大卫芬奇把社会与人性的黑暗面毫不留情地抠挖之后

大卫芬奇把社会与人性的黑暗面毫不留情地抠挖之后大卫芬奇把社会与人性的黑暗面毫不留情地抠挖之后，犀利的镜头再度直捣人类心脏和神经中枢，运用意识流的表现手法，将抽象的潜意识与实在的感官印象巧妙结合，揭示困绕现代人的价值取向和精神障碍，对制度和秩序进行了大胆的揭露和鞭挞。

大卫?芬奇是一位不落俗套与常规电影语言分道扬镳的导演。对于拍摄电影，他说:"……我想把人用你未必愿意的方式卷入到我的电影中去。我想嘲弄人们在电影院灯光变暗而20世纪福克斯的标志出现时心中带有的期望。观众们总在期望什么--我的兴趣就是对它进行嘲弄。这才是真正的兴趣所在。" 无论在电影关注的内容还是在影像风格及电影本身情节的发展上，大卫?芬奇的电影都具有鲜明的特色。他把关注的焦点投向人性与社会的黑暗之处，影像风格则是强有力和震动人心的。

作品:

探讨意识形态有时候对观众来说是种莫名其妙的诱惑，观众总是喜欢将之与“灵魂”、“本质”对应起来，但它可能只是对既成事实一相情愿的归纳。我倒觉得对大卫?芬奇来说，意识形态相当于卡夫卡的“城堡”，人们总觉得如果能得其门而入就圆满了，殊不知无尽的缠绕、迷离的诉说、数不清的想方设法才是精彩之处。大卫?芬奇自言他只是想把电影拍得好看。他的电影一是能利用影像唤起视觉快感，二是用叙事将观众绑在“过程”之中。他用魔术之手构筑出了一部部“心理武打片”，我们只消在这个过程中惊叹即可，最好的回味方式就是把电影再看一遍，而不是归纳总结。

伯顿是失眠症患者，他找到一种方式治疗自己，就是恶作剧式的参加各种疗伤团体，向陌生人倾述，痛哭一场后大睡一觉。倾述和忏悔属于自揭伤疤，是用一种

伤透自己的方式求得心理安慰，而只向陌生人倾述则说明骨子还是在保护自己。他嘴上虚构自己有睾丸癌参加疗伤讨论，内心的另一个人格皮特在镜头里也开始闪现。皮特则是代表了一种真正用破坏甚至是自我伤害来证明自己、解决问题的力量。伯顿在睾丸癌疗伤团体里遇到“病友”——女人玛拉，这玩笑开大了，伯顿意识到所谓的倾述不过是另一种逃避，不是真正直面问题。此时皮特正式登场，这也代表着伯顿心中那个自由而又狂暴的人格正式形成。明白了这个心理转变就能理解为什么皮特作为另一个人格在这时出现，而这个事实大卫?芬奇要到影片的尾声才会正式告诉观众。

正是利用皮特，这个在电影中已经是虚构的人物，《搏击俱乐部》才那么的锐利，那么的离经叛道。没有见识经济大萧条、没有经历越战的伯顿在皮特成立的搏击俱乐部中沉浸于打人与挨揍之中，算是补上了男孩到男人的那一课。但皮特真要将拳头伸向社会的时候，伯顿却犹豫了，其实这也是大卫?芬奇的倾向，他关注的是叙事的精彩而非精神的拔高。

在《搏击俱乐部》之后，大卫?芬奇没有再涉猎表现人物内心病态撕扯的题材。《战栗空间》纯是讲故事，是大卫?芬奇式的密室电影，不用解密，看他表演就行。我认为《十二宫》表现出他想拿奖的冲动。因为说的是美国历史上真实发生的连环凶杀，电影从恣肆变成了斟酌和暧昧，但是明显少了一份灵动的神秘。直到《返老还童》，大卫?芬奇讲了倒着生长的皮特的爱情故事，去年在奥斯卡上拿到很多提名，当时我已经介绍过。作为爱情奇幻电影它什么都不缺，想拿奥斯卡，却还少了点儿人们喜欢强加在《搏击俱乐部》上的那些微言大义的内容。但我认为大卫?芬奇就是个可爱的电影魔术师，如果哪天他正襟危坐高台教化众人了，估计那电影也就没法看了。

《七宗罪》打响黑暗系导演名头

1990年，芬奇拍摄的麦当娜的音乐电影《麦当娜:完美无瑕》备受好评，也成为他正式进军大银幕的序曲。1992年，大卫芬奇导演的第一部电影《异形3》，这部电影中芬奇的个人风格很突出，电影还曾入围过奥斯卡的特效奖，不过影片的票房和媒体评价一般。这时的芬奇对电影的掌控力还不强，与监制的拉锯战一直没断过，他在《异形3》的导演剪辑版DVD的花絮内容中还专门炮轰监制对他不信任。到了1995年，他的第二部电影《七宗罪》就技惊四座，电影场景被他布置得像后现代装置艺术的展览场，如饕餮罪现场让人作呕的黄光色调意大利面、淫欲罪现在的红色血腥场景、骄傲罪里洁白房间显现的恐怖感，以及懒惰罪里污秽黝暗的绿色光影，当然混沌和黑暗才是影片的主调。导演说他刻意强调场面大胆的不协调性，纽约市充满湿气、涂鸦和阴暗角落的场景(当然是刻意选的)，成为诠释心理变态杀手的内心的最佳场面。在情节发展上，芬奇的关注焦点投入到人性和社会的最黑暗处，在电影语言上，他绝不愿落入俗套，他说:“我想用人们未必愿意的方式卷入到我的电影中去。我想嘲弄人们在电影院灯光开始变暗、20世纪福克斯的标志出现时心中带有的期望，观众们总在期望什么。我的兴趣就是对这些期望进行嘲弄。”

《七宗罪》的拍摄也并非一帆风顺，不过芬奇当时就得到正如日中天的布拉德皮特的支持。《七宗罪》的结尾以皮特见到遇害女友(格温妮丝帕特洛饰演)的头颅，终于控制不住“愤怒”射杀前来自首的凶手，同时也令凶手得以实现他完成圣经“七宗罪”的构想，投资方之一新线影业的主席认为这个结局太过黑暗，不允许用这个结局，皮特就威胁如果要改结局他就退出拍摄，芬奇才得以按照自己的想法来完成影片。

跟大多数电影导演一样，大卫芬奇有时也会偷偷溜进电影院去看观众看他电影时的反应，“我的粉丝跟汤姆汉克斯的粉丝不是一个类型。当你像我那样拍电影，你只会收到一些奇怪的信件。”而在贝弗利山的某个鸡尾酒会上，总有些穿戴优雅

的夫人会跟芬奇谈起他的电影，“她们会跟我说，把格温妮丝帕特洛的头装在盒子里不好，没有必要。我就说我没那么干。‘不，我看到了’，哦，不，你真的错了。”这种谈话很快就会因为芬奇的耐心不够而结束。

对于《七宗罪》引发的反响，大卫芬奇表示:“你可以做些挑战边缘的事，也可以不变，但是不管那条边界在哪里，总会有些人觉得你越界了。有人说《七宗罪》讲得是堕落，但却靠此赚了一些钱。我不敢自居有多高尚和艺术，但我确实对挑战边缘蛮有品味的。”

《搏击俱乐部》让芬奇名扬海外

1997年大卫芬奇的第三部电影《心理游戏》题材偏向于一部惊悚动作方面，虽然芬奇在里面也放入一些童年伤害的影响，探讨了下信任的话题，由于情节太过巧合难免给人牵强之感，总的来说并不算特别成功，一般并不把这部电影算成是芬奇的代表作，而且出演这部电影的，依然是好莱坞一线明星，迈克尔道格拉斯，从《异形3》的西格妮韦弗开始，大卫芬奇的电影总能吸引到最知名的好莱坞明星前来助阵，这也成了芬奇电影的一大特色。

1999年的《搏击俱乐部》则是芬奇的另一个高峰，爱德华诺顿扮演的保险公司理赔员参加无规则的地下搏击俱乐部，在布拉德皮特扮演的神秘男子的指导下从暴力搏击中找到人生乐趣，但是真相并非如此简单，电影描写出都市人人格分裂、充满邪恶的精神世界，片中诺顿所演的角色以搏击作为情绪宣泄，不仅表现出现代人面对生活的压抑，而且揭示了残暴本性被错乱意志所迷乱，一步步步向毁灭的隐忧，对于现代社会的本质有着相当精辟的警示作用。但是《搏击俱乐部》在北美公映并不算是成功，票房和评论都差强人意，6300万的成本，票房只得3700万。与《七宗罪》一样，《搏击俱乐部》也因为其中的暴力而遭到了评论界的一些抨击。英国已故著名电影评论家亚历山大沃克当时曾严厉批判《搏击俱乐部》，“片中那些令人难以置信的暴力不仅仅激起批评，也令人疑惑默多克的20世纪福克斯公司