民间艺术市场分析

《关于民间艺术的发展》

民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和

审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式;狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。民间艺术的功能总的说来，就是美观和实用相结合，既满足了人们日常生活的实际需要，也美化了生活环境。然而，在如今社会的急速发展中，人们对文化的需求越来越少；相比民间艺术，更多的则是科技发展带来的愉悦。所以，民间艺术的发展状况也发生了一系列的改变。

民间艺术的发展状态于以下几点。首先，经营困难，艺术部门或艺人经费不足，造成门类发展不平衡，部分门类已显绝迹。其次，民间艺术队伍整体素质不高。多年来，民间艺术人员在自己的工作岗位上，因团体单位不景气，工资低，或常年不发工资，不少人丢艺从商。再次，业务和管理上存在薄弱环节。部分团体经常得不到业务培训，艺术服务水平较低，管理工作跟不上。服务农民农业跟不上，传播科技信息能力较差，造成民间艺术不为“民”服务，脱离实际需求，这些应引起上级有关业务部门的高度重视。

中华上下五千年的历史，地大物博、人才辈出，民间艺术、传统手艺更是数不胜数、层出不穷。从古至今，有多少心灵手巧的民间艺人，他们用他们的聪明才智向我们后辈展示了曾经完美辉煌的民间艺术表现形式：刺绣、小泥人、年画、剪纸、地方戏曲、皮影儿……曾经的那些能工巧匠，才子们给人们带来了视觉上的享受、精神上的浇灌，同时也给人们留下了深刻的印象。形形色色的民间艺术在经历了几千年时间洗礼之后，已经成为了中华民族传统文化中不可或缺的一部分。现在已经有很多外国人将中华民间艺术作为了分辨中华传统文化的一个特征。但是，有很多国人在日渐富足的生活中慢慢忘记了那些民间艺术和我们曾经所拥有的文

化艺术；仅仅有少数的人意识到了这个很严重的问题，处处奔走，处处宣扬、呼喊人们拯救这些面临失传的艺术瑰宝。

我现在依然记得在我小学的时候，我母亲常常骑着自行车载着我上街。那时，街上并没有太多汽车和摩托，更多的是行人；常常看到看到许多人身上背着或提着自己“吃饭”的家伙，走街串巷，向街上的人们表演着自己的拿手“绝技”，围观的人们个个都拍手叫好。在家中打开电视，也经常能够看到许多电视台播放着地方戏曲：粗犷豪放的“秦腔”、情感丰富的“京剧”。而现在，上街看到的则是那些稀少的民间艺术“传承人”在街边卖力地弄着，旁边基本上不会有人围观或叫好。打开电视，看到的不再是“京剧”、“秦腔”，更多的是那些年轻人喜欢的“偶像剧”和各类娱乐性综艺节

目。以目前的社会现状，许多人们把民间艺术作为了一种精神上的享受，觉得并没有实际的商业价值，导致民间艺术的传承危机步步逼近，面临着后继无人的状况。

目前的状况则是：许多中国非物质文化遗产类的民间艺术传承人生存状况不佳。并且，有一些手艺类似于镂空木雕窗饰等等这些手工工艺费时又费力，还需要学习的人对这些艺术有一定的悟性。导致了民间艺术行业磁性弱，传承与发展后继少人。而且，这些非物质文化遗产传承人的年龄一般都很高，大部分持有手艺技术的人年龄都在60—70岁之间，甚至有一部分在80—90岁之间，极少一部分在40—50岁之间的中壮年时期。一方面这些传统的民间艺术行业对于大部分年轻人来说并没有实际意义，不能养家糊口，不能创造经济效益；另一方面，传承的人年岁较大，而且招收学徒和传授于他们需要较长时间，老人们也很难激起年轻人们的积极性。

目前，中国民间艺术的发展任然存在很多瓶颈需要突破：首先，政府方面缺少对其的整体规划。从国家到各地区，各种民间艺术的传承人分散不集中，导致了各种手艺技术不能集约型发展，大部分传承人也只是想要让其带来实际效益；其次，这些民间艺术本就缺少市场吸引力。现在的民间艺术已经没有与社会接轨了，没有迎合当今的消费需求的特点，导致其无法走向市场，此种文化产业目前依然内容陈旧，种类也比较单一；再次，传承后继乏人。这些民间艺术的传承人多为农民，身处乡间，很难被人们发现，他们大多也年事已高，造成这些民间艺术后继乏人，失去了发展的能力。