油画创作开题报告范文油画风景创作开题报告写
【最新】油画毕业创作开题报告范文-优秀word范文 (6页)
【最新】油画毕业创作开题报告范文-优秀word范文本文部分内容来自网络，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将予以删除！== 本文为word格式，下载后可随意编辑修改！ ==油画毕业创作开题报告范文一、论文题目论线条在油画语言中的表现力—马蒂斯作品中线的表现与研究二、研究意义线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。
绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。
线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。
研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。
20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。
他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。
今天，研究法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。
就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。
如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在;如何提高线条语言的表现力;如何体现时代精神。
马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。
因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。
可见，中国油画艺术应从本。
油画毕业创作开题报告
油画毕业创作开题报告油画毕业创作开题报告一、引言油画作为一种古老而又经典的艺术表现形式，一直以来都承载着艺术家们的创作激情和情感表达。
在我的毕业创作中，我计划以油画作为主要媒介，探索并表达我对自然界的感知和对人类与自然关系的思考。
二、背景介绍在当代社会，人们与自然的关系日益紧张和复杂化。
环境污染、气候变化以及生物多样性的丧失等问题，都在提醒我们人类与自然界的矛盾与冲突。
作为一个艺术家，我希望通过我的创作，引起人们对自然的关注和思考，从而推动人与自然的和谐发展。
三、创作目标我的创作目标是通过油画表现自然界的美丽和脆弱，并引发观者对自然的情感共鸣和思考。
我希望通过细腻的色彩和质感，表达出自然界的丰富多样性和独特之处。
同时，我也希望通过对自然中的生物和景观进行创作，探索人类与自然的关系，以及人类对自然的影响。
四、创作方法在我的创作中，我将运用油画的技法和表现手法，以创造出丰富的质感和层次感。
我计划采用写实主义的风格，通过精细的绘画技巧，展现出自然界的细微之美。
同时，我也会运用抽象的手法，以突出自然界的神秘和力量。
五、创作主题在我的创作中，我将以自然界中的动植物和景观为主题。
通过绘制生物的形态和纹理，以及描绘自然景观的变化和气氛，我希望能够传达出自然界的生命力和美感。
同时，我也会通过人类与自然的关系的创作，探索人类对自然的依赖和对自然界的破坏。
六、创作计划在我的创作计划中，我将分为几个阶段进行创作。
首先，我将进行素材的收集和研究，以便更好地理解和表达自然界的美。
然后，我将进行创作草图的制作和实践，以确定最终的创作方向和构图。
接下来，我将进行油画的绘制和调色，以及质感的处理。
最后，我将对作品进行整理和展示，以期能够得到观众的认可和反馈。
七、预期成果我希望通过我的毕业创作，能够创作出一系列具有艺术性和思想性的油画作品。
这些作品将以自然界为主题，通过细腻的绘画技巧和深度的表达，引发观者对自然的情感共鸣和思考。
油画开题报告
油画开题报告油画开题报告一、选题背景油画是绘画的一种表现形式，以油画颜料作为主要材料，通过绘画技法和手法表达艺术家的想法和感情。
油画作为一种古老而又广泛应用的艺术形式，是人类文化的重要组成部分。
然而，由于油画工艺的复杂性和技术的要求，许多人对油画的认识和了解仍然有待提高。
因此，本研究旨在探讨油画的发展历史、创作技巧以及对人们的艺术教育和欣赏能力的影响。
二、研究目的本研究旨在通过对油画的深入分析和研究，了解其发展历史和艺术技巧，探讨油画对人们的艺术教育和欣赏能力的影响，进而提高公众对油画的认识和了解。
三、主要内容和研究方法1. 油画的发展历史通过对油画的发展历史进行梳理和总结，了解油画的起源、发展和演变过程，以及对各个历史时期和文化的影响。
2. 油画的创作技巧通过深入研究油画的创作技巧，包括调色、画布准备、画笔运用等方面，探讨油画家在创作中所运用的各种技巧和手法。
3. 油画对艺术教育和欣赏能力的影响通过调查和实证研究，探讨油画对人们的艺术教育和欣赏能力的积极影响，包括对观众审美能力、创造力和艺术欣赏水平的提高。
研究方法主要采用文献研究法、调查问卷法和实证研究法。
通过对相关文献和资料进行搜集和整理，了解油画的发展历史和创作技巧；通过设计合理的调查问卷，调查受访者对油画的认识和了解程度以及对其艺术教育和欣赏能力的影响；最后通过实证研究，对研究结果进行统计和分析。
四、预期成果通过本研究，预计可以获得以下成果：1. 深入了解油画的发展历史和创作技巧，拓宽对油画的认识和了解。
2. 探讨油画对人们的艺术教育和欣赏能力的影响，提高公众的艺术素养和欣赏水平。
3. 为艺术教育和油画创作提供参考和借鉴。
五、研究意义本研究的意义在于提高公众对油画的认识和了解，促进艺术教育和欣赏能力的培养，拓宽油画的传播渠道，促进油画艺术的繁荣和发展。
同时，本研究还可以为油画创作提供参考和借鉴，增强艺术家的创作思路和方法。
六、研究计划1. 第一阶段（1个月）：收集和整理油画的相关文献和资料，对油画的发展历史进行梳理和总结。
油画开题报告方案范文
油画开题报告方案范文油画开题报告方案范文一、选题背景和意义油画是一种以油性颜料制作的绘画形式，其色彩饱满、立体感强、光影变幻多样，被誉为绘画艺术中的皇冠。
油画作为一门艺术形式，通过表现画家对于自然、人物、静物等对象的观察和理解，为观者提供了一种独特的审美体验。
通过学习和研究油画的创作方法和技巧，可以培养个人的想象力、观察力和艺术修养，提高审美能力和艺术表达能力，同时also有助于了解艺术史和文化，拓宽个人的视野和文化素养。
二、研究目标和内容本次研究的目标是探讨油画的创作方法和技巧，了解不同主题和题材的油画表达方式，并能够通过实践培养自己的绘画能力和审美鉴赏能力。
研究内容将围绕以下几个方面展开：1. 学习油画创作的基本知识，包括调色、搭配、画布准备等。
2. 学习观察和描绘静物、人物、风景等常见对象的技巧，掌握不同材质和光影效果的表达方法。
3. 学习油画中的色彩运用和光影处理，通过实践培养对色彩的感知能力。
4. 学习油画的构图和画面处理，通过实践提高审美鉴赏能力。
三、研究方法和步骤本次研究将采用实践与理论相结合的方法，即通过实际的油画创作实践，结合相关的理论知识进行分析和总结。
具体步骤如下：1. 确定研究课题和目标，明确研究内容。
2. 学习油画的基础知识和相关理论知识，如色彩学、构图原理等。
3. 搜集和阅读相关的油画创作方法和技巧的教材和参考书籍，了解不同画家的创作思路和风格。
4. 实践油画创作，通过观察和描绘不同对象，掌握不同技巧和表达方式。
5. 进行作品的评析和总结，分析创作过程中遇到的问题和解决方法，归纳总结经验和教训。
6. 撰写研究报告，总结研究成果，展示创作成果和收获。
四、预期成果和创新点预期成果包括一系列油画作品，这些作品将展示研究者在油画创作上的实践能力和创造力。
同时，通过研究报告的撰写，也能够总结出一套完整的油画创作方法和技巧，为后续的油画学习和教学提供参考和借鉴。
本次研究的创新点在于通过实践和理论的结合，从观察力、色彩运用、构图处理等多个方面进行探索和学习，提高绘画技能和审美能力，并学以致用，将所学知识应用于实际的创作中。
油画创作开题报告
油画创作开题报告油画创作开题报告一、引言油画作为一种古老而丰富的艺术形式，一直以来都吸引着我。
在过去的几年中，我一直在学习和探索油画创作的技巧和风格。
通过观察和学习大师们的作品，我深深地被油画所能传达的情感和表现力所吸引。
因此，我决定以油画为主题，进行一次个人创作的尝试。
二、选题背景我选择油画作为创作主题的原因有两个方面。
首先，油画具有丰富的表现力。
相较于其他绘画媒介，油画可以通过颜色、质感和层次感来表达更加丰富的情感和主题。
其次，油画的创作过程也非常有趣和挑战性。
从准备画布、调色到绘制，每一个步骤都需要耐心和技巧。
我希望通过这次创作，提高自己的绘画技能，并进一步探索油画的潜力。
三、创作目标在这次创作中，我有以下几个目标：1. 提高绘画技巧：通过不断的练习和尝试，我希望能够在油画技巧上有所突破，掌握更多的绘画技巧和方法。
2. 表达情感：我希望通过油画作品能够传达出我内心的情感和思考，让观者能够感受到其中的情感共鸣。
3. 探索个人风格：每个艺术家都有自己独特的风格和表达方式。
我希望通过这次创作，能够进一步探索和发展出属于自己的油画风格。
四、创作计划在这次创作中，我计划按照以下步骤进行：1. 主题选择：在油画创作中，主题的选择非常重要。
我将寻找那些能够引发观者共鸣的主题，或者通过绘画来表达我个人的情感和思考。
2. 素材收集：在开始创作之前，我将收集一些与选定主题相关的素材，包括照片、绘画和文字等。
这些素材将为我提供灵感和参考。
3. 创作计划：在开始绘画之前，我将制定一个详细的创作计划，包括绘画的尺寸、颜色调配和绘画步骤等。
这将帮助我更好地组织创作过程。
4. 实践练习：在正式创作之前，我将进行一些实践练习，以提高自己的绘画技巧和熟悉油画媒介的特点。
5. 创作过程：根据创作计划，我将开始进行正式的油画创作。
在这个过程中，我将不断调整和改进作品，直到达到我满意的效果。
6. 展示和反思：在创作完成后，我将展示我的作品，并接受他人的意见和建议。
论文开题报告油画作品
论文开题报告油画作品油画作为一种艺术形式已经存在了数百年，它以其独特的质感和丰富的表现力，在艺术界备受瞩目。
油画作品的创作涵盖了广泛的题材，从人物肖像到风景、静物以及抽象等各种不同领域，丰富了人们对于美的感知和理解。
首先，油画作品在艺术中扮演着重要的角色，它具有高度的观赏性和欣赏性。
油画色彩丰富饱满，通过层层叠加和透明度的控制，艺术家可以创造出丰富多样的光影效果，使画作更加立体和生动。
同时，油画的质感也是其与其他艺术形式的区别之一。
艺术家可以利用油画颜料的粘稠度和干燥时间的控制，营造出独特的触感，增强观众与作品的互动和共鸣。
其次，油画作品可以通过多种方式来表现艺术家的情感和思想。
艺术家可以通过色彩的运用、构图的设计以及细节的刻画，将自己对于世界的理解和感受转化为视觉语言，呈现给观众。
同时，油画作为一种传统的艺术形式，承载着历史和文化的厚重。
艺术家可以通过运用传统的绘画技法和题材，将历史和文化元素融入作品中，传递更深层次的意义和信息。
此外，油画作品还可以成为记录和表达社会现象的重要手段。
艺术家可以通过绘制人物肖像、描绘社会场景等方式，反映当下社会的发展变化、人群的生活状态以及社会问题的存在。
这种通过油画表达社会的方式，不仅可以引起公众的关注，还可以激起人们对于社会问题的思考和讨论，具有一定的社会影响力。
综上所述，油画作品作为一种艺术形式，具有丰富多样的表现方式和表达内容。
它以其独特的质感和观赏性，成为艺术家表达情感和思想的重要媒介，同时也承载着历史和文化的传承，以及对于社会现象的记录和反思。
因此，对于油画作品的深入研究和理解，不仅可以提升我们的审美体验，还可以拓宽我们对于艺术以及社会的认知。
乡土油画毕业创作开题报告
乡土油画毕业创作开题报告一、选题背景乡土油画是一种以描绘乡村风景、农田景观、民俗风情等为主题的油画形式。
它既具有较高的艺术性和观赏性，同时也能传递乡土文化的历史和特色，弘扬乡村精神。
在现代社会，随着城市化进程的加速，大量人口涌向城市，乡村逐渐失去了人气。
乡土文化也渐渐被人们所忽视和遗忘。
因此，我选择乡土油画作为毕业创作的主题，旨在通过创作一系列乡土油画作品，唤起人们对乡村的关注，传递乡土文化的魅力，让现代人重新认识和关注乡村，并反思城市化对乡土文化的冲击。
二、选题意义1.弘扬乡土文化。
乡土油画作为一种表现乡村特色和精神的艺术形式，能够通过画作传递出乡村人文环境、风土人情等方面的信息，进而引发人们对乡土文化的思考和传承。
2.保护乡村环境。
乡土油画能够将乡村秀美的景色以艺术形式展现出来，强调乡村生态环境的重要性，进而促使人们意识到保护乡村环境的紧迫性。
3.挖掘潜在文化资源。
通过创作乡土油画作品，可以挖掘和展现乡土文化中的潜在艺术资源，发掘乡村中的独特文化元素，丰富当地乡村文化。
4.促进乡村振兴。
乡土油画作品可以为乡村振兴提供艺术支持和宣传，吸引更多的游客和资源，推动乡村发展，实现乡村振兴战略的落地。
三、乡土油画创作思路与方法1.选取作品主题。
我计划选取不同地域的乡村景观或具有代表性的乡村元素作为作品的主题，如农田、田园风光、农民劳动场景等。
2.素材采集与研究。
我将到不同乡村地区采集素材，通过实地考察和深入了解当地的乡土文化，包括人文环境、建筑特色、乡村生活等方面。
3.创作理念确定。
基于素材采集和研究的基础上，我将确定创作的主题和表现形式。
希望通过作品传递出乡土文化的独特魅力，让观者感受到乡村的美丽与温暖。
4.调色和技法选择。
考虑到乡土油画的表现形式，我将选择较为鲜明的色彩和粗犷的笔触来表达作品的质感和生活气息，通过运用厚重的油画颜料、刮涂等技法，使作品更具乡土气息。
5.创作计划安排。
我将按照创作理念和思路，制定创作计划，包括作品数量、创作时间和创作顺序等，确保创作进程的有序推进。
油画论文开题报告
油画论文开题报告油画论文开题报告一、研究背景油画作为一种重要的绘画艺术形式，具有悠久的历史和丰富的内涵。
自文艺复兴时期以来，油画逐渐成为艺术家们表达情感、描绘现实、探索意义的重要媒介。
然而，随着科技的发展和社会的变迁，油画在当代艺术中的地位和影响力逐渐受到挑战。
因此，本论文旨在探讨油画在当代艺术中的地位和发展趋势，以及如何使油画更好地适应现代社会的需求。
二、研究目的1. 分析油画在当代艺术中的地位和影响力，了解其在艺术史上的发展轨迹；2. 探讨当代社会对油画的需求和期待，以及油画艺术家面临的挑战；3. 研究油画与其他艺术形式的融合，探索创新的表达方式；4. 提出促进油画发展的策略和建议，为油画艺术家和爱好者提供参考。
三、研究内容1. 油画在艺术史上的地位和发展1.1 油画的起源和发展历程1.2 油画在文艺复兴时期的兴盛和影响力1.3 油画在现代艺术中的地位和变革2. 当代社会对油画的需求和挑战2.1 油画在当代艺术市场中的地位和竞争力2.2 社会对油画的审美需求和变化趋势2.3 科技对油画创作和传播的影响3. 油画与其他艺术形式的融合3.1 油画与摄影、雕塑等艺术形式的结合3.2 油画与新媒体艺术的交叉与创新3.3 油画与传统文化的融合与创新4. 促进油画发展的策略和建议4.1 加强油画教育和培养新一代油画艺术家4.2 推动油画市场的发展和艺术产业的融合4.3 增加油画作品的社会展示和传播渠道4.4 鼓励油画艺术家进行创新实践和跨界合作四、研究方法本论文将采用文献综述和实证研究相结合的方法。
首先，通过对相关文献的综合分析，梳理油画在艺术史上的发展轨迹和当代社会对油画的需求与挑战。
其次，通过实证研究，调查和分析油画艺术家的创作实践和社会反馈，以及油画与其他艺术形式的融合案例。
最后，通过对研究结果的总结和归纳，提出促进油画发展的策略和建议。
五、论文意义本论文的研究成果将有助于深入了解油画在当代艺术中的地位和发展趋势，为油画艺术家和爱好者提供参考和启示。
油画风景开题报告
油画风景开题报告油画风景开题报告范文油画风景开题报告范文1他们有着一脉相传，有着太多的共通性，修改一下，该加的加，该换的换就完啦。
——就来自我空间的日志里你有空可以去逛一逛我的百度空间。
谈到招贴，不得不谈到美学，谈到美学，不得不谈到美，因为这一系列在艺术中都占有一席之地，有着举足轻重的地位，且都有一个永恒不变的话题，那就是美。
美是什么呢？自古今中外，对于美的阐释种种，我以为还与一个人的审美观念有很大程度上的干系，包括一个人的学识，人生阅历，社会变迁等等，那总得给美来一个综合的定义。
许慎云：”羊大为美”意为其羊肥肉多，丰腴谓之美。
”美--甘也”意为狗嘴里衔一根骨头谓之美哉！你看这都带有感知觉之意，狗本能崇拜骨头，就似蜘蛛能织出高精度的几何图形网，蜜蜂能造出精致的蜂房从而使许多的建筑师都感到惭愧，那只是一种本能，而不是其智慧所致。
当今关于”美”她还俱有一定的参照系，这参照系实质上又来自于人的潜意识里。
内人猿从直立行走到智人，这一过程中很大程度上就是萌芽原始的美，换而言之就是有美感所产生。
她们在早期的生产生活中，实践了而后用藤条把树叶串在一起绑在身上，一方面是为了起着保护身体，同时又可以给人以保暖，另一方面则是起着遮羞，从而折射出来一种新新的门类--美。
很大程度上讲，美则是由物质的过剩派生出来的早期的人类还懂得用贝壳、骨针、等等做装饰品。
这样一来就使得精神上有所寄托，正如古语里边的“美--甘也！”这种精神消费与当时的物质并蒂，可谓多管齐下。
既然美，人间有之，不言而喻，就会派生出“美学”这样的颇俱文化高度的名词来。
南京大学哲学系教授周宪曾为“美学”这样定义：“美学就是一道道漂亮的风景”，可谓高度概括、言简意赅，理解和遐想起来让人赏心悦目，其乐无穷。
而生活中的招贴画，它溶绘画、书法、篆刻、建筑、设计、诗歌、音乐、文学等等为一体，需要独俱匠心，方可举世闻名，而这一切都无不涵盖着艺术、涵盖着美，只是招贴它的表达手法和传情达意与其它艺术品的方式不一样罢了，音乐以声音传情达意而突出“美”，其中也有韵律美、节奏美。
油画专业开题报告(3篇).pptx
投靠画廊或自开画廊当画家，我觉得这是最符合油画专业的出路,但这是个最难的出路，中国画画的太多啦，想 出名实在不易，也可以根据自己实力做尝试吧〜
从事动漫绘画
学习软件或报个软件培训机构，学习软件，买个数位板从事CG绘画类行业，这个目前来说还是比较赚钱的行业 ，跟绘画也还是有联系，但如果做动画、游戏原画设定方向但设计方面都是基本要从零接触的。也需要些时间准备 。
传递一种独特的视觉感受，使这些瓶瓶罐罐表现的优雅且朴素。在画面上他弱化了静物的光影体面，构图中的 元素十分的简洁典雅，让整个画面显得十分的单纯且朴素，带给人一种清新雅致的感受。如在他的《静物》中，他 使用大量的浅灰色的线条和错落有致的灰色轮廓，能够让静物显得如同雕塑一般，画面中巧妙的结合光、影、形、 色，表现出深厚的色彩感，达到了高度的和谐和统一，整个画面显得十分的优雅。他的画中灰色的使用能够给人一 种自然轻松以及淡泊的感受，让人们充满对真实自然的向往。吴冠中作为近代中国画坛的杰出代表人物之一，在灰 色的应用上让画面表现的十分的朴实和典雅，画面的意境通过银灰色和素白色来表现，把握画面的灰色基调的同时 ，又能够注重画面意境的表达。吴冠中的风景画较多，在绘画中不仅注重意境的表达，还注重画面的视觉形式，提 升了画面的形式和意境之美，实现形式和色彩之间的高度融合和统一。1994年吴冠中的《思蜀》问世，在画中使用 大量的灰白色，与中国传统绘画的留白十分的相近，能够使用灰白色色调将画面中的情调表现出来，表达出画家心 中的宁静和祥和。画面中黑白灰三色富有结构和层次，并且使用点线面三者的结合使得绘画更具有现代感和形式感 ，形成了独特的绘画风格。在追求视觉效应上将东西方的艺术形式相结合。
[2]吴冠中著，《我负丹青一吴冠中自传》人民文学出版社出版20xx20
油画开题创作思想总结怎么写
油画开题创作思想总结怎么写油画开题创作思想总结是一个对艺术创作过程进行回顾和总结的文档。
在这份文档中，我将会提供我在这次油画创作中的思考、灵感以及尝试，以及我在整个创作过程中所经历的困难和挑战。
以下是我关于这次油画创作思想的总结：在这次油画创作过程中，我尝试通过表达主题为“自然之美”的作品来呈现自己对大自然内在力量的理解和感受。
我深深被大自然的美丽、多样性和力量所吸引，并且希望通过我的作品传达这种独特的感情和体验。
首先，我对自然景色进行了深入的观察和研究，并将这些观察和研究转化为我的油画作品的灵感。
我通过实地考察、摄影以及素描和速写来记录我所看到的景色和场景。
这些观察和素材为我的创作提供了基础，并帮助我更好地理解并捕捉自然的各种元素。
其次，我选择了油画作为表现自我的媒介。
油画对我来说是一种非常有力和灵活的表现形式。
通过运用油画的混合和层叠技巧，我能够更好地表达我对景色和大自然情感的追求。
我在创作过程中采用了鲜明的色彩和浓烈的笔触来创造出丰富的质感和纹理，从而更好地传达我对自然之美的独特看法。
在整个创作过程中，我遇到了一些困难和挑战。
首先，我发现自己在表达自然的细节和色彩方面遇到了困难。
大自然是如此多样和复杂，我常常发现自己无法完全捕捉到其中的细微差别和细节。
然而，通过不断的练习和尝试，我逐渐掌握了一些表现自然的技巧和方法，并且不断寻找着让我感到满意的表达方式。
另外，我在创作过程中也面临着时间和空间的限制。
油画需要一定的时间来干燥和混合，而我的创作空间也十分有限。
因此，我必须在有限的时间和空间内尽量充分利用每一刻，并且确保我的作品能够在指定的时间内完成。
总的来说，这次油画创作过程是一次富有挑战和回报的经历。
通过这次创作，我学到了很多关于自然之美的知识和技巧，并且发现了自己对艺术创作的热爱。
虽然在创作过程中遇到了一些困难和挑战，但我通过不断的努力和勇于尝试，最终创作出了一系列展现自然之美的作品。
这次创作过程对我来说不仅仅是一次艺术创作，更是一次个人成长和发展的过程。
《我的写意风景油画创作实践》范文
《我的写意风景油画创作实践》篇一一、引言写意风景油画作为中国传统艺术与西方油画技巧的结合体，既有东方的意境美，又兼具西方的色彩与构图之美。
本文将详细介绍我的写意风景油画创作实践，从构思、选材、构图、色彩运用到最后的完成品，全面展示这一艺术创作的过程。
二、构思与选材在开始创作之前，我首先进行构思与选材。
我热爱大自然，尤其钟爱山水风景，因此我的创作主题多以自然风光为主。
在选材时，我会关注四季变换、晨昏光影等元素，寻找能够触动我心灵的风景。
同时，我会考虑画布的尺寸、材质等因素，以便更好地呈现我的创作意图。
三、构图与布局在构思与选材确定后，我开始进行构图与布局。
我会在画布上草拟出大致的轮廓和线条，确定山川、树木、云雾等元素的位置。
在构图时，我会运用中国画的“虚实相生”原则，使画面富有层次感和空间感。
同时，我也会借鉴西方构图的原理，如黄金分割法等，使画面更加和谐美观。
四、色彩运用色彩是写意风景油画的重要元素之一。
我会根据主题和氛围选择合适的色彩搭配。
例如，在描绘春日景色时，我会使用柔和的绿色和粉色，营造出温馨、宁静的氛围；而在描绘秋日风光时，我会运用丰富的橙色、红色和黄色，使画面更具秋意。
在运用色彩时，我会注重色彩的冷暖对比、明暗关系以及色彩的层次感，使画面更加生动活泼。
五、绘画技巧与笔触在写意风景油画的创作过程中，绘画技巧与笔触的运用至关重要。
我会运用不同的笔触和技巧来表现山水的细腻与粗犷。
例如，用细密的笔触描绘山间的云雾和细节部分，用粗犷的笔触表现山体的厚重与坚实。
此外，我还会运用点彩法、薄涂法等油画技巧，使画面更加丰富多彩。
六、反复修改与完善在完成初步的草图和色彩涂抹后，我会进行反复的修改与完善。
这一过程需要耐心和细心，我会仔细审视画面的每一个细节，对不满意的部分进行修改。
同时，我也会根据整体效果的需要，对色彩和构图进行调整，使画面更加完美。
七、完成品展示与反思当我的写意风景油画创作完成后，我会将作品进行展示和反思。
油画创作笔谈的开题报告
油画创作笔谈的开题报告题目：油画创作笔谈摘要：本文旨在探讨油画创作的心路历程，并分享在油画创作中获得的独特体验和见解。
文章将分为三个部分：第一部分将是油画创作的概述，包括创作背景、主题选择等；第二部分将是油画创作过程的描述，包括材料的选择、画布的准备、构图的设计等；第三部分将是作者对油画创作的思考和总结，探讨油画艺术与现代社会的关系以及油画创作的未来发展方向。
关键词：油画创作、心路历程、体验、见解、思考、未来发展引言：油画艺术是世界上最具魅力的艺术形式之一，在欣赏油画艺术作品的同时，也有很多人在探索油画艺术的制作过程。
作为一位油画创作者，我在创作过程中体验到了很多独特的感觉和见解，本文旨在分享我的心路历程，同时探讨油画艺术与现代社会的关系，展望油画创作的未来发展方向。
一、油画创作概述为保证油画作品的质量，油画创作者需具备精湛的绘画技能和良好的审美素养，同时选择合适的主题和素材也至关重要。
在创作之前，油画创作者需要对创作背景、主题选择等进行思考和策划。
创作背景油画创作背景一般分为三种类型：自然风光、人文景观和抽象艺术。
自然风光主要包括山水、花鸟、动物等，对于这种类型的作品，油画创作者需要在现实中寻找到自然中的美景进行观察和绘画，从而更好地还原其真实与美好。
人文景观是指城市风光、民俗文化、历史遗迹等，这种类型的创作需要油画创作者结合现实社会的环境、文化和历史背景进行创作。
抽象艺术则更加强调形式的表达和感觉的传达，往往需要更多的想象和灵感。
主题选择在选择主题时，油画创作者需要结合自身的观察和经验，从中寻找到切合实际和具有艺术价值的主题。
或许是对某个人或事物的观察，或许是对某个场景或情景的感悟，或许是在某个历史事件或文化背景下的思考和表达。
二、油画创作过程油画创作的过程包括色彩的选择、画布的准备、构图的设计、色彩的涂抹等，每个环节都需要严格掌握。
材料的选择油画创作者需要选择对应的颜料和画具进行绘画。
颜料的选择需要考虑其色彩准确度和延展性，同时画具也需要选择合适的质地和大小。
油画创作开题报告
油画创作开题报告油画创作开题报告一、引言油画作为一种古老而又经典的艺术形式，一直以来都是艺术家们倾注情感和表达内心世界的重要媒介。
本文旨在探讨油画创作的一些关键方面，包括题材选择、技术运用、意境表达等，以期在创作过程中能够更好地理解和应用这一艺术形式。
二、题材选择油画的题材选择是创作的第一步，它直接决定了作品的表现力和观赏性。
在选择题材时，我将注重个人的兴趣和情感体验，力求从内心中汲取灵感。
例如，我可以选择描绘自然景观、人物形象或者抽象的概念，这些题材都可以通过油画的形式来表达。
三、技术运用油画的技术运用对于作品的质量和效果至关重要。
在创作过程中，我将尽可能地熟悉和掌握各种油画技法，包括色彩运用、笔触表现、层次感等。
通过不同的技法的灵活运用，我可以更好地表现出作品中所要表达的情感和意境。
四、意境表达油画作品的意境表达是艺术创作的灵魂所在。
在创作过程中，我将注重对作品的整体氛围和情感气息的把握。
通过运用色彩、光影和构图等元素，我可以创造出独特的意境，让观者在欣赏作品时能够感受到一种特殊的情感共鸣。
五、创作计划在进行油画创作之前，我将制定一个详细的创作计划。
首先，我会进行素材的搜集和整理，以便在创作时有一个清晰的方向。
其次，我会进行草图的绘制和构图的设计，以确保作品的结构和比例的准确性。
最后，我会进行实际的创作过程，包括底色的涂抹、细节的描绘和色彩的修饰等。
六、创作目标在进行油画创作时，我希望能够达到以下几个目标。
首先，我希望能够通过作品表达出自己的情感和思考。
其次，我希望作品能够引起观者的共鸣和思考，让他们在欣赏作品时能够产生一种情感上的共鸣。
最后，我希望能够不断提升自己的创作水平和艺术表达能力，使自己的作品更加出色和有影响力。
七、结语油画创作是一项需要耐心和毅力的艺术活动，但它也是一种能够带给人们美的享受和情感共鸣的方式。
通过本次开题报告，我希望能够更加深入地理解和探索油画创作的一些关键方面，为自己的创作之路打下坚实的基础。
毕业论文开题报告---油画风景写生形势研究
理论和实践的意义及可行性论述
油画风景写生教学主要是了解学生国土，造型，色彩方面等方面的基本能力，它不仅是一种补充同时也是课堂教学的一种延续。
一，强化学生的主观意识。，二，提高学生的观察与想象能力。
毕业论文（设计）开题报告
学生姓名
学好.
所在系
艺术系
专业
美术
指导教师姓名
指导教师职称
讲课
指导教师单位
艺术系
毕业论文题目
油画风景生形势研究
开题报告内容
选题依据（选题经过，国内、国外研究现状，初步设想及突破点等）
油画风景写生是我国美术院校的必修课程。外出油画风景写生带学生外出写生，面对自然可以让学生获得一种既新鲜又兴奋的感受作画对充满激情。我对思想很有感兴趣，所以选择了这项题目。
1.在教学中的作用
2.对学生的作用
3.总结
计划进度
及其内容
本论文自2009.12.7开始撰写与2009.12.24写成初稿，经指导老师修正与引导与2012.3.20写成三搞。
指导教师
意见
答辩组意见
答辩组负责人：（签字）20年月日
系负责人
意见
系负责人（公章）：20年月日
三，提高学生得色彩的表现力。通过我的了解资料的掌握，更我有能力撰写此论文。
论文撰写过程中拟采取的方法和手段
在这篇论文中主要用写书和举例说明的方法，在指导老师的帮助下完成。
1.图书馆查阅资料。
2.上网查资料。
论文撰写
提纲
1.油画风景写生色彩方面特点。
油画创作开题报告范文油画风景创作开题报告写
油画创作开题报告范文油画风景创作开题报告写论文写作得再美，也是没有科学价值的。
钱学森教授认为：“研究课题要紧密结合国家的需要。
……在研究方法上要防止钻牛角尖，搞烦琐哲学。
不会写找我就行，擅长实验结果应高度归纳，精心分析，合乎逻辑地铺述。
应该去粗取精，去伪存真，但不能因不符合自己的意图而主观取舍，更不能弄虚作假。
只有在技术不熟练或仪器不稳定时期所得的数据、在技术故障或操作错误时所得的数据、不符合实验条件时所得的数据才能废弃不用。
应该这样开展步骤吧，我也只是个建议：1、挖掘当今油画的京剧题材作品，最好吧国外的画家的这方面的作品挖掘出来。
2、进一步说明中国元素在世界画坛或者世界艺术界的地位得到了很大的提高，重点点提出来京剧题材从很早时期就开始得到重视（拿些早期到现代作品举例）。
这个是是为什么呢？因为京剧是中国的国粹。
京剧在中国以及世界的作用。
等等。
3、最后说明艺术发展也是和中国国力发展相互联系的，说一说中国现在在在国际上的地位，以及中国艺术在国际上的地位。
等等。
这个是相辅相成滴。
本人的问题：本来我看我这个3个步骤没有问题，问题是你这个题目又是落寞花旦。
这个这个可以说一下京剧在中国的艺术上的这个这个地位还不够高，（本人相当的有意见，现在这个国人不行。
不懂艺术，把娱乐当艺术，娱乐和艺术界限不够分明。
很容易误导当代年轻人。
）。
既然您是做研究，语言方面应该不错。
我就不多言了。
美术学油画专业毕业论文开题报告已发送，注意查收。
更多追问追答追问有书籍类插画的没有有的话一起发会追加分的谢谢什么书席慕容的诗集毕业设计要求是20张图想用20首短诗来画查收三分钟下面的是给你的成品论文，满意加分论文选择关键字：1.乡土油画题材在中国的地位、发展现状。
2.油画语言的表达特点及独特规律。
3.美术创作中怎样体现人文精神、民族。
4.浅析中国经济与艺术发展关系。
摘要：创作设计指导方向 1、版画 2、油画 3、平面设计论文指导方向：1、美术创作中的人性化运用。
油画开题报告
油画开题报告一、选题背景油画作为一门艺术形式已经存在了很多年，经过了历代艺术家的探索和实践不断发展，而今，已成为世界上最受欢迎的艺术形式之一。
作为一种视觉语言，油画有着其独特的表现形式，能够通过色彩、线条、形状等表现出人物的情感、气氛和意境。
尤其是众多油画家们的不断创新，为油画艺术注入新鲜的生命力。
二、选题意义本次选题针对油画的创作，将会有助于提高我的绘画技巧、增加人生阅历、扩展眼界，促进我更好的理解和掌握这门艺术。
同时借此机会，也能够将自己的见解和感受通过油画的形式展现出来，与大家分享我的艺术世界。
三、选题内容本次选题将主要围绕人物的油画创作展开。
因为人物作为一个永恒的艺术主题，一直以来都具有很高的艺术表现和感染力。
作为一名油画创作者，我将会从以下几个方面进行创作：1.线条结构的创作：线条结构是人物画面中非常重要的部分，它可以表现出人物的骨骼结构和身体形态的特点，也能够刻画出人物的神态和情感。
2.色彩运用的创作：色彩的运用很重要，能够通过色彩的组合来表现出人物的气氛、情感以及周围环境的氛围。
3.肖像画的创作：肖像画是表现人物形象的重要手段，能够展现出人物的面部表情、神态、目光等等，达到传达情感的效果。
4.立体感的创作：立体感是油画创作中的重要内容，能够让观众更好的感受到人物形态和周围环境的真实感，提升观赏者的艺术享受。
四、创作方法1.提前进行素描和速写的练习，提高自己的基本功。
2.收集图片或实物，进行细致认真的观察，了解人物的结构和表情。
3.确定精神内核和情感需求，对人物进行构思和创意。
4.采用层次感表现人物形态，并运用透视法表现周围环境，增加作品的深度和层次感。
5.运用光影效果，表现人物的神态、特征和氛围。
五、预期目标1.提高绘画素养，从而更好地传达自己的精神内核和情感。
2.在油画创作中提升自己的技能水平，形成自己独特的创作风格。
3.丰富自己的艺术知识和技能，加强对油画的理解和掌握。
4.借此机会，通过作品和大家分享自己的油画世界，得到更多的交流和启发。
《我的写意风景油画创作实践》范文
《我的写意风景油画创作实践》篇一一、引言在绘画的世界里，写意风景油画是一种以自由表达、富有诗意的绘画形式。
它追求的是一种情感的表达，而非对客观现实的简单描绘。
通过不断的实践与探索，我逐渐掌握了写意风景油画的创作技巧，并形成了自己的独特风格。
本文将详细介绍我的写意风景油画创作实践过程，以期为绘画爱好者提供一些参考与启示。
二、创作准备在开始创作之前，我首先会选择一个令人心旷神怡的风景作为创作主题。
这可能是山水、湖泊、田野、小镇等，我会根据自己的情感和审美倾向进行选择。
接着，我会准备所需的画具和材料，如画布、油画颜料、画笔等。
在准备过程中，我会特别关注画布的选择，因为画布的质地和纹理会直接影响到画作的质感和效果。
三、构思与构图在构思阶段，我会根据所选的风景主题进行构思。
我会想象画面中的色彩、线条和构图，以及所要表达的情感。
在构图方面，我会考虑画面的布局、前景、中景和背景等元素，以营造出一种富有层次感和空间感的效果。
此外，我还会运用色彩来表现画面的氛围和情感。
四、绘制过程在绘制过程中，我会先进行草图的绘制。
草图是整个创作过程的基础，它可以帮助我更好地把握画面的构图和比例。
接着，我会开始上色，运用油画颜料的厚重感和丰富的色彩来表现画面的氛围和情感。
在绘制过程中，我会不断调整色彩和线条的运用，以达到最佳的视觉效果。
此外，我还会运用不同的笔触和技法来表现画面的质感和层次感。
五、后期调整与完善在完成初稿后，我会对画面进行后期调整与完善。
这包括对色彩、线条和构图的调整，以及对画面细节的补充和完善。
通过后期调整与完善，我可以使画面更加完美、更加富有表现力。
同时，我还会在画面上添加一些自己的情感和感悟，以使作品更具个性化和独特性。
六、总结与展望回顾我的写意风景油画创作实践过程，我深感收获颇丰。
通过不断的实践与探索，我逐渐掌握了写意风景油画的创作技巧和艺术语言。
同时，我也形成了自己的独特风格和审美倾向。
在未来的创作中，我将继续努力探索和创新，不断提高自己的绘画水平。
乡土油画毕业创作开题报告
乡土油画毕业创作开题报告乡土油画毕业创作开题报告一、选题背景乡土油画是一种以乡村生活为主题的绘画形式，通过对农村景色、人物和生活场景的描绘，展现了乡村的自然美和人文情怀。
作为一名油画专业的学生，我对乡土油画的创作充满了热情和兴趣。
通过这次毕业创作，我希望能够深入挖掘乡村的独特之处，以油画的形式表达出来，呈现给观众一个真实而又美丽的乡村世界。
二、研究目的1. 通过乡土油画作品的创作，探索乡村生活的本质和价值，传递对乡村的热爱和关怀。
2. 借助油画的表现手法，展现乡村景色的美丽和独特之处，引起人们对乡村环境保护的关注。
3. 通过对农村人物的描绘，展现他们的勤劳和乐观精神，传递积极向上的生活态度。
三、研究方法1. 实地考察：走进乡村，观察和记录真实的乡村景色和生活场景。
2. 图片收集：收集与乡村生活相关的图片素材，作为创作的参考。
3. 油画技法学习：学习和掌握乡土油画的绘画技巧，如色彩运用、层次感的表现等。
四、预期成果1. 一系列乡土油画作品：通过多幅作品的创作，展示乡村的美丽和独特之处，传递对乡村的热爱和关怀。
2. 展览和推广：将作品展示在艺术展览中，通过媒体等渠道进行宣传，吸引更多观众对乡村的关注。
3. 形成个人风格：通过这次创作，逐渐形成自己独特的乡土油画风格，为今后的艺术发展打下基础。
五、研究计划1. 实地考察：安排时间进行乡村考察，观察和记录乡村景色和生活场景。
2. 图片收集：收集与乡村生活相关的图片素材，进行整理和分类。
3. 油画技法学习：参加油画技法学习班，学习和掌握乡土油画的绘画技巧。
4. 创作计划：根据实地考察和图片素材，制定创作计划，确定作品的主题和风格。
5. 创作过程：按照创作计划，逐步完成作品的创作，不断调整和完善。
6. 作品展览：将作品展示在艺术展览中，与观众进行交流和互动。
七、研究意义通过乡土油画的创作，可以让观众更加了解和关注乡村生活，传递对乡村的热爱和关怀。
同时，乡土油画作品也能够引起人们对乡村环境保护的关注，促进乡村的可持续发展。
城市风景油画的开题报告
城市风景油画的开题报告城市风景油画的开题报告一、引言城市风景油画作为一种艺术表现形式，以城市景观为题材，通过油画的技法和表现手法，展现了城市的美丽与繁华。
城市风景油画不仅是一种艺术形式，更是对城市文化和人文精神的表达。
本文将探讨城市风景油画的发展历程、特点以及对城市文化的影响。
二、城市风景油画的发展历程城市风景油画的发展可以追溯到17世纪的荷兰黄金时代。
当时，荷兰的城市发展迅猛，人们开始对城市景观产生兴趣，并通过油画的形式进行表现。
著名画家鲁本斯和弗兰斯·哈尔斯是这一时期最具代表性的城市风景油画家。
他们通过细腻的画风和精准的透视法，将城市的建筑和街道栩栩如生地呈现在观众面前。
随着工业革命的到来，城市化进程加速，城市风景油画也进入了一个新的发展阶段。
19世纪的法国印象派画家们以莫奈、毕沙罗等为代表，通过捕捉光线和色彩的变化，将城市的瞬间美感展现得淋漓尽致。
他们以快速的笔触和明亮的色彩，描绘出城市中繁忙的街道、咖啡馆和公园等场景，给人一种活力和生机。
三、城市风景油画的特点1. 繁华与孤寂并存城市风景油画往往通过对城市建筑、街道和人群的描绘，展现出城市的繁华与喧嚣。
然而，在这繁忙的背后，也隐藏着一种孤寂和冷漠。
画家们通过对人物的姿态和表情的刻画，传达出现代城市生活中的孤独和焦虑。
2. 对光线和色彩的追求城市风景油画中，对光线和色彩的追求是一种常见的表现手法。
画家们通过对光线的渲染和色彩的运用，营造出不同的氛围和情绪。
明亮的阳光、昏暗的街灯、霓虹灯的闪烁等元素都成为画家们表达城市氛围的重要工具。
3. 对建筑的独特描绘城市风景油画中的建筑物常常成为画面中的重要元素。
画家们通过对建筑的细腻描绘，展现出建筑的美感和历史的厚重感。
不同的建筑风格和结构也成为画家们表达城市多样性的方式。
四、城市风景油画对城市文化的影响城市风景油画作为一种艺术形式，对城市文化产生了深远的影响。
首先，城市风景油画通过展现城市的美丽和繁华，为城市形象塑造提供了重要的参考。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
油画创作开题报告范文油画风景创作开题报告写论文写作得再美，也是没有科学价值的。
钱学森教授认为：“研究课题要紧密结合国家的需要。
……在研究方法上要防止钻牛角尖，搞烦琐哲学。
不会写找我就行，擅长实验结果应高度归纳，精心分析，合乎逻辑地铺述。
应该去粗取精，去伪存真，但不能因不符合自己的意图而主观取舍，更不能弄虚作假。
只有在技术不熟练或仪器不稳定时期所得的数据、在技术故障或操作错误时所得的数据、不符合实验条件时所得的数据才能废弃不用。
应该这样开展步骤吧，我也只是个建议：1、挖掘当今油画的京剧题材作品，最好吧国外的画家的这方面的作品挖掘出来。
2、进一步说明中国元素在世界画坛或者世界艺术界的地位得到了很大的提高，重点点提出来京剧题材从很早时期就开始得到重视（拿些早期到现代作品举例）。
这个是是为什么呢？因为京剧是中国的国粹。
京剧在中国以及世界的作用。
等等。
3、最后说明艺术发展也是和中国国力发展相互联系的，说一说中国现在在在国际上的地位，以及中国艺术在国际上的地位。
等等。
这个是相辅相成滴。
本人的问题：本来我看我这个3个步骤没有问题，问题是你这个题目又是落寞花旦。
这个这个可以说一下京剧在中国的艺术上的这个这个地位还不够高，（本人相当的有意见，现在这个国人不行。
不懂艺术，把娱乐当艺术，娱乐和艺术界限不够分明。
很容易误导当代年轻人。
）。
既然您是做研究，语言方面应该不错。
我就不多言了。
美术学油画专业毕业论文开题报告已发送，注意查收。
更多追问追答追问有书籍类插画的没有有的话一起发会追加分的谢谢什么书席慕容的诗集毕业设计要求是20张图想用20首短诗来画查收三分钟下面的是给你的成品论文，满意加分论文选择关键字：1.乡土油画题材在中国的地位、发展现状。
2.油画语言的表达特点及独特规律。
3.美术创作中怎样体现人文精神、民族。
4.浅析中国经济与艺术发展关系。
摘要：创作设计指导方向 1、版画 2、油画 3、平面设计论文指导方向：1、美术创作中的人性化运用。
2、油画创作的色彩运用3、书籍封面的构成。
4、文学作品插图的艺术性。
5、美术创作中的人性化运用中国版画研究：1.试析设计中绘画元素的运用。
2.试论黑白木刻中点、线、面的运用。
3.试析绘画中的形式与精神的关系。
4.浅析黑白木刻中灰色的组织及表现。
5.我看当代艺术理想的演变。
6.绘画创作中的个性表现——谈谈我的毕业创作。
7.中国山水画和西方风景画的比较。
8.浅析中国画人物的形神论。
9.传承、创新、流行——浅谈中国画艺术的现状。
10当代西方绘画 ___绘画的影响。
11当代室内设计的观点与发展。
12装饰设计表现形态的多样性。
13浅谈现代重色彩画中色彩的运用。
14浅论谢赫的“六法论” ___画的影响。
古代园林与现代环艺设计。
15传统因素在现代设计中的运用（比如中国画的造型、色彩、构图等因素在设计中的运用）。
16浅论《清明上河图》的历史地位以及影响。
17现代流行文化对绘画的影响。
18绘画（或设计）中的个人风格。
19设计中的人性化问题。
20论新具像绘画的兴起与其体现的时代特征。
21论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。
22论线条在绘画语言中的表现力。
23装饰设计表现形态的多样性。
24色彩在室内设计中的运用。
25绘画创作的技法与形式语言的研究。
26少数民族服饰、用具图案的研究。
27艺术作品中的情感、形式及表现因素。
28室内装饰的精神的个性化。
29广告发展中国际化与本土化。
30论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。
31造型基础训练与创作及设计的关系。
32艺术中的民族精神体现。
33造型艺术中的个性化特征及寓于形式的“趣、奇、情、理”。
34论绘画的再现与表现及写真与变实。
35民间美术的发掘、传承与保护。
36大美术”教学的社会调研。
37少数民族服饰、用具图案的研究。
38艺术作品中的情感、形式及表现因素。
39寻找生命中的个性特征——关于绘画创作的思考40谈基础素描中的创造性思维。
41浅析艺术设计专业素描教学的意义。
创作之我见—关于油画艺术的思考内容提要：美术作品的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。
艺术美是真善美的高度统一，它是一切艺术创作必须设定的自觉的目的。
每个艺术家都应该在其作品中显现出他对于美的独特感受和理解。
现实美和现实丑都是美术创作的源泉。
通常被看作内容的东西，只是艺术借以表现自身的真正形式，而通常认为只是形式的东西，恰恰构成了一件艺术品的真正内容。
美术作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。
关键词：艺术创作艺术美现实美现实丑内容形式美术作品的创作，是一种复杂的精神活动和生产制作活动。
它包括两个相互衣存、互为表里的方面：一是对社会生活的观察、体验和审美认识；二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来，使其物化。
这样，一幅油画作品在成为艺术品之前，则要经历两个大的阶段，前者是创作的构思活动阶段，后者是美术创作的传达活动阶段。
这种创作活动是一种追求艺术美的过程。
那么，怎样的作品才是真正的艺术作品呢？或者说什么样的作品才具有艺术价值？苏珊-朗格说：“艺术是人类情感的符号形式的创造，一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类情感。
”在希腊语中，艺术一词兼有两种涵义：一是指美的作品；二是指创造、技巧、技艺。
艺术品就是具有审美价值的人工技术制品。
由此，我们又可得出一点启示，当我们称赞一部艺术品优美时，往往是蕴涵着两层意义：一是指这件作品的表现形态非常优美，二是指这件作品的制作技艺非常优美。
这两种不同的评价，前者对物、对作品。
后者对人、对艺术家。
一件真正的艺术作品，必须满足两个基本条件：一是它必须是人类劳动和智慧的创造物，二是它必须能给人以精神上的愉快感受，即具有审美价值。
这两点，可以说是艺术品与伪艺术品相区别的根本特征。
首先我们应当排除一种错觉。
有人认为，凡是优美的事物，就都属于艺术。
这种看法没有区分优美中的自然美与艺术美。
而自然美尽管可以是艺术的对象，却绝不是真正的艺术本身。
油画创作表现的是自然美，是对现实美的再创造。
但艺术美不等于自然美，它高于自然美。
油画作品反映的是现实美，现实中美的事物或事物的美，是油画创作的有力根据或根源。
比如，这样一幅生活情景：在暮色苍茫的天空下，有一对衣着朴素，身体健康的农民夫妇，在田野斜斜相对而言地站着，都低了头，把手放在胸前，身边倒着一辆手推车和一个盛满马铃薯的篮子。
他们在辛勤劳动了一天正要回家的时候，远处传来了教堂的钟声，于是他们脸上现出虔诚肃穆的神色，双双心情平和地做起了晚祷。
这不是法国19世纪农村典型的生活景象吗？在这幅生活景象中，我们看到的不正是劳动人民那种纯朴善良的性格美和人与人之间和谐诚挚的关系美吗？是的。
但是，这种现实生活中的景色和美，是法国农民画家米勒在他的名作《晚钟》里为我们描绘出来的。
现实的生活是丰富多彩的，美术正是以这种在一定历史条件下多彩的现实生活为源泉而创造的。
现实中无论人、自然事物或社会事物，只要与人类的社会生活相关，都可以成为美术创作的源泉。
假若没有丰富多彩的现实生活，也就不会有所谓的美术。
当然，现实中有些不美或丑的事物，也可以成为美术创作的根据，反映到美术中来，经画家审美意识的加工改造而成为美术作品的艺术美。
实际上，人们对艺术与美有许多误解。
人们总是以为艺术就是美的；凡是不美的就不是艺术，丑是对艺术的否定。
事实上，艺术并不一定都是美的。
即是说美术既能根据美的现实而创造现实美，也能根据丑的现实反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。
为什么美的艺术可以表现丑恶？对于艺术家来说，问题并不在于表现对象的丑恶，而在于必须对丑恶作出卓越的表现。
例如，在罗丹的雕刻名作《美丽的欧米哀尔》（又名《老妓》）中，现实的丑神奇地转化成了艺术的美。
罗丹自己解释说：“平实的人总以凡是在现实中认为丑的，就不是艺术的材料——他们想禁止我们表现自然中使他们感到不愉快的和触犯他们的东西。
这是他们的错误。
在自然中一般人所谓“丑”，在艺术中能变成非常美、、、、、、委拉斯贵支画菲力浦四世的侏儒赛巴斯提恩时，他给他如此感人的眼光，使我们看了，立刻明白这个残废者内心的苦难——为了生存，不得不出卖他作为一个人的尊严，而变成一个玩物，一个活傀儡、、、、、、这个畸形的人，内心的苦越是强烈，艺术家的作品就越显得美，米勒表现一个可怜的农夫，一个被疲劳所摧残的、被太阳所炙晒的穷人，像一头遍体鳞伤的牲口似的呆钝，扶在锹柄上喘息时，只要在这受奴役者的脸上，刻画出他任凭“命运”的安排，便能使这个噩梦中的人物，变成全人类最好的象征。
在作品中，现实丑的本质范畴转化了，其现实性削弱了，艺术性加强了。
作品中的形象已经不是原来的现实中的丑的事物或人物，已经渗透了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素，从而成为一个典型形象。
它从反面揭示出社会生活的本质真理，是形象的真理，亦即艺术的美。
对丑的深刻剖析和否定，就是对美的肯定。
罗丹的《老妓》是这样，委拉斯贵支的《赛巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶锄人》，朱耷的“白眼向人”的《荷花水鸟图》等都是这样。
在国内外美术史上，有许多这样把现实丑转化为艺术美的成功之作。
事实上，丑恶只是题材的丑恶，它只构成艺术作品的表现形式；而优美却艺术家的智慧和表现力的超绝，它形成了艺术作品的深层结构。
由此可见，美的价值具有超越性。
在自然美中，它超越自然，而达到仿佛拟人化的理性结构。
而在人类的艺术中，它又超越了人类，仿佛回到了本色的自然，返噗归真。
在油画作品中，通常被看作内容的东西，其实只是艺术借以表现自身的真正形式。
而通常认为只是形式的东西，即艺术家对美的表现能力和技巧，恰恰构成了一件艺术作品的真正内容。
人们对一件作品的估价，正是根据这种内容来确定的。
拉斐尔的《圣母》像 ___。
在一个早以被表现过千百遍的旧题材中，他以自己的精湛造诣为之赋予了崭新的艺术内容。
从而使这个已死的形式获得了新的灵魂和生命。
他的这种艺术表现是如此深刻，正如 ___赞叹：“我们确实可以说，凡是妇女都可以有这样的情感，但却绝不是每一个妇女的面貌都可以完全表现出这样深刻的灵魂。
”一个事物，只有当它以其现象的真实充分地体现出其本质的真理，以其具体的形式充分地表现出其内容的必然性，以其形象的个别性充分地显现出其种类的普遍性，而且这现象，这形式，这形象又必须是非常的突出，鲜明生动，那它才是美的。
这就是美的规律。
凡是美术作品都离不开形象，离不开生动的视觉形式；凡是优秀的美术作品都离不开创造高度真实、高度概括的视觉形象，离不开创造艺术典型；而创造了艺术典型的美术作品，都必定以其鲜明生动的视觉形式充分的表现出社会生活的真理，同时又都突出地体现出创作主体真挚的思想情感和个性的善。