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绘画艺术欣赏
绘画艺术欣赏的方法
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前言
绘画的视觉空间特征决定了绘画欣赏的方式是看，因而提高绘画欣赏 力的唯一方法也是看。绘画语言中的形、光、色、结构等要素都是具 有审美感染力的表象符号，不同艺术家运用它们的方式不同，就产生 出具有个性的艺术作品。因此，对于欣赏者而言，面对风格各异的作 品，欲获得欣赏的愉悦，达到欣赏的层次，需要掌握一定的知识与方 法。
二是古典艺术的复兴。意大利是古代罗马的故地，它遍地有古希腊罗 马的艺术遗迹，经千年沉睡后，许多古代作品在艺术家面前焕发出崭 新的光辉，画家的造型于是有了楷模。
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文艺复兴时代的艺术
《蒙娜丽莎》
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《犹大之吻》
文艺复兴的分期及其主要代表人物
意大利文艺复兴的开端（13世纪末－14世纪上半叶）：这一时期是艺 术家们对新的艺术精神和元素的探索阶段。这时的艺术还不成熟，尚 未形成理想化的规范，却能体现出艺术家们对新的艺术技法的追求。 如何更真实地反映画面上的内容？成为当时意大利艺术家所关注的核 心。于是他们开始着手研究古代雕刻，研究希腊罗马的绘画风格，形 成了崭新的写实风格。
形体在绘画中不仅指具体物象的形貌，还指这种形貌所暗示的情感倾 向特征。
色彩是绘画中最富情感性质的要素。 与色彩相关的是色调。特别在油画中，色调是构成主题思想与意境的
重要因素。动感也是绘画中的重要因素，它既指通过构图和造型形成 的某种感觉效果，又指涵盖其他因素形成的画面整体精神。此外，在 绘画中起作用的还有笔触、质感、体量感等因素。所有这些要素在一 幅幅画中组成有机整体，有时艺术家也侧重地强调某种要素。因此， 培养和提高欣赏力量重要的方法是多看。
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文艺复兴的分期及其主要代表人物
意大利早期文艺复兴的美术（15世纪）：意大利早期文艺复兴美术的进展构 成了非常错综复杂的场景。这是一个许多地域性艺术流派诞生与繁荣的时期 折射一个各种思潮积极地互相影响与展开斗争的时期。在这个百花争研的时 代，注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们共有的特色。 其中最著名的三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨 乔。
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培养艺术形式感觉
欣赏的实质不是表现的观看，而是感觉。面对画作，作品的整体面貌 在瞬间便直逼眼帘。作品的艺术特征触动、撩拨、撞击、刺激着人的 感官神经，形成审美的心理活动。
线条是绘画诸要素中最生动的部分，是画家从自然真实中抽取出的一 种有抽象意味的语言。
ห้องสมุดไป่ตู้Page 4
方法
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对绘画作品要以理解的态度加以品评 了解绘画发展脉络，把握代表作品特征 培养艺术形式感觉 尊重自我感受，尊重自己的直觉与联想
理解的态度
不论哪种流派、风格，不论是你第一眼喜欢或不 喜欢的，在欣赏之前要首先确立自己的理解的态 度。所谓理解，即设法了解作品产生的原因和背 景，作者想要说的内容，以及作品结构、形式的 特征等，只有对这些真正理解了，和作者的作品 在感情上交流了，欣赏者才可能作出比较实事求 是的判断和批评。欣赏和批评切忌有先入为主的 成见。
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蓝色时期
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荷兰风格派 蒙德里安 《灰树》
尊重自我感受
欣赏绘画是一种"见仁见智"、原无定法的创造性活动。由于欣赏主体 的年龄、经历、修养与趣味各异，同样看一幅画，获得的感受结果自 然也相异，这是正常的。欣赏绘画的动机，在于人们希冀通过艺术理 解历史文化，也理解自身的意义。
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绘画艺术发展与流派
（一）西方艺术的起源。 （二）古希腊、古罗马艺术。 （三）中世纪艺术与建筑艺术。 （四）文艺复兴时代的艺术。 （五）巴洛克与洛可可艺术。 （六）印象主义和后印象主义。 （七）现代与后现代艺术。
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文艺复兴时代的艺术特征
一是人性的复兴。画家从中世纪基督教的控制中觉醒，意识到人的尊 严，在绘画中注入了现实生活。虽然当时许多画家迫于历史环境仍要 画宗教画，这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。 打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁，但在作品中表现的是从人 文主义角度理解的宗教题材，即情节取自宗教故事，人物、服装、环 境都有现实特征。
对这种新风格起决定性影响的人，是佛罗伦萨画家乔托(Giotto di Bondone1266—1337)；其代表作有：《逃亡埃及》、《犹大之吻》 等。乔托被视为西方绘画的开创性大师，他是第一个把写实风格和明 暗远近法结合起来的艺术家，迈出了绘画中关键性的一步。此外，他 还把优美的叙事同忠实的观察结合起来，使绘画不再是文字的简单图 解，具有了独立的意义。但无可否认，乔托作为文艺复兴初始期的探 索者，其对构图的空间关系，对色彩的处理，甚至对明暗对比等等技 法仍然是比较幼稚的，但作为开创历史的先河，乔托对后世的影响还 是受到世人的肯定的。
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了解绘画发展
概而言之，绘画世界是一个立体的现象。从纵向 上看，是绘画的演变与发展。比如西方绘画经历 了古代(古希腊和罗马)、中世纪(公元5世纪到14 世纪)、文艺复兴时期(15、16世纪)、17、18世纪 和近、现代等大的历史阶段。各个历史时期的艺 术理想和艺术表现风格都不相同。
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马萨乔Masaccio（1401—1428）， 其代表作《出乐园》和《纳税钱》等； 马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。是文艺 复兴时代绘画中现实主义的奠基者。马萨乔以科学探索的精神，将解剖学、 透视学的知识运用于绘画。它的人物较之乔托的更加真实有力，同时他也是 文艺复兴画家中第一个掌握透视法的人，第一个能在衣纹之下隐显人体结构 的人和第一个广泛运用明暗对比手法的人。马萨乔还把风景放进他的构图， 使风景具有壮丽的、概括的、真实的性质，他借助于风景来扩大画面范围， 赋予画面以辽阔的空间感。他的贡献，其一在于以科学的态度对画面（人物） 进行更真实的描写与刻画，其二在于把风景与人物互相配合，相得益彰。这 为文艺复兴高潮的到来奠定了坚实的基础。
绘画艺术欣赏的方法
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前言
绘画的视觉空间特征决定了绘画欣赏的方式是看，因而提高绘画欣赏 力的唯一方法也是看。绘画语言中的形、光、色、结构等要素都是具 有审美感染力的表象符号，不同艺术家运用它们的方式不同，就产生 出具有个性的艺术作品。因此，对于欣赏者而言，面对风格各异的作 品，欲获得欣赏的愉悦，达到欣赏的层次，需要掌握一定的知识与方 法。
二是古典艺术的复兴。意大利是古代罗马的故地，它遍地有古希腊罗 马的艺术遗迹，经千年沉睡后，许多古代作品在艺术家面前焕发出崭 新的光辉，画家的造型于是有了楷模。
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文艺复兴时代的艺术
《蒙娜丽莎》
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《犹大之吻》
文艺复兴的分期及其主要代表人物
意大利文艺复兴的开端（13世纪末－14世纪上半叶）：这一时期是艺 术家们对新的艺术精神和元素的探索阶段。这时的艺术还不成熟，尚 未形成理想化的规范，却能体现出艺术家们对新的艺术技法的追求。 如何更真实地反映画面上的内容？成为当时意大利艺术家所关注的核 心。于是他们开始着手研究古代雕刻，研究希腊罗马的绘画风格，形 成了崭新的写实风格。
形体在绘画中不仅指具体物象的形貌，还指这种形貌所暗示的情感倾 向特征。
色彩是绘画中最富情感性质的要素。 与色彩相关的是色调。特别在油画中，色调是构成主题思想与意境的
重要因素。动感也是绘画中的重要因素，它既指通过构图和造型形成 的某种感觉效果，又指涵盖其他因素形成的画面整体精神。此外，在 绘画中起作用的还有笔触、质感、体量感等因素。所有这些要素在一 幅幅画中组成有机整体，有时艺术家也侧重地强调某种要素。因此， 培养和提高欣赏力量重要的方法是多看。
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文艺复兴的分期及其主要代表人物
意大利早期文艺复兴的美术（15世纪）：意大利早期文艺复兴美术的进展构 成了非常错综复杂的场景。这是一个许多地域性艺术流派诞生与繁荣的时期 折射一个各种思潮积极地互相影响与展开斗争的时期。在这个百花争研的时 代，注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们共有的特色。 其中最著名的三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨 乔。
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培养艺术形式感觉
欣赏的实质不是表现的观看，而是感觉。面对画作，作品的整体面貌 在瞬间便直逼眼帘。作品的艺术特征触动、撩拨、撞击、刺激着人的 感官神经，形成审美的心理活动。
线条是绘画诸要素中最生动的部分，是画家从自然真实中抽取出的一 种有抽象意味的语言。
ห้องสมุดไป่ตู้Page 4
方法
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对绘画作品要以理解的态度加以品评 了解绘画发展脉络，把握代表作品特征 培养艺术形式感觉 尊重自我感受，尊重自己的直觉与联想
理解的态度
不论哪种流派、风格，不论是你第一眼喜欢或不 喜欢的，在欣赏之前要首先确立自己的理解的态 度。所谓理解，即设法了解作品产生的原因和背 景，作者想要说的内容，以及作品结构、形式的 特征等，只有对这些真正理解了，和作者的作品 在感情上交流了，欣赏者才可能作出比较实事求 是的判断和批评。欣赏和批评切忌有先入为主的 成见。
Page 12
蓝色时期
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荷兰风格派 蒙德里安 《灰树》
尊重自我感受
欣赏绘画是一种"见仁见智"、原无定法的创造性活动。由于欣赏主体 的年龄、经历、修养与趣味各异，同样看一幅画，获得的感受结果自 然也相异，这是正常的。欣赏绘画的动机，在于人们希冀通过艺术理 解历史文化，也理解自身的意义。
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绘画艺术发展与流派
（一）西方艺术的起源。 （二）古希腊、古罗马艺术。 （三）中世纪艺术与建筑艺术。 （四）文艺复兴时代的艺术。 （五）巴洛克与洛可可艺术。 （六）印象主义和后印象主义。 （七）现代与后现代艺术。
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文艺复兴时代的艺术特征
一是人性的复兴。画家从中世纪基督教的控制中觉醒，意识到人的尊 严，在绘画中注入了现实生活。虽然当时许多画家迫于历史环境仍要 画宗教画，这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。 打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁，但在作品中表现的是从人 文主义角度理解的宗教题材，即情节取自宗教故事，人物、服装、环 境都有现实特征。
对这种新风格起决定性影响的人，是佛罗伦萨画家乔托(Giotto di Bondone1266—1337)；其代表作有：《逃亡埃及》、《犹大之吻》 等。乔托被视为西方绘画的开创性大师，他是第一个把写实风格和明 暗远近法结合起来的艺术家，迈出了绘画中关键性的一步。此外，他 还把优美的叙事同忠实的观察结合起来，使绘画不再是文字的简单图 解，具有了独立的意义。但无可否认，乔托作为文艺复兴初始期的探 索者，其对构图的空间关系，对色彩的处理，甚至对明暗对比等等技 法仍然是比较幼稚的，但作为开创历史的先河，乔托对后世的影响还 是受到世人的肯定的。
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了解绘画发展
概而言之，绘画世界是一个立体的现象。从纵向 上看，是绘画的演变与发展。比如西方绘画经历 了古代(古希腊和罗马)、中世纪(公元5世纪到14 世纪)、文艺复兴时期(15、16世纪)、17、18世纪 和近、现代等大的历史阶段。各个历史时期的艺 术理想和艺术表现风格都不相同。
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马萨乔Masaccio（1401—1428）， 其代表作《出乐园》和《纳税钱》等； 马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。是文艺 复兴时代绘画中现实主义的奠基者。马萨乔以科学探索的精神，将解剖学、 透视学的知识运用于绘画。它的人物较之乔托的更加真实有力，同时他也是 文艺复兴画家中第一个掌握透视法的人，第一个能在衣纹之下隐显人体结构 的人和第一个广泛运用明暗对比手法的人。马萨乔还把风景放进他的构图， 使风景具有壮丽的、概括的、真实的性质，他借助于风景来扩大画面范围， 赋予画面以辽阔的空间感。他的贡献，其一在于以科学的态度对画面（人物） 进行更真实的描写与刻画，其二在于把风景与人物互相配合，相得益彰。这 为文艺复兴高潮的到来奠定了坚实的基础。