给摄影者的100条建议
摄影要点
摄影要点微距拍摄（一）、背景虚的照片拍摄方法，比如花朵。
景深就是“清楚的图案所占的比例范围”。
景深越大，背景越清晰，景深越小，背景越模糊。
光圈的大小和景深成反比；其次是焦距，焦距的长度同样和景深成反比；最后就是拍摄距离，距离则和景深成正比。
获得浅景深就是“离得近、拉得近、光圈数值小。
（二）、影响景深的因素及其规律●光圈、摄距与焦距对景深的影响光圈与景深成反比。
光圈大、景深小；光圈小，景深大。
例如f16 的景深大于f2。
摄距与景深成正比。
摄距远，景深大；摄距近，景深小。
例如聚焦于10米的景深大于聚焦于1米的景深。
念头焦距一景深成反比。
镜头焦距长，景深小，镜头焦距短，景深大。
例如焦距100mm的镜头其景深效果小于焦距28mm的镜头。
●运用景深的三条要点除了光圈、摄距、焦距影响景深大小外，摄影者对模糊圈的要求，即可允许的模糊圈大小，对景深大小也密切相关。
可允许的模糊圈较大小，对景深大小也密切相关。
可允许的模糊圈较大时，如采用接触印相或小倍率放大制取照片，景深就大些；可允许的模糊圈较小时，如采用高倍率放大制取照片时，景深就小些。
光圈、摄距、镜头焦距以及可允许模糊圈大小对景深影响的规律，均是相对而言的，即这四个因素在其中三个因素相同时，另一因素对景深大小的影响规律成立。
否则这些“规律”就不一定成立。
例如，镜头焦距75mm对焦在2 米处，f16的景深是1.5——3.1米，而对焦在5米处，f11的景深为3——11米。
光圈小的（f16）景深是1.6米，而光圈大的（f11）的景深则是8米了，这是由于摄距不一所至。
摄距与景深成正比的规律还有一个前提，这就是摄距在超焦点距离以内。
如果摄距超出了超焦点距离，那第，摄距越远，景深不是越大，而是越小，与原规律相反了。
（三）、最小景深与最大景深对景深的控制是摄影的主要技术之一，运用这种控制，我们可以缩小景深，仅仅清晰地表现重要的物体而使其突出，让不需要的物体虚糊而被隐去；我们也可以扩大景深，使所有的被摄体在阵面上都清晰地展现，表现出它们的每一处细节。
3.给初学摄影的爱好者十大忠告
三：给初学摄影的爱好者十大忠告1 不要在接触摄影之前去反复琢磨自己主要拍什么次要拍什么不会去拍什么,想也是白想,更不要以此得出个什么结论而去决定买什么器材了.100%的人不会在学会开车之前问自己会去哪条街不会去哪条胡同一辈子出几次车祸闯几回红灯.摄影的道路是在未知中,依靠兴趣探索前进的,完全不必人云亦云,附庸风雅.2 不要迷信要拍好某种题材就一定要装备某种器材,譬如说拍人像就得85/1.4,拍风光就得16-35/2.8L,拍昆虫就得100/2.8MACRO~~~你会成为败家子一个.广角也可以拍人像,长焦拍的风光更有特殊味道.所谓某款镜头是人像头,某款镜头是风光头,这样的广告词都是用来欺骗业余消费者的~~~3 相机是用来制造视觉享受的,不是用来砸核桃和遇到歹徒自卫反击的.尽量选择轻便实用的相机是比较务实的,当然,外型要漂亮,起码和自己的外型要相得益彰.4 所谓一镜走天涯的镜头最好不要买,因为你很没有可能会走天涯,如果你有条件走天涯,就更不能用诸如24-300这样的镜头拍东西了,为什么?问问买过这样镜头的朋友就知道了,他们正郁闷也说不定.5 没有任何基础,也没有兴趣研究相机基本知识的话,不妨先选择数码口袋机,要能手动调节光圈的,不要买傻瓜机,不要买胶片入门机.因为你一旦发觉自己真的越来越有灵感,你会痛苦地再花一笔钱买更好些的相机,这是定律.而现在从胶片入门,也是过时的做法.6 网上的好看照片,包括论坛里的精品照片,特别是数码作品,,几乎都有后期的精心制作,这也是摄影不可或缺的一部分.所以在论坛里,有心请教DX的话,应该多从他们那里诚恳的挖掘PS大法,而不是采访他们按动快门一瞬间的灵感是哪里来的------我的意思是,灵感是很难学会的,而技术是共通的.7 参加各种拍摄活动固然可以迅速提高水平,但是不能进一步提高水平.摄影是门孤独的艺术,不论是人像还是风光,独立思考之下才可能有独特风格的令自己满意的作品.所以,我的观点是,想多交朋友,就多参加活动;想长进摄影技术,就尽量单练,自己悟自己的,其乐无穷.8 既然是玩摄影,就不必遵守太多的教条,可以先沉浸在自我满足后,再慢慢接受其他人的意见和建议,毕竟摄影是主观艺术嘛.当然,得到更多人认可是种让人上瘾的享受.我的意思是,不必太把别人的评价当回事情,没有人比你自己理解自己的摄影追求.9 拍人像,不要从美女帅哥开始,那会让你有种惰性.真正的美女帅哥怎么拍都好看.建议先从老的和丑的拍起,而且拍这样的模特心理压力小,一般也不苛求你拍的多好,而他们一般也知道自己不怎么上镜,而你一旦拍好了,多有成就感!10 在摄影论坛评片,对于新手来说,更不要去吹捧DX,妄图以此换来DX好感而教你几招根本就是白搭,正确的做法是,合理拍砖,带着质疑去提问~~~DX们往往会使出浑身解数澄清他的创作理念,这样,就提高更快了.四：克服初学摄影时的常见毛病学摄影者常犯的毛病有以下几种：1.虚动。
dv拍摄技巧
dv拍摄技巧一、当你不会用推、拉、摇、移的时候，你就拍固定镜头。
很多初学者总以为拍片子就是推、拉、摇、移，一开机便开始晃来晃去，但是由于拍不好，拍不稳，结果一个片子不长，推上去，拉出来，摇过来，晃过去，没几个可以用的镜头。
拍一个片子，首先要拍稳，而固定镜头是比较容易拍稳的。
我建议，初学拍摄者，先拍固定镜头，当你真得不用架子都可以拍稳了，拍得漂亮了，再学其它的。
二、推、拉、摇、移要有目的性。
即便你这些手段都用得非常好，也并不是用得越多越好。
如果没有目的，你不要乱用这些手段。
你用它们的时候，要依据整个片子的情绪。
以前编片子时我经常会对着一大堆镜头犯愁，因为镜头没法用。
有一次简直让我想哭，我采访了一位外国人，她说得特别好，我本来就打算用其中的两句，可是，摄像却在那个紧张的关头把镜头毫无意义地摇到了一边，而他自己根本听不懂人家说的什么，他凭什么摇呢？这还是最简单的例子，如果拍纪录片，更要有目的性了。
只有在需要的时候，你才可以去推、拉、摇、移。
三、起幅、落幅一定要注意一个很好的摇镜头有时没法用，最通常的原因是没有起幅或落幅，用来编新闻也就罢了，如果做一个纪录片，除非万不得已，或者用快切的方法，一般是不行的。
要是还要用特技的话，那简直就没门儿了。
初学者在推、拉、摇、移的时候，给自己规定得严格一点，起幅和落幅至少五秒种，这样给自己后期剪辑的时候留有很大的余地。
四、远、全、中、近、特镜头的运用不知初学者注意过没有，同一个事件，如果人家专业人员拍出来有视觉冲击力，看着比较好看，可要是我们自己拍的话，拍出来出来往往很平，不好看，其实仔细研究一下，你会发现，原因就在于你的镜头比较单调，大部分是中景和近景，特别缺少远景、全景和特写。
一个事件，要全方位地表现它，必须充分调动镜头，进行多角度拍摄。
我的经验是，很多摄像特别容易忘记全景和特写，有时把镜头翻了一个遍，也没找到交待场景的全景，拍一个人物吧，连个特写都没有。
在复杂的事件现场，这件的问题是太容易出了。
摄影中常见的问题与解决方案大全
摄影中常见的问题与解决方案大全摄影作为一门艺术，经常让人陷入一些技术和操作问题中。
本文将介绍摄影过程中常见的问题，并给出相应的解决方案，旨在帮助摄影爱好者更好地应对挑战，拍摄出理想的作品。
一、曝光问题曝光是摄影中最基本的要素之一，不同的光线条件下，曝光难免产生问题。
以下是一些常见的曝光问题及解决方案：1.1 画面过暗或过亮问题：当拍摄环境中光线不足或过强时，很容易出现画面过暗或过亮的情况。
解决方案：调整相机的曝光补偿功能，增加或减少曝光量，使画面的明暗得到平衡。
同时，还可以尝试使用闪光灯、反光板等辅助设备来提供合适的光线。
1.2 高光或阴影丢失问题：在高对比度场景下，容易出现高光或阴影部分丢失的问题，导致细节缺失。
解决方案：使用HDR（高动态范围）拍摄技术，通过合成多张曝光不同的照片，保留更多的细节。
此外，可以尝试使用滤镜调整曝光，或选择适当的拍摄角度来减少高对比度情况。
二、对焦问题正确的对焦可以保证图像的清晰度和细节，但是很多摄影者在对焦时常常遇到以下问题：2.1 前后焦问题：当拍摄的主体与相机的对焦平面有一定距离时，很容易出现前后焦问题，导致主体模糊。
解决方案：使用单点对焦模式，将对焦点完全对准主体。
同时，使用较小的光圈（大F值），可以增大景深，让画面更多区域保持清晰。
2.2 运动模糊问题：在拍摄运动中的主体时，容易出现运动模糊的问题，导致图像失去清晰度。
解决方案：选择合适的快门速度来冻结运动，普遍建议使用1/500秒或更高的快门速度。
此外，可以尝试使用连拍模式，增加成功捕捉清晰图像的几率。
三、构图问题构图是摄影中非常重要的技巧，可以决定图像表达力和视觉效果。
以下是一些常见的构图问题及解决方案：3.1 中心构图问题：中心构图是初学者常见的错误之一，将主体置于画面中央，缺乏层次感和引导视线的元素。
解决方案：使用“三分法则”或“黄金分割法”等构图原则，将主体放置在画面的黄金分割线或交叉点上，增加画面的动感和视觉吸引力。
摄影爱好者必读摄影的26个口诀心法
即Action：动势想让你的照片更有活力和动感吗？模糊是关键。
制造最简单的模糊效果，你可以把快门速度设置到比恰好能凝固动作的快门低一两档，拍摄跑步者的脚、骑自行车人的脚蹬等等。
另外一种方式就是加上幻影，用更慢的快门速度加上后帘同步闪光功能。
除此之外，还有一种跟焦拍摄法，你需要移动相机，使镜头和运动物体维持相对静止，以此来达到背景模糊的效果。
即Boat：在船上拍在船上拍摄如何维持稳定呢？摄影师Jason Hahn和Jon Cornforth为咱们提出了几点维持稳定的建议。
若是你的镜头有防抖功能，那么开启它；其次，把感光度设置的更高一些以便让快门速度更快——有一些噪点总比模糊要好。
若是可以的话，使身体适应船的摆动，通过身体来抵消船的运动是徒劳的。
若是有座的话最好坐下来，有一只独脚架也是不错的选择。
即Camera Presets：相机预设按照你拍摄的类型来设置相机预设，为自己设定一个默许的预设以应对紧急拍摄。
同时也为自己设定一个个性化的拍摄预设，比如不同的白平衡、对比度、锐度等等。
即Diopter：屈光度调节若是你从取景器里看到的老是模糊的画面，调整一下屈光度。
打开相机，调节屈光度，使画面越锐利越好。
即Exposure：曝光一只黑猫躺在黑色的沙发上，或一个孩子躺在洁白的毛毯上边，像类似这样的场景通过TTL测光都会使画面发灰。
调节方式1：打开色阶界面，记得无论你用什么样的测光、拍摄模式，都要看色阶，这是一个良好的习惯。
然后调整曝光补偿。
调节方式2：抛开相机自带测光表，用专业入射式测光表来测光源，为了保险起见，用RAW格式拍摄，这会为后期带来很大的余地。
即Fog：雾下次你碰到大雾天的时候，赶快拿起相机去拍摄吧。
雾可以制造出层次感，在特别浓的雾中可以拍摄高调作品。
在雾中拍摄需要有前景，使前景足够清楚而背景模糊。
也可以把雾当做一层纱，上面的这张照片就是摄影师通过雾的散射性质，让模特身后的光线散射开来。
即Gel：色片即便用RAW格式拍摄，也会碰到白平衡的问题。
怎么学摄影-给初学者的十点建议
了解相机：首先，要了解相机的基本操作和功能，包括快门、光圈、ISO、焦距等等。
只有了解相机的操作方法和原理，才能更好地掌握摄影技巧。
学习构图：构图是摄影的基础，学习构图能让你更好地抓住瞬间，展示出你的创意和想法。
熟悉光线：光线是摄影的灵魂，你需要学会如何运用光线来拍摄出更加出色的照片。
练习拍摄：多拍摄、多练习，是提高摄影技巧最好的方法。
观察、思考、创意：摄影需要你敏锐的观察力、深入的思考能力以及独特的创意，你需要多思考，多动脑筋，才能拍摄出独具特色的照片。
多看照片：看别人的作品，可以让你学到不同的拍摄角度和构图方式，同时也能提高你的审美水平。
参加摄影活动：参加摄影活动可以帮助你认识更多志同道合的摄影爱好者，同时也可以让你学到更多拍摄技巧。
勇于尝试不同的题材：摄影涉及到的题材非常广泛，比如人像、风景、动物、建筑等等，你需要勇于尝试不同的题材，才能发现自己擅长的方向。
寻找灵感：灵感无处不在，你可以从日常生活中的小事中找到灵感，记录下来，用相机记录下来。
保持热情：摄影是一门艺术，需要用心去感受，保持对摄影的热情，才能不断进步，创造出更好的作品。
提高摄影者素质水平的建议措施
摄影工作并不是随便选个人就能胜任 的，这份工作需要较强的专业素质水平， 并能够适应不同的生活环境。摄影工作往 往不定时间，不定地点，哪个地方有新闻 马上就要去这个地方，且很多别人不能到 的地方，摄影师都要能够走到。新闻稿件 是根据事实图片撰写的，这就需要摄影工 作者有较高的素质水平，能够遇到困难时 迎难而上，完成各项任务。本文立足这一 主要内容，就摄影者需要具备的素质水平 入手分析，有针对性地提出提高摄影者素 质水平的建议，希望可以更好地帮助摄影 者提高其专业水平。 １ 摄影者需要具备的素质水平 １．１ 较强的适应能力 摄影者需要有较强的适应能力，因为 摄影者不一定在什么地方从事ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ么样的摄 影工作，完成什么样的摄影任务；同时， 作为摄影记者，很多时候都要去人们去不 到的地方，给人们带来不一样的感受。此 外，现在新闻行业的竞争越来越激烈，摄 影记者只有掌握不一样的图片和视频才能 有更大的竞争力。因此，摄影者需要有良 好的适应能力，可以在不同环境下生活。 而且，面对各种突发状况，面临各种危险、 灾难甚至是令人心痛的时刻，摄影记者都 要能够冷静对待，这都是记者具有较强适 应能力的表现，是完成这项工作所需要具 备的基本素质。 １．２ 敏锐的捕捉能力 摄影者必须具备敏锐的捕捉能力， 有震撼力的画面可能转瞬即逝，现在人 们看到的很多照片都可能是摄影者冒着 各种危险，在惊险的一瞬间捕捉到的， 128
THE FRONT-LINE
一线
摘 要：摄影者是新闻行业非常重要的工作人员，他们肩负着重要的社会责任，担负着新闻的社会使命。作为一个摄影者， 需要具备一定的素质水平。本文在分析摄影者应该具备的素质水平的基础上，有针对性地提出了提高摄影者素质水平的建议措施， 希望可以更好地提高摄影者的素质水平。 关键词：摄影者；素质；建议
拍摄服务建议书
拍摄服务建议书摘要：本文旨在为拍摄服务提供建议，包括拍摄前的准备工作、拍摄过程中的注意事项以及拍摄后的处理和交付。
通过本文的建议，希望能够帮助拍摄服务提供者提高服务质量，满足客户需求。
一、拍摄前的准备工作1. 了解客户需求在拍摄前，与客户充分沟通，了解客户的需求和期望。
是否需要拍摄特定场景、特定角度，是否需要特效处理等，都需要与客户确认清楚。
2. 确定拍摄地点和时间根据客户需求和拍摄主题，确定拍摄地点和时间。
在确定地点和时间时，要考虑光线、气候等因素，以确保拍摄效果。
3. 准备拍摄设备根据拍摄需求，准备好相应的拍摄设备，包括相机、镜头、灯光等。
确保设备的正常运转，以避免在拍摄过程中出现意外情况。
4. 安排人员根据拍摄需求，安排好拍摄人员，包括摄影师、化妆师、道具师等。
确保每个人都清楚自己的任务和责任。
二、拍摄过程中的注意事项1. 注意细节在拍摄过程中，要注意细节，包括构图、光线、表情等。
细节决定成败，只有把每个细节都处理好，才能得到满意的作品。
2. 与客户保持沟通在拍摄过程中，与客户保持沟通，及时了解客户的需求和意见。
如果客户有任何要求或建议，要及时调整拍摄方案，以满足客户需求。
3. 确保安全在拍摄过程中，要确保拍摄现场的安全。
避免因为疏忽而导致意外发生，确保每个人的人身安全。
三、拍摄后的处理和交付1. 后期处理拍摄完成后，进行后期处理，包括颜色调整、修图等。
确保作品的质量和效果。
2. 交付作品在完成后期处理后，将作品交付给客户。
可以通过电子邮件、云盘等方式进行交付，确保作品的安全和完整。
3. 收集客户反馈在交付作品后，收集客户的反馈意见。
了解客户对作品的满意度和意见，以便在以后的拍摄中改进服务质量。
结语：通过以上建议，希望能够帮助拍摄服务提供者提高服务质量，满足客户需求。
拍摄服务是一个综合性很强的工作，需要在拍摄前、拍摄过程中和拍摄后都进行全面的考虑和准备。
只有通过认真的准备和努力，才能够为客户提供满意的作品。
摄影活动老师发言稿
大家好！今天，我们在这里隆重举行摄影活动，旨在激发大家对于摄影艺术的热爱，提高摄影技能，丰富文化生活。
在此，我非常荣幸能够担任本次摄影活动的主持人，并为大家带来一段简短的发言。
首先，请允许我代表本次摄影活动的组织者，向长期以来关心和支持摄影事业发展的各级领导表示衷心的感谢！同时，也要感谢各位摄影爱好者的积极参与，正是你们的热情和执着，使得我国摄影事业蓬勃发展。
摄影，作为一种独特的艺术形式，具有极高的审美价值和实用价值。
它不仅可以记录下生活中的美好瞬间，还可以传递情感、表达思想、传播文化。
在当今社会，摄影已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
那么，如何才能成为一名优秀的摄影爱好者呢？一、热爱摄影，用心感受生活热爱是成功的基石。
作为一名摄影爱好者，首先要对摄影产生浓厚的兴趣，用心去感受生活中的美好。
无论是阳光明媚的午后，还是风雨交加的夜晚，只要用心去观察，总能发现那些令人心动的瞬间。
只有热爱摄影，才能在拍摄过程中全身心地投入，捕捉到最精彩的画面。
二、学习摄影理论，提高审美水平摄影是一门综合性很强的艺术，涉及光、影、构图、色彩等多个方面。
要想成为一名优秀的摄影爱好者，必须掌握一定的摄影理论知识。
通过学习摄影理论，我们可以更好地理解摄影作品的内涵，提高自己的审美水平。
以下是一些建议：1. 阅读摄影书籍：选择一些经典的摄影书籍，如《摄影大师作品解析》、《摄影构图与用光》等，系统地学习摄影理论。
2. 关注摄影大师：研究摄影大师的作品，分析他们的构图、用光、色彩等技巧，从中汲取灵感。
3. 参加摄影讲座：聆听摄影专家的讲座，了解摄影行业的最新动态，拓宽自己的视野。
三、多实践，积累经验实践是检验真理的唯一标准。
在学习摄影理论的基础上，我们要多实践，积累经验。
以下是一些建议：1. 拍摄不同主题：尝试拍摄人物、风景、动物、植物等多种主题，提高自己的拍摄技巧。
2. 参加摄影比赛：通过参加摄影比赛，检验自己的作品水平，激发创作灵感。
初学者的摄影护眼指南
初学者的摄影护眼指南摄影是一门让人兴趣盎然的艺术形式。
然而，长时间的摄影活动可能对人眼造成一定的压力，特别是对于初学者来说。
在本文中，我们将为初学者提供一些摄影护眼的指南，以帮助他们摄影过程中保护视力并获得更好的创作体验。
一、保持适当距离在拍摄时，保持适当的距离可以减轻眼睛过度疲劳的情况。
过近或过远的距离都会对视力产生负面影响。
因此，建议摄影者与被拍摄对象之间保持适当的距离。
如果需要近距离拍摄细节，可以使用合适的镜头来替代过度接近。
二、使用防蓝光眼镜现代科技带来了越来越多的电子设备，例如手机、电脑和相机显示屏等。
这些设备散发出的蓝光对眼睛有不良影响。
因此，我们建议初学者在摄影时佩戴防蓝光眼镜，减轻眼睛对蓝光的暴露程度，保护视力健康。
三、控制曝光时间摄影时的曝光时间对眼睛的疲劳程度有直接影响。
过长的曝光时间会使眼睛长时间集中在景物上，容易导致眼睛疲劳或干涩。
为了减轻眼睛负担，我们建议初学者使用合适的曝光时间，并在不同场景中灵活调整，切勿过度曝光。
四、避免直视强光在室外拍摄时，避免直视强光是保护眼睛的重要措施之一。
直视强光会刺激眼睛并导致视觉不适。
因此，在阳光强烈的环境中，初学者可以通过调整角度或使用遮光工具等方式，减轻眼睛对强光的直接暴露。
五、经常休息眼睛长时间专注于摄影活动容易导致眼睛疲劳。
为了保护眼睛健康，初学者应该经常休息眼睛。
在拍摄过程中，可以利用休息时间闭上眼睛，或者将目光转移到远处放松眼睛的肌肉。
此外，保持足够的睡眠时间也是保护眼睛的重要因素。
六、保持适宜的环境光线在室内拍摄时，保持适宜的环境光线有助于减轻眼睛负担。
过暗或过亮的环境光线会对视力产生不利影响。
因此，初学者应该选择合适的照明条件，确保拍摄环境中的光线明亮而柔和，以减轻眼睛的劳累感。
结语初学者的摄影护眼指南为他们提供了一些简单而实用的方法，以保护眼睛免受过度疲劳的影响。
通过保持适当距离、使用防蓝光眼镜、控制曝光时间、避免直视强光、经常休息眼睛和保持适宜的环境光线，初学者可以更好地享受摄影过程，并保护自己的视力健康。
与摄影爱好者的聊天话题
与摄影爱好者的聊天话题
1. 最喜欢的摄影主题或风格是什么?
2. 你通常使用什么类型的相机或设备?
3. 哪些地方或场景是你梦想的拍摄地点?
4. 你最棒的拍摄经历是什么?
5. 是否尝试过人像摄影? 如果是，你对拍摄人像的技巧有什么
建议？
6. 有没有遇到过挑战或困难的拍摄情况？你是如何应对的？
7. 是否进行过后期处理？如果是，你通常使用哪些工具或软件来编辑照片？
8. 你有没有参加过任何摄影比赛或展览？如果是，对你的作品有了什么样的影响？
9. 有没有收到过关于你作品的赞誉或认可？这对你的摄影之旅有何影响？
10. 你有没有在社交媒体上分享你的作品？如果是，你通常喜
欢使用哪些平台？
11. 你对于摄影的发展和趋势持什么看法?
12. 当你缺乏灵感时，你会如何激发自己？
13. 你有没有受到其他摄影师的启发？谁是你最喜欢的摄影师？
14. 有没有任何摄影技巧或建议你想分享给其他摄影爱好者？
15. 你认为摄影对你的生活有何重要性？
16. 你有没有计划参与一些摄影项目或志愿工作？
17. 除了摄影，你还有其他的艺术兴趣或创作方式吗？
18. 你认为摄影对于表达创意或情感有何独特之处？
19. 你是如何记录和分享你的摄影作品的？你有任何系统或方
法来组织和展示照片吗？
20. 你对于摄影未来的发展有何期望或展望？。
给摄影者的100条建议
给摄影者的100条建议转载街头摄影家艾瑞克·金姆经常举办关于摄影艺术的讲授班，他有着丰富的摄影经验，也从中总结出了许多摄影小诀窍。
以下就是他对摄影爱好者的100条建议。
当然，实拍永远是第一位的。
街头摄影家艾瑞克·金姆（Eric Kim）经常举办关于摄影艺术的讲授班，他有着丰富的摄影经验，也从中总结出了许多摄影小诀窍。
以下就是他对摄影爱好者的建议清单，但仅有书面理论还不够，这些建议也仅仅是他的个人经验，其实摄影最大的秘诀就是：多拍，多拍，再多拍。
1、有牛机的人不代表就是牛人。
2、永远用RAW格式拍，永远。
3、定焦镜头会帮助你成为一个好摄影师。
4、图片编辑本身就是一门艺术。
5、三分法则99%的时候都有效。
（三分法则：人们的目光总是自然落在画面三分之二处的位置上，尽量使主要的被摄体位于画面三等分线的焦点上，效果会比位于中心位置更好。
）6、微距摄影不是每个人都能hold住的。
7、UV镜跟镜头盖一样好使。
8、多去户外进行摄影，而不是成天呆在摄影棚里。
9、发现并捕捉到平凡中的美，这就是一张好照片。
10、胶片摄影并不比数码摄影好。
11、数码摄影也不比胶片摄影好。
12、没有什么“魔法相机”或者“魔法镜头”。
13、好镜头给不了你好照片。
14、少花点时间看别人的作品，多花点时间自己去拍。
15、别把你的单反带到派对上去。
16、美眉们超爱摄影师。
17、把你的照片整成黑白的它也不一定就是＂艺术＂了。
18、你要是说自己PS过一张照片，那人们就不会相信它了，告诉它们你是用＂数码暗房＂处理过这张照片。
19、你不需要给每个东西都拍张照。
20、每张照片至少要有两份备份，这跟战争是一个道理：两个就是一个，一个就是没有。
21、使用相机时挂上颈带，再加一根手带。
22、拍照时靠近一点，出来的效果总会好一点。
23、在拍照时你要成为场景的一部分，而不是一个偷窥者。
24、蹲下拍照，你的照片会更有趣。
25、别太担心技术方面的事，多从摄影创作角度考虑。
摄影技巧有哪些
摄影技巧有哪些引言摄影作为艺术的一种形式，是通过镜头捕捉和记录现实世界的美妙画面。
要运用好摄影技巧，不仅需要具备一定的摄影知识和技术，还需要敏锐的观察力和创造力。
本文将介绍一些常用的摄影技巧，帮助摄影爱好者提高拍摄技巧和扩展创作思路。
一、合理利用光线光线是摄影的灵魂，合理利用光线可以带来独特而美妙的效果。
以下是一些建议：•自然光利用：利用自然光拍摄时，可以注意光线的方向、强度和色温。
例如，黄昏时分的柔和光线可以营造浪漫的氛围，而正午的阳光则带来明亮和清晰的画面。
•逆光拍摄：试着拍摄逆光照明下的主题，这样可以产生剪影和反差鲜明的效果，为照片增添戏剧性的特点。
•利用补光灯：在光线不足的情况下，可以使用闪光灯或其他补光设备来增加主题的明亮度。
二、构图技巧构图是摄影中至关重要的部分，适当的构图可以使照片更加生动和吸引人。
以下是一些构图技巧：•规则三分法：将画面分为九宫格，将主题放置在交叉点上，可以帮助照片更加平衡和具有吸引力。
•前景增强：在画面中加入前景可以增强景深和层次感。
例如，在风景摄影中，可以使用树林或建筑物作为前景，来增加画面的立体感。
•对称与非对称：使用对称构图可以创造稳定和对称的感觉，而使用非对称构图可以营造出张力和不平衡的感觉。
•线条引导：利用线条引导观众的视线，可以使画面更加有条理和引人注目。
例如，水平线可以在画面中引导视线，让人的目光自然地穿过整个画面。
三、景深控制景深是指摄影中清晰区域的范围，合理控制景深可以突出照片中的主题。
以下是一些建议：•大光圈浅景深：使用大光圈（小光圈值）可以使背景模糊，将焦点集中在主题上，常用于人像摄影或突出重点的场景。
•小光圈深景深：使用小光圈（大光圈值）可以使整个画面都保持清晰度，适用于需要展示细节或全景的场景。
•使用长焦距：使用长焦距镜头可以缩小景深范围，使主题更加突出和醒目。
四、抓拍技巧抓拍是在瞬间捕捉到特别时刻的技巧，需要具备敏锐的观察力和快速的反应能力。
100条摄影感言5则范文
100条摄影感言5那么范文第一篇：100条摄影感言写给摄影爱好者的100条摄影感言1-永远不要指望摄影使你当红的明星一样耀眼；2-无时无刻都在享受自己的作品，但更要享受整个的摄影过程；3-随时为拍摄做好准备，如果在取景时才发现电池缺乏就太晚了；4-总是带一件“多余〞的暖和外套和三脚架,当然也不要忘记经常携带橡皮筋和塑料袋；5-在拍摄时要放松自己的思想与感情，用平常心来拍摄；6-为自己制定一个切合实际的摄影目标；7-学会写拍摄便签，推广写摄影日记，写也是一个重复学习的过程；8-外出采风一定要多带几块电池和存储卡；9-为即使很小的进步而快乐，因为你毕竟进步了；10-和潜在的摄影伙伴建立联系，经常交流图片和摄影心得；11-对于您感兴趣的拍摄地点，先用心观察，然后再用拍摄，而且不能满足于简单的拍摄；12-时刻保持冷静，时刻放松自己的心态；13-要明白自己的真实的摄影水平，不要过高或过低的估计自己；14-透视法那么是摄影的物价之宝,而构图更是推陈出新的；15-如果愿意的话要献身摄影，但却不能勉强自己；16-可以参加各类摄影团体，从中众多的渠道来汲取各类摄影知识；17-走自己的路，摄影作品可任人评说；18-不管你拍摄的好坏，不要刻意拿自己与别人比拟，每个人的环境，根底，学历，思路以及风格都不一样；19-在拍摄中力求找到适宜于自己的风格；20-多一些安静的构思，少按烦躁的快门；21-学会寻求和接受针对自己作品的批评，这是真正的良药，除非是某些别有用心的人的可以丑化；22-平常可以多做些与众不同的思路的事情来恢复或加强你的创造力；23-从其他摄影师的作品中获得灵感，以充实自己的思路；24-老实而又不失敬意地实事求是的点评与看待别人的摄影作品,还要从中吸取营养；25-多关注女士的观点，因为女士的思路往往与一般男士的不同，且有新意,她们的第六感官是举世闻名的；26-不要全部照搬别人的风格，要有自己的创新；27-要勇敢的面对摄影中的种种困难，能者为师，要不耻下问；28-不要刻意在乎黄金分割用四分法、甚至七分法九分法，要大胆；29-有条件可使用广角镜头，有时会产生你意想不到的效果；30-要学会拍摄自拍像，可以对着镜子来联系；31-空余时要多读摄影书籍，从中找出适合自己的方法与途径；32-看到一幅风景画，你可以闭上你的眼睛，想象一下，如果加上一个人应该放在那个位置，一增加你的空间想象力；33-注意一下，为什么每次拍摄环境都与你想象的不同，找出规律性的东西； 34-注意S形构图时的出与入的点的位置是否与你的设想同步；35-初学者不要只用RAW格式，但如果想参加比赛可用RAW和JPG格式共用； 36-寻找一个你认为是适宜的导师，这样可以使你少走许多的弯路。
尼康100个摄影诀窍小技巧
尼康100个摄影诀窍小技巧尼康，是日本的一家著名相机制造商，成立于1917年，当时名为日本光学工业株式会社。
下面店铺给大家分享尼康100个摄影诀窍小技巧希望能帮到大家。
尼康的拍摄技巧001. 如何摇拍摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。
其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。
要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。
相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。
当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。
002. 在斜坡上如何放置三脚架如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。
如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。
003. 如何避免曝光不足摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。
遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。
只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。
004. 如何先对焦后构图先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。
005. 光圈优先有什么用途数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。
但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。
另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。
006. 如何避免眩光直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。
高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。
夜景摄影如何通过合理的ISO和快门速度拍摄出绚丽的夜景照片
夜景摄影如何通过合理的ISO和快门速度拍摄出绚丽的夜景照片夜景摄影是一种独特而具有挑战性的摄影形式，旨在捕捉夜晚城市或景观的美丽。
要拍摄出令人惊叹的夜景照片，合理设置ISO和快门速度是非常关键的。
本文将介绍夜景摄影的基本知识，并提供一些建议，帮助摄影爱好者通过调整ISO和快门速度拍摄出绚丽的夜景照片。
一、ISO的选择ISO是指感光度的设置，它决定了照片的暗部细节和噪点水平。
在夜景摄影中，适当的ISO选择能够达到清晰细腻的照片效果。
以下是一些建议：1.使用较低的ISO值：较低的ISO值可以减少噪点，提高画面细节。
尽管在暗光条件下使用低ISO可能会导致曝光不足，但通过适当的曝光补偿和后期处理可以解决该问题。
2.使用自动ISO模式：大多数相机都具有自动ISO模式，通过该模式，相机将根据环境光线水平自动调整ISO值。
这种模式可以帮助拍摄者在不同光线条件下轻松拍摄夜景照片。
3.手动控制ISO值：如果相机的自动ISO模式不满足您的需求，或者您想要更多控制，可以选择手动控制ISO值。
根据当前环境条件和所需效果，逐渐增加ISO值，但要注意不要过高，以免引入过多的噪点。
二、快门速度的调整快门速度决定了照片中物体的运动轨迹和图像的清晰度。
在夜景摄影中，合理的快门速度可以帮助拍摄者捕捉到宁静而绚丽的夜景。
以下是一些建议：1.使用较慢的快门速度：较慢的快门速度可以让相机在曝光过程中捕捉到更多的光线，并呈现出流畅的光轨效果。
例如，通过使用数秒的快门速度，可以在夜空中拍摄到明亮的星轨效果。
2.注意手持拍摄的稳定性：较慢的快门速度往往会导致图像模糊，尤其是在手持拍摄时。
因此，使用稳定器、三脚架或其他支撑设备可以帮助消除图像模糊，确保照片清晰。
3.尝试快门优先模式：快门优先模式是指在拍摄时可以手动设置快门速度，而相机会自动调整光圈大小。
通过使用这种模式，您可以精确地控制快门速度，以达到所需的夜景效果。
三、其他需要注意的因素除了ISO和快门速度之外，还有一些其他因素需要在夜景摄影中注意：1.光圈大小：光圈大小也会影响照片的曝光和景深效果。
摄影爱好者必读摄影的26个口诀心法
1.A即Action：动势想让你的照片更有活力和动感吗？模糊是关键。
制造最简单的模糊效果，你可以把快门速度设置到比刚好能凝固动作的快门低一两档，拍摄跑步者的脚、骑自行车人的脚蹬等等。
另外一种方式就是加上幻影，用更慢的快门速度加上后帘同步闪光功能。
除此之外，还有一种跟焦拍摄法，你需要移动相机，使镜头和运动物体保持相对静止，以此来达到背景模糊的效果。
2.B即Boat：在船上拍在船上拍摄如何保持稳定呢？摄影师Jason Hahn和Jon Cornforth为我们提出了几点保持稳定的建议。
如果你的镜头有防抖功能，那么开启它；其次，把感光度设置的更高一些以便让快门速度更快——有一些噪点总比模糊要好。
如果可以的话，使身体适应船的摆动，通过身体来抵消船的运动是徒劳的。
如果有座的话最好坐下来，有一只独脚架也是不错的选择。
3.C即Camera Presets：相机预设根据你拍摄的类型来设置相机预设，为自己设定一个默认的预设以应对紧急拍摄。
同时也为自己设定一个个性化的拍摄预设，比如不同的白平衡、对比度、锐度等等。
4.D即Diopter：屈光度调节如果你从取景器里看到的总是模糊的画面，调整一下屈光度。
打开相机，调节屈光度，使画面越锐利越好。
5.E即Exposure：曝光一只黑猫躺在黑色的沙发上，或者一个孩子躺在洁白的毛毯上边，像类似这样的场景通过TTL测光都会使画面发灰。
调节方法1：打开色阶界面，记得不管你用什么样的测光、拍摄模式，都要看色阶，这是一个良好的习惯。
然后调整曝光补偿。
调节方法2：抛开相机自带测光表，用专业入射式测光表来测光源，为了保险起见，用RAW格式拍摄，这会为后期带来很大的余地。
6.F即Fog：雾下次你遇到大雾天的时候，赶快拿起相机去拍摄吧。
雾可以制造出层次感，在特别浓的雾中可以拍摄高调作品。
在雾中拍摄需要有前景，使前景足够清晰而背景模糊。
也可以把雾当做一层纱，上面的这张照片就是摄影师通过雾的散射性质，让模特身后的光线散射开来。
关于手机摄影的8点建议
在谈到手机摄影之前，我们需要明白一个道理，摄影不分器材，它是相通，相机摄影的大多知识在手机上同样奏效，并且，各有优势。
那么，今天就让相机360来告诉你使用手机摄影都有那些原则呢。
1.不使用变焦尽量不要使用手机上的变焦功能。
这一点在很久之前就得到了验证，使用变焦功能对画质的影响非常大，使用变焦功能会使照片的噪点增加，甚至变得模糊。
2.抓住瞬间一个好的瞬间可能稍纵即逝，手机的便携性这个优势就体现出来了。
拍的好和拍的差或许还有空间可以弥补，拍到了和没拍到就是天壤之别。
3.拍出创造性如果以传统的摄影标准来衡量，手机摄影只能在单反后面亦步亦趋。
但手机拍照不仅是拍出一张好看的照片，还意味着即兴、实验与社交媒体上的分享过程。
这也意味着，你需要去尝试更大胆的构图，更多的偶然性。
在画质和拍摄场景本身就受到局限的时候，手机拍照的创意更显得至关重要。
拼不了画质就保持创造性。
4.关注光影很多人说，拍照就是玩弄光影，其实不假。
光影的魅力相信任谁都无法抗拒，只要倘佯在午后的斜射暖阳中，眼前所触及的景物都仿佛有引人入胜的魔力，哪怕是平常毫不起眼的角落，都因有光影投射而产生不一般的样貌。
5.了解基本构图原则构图，就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间里或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。
初学者还没能很好地构图的时候，可以去学习一些经典的构图方法，我们会在以后的教程中专门讲到。
6.用线条与几何构成画面在摄影的世界中，几何与线条一直都不曾缺席，它是除了光影与色彩之外，另一个能在画面上带给观者视觉冲击的重要元素，透过几何线条各自不同的形状和方向，都能对观者产生情绪和心理层面的影响，在拍摄前若能寻找或安排几何线条于画面中，对影像的构成绝对有加分作用。
7.拍摄黑白照片现今我们看到的影像大都以彩色呈现居多，那是因为我们与生俱来就习惯彩色的世界，但在摄影里除了彩色之外，「黑白」也是常见的呈现手法，甚至有些人喜爱黑白影像更甚于前者。
拍摄运动照片的技巧与设置建议
拍摄运动照片的技巧与设置建议运动照片是摄影中一种具有挑战性的拍摄类型，要捕捉到运动中的精彩瞬间需要一定的技巧和设置。
本文将介绍一些拍摄运动照片的技巧和设置建议，帮助摄影爱好者们拍摄出更好的运动照片。
一、选择合适的相机和镜头拍摄运动照片需要使用具备较快的连拍速度和对焦速度的相机。
一般来说，单反相机和无反相机是较为理想的选择。
此外，选择合适的镜头也非常重要。
对于拍摄远距离的运动项目，可以选择长焦镜头，如70-200mm或者100-400mm。
而对于拍摄近距离的运动项目，广角镜头或者标准镜头更适合。
二、设置快门速度快门速度是拍摄运动照片的关键因素之一。
较快的快门速度可以冻结运动中的细节，捕捉到精彩的瞬间。
一般来说，对于拍摄快速运动的照片，快门速度应该在1/500秒以上。
对于较慢的运动，如慢跑或者骑自行车，快门速度可以适当降低到1/250秒左右。
三、选择适当的光圈和ISO光圈和ISO的选择也对拍摄运动照片起到重要的作用。
较大的光圈可以让更多的光线进入相机，提高快门速度，但同时也会减少景深。
因此，对于拍摄运动照片，可以选择较小的光圈，如f/4或者f/5.6，以保证运动中的主体清晰，同时也能保持一定的景深。
此外，根据光线条件，适当调整ISO值，以保证照片的曝光正确。
四、使用连拍模式运动瞬间的捕捉往往只有一瞬间的时间窗口，因此使用连拍模式可以增加成功捕捉到精彩瞬间的机会。
在连拍模式下，相机可以连续拍摄多张照片，提高成功率。
同时，使用连拍模式还可以捕捉到运动中的动态变化，呈现更加生动的画面。
五、预焦和跟焦技巧预焦是指在运动开始之前，将焦点锁定在预计的运动轨迹上。
这样一来，当运动开始时，相机就能够迅速对焦，捕捉到清晰的瞬间。
对于较快的运动，可以使用连续对焦模式，保持焦点的稳定。
此外，还可以使用跟焦技巧，即在运动过程中，保持焦点与主体的相对位置不变，以确保照片的清晰度。
六、选择合适的拍摄角度和构图选择合适的拍摄角度和构图可以使运动照片更加生动有趣。
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给摄影者的100条建议
街头摄影家艾瑞克·金姆经常举办关于摄影艺术的讲授班，他有着丰富的摄影经验，也从中总结出了许多摄影小诀窍。
以下就是他对摄影爱好者的建议清单，但仅有书面理论还不够，这些建议也仅仅是他的个人经验，其实摄影最大的秘诀就是：多拍，多拍，再多拍。
1. 有牛机的人不代表就是牛人。
2. 永远用RAW格式拍，永远。
3. 定焦镜头会帮助你成为一个好摄影师。
4. 图片编辑本身就是一门艺术。
5. 三分法则99%的时候都有效。
（三分法则：人们的目光总是自然落在画面三分之二处的位置上，尽量使主要的被摄体位于画面三等分线的焦点上，效果会比位于中心位置更好。
）
6. 微距摄影不是每个人都能hold住的。
7. UV镜跟镜头盖一样好使。
8. 多去户外进行摄影，而不是成天呆在摄影棚里。
9. 发现并捕捉到平凡中的美，这就是一张好照片。
10. 胶片摄影并不比数码摄影好。
11. 数码摄影也不比胶片摄影好。
12. 没有什么“魔法相机”或者“魔法镜头”。
13. 好镜头给不了你好照片。
14. 少花点时间看别人的作品，多花点时间自己去拍。
15. 别把你的单反带到派对上去。
16. 美眉们超爱摄影师。
17. 把你的照片整成黑白的它也不一定就是＂艺术＂了。
18. 你要是说自己PS过一张照片，那人们就不会相信它了，告诉它们你是用＂数码暗房＂处理过这张照片。
19. 你不需要给每个东西都拍张照。
20. 每张照片至少要有两份备份，这跟战争是一个道理：两个就是一个，一个就是没有。
21. 使用相机时挂上颈带，再加一根手带。
22. 拍照时靠近一点，出来的效果总会好一点。
23. 在拍照时你要成为场景的一部分，而不是一个偷窥者。
24. 蹲下拍照，你的照片会更有趣。
25. 别太担心技术方面的事，多从摄影创作角度考虑。
26. 用黑胶带盖住你的相机商标，这样可以减少别人对你的关注。
27. 在阳光明媚时拍照记得要减2/3档曝光。
28. 拍的越多，拍的越好。
29. 不要怕从各个角度，用不同曝光和光圈对同一景物进行大量重复拍摄。
30. 只对外展示你最优秀的作品。
31. 傻瓜相机也能拍出好作品。
32. 多逛逛摄影论坛。
33. 试着评价别人的作品。
34. 三思而后按快门。
35. 好的摄影作品能用画面自己说话（虽然背景信息通常会附在相片之下）。
36. 酒鬼成不了好的摄影家。
37. 向优秀的摄影师汲取灵感，但永远不要盲目崇拜他们。
38. 庄稼们很美。
39. 使用专业摄影包，他们使镜头和相机携带更加轻松。
40. 简约就是王道。
41. 摄影就是用光作画，要合理地利用光线。
42. 找到你自己的摄影风格，并坚持它。
43. 进行照片处理时最好有两台显示器。
44. 尼康的Silver EFEX Pro滤镜是最好的黑白滤镜。
45. 随时随地带着相机，记着，随时随地。
46. 不要让摄影妨碍到你享受生活。
47. 不要娇惯也不要过度使用你的相机。
48. 使用连拍。
49. 自信地按下快门。
50. 并置摄影非常棒。
51. 放大打印你的作品，你会觉得更开心。
52. 送些你的照片给朋友们。
53. 也送给陌生人一些你的作品。
54. 别忘了装裱你的相片。
55. 好市多（美国零售商）的线上冲印物美价廉。
56. 和朋友一起外出拍照吧。
57. 加入一个摄影俱乐部，或者为自己新建一个。
58. 照片是最好的情景再现。
59. 拍摄陌生人让人兴奋。
60. 偷拍比摆拍的效果好得多。
61. 使用自然光最好。
62. 街拍的最好镜头焦距是35mm（全画幅下）
63. 必要时果断提高ISO值。
64. 不用每天随身背着三脚架（我还没有呢……）。
65. 曝光不足往往比曝光过度要好。
66. 拍摄流浪汉和乞丐来使自己的照片变得“高尚”是一种很自私的行为。
67. 你会发现最好的拍摄机会往往是在最不可能发生的情况下出现的。
68. 有人参与其中的照片往往显得更加有趣。
69. 你不能用PS将不好的照片假装成好的。
70. 这年头人人都是摄影师。
71. 不必飞到巴黎去拍好照片，最好的照片就在你的身边。
72. 用单反拍人像的时候手柄朝下的人都是傻子。
73. 相机是你的工具，而不是你的玩具。
74. 在构图方面，摄影与绘画没什么区别。
75. 摄影不是一项业余爱好，而是一种生活方式。
76. 拍照，别找借口。
77. 拍你自己的原创作品，别想着抄袭别人的。
78. 最好的照片能告诉给观众很多故事。
79. 不是黑色的相机会吸引很多注意力。
80. 你带着越多相机附件，你体会到的摄影乐趣就越少。
81. 想拍出一张好的自拍照非常困难。
82. 照片中的笑容总能显现出一个人的真实性格。
83. 拍照的时候别鬼鬼祟祟的。
84. 风光摄影拍久了很无趣。
85. 拍照时要自己找乐子。
86. 永远别删除你拍摄的照片。
87. 拍摄人物或者其他场所时记得要有礼貌。
88. 在街上拍摄正面人像时，用广角镜头比用长焦镜头更简单点。
89. 旅行和摄影永远是好基友。
90. 学会去看摄影直方图。
91. 一张“噪”的图比一张模糊的图要好。
92. 别怕在雨中拍照。
93. 别一门心思想着抓拍那些精彩瞬间，有些时候要享受美好时刻。
94. 别饿着拍照。
95. 从你的摄影作品里你会发现更多自己。
96. 别藏着你的作品，与全世界分享它们。
97. 永远别停止拍照。
98. 摄影不只是拍照，更是一种生活哲学。
99. 抓住关键时刻。
100. 写下你自己的小技巧清单吧！。