. 持续提升与反馈：定期回顾自己的作品，分析不足之处，针对性地进行强化训练。
参加工作坊、绘画课程或加入艺术社区，获取他人评价与建议，不断提高技艺水平。
8. 大量练习与积累：手绘技巧需要通过大量的练习才能得到真正的提升，持之以恒是提高的关键。
综上所述，手绘的学习是一个循序渐进的过程，涵盖了多个方面的技能培养，从基础技法到高级应用，都需要不断练习和探索。
同时，保持对绘画的热情和兴趣也非常重要。
动漫社团手绘教案
动漫社团手绘教案教案标题：动漫社团手绘教案教案目标：1. 培养学生对动漫手绘的兴趣和创作能力。
2. 提升学生的观察力、绘画技巧和想象力。
3. 培养学生的团队合作和沟通能力。
教学目标：1. 学会基本的动漫手绘技巧。
2. 学会运用不同的线条、色彩和阴影表现角色特征。
3. 学会创作独特的动漫角色并进行故事构思。
4. 学会与他人合作，共同完成一个动漫作品。
教学准备：1. 动漫手绘工具：铅笔、橡皮擦、绘图纸、彩色铅笔、水彩笔等。
2. 动漫手绘参考资料：提供一些动漫角色的图片供学生参考。
3. 团队合作材料：纸张、胶水、剪刀等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引入话题：介绍动漫手绘的魅力和应用领域。
2. 提问学生：你们喜欢看动漫吗？你们有没有尝试过手绘动漫角色？二、技巧讲解（15分钟）1. 讲解基本线条的运用：直线、曲线、粗细变化等。
2. 讲解色彩的运用：如何选择适合角色的颜色，如何进行上色等。
3. 讲解阴影的表现：如何利用阴影增加角色的立体感。
三、示范演练（20分钟）1. 教师进行动漫手绘的示范，展示基本线条、色彩和阴影的运用。
2. 学生跟随示范进行练习，重点观察和模仿教师的技巧。
四、个人创作（30分钟）1. 学生选择自己喜欢的动漫角色进行手绘创作。
2. 学生可以参考提供的图片，也可以根据自己的想象进行创作。
3. 教师在旁边指导学生的绘画技巧和创意构思。
五、团队合作（20分钟）1. 学生分成小组，每个小组选择一个主题进行合作创作。
2. 学生可以共同设计角色、故事情节和背景。
3. 学生可以分工合作，例如一个负责绘画，一个负责上色等。
六、展示与评价（10分钟）1. 每个小组展示他们的合作作品，并分享创作心得。
2. 教师和同学们进行评价和讨论，鼓励学生互相学习和提出建议。
教学延伸：1. 鼓励学生参加动漫社团或参加相关比赛，展示自己的创作成果。
2. 组织学生进行动漫手绘展览，与其他班级或学校分享交流。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与度和学习态度。
初中动漫手绘教学教案
初中动漫手绘教学教案教学目标：1. 让学生了解动漫的基本概念和特点，掌握动漫角色的绘制方法和技巧。
2. 培养学生对动漫创作的兴趣和热情，提高学生的艺术素养和创造力。
3. 引导学生运用动漫语言表达自己的情感和思想，培养学生的观察力和想象力。
教学内容：1. 动漫的基本概念和特点2. 动漫角色的绘制方法和技巧3. 动漫创作的基本步骤和流程教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一些经典的动漫作品，引导学生了解动漫的基本概念和特点。
2. 教师简要介绍动漫的发展历程和不同风格的动漫作品。
二、动漫角色的绘制方法和技巧（15分钟）1. 教师通过示范和讲解，引导学生掌握动漫角色的绘制方法和技巧，如比例、动态、表情、服饰等。
2. 学生跟随教师的指导，进行角色绘制练习，教师给予及时的反馈和指导。
三、动漫创作的基本步骤和流程（15分钟）1. 教师引导学生了解动漫创作的基本步骤和流程，如构思、草图、线稿、上色等。
2. 学生根据教师的指导，进行动漫创作的实践，教师给予及时的反馈和指导。
四、学生作品展示和评价（15分钟）1. 学生展示自己的动漫作品，分享创作的心得和体验。
2. 教师和学生共同对作品进行评价，给予肯定和建议。
五、总结和拓展（5分钟）1. 教师总结本次课程的重点和收获，强调动漫创作的重要性和乐趣。
2. 教师鼓励学生继续探索和创作动漫，参加相关的比赛和活动，展示自己的才华。
教学资源：1. 经典动漫作品展示2. 动漫角色绘制方法和技巧的示范和讲解3. 动漫创作的基本步骤和流程的指导教学评价：1. 学生对动漫的基本概念和特点的理解程度。
2. 学生对动漫角色的绘制方法和技巧的掌握程度。
3. 学生对动漫创作的基本步骤和流程的熟悉程度。
教学建议：1. 教师应具备一定的动漫创作经验和技巧，能够给予学生有效的指导。
2. 教师应鼓励学生发挥想象力和创造力，不拘泥于传统的动漫风格。
3. 教师可以组织学生参加动漫创作比赛和活动，提高学生的创作水平和知名度。
手绘基本功训练
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3.1 线条训练（圆形、椭圆）
03
定切点。先绘制一个大的椭圆，以一点为切点，然后均 匀地依次绘制逐渐缩小的椭圆。相反由小椭圆依次渐变 到大椭圆也可以。
04
定直线、弧线。弧线带有一定的透视，先画两条弧线，
然后以弧线为边线在弧线中间绘制椭圆，使之与弧线相
市场有效性检验方法及其中国股市实证
第二节 市场有效性检验方法及其中国股市实证 一、弱有效市场假说的检验方法
弱有效假设基本上与无套利是一样的。弱有效市场强调的是证券价格的随机游走，不存在任何可以识别和利用的规律。因此，对弱有效市场的检验主要侧重于对证券 价格时间序列的相关性研究方面。这些研究又分别从自相关检验、游程检验、单位根检验、方差比检验、过滤法则等方面进行实证。
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3.1 线条训练
（2）曲线 曲线可以用来表现产品的柔和过渡、造型曲面。在现代产品中，造型常采用曲面弧度的形式，从而来 表现产品人性化的一面。尤其是在汽车设计中曲线应用较多，以表现汽车速度感、流线型的特征。 曲线训练分为圆形训练、椭圆训练、抛物线训练和自由曲线训练。
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3.1 线条训练（直线）
01
边线控制。确定边线，然后在此范围内徒手绘制直线。 如课本上图3-1所示为水平线训练方法，图3-2所示为斜 线训练方法，图3-3所示为竖线训练方法。
02
点控制。在纸面上任意取不定数量的点，然后试着用直
线连接，尽量使直线的端点与已知点准确对接。线条的 长短可通过控制点的位置来实现。
动漫手绘教案
动漫手绘教案标题：动漫手绘教案教案概述：本教案旨在通过动漫手绘的方式培养学生的创造力、观察力和绘画技巧。
通过学习动漫手绘的基本原理和技巧，学生将能够表达自己的想法和情感，并且提高他们的绘画能力。
教学目标：1. 了解动漫手绘的基本原理和技巧。
2. 培养学生的观察力和创造力。
3. 提高学生的绘画技巧和表达能力。
4. 通过动漫手绘培养学生的审美意识和艺术欣赏能力。
教学准备：1. 动漫手绘的范例图片和教学素材。
2. 绘画工具，如铅笔、彩色铅笔、绘图纸等。
3. 教学投影仪或电脑，用于展示范例图片和教学资料。
教学步骤：引入活动：1. 展示一些动漫手绘的范例图片，并与学生分享他们对动漫手绘的认识和喜好。
2. 引导学生思考动漫手绘的特点和表达方式，并激发他们的兴趣和好奇心。
知识讲解：3. 介绍动漫手绘的基本原理和技巧，包括线条运用、色彩运用、表情表达等。
4. 分析范例图片中的细节和特点，解释其中运用的绘画技巧和表达手法。
实践练习：5. 让学生使用铅笔或彩色铅笔，根据范例图片进行模仿练习。
6. 引导学生观察范例图片中的线条、色彩和表情等细节，尝试在自己的绘画中运用相似的技巧。
7. 鼓励学生发挥创造力，根据自己的想法和感受进行动漫手绘创作。
作品展示与讨论：8. 学生完成绘画后，展示他们的作品，并鼓励他们分享绘画过程中的体验和感悟。
9. 进行作品展示和讨论，让学生互相欣赏和评价彼此的作品，同时教师也给予肯定和建议。
总结与延伸：10. 总结本节课学到的动漫手绘技巧和表达方式，强调学生在以后的绘画实践中的应用。
11. 鼓励学生继续探索和尝试其他绘画风格和表达方式，拓展他们的艺术视野和创作能力。
评估：12. 根据学生的参与程度、作品表现和对课堂讨论的贡献等方面进行评估，给予积极的反馈和建议。
拓展活动：13. 鼓励学生参与动漫手绘社团或绘画比赛，提供更多的绘画机会和展示平台。
14. 推荐学生阅读相关的动漫手绘教材或参考书籍，进一步提高他们的绘画技巧和艺术素养。
手绘漫画课堂实行包班搭课的经验与反思
手绘漫画课堂实行包班搭课的经验与反思作者：晏丽娟来源：《颂雅风·上半月》2019年第02期一、学情分析本学期笔者担任高一动漫班的手绘漫画的教学，这是第三次带着刚进校的动漫班学生一起做手绘项目。
从上两次的做的项目来看，动漫班的学生思维活跃，对手绘漫画有一定的创作能力，只是漫画的手绘基础跟不上构思。
根据上两次的教学实践，本学期把重心放到漫画角色和场景的基础上，提升学生漫画手绘基础。
二、漫画基础上课的内容和实际作用（一）素描基础主要以临摹素描实物为主，学会观察物体的明暗关系，加强手绘技能。
在临摹的基础上加入创意素描，老师会在课前准备大量的图片让学生参考，开拓学生的创意思维。
（二）漫画人物基础1.五官——表情。
漫画角色的五官到刻画角色表情：角色的眼鼻口耳每个部分分开进行讲解和临摹，让学生了解五官结构，对不同表情的五官进行临摹，最后教师根据常用（如：喜怒哀乐等）表情进行测试，让学生不但能绘制还可以应用。
2.头部动态——头发。
五官绘制和头部动态相结合，头部动态不同五官比例也会产生变化，让学生在头部动态和五官相结合进行练习，掌握头部动态的画法。
加入角色头发的练习，掌握不同发型的画法，完成头部的整体练习。
3.身体——动态。
讲解角色身体比例和角色绘制的方法，角色分成各种比例（如：7头身，5头身，三头身等）。
身体绘制方法从骨头——肉——服装依次绘制，掌握绘画方法后对不同比例的角色进行练习，为项目的角色创作打好基础。
（三）场景和彩铅上色场景：运用PS软件讲解透视，让学生根据透视线来刻画场景，画出场景线稿，提高线稿效率，为上色做好准备。
上色：从简单的物体开始讲解色彩的明暗关系和颜色的应用，让学生更容易理解。
场景绘制：让学生掌握场景的透视关系和色彩的明暗关系后，完成场景临摹。
角色上色：前期有角色绘制的线描基础，掌握色彩的应用后，完成角色上色。
（四）创意有了一定的漫画基础，漫画的临摹能力有很大提升，对于学生来说要去独立创作漫画作品还是有一定的难度。
是训练漫画基本的方法。
是训练漫画基本的方法。
训练漫画基本的方法是一项必要的技能，无论你是想成为一名专业漫画家还是只是想提高自己的绘画技巧。
下面是几种常见的方法，可以帮助你训练自己的漫画技巧。
1. 观察与模仿
观察和模仿是学习任何技能的基本方法，也适用于漫画。
找一些你喜欢的漫画作品，仔细观察其中的构图、线条、色彩等要素，然后用你自己的方式模仿它们。
这有助于你更好地理解漫画的技巧和风格，并提高自己的技能。
2. 练习基本技巧
学习漫画技巧的第一步是掌握基本技巧，如线条、阴影和色彩的运用。
花时间练习这些基本技巧，逐渐提高自己的技能水平。
3. 创造自己的角色和故事
作为一名漫画家，你需要有自己的创意和故事。
练习创作自己的角色和故事，这样不仅可以提高自己的创作能力，还可以让你更好地理解漫画的构图和故事叙述。
4. 参加绘画班或工作坊
参加一些绘画班或工作坊可以让你与其他漫画爱好者交流和学习。
这些班级和工作坊通常会有专业漫画家或其他艺术家来指导学生，帮助他们提高自己的技能。
总之，以上这些方法是训练漫画基本的方法，通过不断的实践和学习，你可以提高自己的漫画技巧，成为一名出色的漫画家。
卡通骨骼动漫手绘课程设计
卡通骨骼动漫手绘课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生掌握卡通骨骼的基本结构及其在动漫角色创作中的应用。
2. 学生了解并能够运用动漫手绘的基本技巧，如线条、比例、光影等，表现卡通角色的动态和表情。
3. 学生理解不同风格的卡通角色在骨骼构造上的特点及表现手法。
技能目标：1. 学生能够运用所学的卡通骨骼知识，独立设计并手绘出具有个人风格的动漫角色。
2. 学生通过实践练习，提高手绘速度和精准度，增强绘画表现力。
3. 学生学会运用观察、想象和创新能力，将卡通骨骼知识应用于实际创作中。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对动漫创作的兴趣和热情，激发学生的艺术潜能。
2. 增强学生的审美意识，培养他们善于发现生活中的美，并运用到创作中。
3. 引导学生形成团队协作意识，学会在创作中互相借鉴、交流，提高沟通能力。
本课程针对学生年级特点，结合动漫手绘技能培养，注重激发学生的兴趣和创造力。
在教学过程中，将课程目标分解为具体的学习成果，以便教师进行有效的教学设计和评估。
通过本课程的学习，使学生不仅掌握动漫手绘技能，还培养他们的审美情感和团队协作能力，为今后进一步学习动漫制作打下坚实基础。
二、教学内容1. 卡通骨骼基础理论：- 卡通角色骨骼结构特点- 骨骼在卡通角色动作表现中的作用- 不同年龄段卡通角色的骨骼差异2. 动漫手绘基本技巧：- 线条运用与表现力- 比例关系与结构准确性- 光影效果与立体感塑造3. 卡通角色设计实践：- 创意构思与草图绘制- 骨骼构建与角色动态设计- 表情与服饰搭配4. 教学案例分析：- 分析优秀动漫作品中的角色骨骼设计- 比较不同风格卡通角色的骨骼特点- 探讨角色动作与情感表达的关系5. 创作与展示：- 学生独立设计卡通角色并绘制- 指导学生完善作品，提高创作水平- 组织学生作品展示，进行评价与交流教学内容依据课程目标进行科学组织和系统安排，参考教材相关章节，确保教学进度的合理性和有效性。
通过以上教学内容的学习，使学生全面掌握卡通骨骼动漫手绘技能，培养他们在创作中的观察力、想象力和实践能力。
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叉、 弯 曲、 平 行 的排 线和 明 暗 虚 实 、 冷 暖色
让学生从第 一年开始 学 习手绘 ， 第二年 学
习音乐 剪辑（ 包括 配音乐 以及人 物对话） ， 第三年学 习动漫 动作设计 ， 第 四年进行 动 漫创作 。 四年 之 中手绘作 为基本 功从不 间 断， 不停 训练 ， 以便 学 生更好表达 自己
、
手绘 的 定义
手绘 即是 用 一种 简化 的形 式表现各
种Байду номын сангаас运 动 及 静 止 物 体 造 型 的 动 漫 基 础 课
三、 用 手绘 探 索动 漫造 型规律
动漫艺术的造型语言 非常丰富， 一种
是 写实手法 ， 另 一种 是 夸 张 手 法 。 学 生 应
通 过有 限的物体 认识和 理解包 括结 构构 成、 透视规律及运 动规律在 内的 因素和科 学的表现 方法 ， 以便 能灵 活 自如 、 举 一反 三地认识 与表现 任何事 物。 手绘 的基础
动 漫 艺 术 的表 现 能 力 。
受人们喜爱 的动 画作 品《 加菲猫》 《 野外怪
家庭》 《 家居 狗》 等动 画片 的导演 ， 她 曾就
任 北 京 大 学软 件 学 院 数 字 艺 术 系 的 系 主
任 。在 动漫教 学 中， 她进 行 了一番创 新 ，
四、 用线 造型 的手 绘训 练方 法
程 。手绘最 能表 现 出绘 画者对 物质世 界 的敏 锐观察 能力和 对 日常生活 的新鲜感 受， 使 画面 生动感人 ， 它不但 能提 高绘 画 者 的造型 能力 ， 而且能收集大量 的绘 画素 材。长期 坚持 画手绘 ， 可为 日后 动漫创作 积 累丰 富的各式各样 的艺术素材 。手绘 同时也是 一种锻炼 眼到 手到、 协调 动脑 动 手能力 的良好训练 方法。以短期、 长期作 业穿插形 式进行手绘 ， 是动漫基础教 学的
动 漫 的 必 经 之 路 。 于 是 他 每 天 都 进 行 大
①（ 英） 理 查德 ・ 威 廉姆 斯． 原 动 画基础 教
程— — 动 漫 人 的 生存 手 册 ． 邓 晓娥 ， 译． 中 国青 年
一
的设计 意 图。平 时学生也 要多看 大师 的 手绘设 计稿子 ， 多看优秀 的动 漫影 片， 去
理 解动漫与手绘之 间的联 系， 才能更 明 白 手绘对动漫有多重要。
调 方法 的手法不 同。结构 和透 视通 常是 通过 不断 变化的线条 展现 、 提炼 的 ， 包括 物体 的形 象结构 、 形体运 动关 系、 形 体透 视 关 系和形 体 内容 节奏 等 ， 线条 是 最简 洁、 最明 了、 最直观 、 最能表现物体形态特 征 的一种表现方法 。 线条本身是结构 与 透视 以及形体 节奏 内容 的凝练 ， 集物象形 体结 构关 系、 形体透 视 关系 、 形体运 动关 系于 一体。尽管 除了线条表现 的方 法外， 仍有各种各样 的表现方 法， 但线条 以它不
动 漫探 索
ＡＲＴ ＥＤＵＣＡＴｌ ｏＮ Ｒ Ｅ ＳＥ Ａ Ｒ Ｃ Ｈ
浅 谈 动漫教学 中的手绘训 练
口邹
摘
燕
要： 手绘 能力是动漫教 学 中不可或缺 的基础 训练 ， 是专业素质 中重要 的培养 内 容 。在 动漫教 学中， 手绘能 力是 最为基础 的 ，
也是 学生顺利 完成动 漫作 品必备的技 能。在 计算机技 术 日益广泛运 用的今 天 ， 手绘 能力在平面动漫 、 立体动 漫及 三维动漫造型设计
一
学 中最直接 、 最重要的基本 功。
已经可以灵活运用 所学知识 ， 产 生 了质 的
好莱 坞 大名 鼎 鼎 的动 画导 演贝 基一 布里斯托不但是奥斯 卡奖的评 委， 还是深
飞跃， 使 自己提升 了一个高度 。想象 阶段
相 对 于 临摹 阶段 ， 是质 变之 于 量变 的过 程 。在 临摹、 记忆默写及想象 阶段所锻炼 的综合 能力 ， 为手绘 提供 了更多 、 更好 的
中依 然 无 法被 替 代 。 关键 词 ： 动 漫 教 学 手 绘
手 绘能 力在 动漫教 学及创作 中是 极 为 重要 的， 但 是在 当前 的教 学 中， 手绘 教
学不太 受到重视 。手绘 能力 的高低 常常 决 定能 否培 养 出高水平 的动 漫人才 。 当 今 中国有一批优秀的动漫设计人才 ， 但高 校 的动 漫教 学水 平确 实有待提 高。在 这 些年 的教 学工作和实践 中， 笔者逐 渐体 会 到手绘 能力是培养 动漫人才的关键 。
科 学 有 效 的方 法 。
注释 ：
训 练 包 括 物体 结 构 训 练 和 现 实 形 态 训 练 。物体 结构训 练是探 索物体 动态造 型
的透视 结构 变化 ， 而现 实形 态训练是探索 物体 的结 构活 动与情感 活动 规律。对 任 何 客观物体 的 艺术 变形 、 夸 张 的表 现 ， 都
是 建 立 在 对 物 体 原 型 的 认 识 与 理 解 的 基
二、 手 绘 的重要 性
笔者认 为 ， 动 漫导演通 常都 是 画家 ， 并且具 有对各 种 艺术 绘 画风 格 的鉴赏 能 力。奥 斯卡 动画片《 谁 陷害 了兔 子罗杰》 的导演理查德 ・ 威廉 姆斯通过 自身 的成长 经历 ， 告诉 大 家手 绘 对于 动 漫是 最重 要 的。迪士尼的前辈们告诉他 ， 手绘是通往
种 良好方 法。 动漫最基本 的要 求便是
把握各种各样 的形体 ， 包 括对人物 、 动物、 静物等 以及对 动作 的理解和表现 ， 所 以要
求绘 画者具有更高 、 更扎 实的基本 功。
拘 一格 的独特 性具有 不可 比拟 的优 势独 占鳌头。在教 学中， 我们提 倡将用线条勾
勒造 型的方 法作为手 绘能力培 养 的一种