浅谈摄影艺术语言的创造与提炼
摄影艺术的表现语言探讨
摄影艺术的表现语言探讨语言不仅是人类之间沟通的交流方式，也是艺术的重要表现形式。
任何一种艺术都有着自己独特的语言，通过这样的形式向人们展示其特色。
摄影艺术也有着自己独特的语言表现形式，向人们介绍着摄影艺术的魅力所在。
摄影艺术是一门融合了光线、影调、线条以及色调合为一体的视觉艺术，有着自己鲜明的特色，正是因为这个，自摄影艺术诞生以来，受到了广大群众的持久喜爱、经久不衰。
表现语言是摄影艺术中的灵魂所在，是摄影艺术持续发展的内在动力。
本文主要分析摄影艺术中表现语言的重要性，针对表现语言促进摄影艺术的进一步发展。
随着我国经济建设的快速发展，人民群众的生活水平日益提高，所以，现有的精神文化已经逐渐不能满足人民群众日益增长的文化需求了，人们对艺术的追求在当今时期更加的迫切。
这其中就包括对摄影艺术的追求。
摄影作为一种特殊的艺术，有着自己独特的表现语言，色调、线条、影调、光线构成了摄影艺术自己的造型语言。
同时，摄影艺术还有着非常丰富的形式感，立体感、结构感、空间感、运动感等形式感统一在一起，共同对摄影艺术进行表现。
所以，在新时期，对摄影艺术变现语言进行探索，更有助于摄影艺术的进步与发展。
摄影艺术的表现特征和表现手法摄影艺术相比较其它文化艺术，有着自己独特的特点，有着自己鲜明的审美特征。
而这一审美特征主要体现在两个方面，一个是摄影艺术的纪实性，另一个就是摄影艺术的艺术性。
正是因为摄影艺术的纪实性和艺术性的统一结合，才保证了摄影艺术能够给人们带来视觉上的美感。
其中，从摄影艺术纪实性这个特征来看，它主要表现在两个方面：第一就是摄影艺术是采用科学的手段，把被拍摄的对象真实并且逼真的表现出来，正是因为摄影艺术采用了这种手段，才能保证被拍摄出来的作品，能够展示出物体客观的真实性，让人产生一种逼真的感受，犹如身临其境那样。
第二，摄影艺术就是要求摄影者和被拍摄的对象进行直接的接触，只有进行真是的接触和了解，才能保证拍摄出来的物品，保证其的真实性，反映出物品所呈现的真实空间，保证完成的摄影作品能够给人置身之中的感受。
浅谈现代影视中摄影艺术的造型语言
浅谈现代影视中摄影艺术的造型语言随着科技的进步和影视产业的不断发展，摄影艺术在现代影视中的地位日益重要。
在现代的影视中，摄影不仅是传递故事情节的载体，同时也是影片绚丽多彩的重要着装。
本文将会从气氛营造、服装和化妆、镜头运用等方面探讨现代影视中摄影艺术的造型语言。
一、气氛营造气氛营造是影视中摄影艺术的重要手段之一。
现代影视通过光影、颜色、拍摄角度等一系列手段来创造出不同的气氛，从而为故事情节的呈现奠定重要的基础。
在现代影视中，摄影师通常会使用不同的光线和过滤器来达到不同的效果。
例如，透过一层窗户的阳光营造出明亮的气氛，或是通过窗户外的阴影营造出昏暗、悲伤的气氛。
同时，节奏感强的跟随镜头和流畅的移位镜头，也可以起到使观众进入角色、烘托氛围的作用。
二、服装和化妆服装和化妆是摄影艺术中的重要组成部分，也是现代影视中最有影响力的造型语言之一。
服装和化妆在影视中有着极其重要的作用，能够加强角色塑造，增强影片的表现力，同时也可以为观众提供各种各样的视觉体验。
在现代影视中，服装和化妆的设计通常会考虑到故事情节的背景和时间和地点等因素。
可以通过服饰图案、颜色等来表现所在的时间、社会等。
剧中角色在不同情境的化妆的变化以及不同服装的搭配给观众留下深刻的印象，丰富了角色的形象，也表现出角色的性格、状态、生活态度等。
三、镜头运用现代影视中的摄影艺术采用了大量的镜头手法，包括焦距、角度、拍摄区域等等，技术日益精湛，所以我们看到的影像在视觉上也更加高质量。
角度和焦距变换可使镜头跟随剧情发展，从而表现悬念、重点、冲突等情节元素。
在拍摄区域方面，影视摄影师通常会将画面分为多个层次进行设计，通过对主体、背景、配角、道具等的运用，增加画面色彩、层次和质感。
通过运用镜头手法，能够更加准确地表现故事情节，使影片更加有趣、有视觉冲击力。
总之，现代影视中的摄影艺术涵盖了多种元素，其造型语言不仅仅是表达故事情节，更加是通过各种手段来呈现角色、故事的内在感觉和情境。
“提炼”---摄影的魅力
“提炼”---摄影的魅力最近在回复一些朋友论坛帖子中，关于“摄影提炼”我说的比较多。
提炼作为摄影的本质之一，形象地为我们认知客观世界提供了更直接的方法。
摄影内容源于视角而又需要把一些东西浮出视角，合理提炼出来。
如何正确提炼和运用摄影语言真实地反映客观世界是我们需要认真思考、不断学习的东西。
一、通过光影提炼是摄影的魅力。
摄影艺术是光与影的艺术，光是摄影的命脉和灵魂，无光便无影。
完成摄影的过程需要光，塑造艺术形象也依靠光。
光线在摄影中不仅用来照明被摄体，它还担负着传达被摄体的某些信息，如被摄体的形状、色彩、质感、空间、意境等，都必须通过光线的效应才能表现出来。
刘半农先生曾说：“景物虽好，而不能采取适当的用光，画面仍是死的”。
光线的合理运用不仅反映出摄影创作者的个人品位，从某种程度上也影响着作品的成败。
创作时，我们不能单从表像观察光、而要在实际的构思中去灵活运用光。
掌握光的效应，摸透光的变化规律，充分了解光的变化对艺术形象的塑造带来的视觉效果。
以自然光为例，由于色温的不同，早晨和傍晚拍出的画面就呈现出两种截然不同的调子，烘托出不同的画面氛围。
如本人在拍摄哈尼梯田时，在同一地点，依据光质、光效、光色的不同，拍出的作品视觉效果各异。
因此，在实际拍摄时，我们要留意光源的变化、了解光线的特点、巧妙地驾驭光线，使熟悉的、平常的被摄形象向陌生的、神秘的形象转化。
二、影调和色调的处理是创造摄影艺术形象的又一手段。
影调和色调对艺术形象的塑造谁优谁劣，并无矛盾之处，只要处理得当，都会起到意想不到的效果。
黑白摄影中，我们可以利用光线自由地处理画面中的线条和结构，排除色彩的干扰，把被摄对象通过黑白灰的关系表现出来，黑白摄影虽然没有艳丽的色彩，但其具有高度的抽象性，能赋于艺术形象一种气魄，让人充满想象。
彩色摄影主要运用摄影中三原色三补色的原理，在画面组织上借助各种对比关系（大小、冷暖、虚实、动静、新旧等）塑造艺术形象以取得强烈的视觉效果。
摄影艺术的表达与创新
摄影艺术的表达与创新摄影艺术，作为一种视觉表达形式，不仅捕捉了瞬间的美感，更蕴含着创作者的情感与思想。
它通过光影、色彩、构图等元素，将现实世界的片段转化为具有艺术价值的作品。
然而，随着技术的发展和审美的变迁，摄影艺术的表达与创新也在不断地演进。
在摄影的早期，艺术家们追求的是真实再现自然与生活，他们通过精确的曝光和清晰的成像，记录下了历史的瞬间。
然而，随着时间的推移，摄影家们开始探索更为抽象和主观的表达方式。
他们不再满足于单纯的记录，而是试图通过摄影来传达更深层次的情感和思想。
创新在摄影艺术中扮演着至关重要的角色。
艺术家们通过实验不同的拍摄技巧、后期处理方法以及主题选择，不断地推动着摄影艺术的边界。
例如，通过多重曝光、慢门摄影、红外摄影等技术，摄影师能够创造出超越现实的视觉效果，让观众体验到一种全新的视觉冲击。
此外，摄影艺术的表达也与社会文化紧密相连。
摄影师们常常通过镜头来反映社会现象、探讨人性议题，或是表达对环境的关注。
这些作品不仅仅是视觉上的享受，更是思想上的启迪，它们促使观众思考并重新审视周围的世界。
在数字时代，摄影艺术的创新更是达到了前所未有的高度。
数字技术使得摄影师能够轻松地编辑和修饰照片，创造出几乎无限的可能性。
同时，社交媒体的兴起也为摄影师提供了一个展示和交流的平台，使得摄影艺术得以迅速传播和影响更广泛的受众。
然而，摄影艺术的创新并非没有挑战。
随着技术的普及，摄影作品的数量急剧增加，如何在众多作品中脱颖而出，成为摄影师们面临的一个问题。
此外，过度依赖后期处理可能导致作品失去真实感，而忽视了摄影作为一种记录和表达现实的手段。
总之，摄影艺术的表达与创新是一个不断进化的过程。
它要求摄影师们既要有深厚的技术功底，也要有敏锐的社会洞察力和丰富的想象力。
只有这样，摄影艺术才能在不断变化的世界中保持其独特的魅力和价值。
浅谈摄影艺术的创意与创新
159在纷繁复杂，瞬息万变的当今时代，人们的生活环境已经被各种各样的信息覆盖，有文字、声音、视听、音乐、图片等等，在科技与信息高速发达的社会里，变化无处不有，无处不在，传统的艺术形式形态受到了前所未有的挑战。
有一些艺术种类与时俱进，在传统的基础上，吸收现代科技元素，兼容并蓄，蜕变成具有传统与现代相结合的艺术形态，适应当今社会需求的艺术作品。
摄影作为一门新兴的艺术形式，在艺术世界的王国里，它有独特的艺术魅力所在。
摄影具有科学性以及艺术性，也就是说摄影首先依赖的是科学技术（摄影设备），进行拍摄，但是，所拍摄的内容则具有提炼生活表象的艺术（创意创新）作品。
摄影艺术是一门视觉艺术，是凭借图片内容给人以欣赏的艺术。
它与绘画有相似之处而又不等同于绘画，摄影与绘画的区别在于作品的表现和反映的内容不同。
画家根据生活现实景致作为参考依据，加上自己对生活的理解和感受，可以自由地发挥和改变，所创作出的作品一定是在生活的基础上融入画家的主观意识的艺术作品。
摄影则不同，摄影必须是客观地反映现实，再现事实，这就是摄影的基本特征。
但这也不是说摄影作品中就没有艺术性了，相反，摄影作品的优劣取决与摄影师的技术水平，艺术修养和高超的观察能力。
一幅摄影作品，拍摄的角度选择，光影效果的选择，瞬间的把握，聚焦的控制等等因素决定于这幅作品的艺术水准。
所以说，摄影具有技术性和艺术性的融会贯通。
现实的景物被摄影只是它所给予人们的是视觉的再现事实，而艺术摄影是一种表现生活、超越生活的表现形式，是以主体意识把摄影作为一种艺术手段进行创作，以抒发个体的感情，表达个体对生活的感受，并把自己的观念和艺术风格融入作品当中。
摄影不是对生活原貌的简单复制，而是把自己的思想和对艺术的理解融入摄影作品之中，所以，摄影就不单单是一种技术，而是一种艺术创作，这种技术和艺术的相互融合统一，就是艺术作品的浅谈摄影艺术的创意与创新杨志宏最终完美体现。
摄影艺术关键之处在于“创意”。
拍摄风格发展个人独特的摄影语言
拍摄风格发展个人独特的摄影语言随着摄影技术的不断发展和普及，越来越多的人开始涉足摄影领域。
然而，要在众多摄影师中脱颖而出，并拥有个人独特的摄影语言并不容易。
本文将探讨拍摄风格的发展以及如何培养和展示个人独特的摄影语言。
一、拍摄风格的发展拍摄风格是指摄影师在拍摄过程中所表现出来的个人风格和特色。
一个优秀的摄影师应该有自己独特的风格，这不仅可以让作品更具辨识度，还能给人留下深刻的印象。
然而，个人独特的摄影风格并非一蹴而就，而是慢慢培养和发展起来的。
1.1 学习和借鉴他人摄影艺术是一个不断学习和成长的过程，一个摄影师应该积极学习他人的作品，并从中吸取灵感。
观察其他摄影师的作品，可以帮助我们更好地了解不同的拍摄风格，并借鉴其中的一些元素来丰富自己的创作。
然而，借鉴并不等于模仿，我们应该在学习他人的过程中，找到自己的特点和风格，将其融入到自己的作品中。
1.2 探索和尝试拍摄风格的发展需要不断地探索和尝试新的拍摄方法和技巧。
摄影师可以在各种不同的场景下进行尝试，或者运用不同的后期处理手法，以发掘适合自己的独特风格。
同时，也应该不断地尝试不同的题材和题目，以丰富自己的创作经验并寻找到适合自己的拍摄风格。
二、培养个人独特的摄影语言一个摄影师想要拥有个人独特的摄影语言，需要从多个方面进行培养和提升。
下面将重点介绍几个关键的方面。
2.1 构图与视角构图是摄影的重要组成部分，一个好的构图可以让作品更加生动和有趣。
摄影师应该注重观察和感知，发现能够吸引人眼球的元素，并巧妙地将其组合在一起。
此外，选择不同的视角也会给作品带来不同的效果和感觉，摄影师可以尝试拍摄高空俯拍、低角度拍摄等不同的视角，来展现自己独特的摄影语言。
2.2 光影与色彩光影和色彩是摄影中非常重要的元素，它们能够给作品带来独特的氛围和情感。
摄影师应该学会观察不同光线条件下的效果，并运用合适的曝光和调色技巧来表达自己的意图。
可以尝试利用光影的变化、色彩的对比等手法来增强作品的表现力，并打造出个人独特的摄影语言。
摄影技巧知识：作品语言表达技巧,让作品更具有表现力
摄影技巧知识：作品语言表达技巧，让作品更具有表现力摄影是一门艺术，通过镜头传达自己的意图和情感。
摄影师的作品不仅仅是一张照片，它更是将情感、思想和思考与照片融为一体的作品。
摄影作品的语言表达技巧直接影响了作品的表现力，让作品更具有感染力。
在这篇文章中，将会介绍一些关于摄影技巧知识的作品语言表达技巧，帮助你让作品更具有表现力。
一、构图构图是摄影中最基本的技巧。
好的构图能够让画面更加生动，更加具有感染力。
对于摄影师来说，理解好构图原理是至关重要的。
一个好的构图要素包括对称、平衡、规则的比例关系等。
其中，有用的构图方式包括：1.三分法构图三分法构图是将画面分成三个相等的部分，将对象放在其中的某一个位置，局部突出。
这种构图方式经常在景物、风景、建筑、人像等方面的拍摄中使用。
2.黄金分割构图黄金分割是将画面隔成比例为1:0.6左右的两个部分，将画面的主题放在其中的一个部分，使画面更加平衡。
黄金分割构图可以拍摄风景、建筑、人物等。
3.对称构图对称构图是按照某种规则将画面进行对称的构图方式。
在拍摄建筑、风景和艺术照片时，常常使用对称构图来表现画面的平衡和美感。
二、使用角度和视角摄影中的角度和视角往往会影响到所拍摄物品的气氛和感觉。
通过使用不同的角度和视角，可以更好地突出照片的主题。
在构图时，可以考虑以下因素：1.低视角低视角可以帮助拍摄者突出物体的高度和庞大感。
在拍摄建筑物、高山、大树等时使用低视角可以更好地表现出主题。
2.高视角高视角可以帮助拍摄者突出物体的高度和规模感。
在拍摄人群、景物和建筑物时使用高视角可以更好地表达主题。
3.逆光角度逆光角度拍摄可以让物体产生神秘、幽暗的气氛。
在拍摄日出、夕阳、人物等时，逆光角度可以使主体产生阴影和质感。
三、运用色彩使用色彩是摄影中另一个非常重要的因素。
色彩可以营造出许多不同的情绪和气氛。
在使用色彩时，可以考虑以下因素：1.色调色调可以改变照片的整体氛围和情感。
选择不同的色调可以使照片看起来冷酷、暖和、浪漫、古怪或者其他感觉。
浅谈摄影语言的变化与摄影元素的创新
浅谈摄影语言的变化与摄影元素的创新技术的进步和普及将我们带入全民摄影的时代，随着相机越来越普及，摄影相关的从业人员的增加，铺天盖地的图片充斥着我们的生活，如何让自己的作品能够脱颖而出，创意成了很重要的一个素质。
好的想法就是创意，合理地运用技巧，加入更多创意性，把自己的主观创意合理的、艺术地展现在自己的照片中，才能让我们的照片脱颖而出，才会使摄像水平得到提升与发展。
标签：摄影语言；摄影元素；镜头感一、摄影技术语言的转变就是用镜头像语言一样去表达我们的意思，我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓‘我的镜头会说话’，也就是一般所讲的‘镜头语言’样的在影像的世界里，虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言，只要用镜头表达你的意思，不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。
摄影语言即镜头语言、看照片说话，是指用镜头像语言一样去表达我们的意思。
通常可经由摄影机所拍摄出来的一幅又一幅画面，类似一帧又一帧电影画片的照片，由照片可以展示拍摄者的意图、拍摄的主题及画面的变化。
读者通过照片去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓‘我的镜头会说话’‘镜头语言’在影像的世界里，虽然和平常讲话目的是一样的，镜头语言没有规律可言，只要用镜头表达你的意思，不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。
数字摄影技术语言是与视觉文化形态相互关联的。
视觉摄影就是利用艺术设计进行的二次加工实践，它涵盖了诸多设计创新形式，从设计的装饰性再到设计的抽象性，通过强调摄影技术来结合设计思路与创意，从而进一步产生具有显著艺术特征的数字摄影作品。
数字艺术摄影文化传播是通过黑白到彩色，从简单到复杂的提高过程，通过设计的不断传播发展，数字影像效果也在不断地改观，传播的领域越来越广泛数字摄影通过设计创意作为载体，不断吸收新的设计思潮理念，把客观现实的作品通过形态语言的变化来更好的表现内涵与深度。
浅谈摄影艺术本体语言的诞生
浅谈摄影艺术本体语言的诞生摘要：摄影的诞生作为平面视觉的完结，其具有独立的艺术语言和表达方式，摄影艺术是科学与艺术的完美结合，是主观意识和客观存在的融合。
摄影艺术的产生受制于摄影的本体特性“记录”。
摄影作品具有“与自然本身相等同”的客观性。
关键词：摄影语言；平面视觉艺术；审美取向摄影改变了我们观察事物的方法，什么东西值得观察以及有权注意什么。
摄影成为人们一种观看的新标准，它在记录现实的过程中带给人们一种全新的观察世界的角度和观察事物的理念。
一、绘画主意的阴影摄影术进入人类社会后，以其能够“记录”现实的能力风靡了整个欧洲，开始大家就利用摄影的这一特性，满足于用它“记录”自己身边的事物等，当时摄影本身是否能进入造型艺术领域尚待人们探索。
二、自然主意的精神三、独立的摄影艺术摄影是最接近现实的平面视觉艺术，它是用事物现实形象作为表达语言的，摄影与绘画的最大区别之处在于，照片是一个时间和空间的接片，是对现实不偏不倚捕捉与复制。
1902年。
阿尔弗雷德？斯蒂格里茨创办“摄影分裂派”，举起了与传统的画意摄影分离的摄影分裂主义大旗，提出了革新的创作理念：摒弃画意摄影中的纯仿画手法，提出了纯摄影主义的理论，力图强调摄影不仅在技术手法上，同时也在表达个体的个性意义上，更多地考虑摄影本身的规律和特点，使摄影变得更纯粹化，独立于绘画之外。
在拍摄的手法上，要求充分利用自然光照，努力展现其丰富自然的影调和清晰的细节，突出摄影家对光线的极强的控制能力，而舍弃后期的暗房特技加工制作。
在纯粹摄影主意的推动下，1932年韦斯顿、亚当斯等人倡议之下，以美国西海岸一批有志的摄影家为中心而组成的f64小组，以大画幅相机制作出来的富有精致影调和质感，同时又具有深刻内涵的高品质摄影作品，成为摄影艺术史上的一个不朽的典范。
他们提出“摄影家应该是一个耐心的观察者，绝不能试图以创作油画效果作品而放弃摄影的个性，绘画应该由画家去画，只有根据摄影固有的特质，才能创造出可以独立的摄影，没有任何东西是从绘画所借用的。
浅谈摄影艺术语言的创造与提炼
语 言（ 包括光线 、 影调 色调、 线奈、 头感等） 镜 的提 炼和创造 ， 借以强化艺术形象的表现力。
【 关键词 】 摄影语 言； 艺术创造 ； 提炼
摄影艺术是光与影的艺术 ， 是摄影的 命脉和灵 魂 ， 光 无光 便无影。 化 的原 则 。 完成摄影的过程需要光 ， 塑造艺术形 象也依靠 光。光线在摄 影中不 仅 艺术摄 影中 ， 镜头感的合理运 用也可 以强化 艺术形象 的表现 。战 用来照明被摄体 ， 它还 担负着 传达 被摄体 的某 些信息 ， 如被摄 体的 形 地摄 影家罗伯特 ・ 卡帕 曾做 过这样的论述 ： 照片拍 的不够好 ， “ 那是 因 状、 色彩 、 质感、 空间、 意境等 ， 都必须 通过光线 的效应 才能 表现 出来。 为你 离的不够近 ” 。这里的“ ” 近 除了我们要长期深入生活 ， 用心交流和 刘半农先生曾说 ： 景物虽好 ， “ 而不能采取适当的用光 ， 画面仍是死 的” 体验外 ， 。 也深刻的表 明镜头感对艺 术形象 的表 现 力。我 们应依据 被摄 光线的合理运用不仅反映 出摄影创作者 的个人 品位 从某种 程度上 也 对象 自身特点灵活选 用鱼眼、 广角 、 标准或摄 远。摄影 家曼瑞 曾说 ： 与 影响着作品的成败 。创作时 ， 我们不 能单从表像观 察光、 而要在实际 的 其拍摄一个物体 ， 如拍摄 一个意念 ， 不 与其拍摄 一个意念 ， 不如拍摄 一 构思中去灵活运用光。掌握 光的效应 ， 摸透光的变化规窜 ， 充分 了解光 个幻梦。追踪、 虚焦对艺术形 象的塑造也 能获得 一种特 殊情调。在有 的变化对艺术形象的塑造带来 的视觉效 果。以自然光 为例 ， 于色温 些作品中 ， 由 利用夸张 、 变形等摄影语言可以使艺术形象变成超现实的。 的不 同， 早晨和傍晚拍出的画面就呈现出两种截然不 同的调 子 ， 烘托出 除了光线 、 影调色调、 线条、 镜头感等摄影语 言 ， 个人风格也能强化 不同的画面氛围。如本人 在拍摄哈尼 梯田时 ， 同一地 点， 在 依据 光质、 画面的艺 术形象。齐白石主张“ 学我者生 ， 似我者死 ” 。英国作家王尔 光效 、 光色的不同 ， 出的作品视觉效果各异。因此 ， 拍 在实际拍摄 时 ， 我 德指出： 第一个用花 比喻美 人 的是天 才 ， 二个用 花比 喻美人 的是肩 第 们要留意光源的变化 、 了解光线的特点 、 妙地驾驭光线 ， 巧 使熟悉 的、 平 才 ， 第三个用花比喻美人的则是 蠢材 了。摄影 艺术创作 必须要 有自 己 常的被摄形象向陌生的、 神秘的形象转化。 的个性 ， 摄影大师郎静 山 ， 在摄 影艺术 领域里 寻找表现 “ 中国美 ” 的方 影调和 色调的处理也是创造摄 影艺术 形象的又一手段。我个人并 法。他以相机代替 画笔， 将绘画的高超境界融入到摄影艺术之 中 ， 创造 不赞成影调和色调对艺术形象的塑造谁优谁劣 ， 要处 理得当 ， 只 都会起 了集锦摄影法， 塑造 了“ 影中有画 ， 中有 影 ” 画 的一种 自在无为的风 格。 到意想不到 的效果。黑白摄影中 ， 们可以利 用光线 自由地处 理画面 摄影艺术创作 除了要体现个人风格外 ， 我 更要求创新 。张艺谋导 演的“ 我 中的线 条和结构 ， 排除色 彩的干扰 ， 把被摄对象通过 黑白灰的关系表现 的每一次创作 ， 都力求与过 去不同 、 与他 人不同 。创新是作 品价值 的 出来 ， 黑白摄影虽然没有艳丽 的色 彩 ， 但其具有 高度 的抽象性 ， 能赋于 根本所在 ， 没有创新 ， 艺术就没有生命力。而创 新就需要创作者有 丰富 艺术形象一种气魄 ， 充满想象 。看美国摄 影大师 韦斯顿 的作品《 让人 青 的想象力和敏锐的直觉能力 ， 需要摄 影者面对众 多的素材 ， 确立 出一个 椒》 《 、 人体》 等系歹 ， Ｕ都是通过 黑白灰的影调关系塑造艺术形象 ， 其作品 好的立意和一个新奇的画面组织形 式。力求作品 中的艺术形象 情景交 内涵 已经超出了被摄 体本身所固 有的含义 ， 品让人过 目不忘。最关 融、 作 虚实相间、 动静结合、 形神兼备。当今时代是数码 肘代 ， 进行摄影 在 键是必须理解黑白胶片的感色性 ， 日 能够做 到排除色彩的干扰 ， 拍摄 ｑ 把 创作时 ， 大多摄 影师借 助计算 机上 的 Ｐ 软件 来 “ ｓ 造相 。就 我个人 认 五彩缤纷的世界用黑 白灰 的关系表现 出来 ， 使画面 上的艺术形 象产 生 为： 只要做到天衣无缝 ， 以异想天 开、 可 移花 接木。因为摄 影创作应 源 强烈的视觉 击 力。彩色摄 影主要运用摄 影中三原色 三补色 的原理 ， 于生活 、 中 高于生活。可是现在有些摄影者过于迷恋这种手法 ， 味沉溺 一 在画面组织上借助各种对比关系（ 大小、 冷暖、 虚实、 动静 、 新旧等） 塑造 于数码制作 ， 品中找不到一点点前期摄 影材 料 ， 作 导致很多作品看起来 艺术形象以取得强烈的视觉效果。面对被摄体 ， 应综 合分析比较 ， 白 黑 失真。那么这种塑造 出来的艺术形象只能称 为设计而不是摄影。 和彩色 哪种对艺术形象的塑 造更富表现力。很多战争 中对 伤员的拍摄 经典的摄 影作品 ， 是摄影家艺术劳动成果 的结晶 ， 是其艺术修养 的 通常用彩色来表现 ， 这是因为事 件的冷酷无 情使主体 得到 了强 化。彩 浓缩 。塑造经典的摄影艺术形象， 除了好 的选题外 ， 在摄影语言的运用
浅论如何正确提炼和运用摄影语言
浅论如何正确提炼和运用摄影语言关键词：作品需要好的摄影语言；提炼摄影语言必须以真实为原则；世界观决定了摄影语言的运用方法。
摄影作为形象语言，为我们认知客观世界提供了更直接的方法。
如何正确提炼和运用摄影语言真实地反映客观世界是摆在每个摄影工作者和摄影爱好者面前的一个课题。
在读图的时代、读图的栏目里，虽然阅读枯燥的文章可能没有阅读多彩的图片的感觉好受，但是，我还是要写此文尽量扼要地把观点和道理与大家共同交流，厘清摄影观念，共同解决一点地理摄影的问题。
《浅谈地理论坛的摄影特色及运用》一文是确立地理摄影的内涵与地理摄影特色的运用，主张了地理摄影以内容为第一性。
本文的任务是以“地理摄影以内容为第一性”为前提条件和必要条件，解决提炼地理摄影语言、提高地理摄影作品的感染力和冲击力的方法。
提炼摄影语言，就是在摄影活动中围绕主题而运用恰当的语言把事物说得透、说得好，可有可无的语言就尽量不要出现，虚假的语言要杜绝出现。
汉语言的语法是管理句子通顺与否的，修辞是管理语句写得好与否的，逻辑是管理道理说得对与否的。
摄影语言和运用手法也有自己的规律可循的。
一、摄影语言与主题的关系。
摄影作品要有故事性，摄影语言要赋予作品内涵，摄影语言的作用非常重要。
一组或一幅作品要包含各种信息，信息量越大越有价值。
正常情况下，在构图中的一边多了一点影响视觉的、分散主题表达的东西，在拍摄时已经把它勾勒在影像之外了；能用两种颜色说话的就不用三种颜色；丰富层次的好；清晰质地的好；有对比的好… ..等等。
摄影语言运用得越好，越能够使作品感染读者。
因此，要加强对摄影语言的把握和运用。
目前，地理摄影的题材十分广泛，我们要去关注和拍摄大众期望看到的东西，关注和拍摄那些行将消亡的东西，关注和拍摄那些将要诞生的东西；关注和拍摄有个人独到见解的东西。
在摄影活动中，我们要赋予作品思想性，给人有所启发。
在我们的地理论坛里反映的大多是旅游观光的风景，很少从上面四个方面来关注和拍摄。
浅谈摄影艺术的表现语言
2012-12高教前沿浅谈摄影艺术的表现语言文/陈洁茹摄影艺术是现代高职高专教育中的重要内容。
作为一门艺术，摄影有着其独特的语言，其依靠色调、线条、影调和光线等来构成自己的造型语言。
同时，摄影作品亦有着十分丰富的形式感，包括立体感、节奏感、空间感、运动感、质感等，这些形式感共同作用于对摄影艺术的表现。
现实的职业教学中，学生对于摄影艺术的表现语言往往处于一知半解的阶段，成为技能掌握的困惑点。
因此，对摄影艺术的表现语言进行探讨就显得十分必要，对于高职高专摄影艺术教学的优化具有积极的现实意义。
一、摄影艺术的表现语言1.空间感摄影对于深远空间感的表现，主要通过影调和线条来实现，即影调透视。
影调方面，越暗的影调，表示景物越近，反之则越远。
线条方面，依靠线条交织关系就景物的大小、远近加以表现，从而形成空间的深远之感。
教学重点在于引导学生对丰富影调、线条层次的运用，从而使其作用能够将观赏者的视线引向深远空间.2.立体感高职学生对于摄影的掌握，往往难以突破平面设计的瓶颈，是技能掌握的难点。
因此，教师应当引导学生在两度空间中对客观物体的三度空间进行表现，摄影作品立体感表现的方法和手段多样，影调和光线是最常用的语言材料，故可培养学生通过侧光、逆光及影调变化来实现对摄影作品立体感的较好表现。
3.物体质感质感指的是作品所表现物体的结构感，虽然并非所有作品均具备，但把握摄影艺术的质感表现，确实能达到增强作品艺术感染力的效果。
4.动感即实现摄影作品动态美的呈现，其通常会使摄影作品的艺术感染力大大提升。
摄影艺术本身属于空间造型艺术，这使其动态表现具有时间局限性。
但是摄影艺术自身所具有的科学性，又使其能够凭借造型语言和技巧艺术，来对作品动态做出较为自由的表现。
故对于造型语言和技巧艺术的掌握应成为学生实现摄影动态性表现的基础知识。
5.韵律感和节奏感这是摄影艺术形式美感的重要组成，正式这一表现语言的存在，才使摄影作品像诗歌和音乐那样，鲜活起来。
怎样解读照片语言——浅谈影像艺术
怎样解读照片语言——浅谈影像艺术影像艺术是一种视觉语言，通过照片传达着一种信息和情感。
在这个数字时代，随处可见的图像给我们带来了丰富的视觉体验，但是，照片语言并不是简单的文字和符号，它需要我们学会正确的解读和理解。
在这篇文章中，我们将深入探讨如何解读照片语言，以及影像艺术应该如何被理解和欣赏。
一、照片语言的解读照片语言与我们生活中的文字语言不同，它并没有明确的定义和意义。
同一张照片有可能被不同的人赋予不同的解读，因为每个人都有自己独特的经历和感受。
所以，正确地解读照片语言需要一些技巧和方法。
首先，我们需要注意构图和色彩。
构图是照片中的元素在画面中的安排和布局，它包括主体、背景、前景、对比度、比例等元素。
当我们看一张照片时，需要留意这些元素在画面中的排列，它们的关系和位置构成了照片的主题和意义。
比如，一张黑白照片中，画面的对比度明显，暗部和亮部之间的明暗变化非常明显，这种构图方式能够突出画面的主题和情感，带来强烈的冲击。
其次，我们需要看到照片中的情感和内涵。
照片是一种视觉语言，它可以通过画面上的元素来传递情感和内涵。
例如，在拍摄人物时，可以通过人物的表情和动作来传达情感，比如快乐、愤怒、悲伤、冷漠等等。
在这里，色彩的运用也非常重要，不同的颜色代表着不同的情感和内涵，比如红色代表激情和能量，黑色代表悲伤和消沉，绿色代表希望和生机等等。
此外，我们还需要了解摄影师的主题和意图。
每位摄影师都有自己的主题和创作意图，他们通过自己的方式来描绘这个世界。
摄影师的拍照方式、技巧、色彩、构图都是他们的独特之处。
当我们观看一张照片时，需要了解摄影师想要表达的主题和信息，这样才能更好地与照片互动，并更好地理解摄影师的艺术思想和创作精神。
二、影像艺术的欣赏影像艺术不仅仅是一种视觉语言，它也是一种文化和艺术形式。
影像艺术与其他艺术形式不同，它更注重照片的方式和手段，而不是具象的实物。
影像艺术需要我们具有一些欣赏美学的眼光。
如何掌握摄影领域内的技巧经验形成自身的风格和语言
如何掌握摄影领域内的技巧经验形成自身的风格和语言在摄影领域内，技巧和经验是成就一名摄影师的关键因素。
通过掌握这些技巧和积累经验，摄影师可以不断提升自己的水平，并且形成独特的风格和语言。
本文将从以下几个方面探讨如何掌握摄影领域内的技巧经验，培养自身的摄影风格和语言。
一、选择适合自己的摄影器材在摄影中，选择适合自己的摄影器材是非常重要的。
不同的器材有不同的特点和功能，可以帮助摄影师更好地表达自己的想法和情感。
例如，广角镜头适合拍摄风景和建筑物，长焦镜头适合拍摄远处的主题；全副画幅相机可以呈现更好的画质，而微单相机则更加轻便适合出门旅行。
因此，摄影师应该根据自己的拍摄需求和预算选择合适的摄影器材。
二、掌握摄影技巧要成为一名优秀的摄影师，必须掌握一些基本的摄影技巧。
首先是构图技巧，包括三分法、对角线构图、重心平衡等。
良好的构图可以使照片更具吸引力和表现力。
其次是光线运用的技巧，掌握曝光补偿、使用闪光灯等，可以在不同的光线条件下拍摄出高质量的照片。
另外，了解景深、快门速度、ISO等摄影参数的作用，可以更加灵活地运用它们来实现自己的创意。
三、积累丰富的拍摄经验经验是摄影师成长的关键。
通过不断地拍摄，不断地尝试和实践，摄影师可以积累丰富的拍摄经验。
拍摄各种不同主题的照片，可以让摄影师更好地了解各种拍摄条件下的应对方法。
在拍摄过程中，及时总结和反思自己的作品，找到不足，并不断改进，这样才能不断进步。
四、寻找自己的摄影风格和语言摄影师的风格和语言是他们独特的艺术表达方式。
通过积累经验，摄影师可以逐渐找到自己感兴趣和擅长的主题、构图风格和表现手法。
有些摄影师喜欢拍摄人物，通过不同的拍摄角度和构图手法，展现人物的特点和情感；有些摄影师则喜欢拍摄风景，通过捕捉大自然的美景表达自己的情感。
每个摄影师都可以通过深入思考和实践，逐渐形成属于自己独特的摄影风格和语言。
五、参加摄影活动和展览参加摄影活动和展览可以让摄影师与其他摄影爱好者和专业人士进行交流和学习。
摄影艺术在语言种类中的表述
摄影艺术在语言种类中的表述摄影作为一种艺术形式，具有悠久的历史和独特的语言。
它通过捕捉生活中的瞬间，用影像的形式展现出世界的美丽与多样。
本文将探讨摄影艺术在语言种类中的表述，包括其表达方式、表现手法和影响等。
一、摄影语言的独特性摄影语言是摄影作为一种艺术形式的独特表达方式。
它通过影像来传达情感、思想和观念，与传统的文字语言有着明显的区别。
首先，摄影语言强调视觉冲击力，通过影像的构图、光线、色彩等元素来吸引观者的注意力。
其次，摄影语言具有瞬间性，它捕捉生活中的精彩瞬间，让观者产生共鸣和情感体验。
最后，摄影语言具有客观性，它不受文字语言的个人情感和主观意识的影响，能够真实地呈现事物的本来面貌。
二、摄影语言的表达方式摄影语言的表达方式多种多样，包括静态摄影、动态摄影、微距摄影、夜景摄影等。
每种表达方式都有其特定的表现手法和技巧，如构图、光线、色彩、对比等。
摄影师通过运用这些技巧，能够表达出不同的情感和主题。
例如，静态摄影可以通过画面中的线条、形状、纹理等元素来表现画面的意境和氛围；动态摄影则可以通过连续的影像来表现时间的流逝和运动的变化。
三、摄影语言的表现手法摄影语言的表现手法丰富多彩，包括选择角度、运用光线、调整色彩等。
摄影师通过这些手法，能够创造出独特的视觉效果，让观者产生共鸣和情感体验。
例如，选择角度可以改变画面的构图和视觉焦点，运用光线可以营造出不同的氛围和情感，调整色彩可以突出画面的主题和情感。
此外，摄影师还可以运用后期处理技术，如滤镜、调色、裁剪等，来增强画面的视觉效果和表现力。
四、摄影语言的影响摄影语言对人们的生活和思维方式产生了深远的影响。
首先，它丰富了人们的精神文化生活，让人们能够通过影像来欣赏世界的美景和人文景观。
其次，它促进了艺术和文化的发展，让人们能够通过影像来表达自己的情感和思想，并与其他人进行交流和分享。
此外，摄影语言还对人们的思维方式产生了影响，它让人们更加注重观察和发现生活中的美好瞬间，并尝试用影像来表达自己的感受和理解。
对摄影艺术语言的认识400字
对摄影艺术语言的认识400字
首先，视觉语言是摄影艺术最强大的特点。
通过构图、光影、颜色等视觉元素的组合，摄影家可以在一幅影像中传递情感、思想和主题。
一张合适的构图可以让观者看到主要内容，而色彩和光影的运用则可以让观者更好地感受到照片所传递的情感。
其次，时间语言是摄影语言中不可忽视的一部分。
相比画家用手绘创作出来的作品，摄影家用相机记录下了瞬间的时间点。
这也就意味着摄影家必须在这有限的时间内尽可能地表达出自己想要表达的意思，这就需要摄影师灵活运用摄影技巧，尽可能地捕捉到最能表达含义的瞬间。
最后，故事语言是摄影艺术的另一个特色。
通过摄影师将人、物、环境等各种元素有机地融合在一起，呈现出一幅故事图片。
这也需要摄影师在拍摄时有深刻的逻辑思考，不仅要注意构图、光影、主题等方面的问题，还要注意如何将故事情节更好地通过影像表现出来。
总之，摄影艺术语言是多方面元素的组合。
通过摄影家的努力和创造力，他们可以通过影像表达出人类生活的不同方面，从而形成一幅认知深刻、情感强烈的艺术品。
探讨摄影艺术的表现语言
探讨摄影艺术的表现语言探讨摄影艺术的表现语言摘要：任何艺术都富有其独到的语言，摄影艺术当然也不例外。
摄影艺术是一门融合了光线、影调、线条以及色调为一体的视觉艺术，有着独特的表现语言，也是因为此，我们在欣赏摄影作品的时候，才会产生视觉美感。
本文旨在对摄影艺术的表现语言进行探讨，从摄影艺术的表现特征和表现手法入手，分析了四种造型语言的重要性，最后从空间感表现、立体感表现、质感表现、动感表现、节奏和韵律表现这五方面详细针对摄影艺术表现语言进行了分析。
关键词：摄影；艺术表现；表现语言1 摄影艺术的表现特征及表现手法对于摄影艺术来讲，它是具有独到的审美特征的，而这一审美特征的最根本表达就是纪实性以及艺术性，正是有了纪实性和艺术性的有机整合，才能够给人带来视觉上的美感。
那么，从纪实性上面来看，其最主要的表现有两个方面：第一，摄影是通过科学的手段，来把被拍摄的对象真实且逼真地展现出来，也正是因为此，所拍摄出来的物品，就悲剧了客观真实性，让人一看就有一种逼真的感受。
第二，摄影就是要和被拍摄的对象直接接触，只有直接接触，才能够完成现场拍摄，也正是因为此，其所呈现出来的往往是真实的人物，真实的事件。
所以，所拍摄出来的东西，往往能够给人以置身其中的感受。
从艺术性上面来看，对于每一个优秀的作品来讲，都应该是集纪实性和艺术性于一身的，是通过纪实性的画面，再结合拍摄艺术，从而给人一种特有的美感，而这一点，必然会对摄影师提出要求，对于摄影师来讲，必须要能够熟练地把一系列艺术的技巧，把一系列艺术的语言都掌握好。
也只有这样，才能够通过依稀的构图、光纤、影调等等最终把摄影作品展现给我们。
2 摄影艺术的四种造型语言对于摄影艺术来讲，其具有四种造型语言，第一，影调；第二，线条；第三色彩；第四，光线。
而对于摄影作品来讲，它之所以能够给人们以形态上的美感，最根本的原因就是这四种造型语言的有机整合，而同时，对于每一种造型语言来讲，又都是极富特色的，在经过整合之后，最终就能够形成特有的审美价值。
摄影艺术的表达与创新
摄影艺术的表达与创新
摄影艺术，作为一种独特的视觉表达方式，已经深入人们的日常生活。
它不仅仅是记录现实的工具，更是一种情感的传递和思想的碰撞。
在摄影艺术的表达与创新中，我们可以发现许多令人惊叹的可能性。
首先，摄影艺术的表达力在于捕捉瞬间。
摄影师通过镜头捕捉到的每一个瞬间，都是独一无二的。
这种瞬间的捕捉，让摄影作品具有了时间的深度和空间的广度。
例如，一张夕阳下的剪影，不仅记录了那一刻的光线和色彩，更传达了一种宁静、沉思的情感。
其次，摄影艺术的创新体现在对传统摄影技巧的突破。
随着科技的发展，摄影师们开始尝试使用不同的拍摄手法和后期处理技术，以创造出新颖的视觉效果。
例如，长曝光摄影可以捕捉到光的轨迹，创造出梦幻般的画面；多重曝光则可以让不同的场景在同一张照片中相互交融，展现出丰富的层次感。
此外，摄影艺术的表达与创新还体现在对主题的深入挖掘。
摄影师通过对某一主题的深入研究和思考，可以挖掘出更深层次的意义。
例如，拍摄一组关于城市变迁的照片，不仅可以展示城市的面貌，更可以引发人们对于城市发展、环境保护等问题的思考。
最后，摄影艺术的表达与创新还体现在对观众情感的触动。
一张优秀的摄影作品，应该能够引起观众的共鸣，激发他们的情感。
这需要摄影师具备敏锐的观察力和深刻的洞察力，以及对人性的理解和关怀。
总之，摄影艺术的表达与创新是一个不断探索和突破的过程。
摄影师们通过捕捉瞬间、突破传统、深入主题和触动情感，让摄影作品具有了更丰富的内涵和更广泛的影响力。
在未来，我们有理由相信，摄影艺术将会继续发展，为我们带来更多的惊喜和启示。
摄影艺术语言与创意设计
摄影艺术语言与创意设计在当今大数据和信息时代中，摄影作为一种特殊的艺术语言，正成为越来越多人沟通、传递和表达情感的方式之一，而创意设计将摄影融入其中，不断拓展着摄影艺术的边界。
本文将探讨摄影艺术语言与创意设计的关系，并解析创意设计对摄影艺术的启示和影响。
一、摄影艺术语言的特点作为一种艺术语言，摄影有自己独特的表现方式，主要体现在以下三个方面：1.充分利用影像的覆盖性和复杂性，通过视觉构建意境，创造出观众所不能在生活中直接体验到的情感和氛围。
2.借助光线、影调、焦距等多种因素，塑造出自己独特的即视感。
通过构图和后期处理，不仅可以将真实的事物表现得更为深刻，更能够用摄影师的个人视角去诠释所拍摄的主体，展现出个性化的艺术风格。
3.利用摄影机的技术手段，可以将时间和空间压缩、抽象，使得观众能够看见世界的不同面貌。
同一事物，在不同的摄影手法下，可以表现出不同的情感和感受。
摄影艺术语言因其视觉化和形式化的特点，成为一种独特的沟通方式，它不仅仅可以展示真实的事物，也可以成为一种独立的艺术形式。
二、创意设计的影响创意设计的出现，给摄影艺术带来了全新的想象空间和视觉价值。
如果说摄影艺术语言展现的是独立的情感和审美，那么创意设计则在其中加入了更多的文化和人文元素，并融入形式化和功能化的设计思维，使得摄影艺术更有生命力和时代感。
摄影与创意设计的结合，成为了一种新的视觉艺术形式，具有以下特点：1.以创意为中心，摄影为手段。
在摄影作品中加入创意设计元素，可以让作品的想象力和表达力更加丰富和独特。
例如，一张照片中加入了在数码艺术或插图的设计元素，就有可能创造出完全不同的视觉效果。
2.借鉴不同的艺术形式。
摄影与创意设计的结合，不仅仅有单向的向创意设计借鉴的趋势，同时摄影艺术也对创意设计提供更多的创意来源和灵感。
例如，一个关于食材的食谱册封面，可以借鉴摄影的色彩和构图原则，同时也可以借鉴插画或水彩画的绘画风格。
3.更好的表达技术要求。
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浅谈摄影艺术语言的创造与提炼
摘要：随着如今人们对于生活艺术品质的有了越来越深刻的追求，在生活中摄
影艺术的魅力展现在一定程度上体现着人们对于艺术的热爱，在当今先进摄影电子设备不断完善和进步的同时，人们对于自身摄影艺术的要求也逐渐提高。
本文中先简要阐述了摄影艺术的发展，随后分析了摄影的艺术表达与创造，最后对于摄影艺术的语言运用和提炼予以了全面的探究。
关键词：摄影艺术；创造；提炼
前言
摄影艺术也可以说是一种瞬间艺术，通过瞬间影象表现出真实的图像内容，也就是把思维、判断和构想在瞬间实现。
面对被摄体，通过距离、接触、本体以及内部感觉等等，从而产生摄影艺术情绪的冲动，从而抓住生活中足以引起某种艺术感受的主题联想的刺激物，在大脑中迅速过滤、定位，并充分调动摄影艺术的语言，利用光线、色彩、取舍、构图、对比、虚实、夸大、压缩等，加大影像语言的程度和强度，并调配好需要的情绪色调，把它深刻的表现出来，这就是摄影艺术语言表现的根本所在，也是摄影艺术的魅力之处。
1.现代摄影艺术的发展
在目前很多的当代艺术表达中，摄影艺术可以说是其中最为年轻的之一，摄影的产生都源于近代科学技术的发展。
自从1839年发明摄影这门技术，再到19世纪末期产生的绘画派摄影、纪实摄影以及肖像摄影。
从那以后，摄影艺术的发展开始越来越明朗。
可以毫无疑问的认为摄影技术的发展决定着是摄影艺术发展的前提。
摄影器材的不断改进和完善，尤其是近几年摄影技术和设备的快速发展和更新，为摄影艺术发展提供了坚实的基础。
而在摄影艺术发展过程中，它与当今社会的艺术潮流和思想潮流有着非常重要的联系。
在如今摄影艺术语言的不断丰富和完善和摄影艺术表现形式日益多样化时，使得摄影者们的技术手段不断地变化到最终走向成熟，因而摄影艺术的流派也随之而产生了。
要想认识摄影艺术的发展，就有需要进一步了解摄影艺术的流派，摄影流派是伴随着历史而产生、发展和消亡的。
此外就是流派与风格的概念的区别，在平时，常常将流派与风格并提，但流派是指群体的，而风格则是指个体的。
纵观摄影艺术史的流派，大致有以这些：写实主义摄影、绘画主义摄影、印象派摄影、自然主义摄影、抽象摄影、主观主义摄影和超现实主义摄影等等[1]。
2.摄影艺术的语言创造与表现
摄影艺术属于造型艺术中的一类，通过视觉感官来展现。
这和美术绘画的静止性、空间性和造型性等的相似之处的存在的原因是摄影艺术也是平面空间的表达。
然而，摄影艺术是一定要面对真实物体的，这就是所谓的“现实中实体再现”，也是与美术绘画的差异所在。
无论是任何一种艺术都一定特有属于自身的语言，而对于摄影艺术来说，它的艺术语言是依赖光线、线条、影调、色调和空间感等构成它造型语言。
正是通过这些语言来构建成摄影的艺术魅力。
这些摄影艺术语言利用其独特的形式表达给人以真实的感官思维，运用色彩、光线、影调等语言
的搭配或者综合赋予人视觉上的形式美感。
而摄影作品所带来的形式感包括很多方面，主要有：立体感、空间感、节奏感、运动感和质感等等。
摄影艺术的这些造型语言同时也给摄影者带来了技术难题，怎样通过自身的审美意味来提高摄影作品的质量水平。
往往人们都说通过熟练地运用和提炼色彩美、影调美、光线美和线条美，这样才能够不断地提高，才可以拍摄出更多的精彩摄影作品。
3.摄影艺术语言运用的提炼
3.1光线与线条的处理
光线的合理运用不仅反映出摄影创作者的个人品位，从某种程度上也影响着作品的成败。
不能单从表像观察光、而要在实际的构思中去灵活运用光。
掌握光的效应和变化规律，充分了解光的变化对艺术形象的塑造带来的视觉效果。
要留意光源的变化、了解光线的特点、巧妙地驾驭光线，使熟悉的、平常的被摄形象向陌生的、神秘的形象转化。
除了光线，线条对艺术形象的塑造同样具有表现力。
要特别讲究线条的设计和运用，通过细致而敏锐的观察去发现和提炼线条，善于利用角度、光线、镜头等手段，把艺术形象的外沿轮廓加以突出和强调使艺术形象更鲜明、更生动。
3.2影调和色调的处理
对于影调和色调的处理也是创造摄影艺术形象的重要手段。
黑白摄影中可以利用光线自由地处理画面中的线条和结构，排除色彩的干扰把被摄对象通过黑白灰的关系表现出来。
彩色摄影主要运用摄影中三原色三补色的原理，在画面组织上借助各种对比关系塑造艺术形象以取得强烈的视觉效果。
面对被摄体应综合分析比较，黑白和彩色哪种对艺术形象的塑造更富表现力。
彩色摄影对艺术形象的塑造最重要的是要遵循哲学上的对立统一关系，处理好画面中的各种对比关系，力求画面视觉均衡统一。
3.3 镜头感的合理运用
艺术摄影中镜头感的合理运用也可以强化艺术形象的表现。
应依据被摄对象自身特点灵活选用鱼眼、广角、标准或摄远。
摄影家曼瑞曾说：与其拍摄一个物体，不如拍摄一个意念，与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦。
追踪、虚焦对艺术形象的塑造也能获得一种特殊情调。
在有些作品中利用夸张、变形等摄影语言可以使艺术形象变成超现实的[2]。
3.4 摄影风格的体现与创新
摄影语言个人风格也能强化画面的艺术形象，摄影艺术创作必须要有自己的个性。
摄影大师郎静山在摄影艺术领域里寻找表现中国美的方法，他以相机“代替画笔，将绘画的高超境界融入到摄影艺术之中，创造了集锦摄影法，塑造了影中有画，画中有影”的一种自在无为的风格。
除了要体现个人风格外，更要求创新。
创新是作品价值的根本所在，没有创新艺术就没有生命力。
而创新就需要创作者有丰富的想象力和敏锐的直觉能力，需要摄影者面对众多的素材确立出一个好的立意和一个新奇的画面组织形式。
力求作品中的艺术形象情景交融、虚实相间、动静结合、形神兼备。
4.结语
总而言之，随着时代的进步和科技的快速发展，在人们生活品质不断提高的前提下，人们对于精神享受的美好愿望也就越来越深刻。
而摄影艺术不仅是艺术魅力的体现，更是艺术修养的一种新形式。
在未来的发展中，摄影艺术必然会在
人们的生活中占有更加重要的地位，同时也会给人们的生活带来很多的便捷和享受。
除此之外，摄影艺术的发展也是一个不断创新的过程，我们都知道任何墨守成规的终究会被新生命所取代，而摄影艺术同样如此。
为了使得摄影艺术继续保持其存在的价值和意义，并继续使其发展和发扬，就必须结合新摄影技术与设备，在摄影艺术语言上加以丰富和创新，强化摄影艺术语言的运用和提炼。
参考文献：。