浅谈艺术的终极精神
浅议黑格尔美学中的艺术终结论
浅议黑格尔美学中的艺术终结论【摘要】黑格尔认为艺术是人类精神活动的最高形式，是思想和感性的统一体现。
在他看来，艺术的历史发展是一个从具体形式到抽象形式的过程，最终达到哲学的高度。
黑格尔认为，当艺术达到哲学的境界时，艺术就会终结，成为历史的一部分。
这种艺术终结论引起了许多讨论和争议，一些人认为这是对艺术的贬低，而另一些人则认为这是对艺术的赞美。
无论如何，黑格尔的美学终结论在后来的美学理论中产生了深远的影响，引发了人们对艺术与哲学关系的思考。
黑格尔美学中的艺术终结论虽然具有独特的见解和观点，但其对艺术的评价和影响仍有待进一步探讨和讨论。
【关键词】引言、黑格尔、美学、艺术、历史发展、终结论、评价、影响、结论1. 引言1.1 引言在人类思想史上，黑格尔被誉为近代哲学的巨匠，其思想影响深远，涵盖了众多领域，包括美学。
在黑格尔的美学理论中，他对艺术的价值和作用进行了深刻的探讨，其中最为引人注目的就是他关于艺术终结论的观点。
通过分析黑格尔的美学思想，我们可以更好地理解艺术的发展历程以及其在人类社会中的角色。
在本文中，将重点探讨黑格尔对艺术的认识、艺术的历史发展过程、黑格尔美学中的艺术终结论的阐述，对艺术终结论的评价以及美学终结论的影响。
通过对这些内容的详细分析，希望能够呈现出黑格尔美学中关于艺术终结论的丰富内涵，同时也对读者们加深对美学理论的理解和思考提供一定的启发。
2. 正文2.1 黑格尔对艺术的认识黑格尔认为艺术是表现自由精神的一种形式，是人类抽象意识与客观世界之间的中介。
他将艺术视为一种思想的表达方式，认为艺术家通过艺术作品传达自己对世界的认知和感悟。
黑格尔指出，艺术是人类精神活动的产物，是人类精神的外在表现，是思想和形象的结合体。
他强调艺术的重要性，认为艺术是人类自我意识的一种体现，是人类精神活动的一种形式。
在黑格尔看来，艺术是自我意识的表达，是人类对世界的理解和表达的方式。
艺术家通过艺术作品展现出自己独特的思想和情感，与观众分享自己的内心世界。
论艺术的精神读后感
论艺术的精神读后感
艺术的精神是一种超越物质世界的精神，它是一种对美的追求、对人性的探索、对生命的感悟。
在读完《论艺术的精神》这本书后，我深刻体会到了艺术的力量和魅力，也对艺术的精神有了更深刻的理解和感悟。
艺术的精神，首先体现在对美的追求上。
美是一种超越感官的境界，是一种超
脱尘世的境界。
在艺术作品中，我们可以感受到艺术家对美的追求和表达，无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学作品，都蕴含着艺术家对美的渴望和追求。
正是这种对美的追求，使得艺术作品充满了魅力和感染力，触动着人们的心灵深处。
其次，艺术的精神还体现在对人性的探索上。
艺术作品往往能够深刻地揭示人
性的复杂和多样性，通过作品中的人物形象、情节设置、语言表达等方面，艺术家能够深刻地揭示人性的善良、邪恶、悲欢、痛苦等各种情感和境遇。
通过艺术作品，我们可以更加深入地了解人性的复杂和多样性，从而更好地理解和包容他人。
最后，艺术的精神还体现在对生命的感悟上。
艺术家通过自己的作品，表达对
生命的感悟和对生命的热爱。
无论是对自然的赞美、对人生的思考，还是对生活的感悟，艺术家都能够通过作品传递出对生命的热爱和对生命的理解。
正是这种对生命的感悟，使得艺术作品充满了生命力和魅力，触动着人们的心灵深处。
通过阅读《论艺术的精神》，我对艺术的精神有了更深刻的理解和感悟。
艺术
作为一种超越物质的精神追求，它能够触动人们的心灵，激发人们对美的追求、对人性的探索、对生命的感悟。
在今后的生活中，我将更加珍视艺术作品，从中汲取艺术的精神力量，让自己的生活更加丰富多彩。
浅议黑格尔美学中的艺术终结论
浅议黑格尔美学中的艺术终结论【摘要】黑格尔美学认为艺术是精神世界的最高形式，承载着普世真理和普遍理念。
黑格尔认为艺术的最终目的是为了表达精神的真实本质。
随着时间的推移，艺术逐渐走向终结，进入哲学和宗教的领域。
黑格尔的艺术终结论指出，当代社会已经超越了艺术的方式表达，而转向其他形式。
这一观点引发了许多批评和争议，一些人认为艺术永无终结，而是在不断发展和创新。
黑格尔的观点对当代艺术发展仍有启示，提醒人们思考艺术的本质和意义，以及如何在当今社会中找到新的表达方式。
通过对黑格尔美学中的艺术终结论的解读和思考，我们可以更好地理解艺术发展的历史脉络，并为当代艺术的创作和研究提供借鉴。
【关键词】黑格尔美学、艺术、终结论、哲学、定义、功能、艺术发展、观点、解读、批评、反对意见、启示、当代艺术、借鉴。
1. 引言1.1 介绍黑格尔美学黑格尔是德国哲学家黑格尔主义的创始人之一，他的美学理论在西方哲学史上具有重要地位。
黑格尔的美学思想主要体现在他的著作《美学》中，这部作品被认为是现代美学的开山之作。
在黑格尔的美学体系中，艺术被视为思维与物质的结合体，是人类精神活动的表达形式。
艺术不仅是审美经验的载体，更是人类理性的表达途径。
通过艺术，人们能够超越现实世界的局限，进入理想之境，体验美的普世性和永恒性。
黑格尔认为，艺术具有超越性和绝对性，它能够引导人们认识真理、美感和道德。
在他看来，艺术是人类精神发展的必要阶段，是人类自我意识的表达和实现。
黑格尔强调艺术对于人类社会的重要性，认为艺术应当受到尊重和重视。
黑格尔的美学理论深刻地揭示了艺术的内涵和作用，为后世的美学研究提供了重要的思想资源。
通过对黑格尔美学的深入学习和解读，我们能够更好地理解艺术的真谛和意义。
1.2 艺术在黑格尔哲学中的地位在黑格尔哲学中，艺术被视为一种重要的表现形式，扮演着连接个体与普遍精神的桥梁。
艺术在黑格尔哲学体系中占据着独特的地位，是思维和感性的结合体，能够通过具体形象和符号来表达普遍的观念和理念。
应变而变,浅谈“艺术终结”
应变而变，浅谈“艺术终结”摘要：世间万事万物，无不处在不断变化之中，就连曾经那光辉的、至高无上的满足人类精神需求的艺术亦是如此；时代进步，人类思想观念亦发生变化，进而生出了艺术的自我“终结”，其可谓是应变而变，变化中求发展、终结之后亦是重生。
关键词：艺术职能；艺术终结；应变而变；重生物质与意识，两种人类伟大的形态创造，无所不随时间而流变，其中就连一直以来作为人类精神伴侣的艺术，也要“终结”了。
1817年，黑格尔在海德堡举办了后来被誉为“西方历史上关于艺术之本质的最全面的沉思”的美学讲演。
在该讲演中, 他明确提出了一个振聋发聩的观点:艺术已经走向终结。
他说:“就它的最高的职能来说,艺术对于我们现代人已是过去的事了。
因此,它也丧失了真正的真实和生命,已不复能维持它从前的在现实中的必需和崇高地位。
”【1】，一百多年后的1984年, 当代哲学家、艺术批评家亚瑟·C·但托在西方现代艺术不断裂变的实践基础上再次重提了艺术终结这一命题。
此后一时，在当代欧美艺术界和美学界,“艺术死亡了”、“艺术的终结”、“艺术史结束了”等各种喧声，不绝于耳、绵绵不断。
新时代以来，“‘历史终结论’、‘哲学终结论’、‘意识形态终结论’、‘艺术终结论’,像一棵棵小小的飞弹, 不仅打进了书刊、报端和各种媒体, 而且打进了文学艺术的圣殿, 在世界范围内引起了哲学家、美学家、文艺理论家、作家、艺术家的惊悸和恐慌”。
【2】可以说，“艺术终结”一时成了艺术界、美学界以及哲学界等研究的主要热点。
随着时代的变迁，艺术理念与艺术形态也丰富地变化着，可艺术为什么会走向终结呢？其终结后会给人类带来什么影响？这是一个非常值得当下的我们去研究的命题，要想搞清楚这一命题，最好还是先回到该命题产生之初时的语境。
一、艺术的最高职能艺术为何，又何用？这是我们研究“艺术终结”命题时首先要搞清楚的概念。
在“何为艺术”的概念问题上，最具权威性的学者当属海德格尔，海德格尔说：“什么是艺术？这应当从作品那里获得答案。
浅议黑格尔美学中的艺术终结论
浅议黑格尔美学中的艺术终结论【摘要】黑格尔认为，艺术是自我实现和表达的一种方式，是人类精神活动的一种显现。
随着历史的进程，艺术经历了不同的发展阶段，从符号时代到古典时代再到现代时代。
黑格尔认为，艺术将在现代时代达到顶峰，并呈现出终结的趋势。
他认为，随着哲学和宗教等其他形式的出现，艺术将逐渐失去其独特性和重要性。
尽管黑格尔的艺术终结论引起了很多争议，但其对于现代艺术的影响仍然广泛。
现代艺术家们在创作中常常受到黑格尔美学的启发，尝试突破传统的艺术形式，追求更加个性化和自我表达。
对于黑格尔艺术终结论的反思也是必要的。
我们需要思考艺术的未来发展方向，以及如何在当代社会中重新定义艺术的意义和重要性。
通过对黑格尔美学的探讨和反思，可以为未来艺术的发展提供启示，为艺术界注入新的活力和创意。
【关键词】黑格尔、美学、艺术终结论、艺术发展、现代艺术、反思、启示、展望1. 引言1.1 引言黑格尔美学中的艺术终结论是一个备受争议的话题。
在今天这个充满了各种不同形式的艺术作品的世界里，黑格尔对于艺术的终结论是否依然适用，成为了许多学者们关注的焦点。
通过对黑格尔美学的基本观点、艺术的历史发展、艺术的终结论、美学的重要性以及现代艺术对黑格尔的影响进行深入探讨，我们或许能够更深入地理解黑格尔对艺术的看法，并从中找到启示和展望。
在本文中，将从不同角度来探讨黑格尔美学中的艺术终结论，探讨其对我们当下以及未来艺术发展的影响。
黑格尔的美学思想无疑具有重要的理论意义，而其对艺术终结论的探讨更是引发了无数艺术爱好者们的思考和争议。
在这里，我们将以探究黑格尔美学中的艺术终结论为主线，深入剖析其中的内涵和启示，以期为我们对艺术的理解和当代艺术的发展提供一些新的思路和视角。
2. 正文2.1 黑格尔美学的基本观点黑格尔美学的基本观点包括对艺术的本质、目的和意义的独特见解。
在黑格尔看来，艺术是精神的表达和具体化，是人类思想和情感的外在呈现。
他强调艺术作为自觉自我展示的一种形式，是人类精神活动的高级形式之一。
2024年艺术的真谛读后感范文
2024年艺术的真谛读后感范文艺术是一种追求美的表现形式，它是传递思想、表达情感的重要方式。
2024年，随着科技的不断进步和社会的快速发展，艺术的面貌也在不断演变。
在这个充满活力和创新的时代，去探索、思考艺术的真谛是非常有意义的。
在过去的几年里，艺术界发生了一系列的变革。
网络艺术、数字艺术、虚拟现实等新的媒介和技术的出现，对传统艺术的定义产生了颠覆性的影响。
艺术家们不再局限于传统的绘画、雕塑等传统媒介，他们通过网络、数字软件等新的媒体创作出了许多充满想象力和创意的作品。
这些新兴的艺术形式深深地触动了观众的心灵，打开了人们对艺术的新认知。
在2024年的艺术世界中，艺术已经不再是艺术家的专利，每个人都可以参与到艺术创作中来。
社交媒体的兴起，使得个体可以自由地表达自己的创作并与全球观众分享。
同时，技术的发展也使得艺术品的制作更加简便和便宜，让更多的人能够接触到艺术，从中获得灵感和享受。
然而，艺术的真谛并不仅仅是技术和媒介的改变，它更多地反映了社会和时代的变化。
2024年，全球社会正处在一个飞速发展和变化的时期，传统的价值观和观念被重新评估和重构。
艺术家们开始思考和关注更深层次的问题，他们试图通过艺术作品来反思社会问题，表达对现实的关切和探索未来的可能性。
在2024年的艺术作品中，我看到艺术家们对于环境问题表达出了极大的关注。
作为全球社会面临的一个重大挑战，环境问题已经成为艺术家们创作的重要题材。
他们用自己独特的创作方式来唤起人们对环境的意识和关注，引发大众对于环保行动的反思和行动。
除了环境问题，艺术家们还关注着社会的不公和不平等。
在2024年，全球社会依然存在很多的社会问题，贫富差距、种族歧视、性别不平等等问题仍然存在。
艺术家们用他们的作品来呼唤公正和平等，通过表达对社会问题的关切，促进社会的变革和进步。
在2024年的艺术世界中，我看到了多样性和包容性的形成。
随着社会的进步和人们观念的改变，对于多元文化和多样性的认同越来越强烈。
艺术精神中的“力”
艺术精神中的“力”艺术是人类精神的产物，是一种利用各种媒介表达情感、思想以及对世界的感知和认知的方式。
艺术创作有时需要的不仅仅是审美感，还需要有一种特殊的心态和精神力量，这种力量称之为艺术精神。
艺术精神中所包含的“力”主要有以下几个方面。
一、创造力艺术的本质是创造，所以艺术精神中最重要的就是创造力。
艺术家从无到有，发挥自己的想象力和创造力，创造出各种形式艺术品。
创造力需要一种开放的态度，不害怕尝试新的方式和方法，有好奇心和探索精神，敢于冒险和突破常规。
同时，艺术家需要从各种生活中获得灵感，将平凡的事物通过自己的创意变为艺术品。
二、毅力艺术创作往往是个漫长的过程，需要大量的时间和精力。
艺术家不仅要靠创造力创作出艺术品，还要靠毅力坚持下去，完成整个创作过程。
坚持是艺术家必备的品质，要不断地克服困难和挑战，不受外界干扰和压力影响，保持专注和投入，完成精美的艺术品。
三、不断学习的精神艺术是不断变革、不断更新的产物，艺术家需要保持对新事物的敏感和学习的渴望，不断丰富自己的知识和技能。
艺术家需要时刻关注时代的变化和文化的进步，不断学习新的艺术形式和技术手段，融合自己的艺术语言，实现自己的艺术追求。
四、专注力艺术家需要有高度的专注力来完成创作过程。
艺术创作需要集中精神，一丝不苟地处理每一个细节和情感，将自己的思想和情感全部融入到作品中。
专注力需要一种内省的心态，把所有自己的心力和关注都集中在创作上，让自己完全沉浸在艺术世界里。
五、敏锐的洞察力艺术家需要了解和感知生活，在创作时发掘生活中的美和意义，同时也要敏锐地捕捉周围世界的事物、人情和社会现象。
艺术家还需要有一双洞察力强的眼睛，能够感知出事物的本质和核心，深入挖掘自己的情感，真实地表达自己的思想和情感。
综上所述，艺术精神中包含着创造力、毅力、不断学习的精神、具有专注力和敏锐的洞察力等方面的“力”，这些力量使艺术家不断探索和突破艺术形式和语言，既表现出自己的精神世界，也作为人类精神文化的代表，丰富了人类文化的层次和深度，推动了人类社会的发展和进步。
艺到精处才是真
艺到精处才是真艺术是一种卓越的才能和技能，它是人类创造力的一种表现形式。
在艺术领域中，只有达到极致的艺术作品才能被称为真正的艺术作品。
要在艺术中达到精妙的境界并不容易，它需要艺术家经过长期的磨砺和不断的努力。
艺术家必须有非常深厚的才华，同时还要不断学习和钻研，不断挑战自己，才能在艺术领域脱颖而出。
在绘画方面，只有画家精心描绘的作品才能给人以美的享受。
他们需要对色彩、形状、光影等细节把握得非常准确，才能创造出真实而生动的画面。
在音乐方面，只有演奏家在音乐的表达上精益求精，才能使听众陶醉其中。
他们需要对乐器的演奏技巧和音乐理论有着深入的了解，才能将作曲家的音乐意图准确传达出来。
舞蹈、戏剧、文学等艺术形式也同样需要艺术家在表现上达到极致。
舞蹈演员需要有出色的舞技和舞台表现力，才能将舞蹈作品表达得淋漓尽致。
戏剧演员需要深入理解剧本中的人物角色，将其塑造得栩栩如生。
作家需要用精湛的文字表达能力和敏锐的观察力，才能写出打动人心的作品。
只有当艺术家在自己的领域中达到精妙的境界时，他们的作品才能真正触动人心。
这种触动不仅仅是感官上的享受，更是一种精神上的共鸣。
真正的艺术之美不仅在于形式的美，更在于作品背后所传递的情感和思想。
艺术家还需要有独立的思考能力和创新意识。
只有不断挑战和突破传统的束缚，才能创造出真正独特且有价值的作品。
艺术家们经常面临着困难和挫折，但他们必须坚持自己的信念，勇敢地面对困难并不断超越自己。
在艺术领域中，精益求精是一种不断追求完美的态度。
艺术家永远不会满足于现状，他们不断探索和提高自己的艺术水平。
只有不断进步和突破自我，艺术家才能真正走向成功。
艺术是一门精深而美丽的学问，只有艺术家在自己的领域中达到精妙的境界，他们的作品才能被称为真正的艺术作品。
在艺术中追求精益求精是艺术家们一直努力的方向，只有不断挑战和突破自我的艺术家才能真正实现自己的艺术目标。
论艺术的精神读后感5000
论艺术的精神读后感5000论艺术的精神艺术，作为一种表达形式，一直以来都扮演着重要的角色。
它不仅仅是一种娱乐方式，更是人类思想、情感和文化的表达。
艺术的精神在于它的独特性、创造性和启发性。
通过艺术，我们可以感受到人类的智慧、情感和思想的深度。
艺术的精神在于它的独特性。
艺术作品通过艺术家的独特视角和创造力，展现出与众不同的美感和表达方式。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学作品，每一种艺术形式都有其独特的语言和表达方式。
艺术家通过自己的创造力和想象力，将内心的世界转化为作品，让观众们能够从中感受到独特的美。
艺术的精神在于它的创造性。
艺术家们常常能够以非凡的创造力创作出独特而引人入胜的作品。
他们能够将平凡的事物赋予新的意义，将抽象的概念转化为具体的形式。
通过艺术，我们能够看到艺术家们对世界的独特理解和表达方式。
艺术的创造力不仅仅体现在作品本身，更体现在观众的解读和理解中。
每个人都可以从艺术作品中得到不同的启示和感悟，这正是艺术的魅力所在。
艺术的精神在于它的启发性。
艺术作品常常能够引发观众的思考和感悟。
通过艺术，我们能够看到世界的多样性和复杂性。
艺术家们通过作品表达自己对社会、人性和生活的理解和思考。
观众们在欣赏艺术作品的过程中，也会被艺术家们的思想所启发。
艺术作品能够唤起观众的情感和思考，让人们对自身和世界有更深层次的认识和理解。
然而，艺术的精神也面临着一些挑战。
在当今社会，商业化和娱乐化的趋势使得一些艺术作品缺乏独特性和创造性。
一些作品只追求商业利益和大众的口味，而忽视了艺术的本质和精神。
此外，一些政治和社会因素也会对艺术的精神产生影响。
一些国家和政府可能会限制艺术家们的创作自由，使得艺术作品缺乏真实性和深度。
然而，艺术的精神仍然是不可替代的。
它能够唤起人们内心深处的情感和思考，让人们对自身和世界有更深层次的认识和理解。
艺术作品能够让人们感受到美的力量，从而提升人们的生活品质和幸福感。
艺术的精神是人类文明的重要组成部分，它不仅仅是一种表达方式，更是一种精神的寄托和追求。
论艺术的精神读后感
论艺术的精神读后感艺术的精神是一种超越物质的精神力量，它是人类灵魂的表达和追求，是对美和真理的探索和追求。
艺术的精神是一种超越时空的力量，它能够打破束缚，超越现实，引领人们走向精神的高地。
艺术的精神体现在艺术作品中，它是艺术家对生活、对世界的思考和感悟，是对美的追求和表达。
在艺术作品中，艺术家通过形式和内容的完美结合，展现出自己的情感和思想，引发观者的共鸣和思考。
艺术的精神能够激发人们对美的追求和对真理的探索，使人们在感受和思考中得到心灵的净化和升华。
艺术的精神还体现在艺术创作的过程中，艺术家通过对形式和内容的不断探索和实践，不断提高自己的艺术修养和审美情趣，不断丰富和深化自己的艺术表达方式，使自己的作品更具有感染力和表现力。
在艺术创作的过程中，艺术家需要付出大量的心血和汗水，需要经历无数次的失败和挫折，需要不断克服自己的局限和困难。
然而，正是这种对艺术的执着和追求，使艺术家能够不断超越自我，不断创造出更加优秀和有价值的作品，使艺术的精神得以传承和发展。
艺术的精神还体现在艺术作品对人们的启迪和教育作用上。
艺术作品能够激发人们的情感和思想，引发人们对美和真理的追求和探索，使人们在感受和思考中得到心灵的净化和升华。
艺术作品还能够激发人们的创造力和想象力，使人们在欣赏和思考中得到灵感和启示。
艺术作品还能够激发人们的社会责任感和道德情操，使人们在感受和思考中得到人格的升华和完善。
正是这种对人们的启迪和教育作用，使艺术的精神得以传承和发展，使艺术成为人们精神生活中不可或缺的一部分。
综上所述，艺术的精神是一种超越物质的精神力量，它是人类灵魂的表达和追求，是对美和真理的探索和追求。
艺术的精神体现在艺术作品中、艺术创作的过程中和艺术作品对人们的启迪和教育作用上。
艺术的精神是一种永恒的力量，它能够激发人们对美的追求和对真理的探索，使人们在感受和思考中得到心灵的净化和升华。
艺术的精神是人类精神生活中不可或缺的一部分，它是人类文明的重要组成部分，是人类社会发展的重要动力。
中国艺术精神
中国艺术精神中国是一个拥有悠久历史和丰富文化的国家，中国艺术精神在国内外享有盛誉。
这种精神涵盖了中国艺术领域的众多方面，包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等各种艺术形式。
中国艺术精神在很大程度上塑造了中国文化的面貌，并对世界文化产生了深远影响。
中国艺术精神的核心是中国人对自然界的热爱和对人类情感的表达。
中国古代文化中流传着“以形写意”的观念，这种观念强调艺术家通过艺术作品来表达自己的内心情感和对外界事物的理解。
这种理念影响了中国绘画的发展，使中国画成为一种灵动而富有情感的艺术形式。
中国画家通过线条、笔墨的运用，以及构思布局的独特方式，向观众传达出一种内敛而又神秘的艺术语言。
在音乐方面，中国艺术精神注重和谐与平衡。
中国音乐以中庸之道为指导，追求音乐中的平衡与调和。
传统的中国音乐器乐如古筝、琵琶等以及民间音乐如京剧、昆曲等都以传统的曲调和独特的演奏方式为特色。
这些音乐形式与中国文化中的思想理念相得益彰，体现了中国人对和谐与平衡的追求。
中国舞蹈也是中国艺术精神的重要体现。
中国舞蹈融合了戏剧、音乐和视觉艺术，以及中国传统文化的哲学思想。
中国古代舞蹈注重身体的柔韧性和舞者的气质表现，每个动作都富有意义和寓意。
通过舞蹈，舞者可以表达内心的情感，传达出与观众之间的情感共鸣。
中国戏剧在中国艺术精神中占有重要地位。
从古代的京剧、昆曲，到现代的话剧、音乐剧，中国戏剧一直在不断发展和演变。
中国戏剧注重情节的发展和角色的塑造，通过舞台表演将故事情节生动地呈现给观众。
中国戏剧也是一种文化传承和教育的手段，通过戏剧表演，观众可以了解中国传统文化和思想。
中国艺术精神不仅在国内得到了广泛的认可和赞赏，也在国际上产生了重要的影响力。
中国的绘画、音乐、舞蹈和戏剧作品都在世界各地展出和演出，受到了其他国家和地区的艺术家和观众的喜爱。
中国艺术家通过创作和演出，向世界传达了中国人对自然、对情感、对人际关系的独特理解和表达方式。
综上所述，中国艺术精神是中国文化的瑰宝，是中国人对自然、对情感的表达方式。
黑格尔艺术的终结的理解
黑格尔艺术的终结的理解
黑格尔对艺术终结的理解主要体现在他的哲学思想中。
黑格尔认为，艺术在某些方面已经达到了它的终结，因为艺术无法完全表达出哲学思想的深刻和普遍性。
在黑格尔看来，哲学思想是更为全面和深刻的思考方式，能够更好地理解和表达人类存在的本质和意义。
黑格尔认为，艺术在表达普遍性方面存在局限性，因为艺术作品通常只是表现个别事物的具体形象，难以完全表达出普遍性的概念和思想。
相比之下，哲学思想能够更好地揭示出事物的本质和内在联系，因此更具有普遍性和深刻性。
另外，黑格尔也认为艺术在表达思想和情感方面也存在局限性。
虽然艺术作品能够通过形象和情感来表达思想和情感，但是这种表达方式往往是感性的、具体的，难以完全表达出抽象的思想和概念。
相比之下，哲学思想能够更好地表达出抽象的思想和概念，因此更具有深刻性和普遍性。
综上所述，黑格尔认为艺术在表达普遍性和思想和情感方面存在局限性，因此艺术已经达到了它的终结，而哲学思想则能够更好地表达出事物的本质和内在联系，更具有深刻性和普遍性。
这一观点对后来的哲学和艺术发展产生了深远的影响。
个人对艺术精神的理解
个人对艺术精神的理解艺术精神是指艺术创作中所体现出的一种独特的精神境界。
它是艺术家在创作过程中所表达的情感、思想和灵感的集合体，是艺术作品所传递的深邃内涵和独特魅力的源泉。
艺术精神具有创造力和创新性。
艺术家通过自己独特的创造力和创新精神，将内心世界与外部世界相融合，创造出独具个性和独特风格的艺术作品。
他们敢于挑战传统观念和现有规则，追求与众不同的表达方式，打破常规的束缚，创造出富有创意和想象力的作品。
艺术精神具有审美和情感体验的力量。
艺术作品通过形式、色彩、音乐等多种艺术元素的组合，唤起观者的感官和情感，引发共鸣和思考。
艺术家通过作品表达自己的情感和思想，与观者产生情感交流，让人们在欣赏艺术作品的过程中获得美的享受和心灵的满足。
艺术精神具有思辨和批判的能力。
艺术家通过作品表达对社会现象、人生哲理和人类命运的思考和反思，提出问题和挑战现实。
他们以独特的艺术语言和形式，传递深层次的思想和观点，引导观者思考和思辨，激发对社会、人类和自我的思考和思索。
艺术精神具有探索和表达自我的能力。
艺术家通过艺术创作，表达自己的内心世界和个人经验，展示自己的个性和特点。
他们通过艺术作品与观者建立起心灵的沟通和共鸣，使观者对自己的内心世界有更深入的认识和理解。
艺术精神还具有传承和创造文化的作用。
艺术作品不仅反映了艺术家个人的创造力和想象力，也承载着民族文化和历史的记忆。
艺术家通过对传统文化的理解和创作，延续和发扬了民族文化的精神内核，使其焕发出新的生命力和魅力。
艺术精神是一种具有创造力、审美力和思辨力的精神境界，是艺术家在创作中所体现的独特精神和个性魅力的结晶。
它不仅是艺术作品的灵魂和生命力的源泉，也是推动社会进步和文化繁荣的重要力量。
尊重和弘扬艺术精神，不仅是对艺术家的尊重和肯定，也是对艺术创作的重视和支持。
因此，我们应该珍视和弘扬艺术精神，让艺术在我们的生活中发挥更大的作用。
艺术设计的精神追求
艺术设计的精神追求文/黄耀芳人还是应该有一种精神，有一点追求。
在这样一个时代，我们可以选择另一种生活。
------梁思成设计，就是一种“有目的的创作行为”，是“是作为精神的存在，以一定的理念为指导原理的精神、价值创造的一种形式。
”人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。
设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
设计是艺术的范畴之一，艺术体现了人们对世界社会及一定时期的审美意识、伦理道德、历史文化和情感等精神因素，艺术设计来源于生活，生活又直接影响着艺术设计。
这便是把人类生活具体化，构成了艺术、设计与生活的互动关系，艺术设计是生活和人的统一，两者相辅相成。
李泽厚先生曾经说过：“……吃、穿、用等物质需要都有一定限度，比较起来容易满足。
但精神的追求却不是这样，它常常是无限的，不好解决，难以满足。
”也就是说设计在造物的同时，除了满足人们最基本的物质层面的需求以外，还必须考虑到其产品对于人们心理和精神需求层面更深层次的满；也就是说设计要有着其突出的物质应用功能、心理满足功能和精神表达功能，亦可以理解为设计造物的精神追求。
站在设计师的角度来看，设计师显然对设计关心的层面更为广阔和深远。
设计师有着对改善环境的渴望；有着使大众对艺术及设计品位的提升的自律、使命与责任感；甚至有着宏大的去帮助变革社会与政治的理想主义憧憬与期许……然而，对于大众群体而言，显然他们更关注于设计究竟为我们的生活带来了什么样好的变化和解决了什么样的实际问题以及怎样地提升我们的生活品质体现我们的精神品味，实现我们的精神追求。
在物质迅速发展膨胀的今天，人们越来越注重精神生活的质量，当然在生活追求上的标准也相对提高。
在艺术设计上，融入人文精神和人文关怀是现代设计行业的主流趋势，也是让艺术贴近“人”生活的一条途径。
“以人为本”“天人合一”的精神追求是艺术设计的根本，是艺术设计的灵魂，在融入人文关怀和人文精神的基础上再探索设计思路，将设计这一充满灵气的艺术进行升华。
黑格尔的艺术终结与绝对精神
黑格尔的艺术终结与绝对精神龙源期刊网 /doc/6e12319765.html,黑格尔的艺术终结与绝对精神作者：杨臻旎·璇来源：《文存阅刊》2017年第02期摘要：近30年来，艺术终结命题一直是知识界热议的焦点，而黑格尔是最早提出这一观点的哲学家，他凭借哲学体系自然推衍出了艺术终结论，由此引发众多争议，争议焦点是“艺术终结”是否意味着“艺术死亡”。
如克罗齐从这个命题理解到的是死亡，而鲍桑葵的观点与其相悖，他认为是一种状态，即哲学体系的逻辑推衍，更是艺术命运的预测。
关键词：黑格尔；艺术的终结；绝对精神一、黑格尔艺术终结命题的生成艺术终结这个命题，追本溯源，验证了黑格尔对艺术的思考。
从《美学》这本书解读，内容涉及对艺术作品短小精炼的分析。
由此黑格尔被称为现代艺术史之父。
黑格尔在他的思想已经在后来的著作中分析到艺术。
例如，1807年，他出版的《精神现象学》在那时他对艺术的理解还未到达哲学层面，只是单纯提到了艺术。
之后的十年，《哲学全书》问世，单独在一个部分列出了艺术，艺术所代表的是绝对精神的一种表现形式。
由于这个部分在全书的篇幅很少，只是从7节，作用等同于提纲挈领。
对他的艺术思想的分析也是来源于这两本著作。
黑格尔的《精神现象学》第一次介绍整个哲学、逻辑的一般自然哲学的精神和哲学。
自然哲学和精神哲学两者互相平行。
自然哲学和精神哲学结构被破坏，而现象学也不再是一个整体，而成为一个“主观精神”在哲学的一部分[1]。
主观精神和客观精神和绝对精神是精神的哲学的三个部分。
第一个绝对精神的表现是艺术，它负责连续性，即客观精神。
同时它也是绝对精神的一个家庭成员，绝对的精神内核。
第三部分“精神哲学”，黑格尔说：“第一次绝对意识有其形状，它直接产生有限的艺术因素。
也就是说，一方面，共同对外的工作绝对是意识到存在的主体工作，冥想和崇拜的主要工作。
然而，另一方面，它是一个特定的反射，是理想的绝对精神是隐式的，理想的，或在一个特定形状的主体精神，其自然直接性，只是一个象征，动态精神表达想法和变化的概念，这形状的角度来看，和只显示：这是形式或形状的美丽。
如何理解艺术的终结
如何理解艺术的终结“艺术终结”问题并不是一个新问题，至少自黑格尔以来，这个问题就被不断讨论。
当代美学和艺术哲学面对20 世纪艺术的新进程，尤其是面对后现代主义艺术的新情况时，这一问题则变得比以往任何时候都更引人瞩目。
“艺术的终结”、“艺术理论的终结”、“艺术世界的终结”，甚至“美学的终结”都得到了当代美学和艺术哲学的持续性争论和讨论。
本文旨在通过对黑格尔以来关于艺术终结问题的理论阐述，探讨“终结”问题的意义和理论实质。
一、黑格尔与艺术终结问题黑格尔之前就出现过关于艺术终结问题的片言只语。
有研究者观察到，在早期关于艺术的历史描述中，老普林尼在《自然史》中认为，青铜艺术在第121 次奥林匹克运动会之后就停止了。
G.瓦萨利1550 年出版的《意大利杰出画家、雕塑家与建筑家的生平》描述米开朗琪罗的作品时说，米开朗琪罗的作品表现了“艺术的终结和完美”(the endand the perfection of art)。
画家普桑曾经抱怨卡拉瓦乔走到了毁灭绘画的世界；保罗·德拉罗奇在1839 年观看银版照相法(daguerreotype)时说：“自今日起，绘画已经死亡(from today painting isdead)。
”[1]这些言论是就某一具体的艺术而言的，并不具有某种艺术史的基本哲学和美学意识，真正从哲学意识的高度提出艺术终结问题的是黑格尔，他在《艺术哲学讲演录》中谈到浪漫艺术时提出了“艺术终结”这个概念。
黑格尔的艺术终结论既与他对艺术史发展进程的历史意识有关，也与他的理念学说的哲学目的论密切相关，并且哲学目的论支撑着他关于艺术史的历史意识。
黑格尔写道：“每个人在各种活动中，无论政治的、宗教的，艺术的还是科学的活动，都是他那个时代的儿子，他有一个任务，要把当时的基本内容意义极其必要的形象制造出来，所以艺术的使命就在于替一个民族的精神找到合适的艺术表现。
”[2]既然时代发生了变化，那么表现时代精神的理念的艺术也就必然会发生变化，某个时代及其时代精神的终结似乎必然导致某种艺术形态的终结。
浅谈艺术创作的精神追求
浅谈艺术创作的精神追求作者：李敏锐来源：《成才之路》2008年第16期摘要：艺术的精神展示，感人的魅力并非脱离现实而获得。
艺术的选择来源于生活，生活中的具体形象组合为画面的形式结构，艺术家的精神因素必须通过审美表现外化于形式。
艺术的博大首先应是艺术家对现实世界博大的胸怀，艺术思维应具有丰富的思想和情感容量。
这是艺术家们在创作中的真切感受。
关键词：艺术创作；思想；精神；选择；生活对于反映现实的绘画，选择再现物象是一个积极的，精神追求的过程。
一个画家在繁杂的社会现象面前，只有在自己谙熟的生活中寻找并贯注一生的思考，并围绕表现的思想内涵，选择恰当的形象表现，才是艺术家面临的首要问题，也是创作成功的基础。
这个范围不是物象的堆砌，而是既有生活现象，又有笼罩在这一生活现象之上的某种观念。
我们把这种观念叫做精神。
对这个问题的思考和确定是一个不断反复的过程。
德国哲学家黑格尔认为:“艺术的美要高于现实的美。
”因为艺术是人创造的,人有思想，有精神，所以高于自然。
古人绘画强调要“读万卷书,行万里路”。
“读万卷书”指艺术家的修养来源,“行万里路”指艺术家要认真观察自然。
五代山水画大师荆浩说:“度物象而取其真。
”明代画家王覆在《华山图序》中说:“苟非识华山之形,我其能图耶”，“吾师心、心师目、目师华山”。
那么，这个“心”就是精神追求。
这里包含着表达艺术家某种观念的必然因素以及某种个人意义上的特殊解释。
以画“马”为例子，例如一个人生长在草原这一环境中，那里的一切对他都无“猎奇”的成分。
在此意义上，迫使他进一步思考草原，寻找草原的精神和本质！苍天、大漠、生灵，这些思考和选择都从朦胧的意念开始。
确定精神内涵，选择恰当的表现形象，达到再现与表现的统一，这是第一步的思考。
画面中出现的具体形象如：一匹马、一片草地，这是直观的外部特征；在画面中产生的这些物象仍有一种性质不同的东西——一种未加直接提及或描绘的东西，要表达的内涵也正在于此。
艺到精处才是真
艺到精处才是真在中国的传统文化中，有一句至理名言：“艺到精处才是真”。
这句话是告诉我们，只有在艺术创作中追求精湛、完美，才能真正展现出艺术的价值和魅力。
艺术是人类创造力和智慧的结晶，只有不断精益求精，才能达到高峰。
艺术需要专注和毅力。
艺术创作者必须对自己的创作付出巨大的精力和时间，持续不断地磨炼和提升自己的技巧。
只有经过多年的积累和实践，才能掌握到捕捉光影、把握节奏、运用色彩等技巧。
而这些都需要创作者不断地反复练习和实践，才能在艺术创作中达到炉火纯青的境地。
艺术需要创新和突破。
要想在艺术领域有所成就，仅仅依靠模仿和复制已有的作品是远远不够的。
艺术创作需要打破原有的束缚，勇于尝试新的表现方式和手法。
只有敢于冒险、敢于突破，才能创造出令人耳目一新的作品。
正如莫迪利亚尼所言：“艺术就是突破传统和定式的勇气”。
艺术需要情感和灵感。
艺术是一种表达情感和思想的方式，只有在作品中融入自己的情感和灵感，才能使作品更具有感染力和内涵。
艺术家需要倾听内心的声音，捕捉周围的美景和情感，才能真正创作出触动人心的作品。
正如雪莱所言：“艺术是从内心流出来的鉴于的源泉。
”艺术需要反思和批判。
艺术不仅仅是美的表达，更是对社会现象、人生境遇的思考和批判。
艺术家通过自己的作品，呈现出对现实的思考和对社会问题的关注。
只有冷静客观地审视和剖析，才能创作出具有深度的作品。
正如恩格斯所言：“可爱的是，天才们与时代同步，伟人则超越了时代。
”艺术创作是需要经过长时间的积累和实践，才能达到高峰的。
在艺术领域，只有精益求精，追求极致，才能真正展现出艺术的价值和魅力。
只有达到艺术的精湛境地，才能为人们带来真正的审美享受和思考启发。
我们应该鼓励和支持那些追求卓越的艺术家，让他们的创作能够更好地影响和启发我们。
艺术精神的理解
艺术精神的理解
嘿，咱今儿个就来聊聊艺术精神！你说啥是艺术精神呢？咱就说梵高吧，他疯狂地画着那些绚烂的色彩，哪怕生活穷苦潦倒，他也绝不放弃，这是不是艺术精神？他那对绘画的痴迷劲儿，不就像咱对喜欢的事儿那种执着嘛！
想想看那些伟大的音乐家，贝多芬耳聋了还坚持作曲，他脑子里全是音乐的旋律，这得多了不起啊！这不就是艺术精神的力量在支撑着他嘛，就好比是黑暗里的一束光，指引着他一直向前。
咱平常遇到困难可能早就打退堂鼓了，可人家呢，就是不放弃，这就是差距啊！
再看看那些舞者，为了一个完美的动作可以反复练习上千次。
杨丽萍为了孔雀舞付出了多少啊，这不正是对艺术精神的追求嘛！那优美的舞姿背后是无尽的汗水和努力呀。
就像咱为了实现梦想，也得拼命去闯一样。
艺术精神它可不是虚无缥缈的东西啊，它在我们生活中无处不在！你想想，你有没有为了画一幅画废寝忘食过？有没有为了唱好一首歌反复练习过？这都是艺术精神在咱身上的体现呀！它是一种对美的渴望，一种对表达自我的执念。
你看那些艺术家们，他们用自己的作品传达着情感、思想，这多神奇啊！就好像他们在跟我们聊天，告诉我们他们的故事和感受。
这难道不是最棒的交流方式吗？艺术精神能让我们超越现实的束缚，能让我们看到不一样的世界呀。
所以我觉得啊，艺术精神就是我们内心那团永远不会熄灭的火，无论遇到什么困难都能让我们保持热情，让我们勇往直前地去追求自己心中的艺术梦想！它是我们生活中最珍贵的财富，能给我们带来无尽的力量和快乐！。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈艺术的终极精神首先，怎样理解艺术的“终极精神”？艺术的“终极精神”并不是说艺术的极端完成或绝对实现，更不是艺术的最后终结。
关于艺术的终极精神，其实就是人类在艺术活动中显现出的终极价值观念。
一、艺术与人类终极意识（一）人类的终极意识表现为对宇宙天地的敬畏意识、对世界生命的感悟精神、对现实人世的超越诉求。
（二）人类的终极意识也流露出对生命的忧患、对世界的怀疑。
（三）对光阴的流逝、时间的无情、世界的广阔无垠，乃至生命的脆弱和万劫不复的追问反省，成为艺术世界和艺术活动的深刻主题。
二、艺术与人类终极追求（一）终极追求，是一种超越，超越一切限定；又是一种本真，对本真的寻找和回归。
“终极追求”表现为一种对“永恒性”的渴盼。
大抵有两种：一种是指艺术家和艺术作品达到了某种完美的巅峰，后人难以企及，价值永恒。
另一种，是指某种文化艺术精神的恒久性。
许多人习惯于“时代”的走马灯，机械认定一个时代有一个时代的文化艺术，而无视在一个特定地域空间，尽管表面上新桃已把旧符换，但其深处底处依然有一种相对恒定的文化艺术精神在顽强、顽固地延续。
（二）追求的表现是驻留，目的是实现永恒。
三、艺术与人类终极关怀人类的关怀可分为物质的关怀和精神的关怀，或叫有形的关怀和无形的关怀。
终极关怀是种站在崇高的宇宙意识、历史意识、生命意识之巅的精神性关怀，是高山临绝、俯察万象的宏远旨趣，也是一往情深的别出境界。
如果我们把“人的实现”看作一个终极问题，那么，艺术也必然存在一个不会终结的终极问题。
这种终极性将随着人的丰富性的显现和无限性的展开而展现，是一个永无终点的过程。
费尔巴哈在《基督教的本质》一书中讲过：“你的本质达到多远，你的无限的感觉也就达到多远，你也就成了这样远的范围内的上帝”。
由此，关于艺术的终极精神，其实就是人类在艺术活动中显现出的终极价值观念。
人的核心价值体系源于人类“内心的尺度”，即马克思所提出的“内在尺度”，反映了人类最深层的精神世界、价值追求、理性尊严、生命意义，并随着人类实践活动的历史发展进程展现出来。
人的丰富性，用马克思的思想，是源于实践的，是全部历史发展的结果。
用这种实践的人学来看，艺术的终极精神恰恰是人的主体本质的丰富性、无限性的充分表达。
近现代以来的人类文明，是以分工、专门化、程序化，尤其现代科技的高度发达，迅疾发展，造成的标准化、数字化、符号化，使人的发展片面化、表面化、异化情形的扩大，和人类对之忧患的加深，现代派艺术中，如绘画、诗歌、戏剧，乃至电影等等，以荒诞、怪异，乃至颓废、厌世的态度，表达了人性的扭曲、变态、分裂、危机。
在空前发达的物质文明、极其丰富的物质财富面前，是人的失落、人的焦虑、迷茫、孤独无助⋯⋯马克思提出的“人性复归”、“人的解放”、“以艺术的方式掌握世界”的思想理论再次引发世人的关注和反省。
（高更《我们从何处来？我们在何处？我们向何处去？》）20 世纪中叶以来，艺术受到世界各国尤其是发达国家的普遍重视，日本更是将艺术列为与自然科学、社会科学并重的第三大科学。
美国未来学家奈斯比特更是为21世纪的艺术之于人类生活作出预测：“在2000 年到来前的最后几年里，人们的休闲习惯与消费方式将发生重大的、根本的变化。
20 世纪90 年代，艺术活动将逐步取代体育而成为社会的主要休闲活动。
当下，视觉艺术和表演艺术的发展势头迅猛，从中可以窥见艺术复兴这一出人意料的大趋势之端倪⋯⋯从美国、欧洲到环太平洋地区，富裕的信息经济社会一旦形成，人们便需要借艺术来重新审视生活的意义。
”（《2000 年大趋势》P65中央党校出版社1990 版）。
今天，我们的生活更加“艺术” ，几乎每时每刻每地每处，人们都得从艺术的角度做出抉择，从选购服装，到居室装潢，从选购餐具、电器，到买房、买车。
艺术已渗透到人类生活的各个角落。
如此普遍存在的艺术随之带来的问题是，如何进行艺术的辨别和判断，这便涉及到如何实现艺术自身的提升和艺术对人的提升的双重课题。
因此，对艺术的价值追问和探寻成为必须和必然。
一、艺术与人类终极意识题旨线索：终极意识-感怀-敬畏-忧患-无限性-怀疑-反省-超验-觉悟李白《将进酒》开篇连续两个慨叹：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复还。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
”感怀大自然的澎湃壮伟、川流迅疾，感怀人生脆弱短暂、转瞬即逝。
这里透着终极意识。
康德曾深深感慨：“有两种东西，我们愈时常的、反复的加以思维，它们就愈给我们心中灌注时时翻新、无以复加的敬畏与赞叹，就是头上的星空与内心的道德律令。
”（又译做“位我上者，灿烂星空；道德律令，在我心中” ），这种对遥远的宇宙星空和难以穷尽的精神世界的由衷敬畏也是一种终极意识。
孔子也曾言“君子有三畏：畏天命，畏大人，畏圣人之言” 。
所以，“予欲无言”，“天何言哉？四时行焉，百物生焉，天何言哉？” （《论语》）老子更借艺术提出“大音稀声，大象无形”主张。
圣人的微言大义、述而不作，有所为有所不为也根植于终极意识。
二、艺术与人类终极追求题旨线索：终极追求-超越性-回归-不即不离-自我燃烧-巨大张力-美大圣神- 永恒性尼采针对现代文明的弊端极言之“倘若人不是诗人、解迷者和偶然的拯救者，我如何能忍受做一个人。
”舍斯托夫在论及果戈理的《死魂灵》是说：“果戈理在《死魂灵》中不是社会真相的‘揭露者'，而是自己命运和全人类命运的占卜者。
” 终极追求，是一种超越，超越一切限定；又是一种本真，对本真的寻找和回归。
放逐漂泊是为了超越，怀旧思乡是为了找回本真。
正如诺瓦利斯所感慨的：“哲学就是带着一种乡愁的冲动去寻找家园” 。
司空图“超于象外，得其环中” 。
王国维“诗人对宇宙人生须入乎其内，又须出乎其外” 。
魏晋南北朝的名士追求的“感于物不滞于物” ，不即不离的追求。
另一种追求的表现，是驻留，目的是实现永恒。
在古埃及时期，人类表现出对超越生死的强烈欲求，当时的雕塑家所以被称为“使人永生的人”，是由于那些等于、甚至大于真人的雕像，不仅成为对王权长久稳固的确保，也是永生、永恒的期盼。
被称为法老的皇帝和后妃的雕像的确存世众多，在为了使雕像更加真实的表层彩绘中，我们看到了那个时代绘画的踪迹。
一种对“无”的追求。
德国表现主义画家贝克曼指出绘画的“有形”是为了展现有形现实背后的“无形”：“我要在我的作品中向你们说明隐藏的所谓的‘真实'背后的理性概念。
我在寻找一座从可见事物通向不可见事物的桥梁，正像那位著名的犹太神秘哲学家所说的：‘如果你想捕捉到无形的东西，你就必须尽你所能地深入到有形的事物中去。
'”。
“我的目标始终是捕捉现实的魅力，并把这和现实移入到绘画中——通过现实使无形事物变成有形之物。
这听起来似乎是自相矛盾，但实际上，正是现实构成了人类存在的秘密。
”“终极追求”表现为一种对“永恒性”的渴盼。
大抵有两种：一种是指艺术家和艺术作品达到了某种完美的巅峰，后人难以企及，价值永恒。
伟大的艺术家往往是那些能够超越“时代风尚” 、“不入时趋”、坚定走自己路的人。
伦勃朗只有蔑视那个“时代”时尚的卢本斯一路的“行画” ，才得以创立自己辉耀西方艺术史的绘画风格。
真正伟大的艺术品也不会只局限于一个时代，只被一个时代的人所欣赏，而是会流传千古。
另一种，是指某种文化艺术精神的恒久性。
许多人习惯于“时代”的走马灯，机械认定一个时代有一个时代的文化艺术，而无视在一个特定地域空间，尽管表面上新桃已把旧符换，但其深处底处依然有一种相对恒定的文化艺术精神在顽强、顽固地延续。
亨廷顿的批判世界主义，强调了“文化个性” ，很现实地看到文化是“一个特定社会世世代代最珍重执著的价值、规范、制度和思想方式” 其寿命“往往很长”，或者说是一种“极恒久的现实” 。
三、艺术与人类终极关怀题旨线索：终极关怀-宏远旨趣-绝对精神-真善美-艺术与哲学、科学、宗教、道德-光耀大千-“世界忠诚”关怀，是日常生活中的关注、关心、关切的升华，人类的关怀可分为物质的关怀和精神的关怀，或叫有形的关怀和无形的关怀。
终极关怀是种站在崇高的宇宙意识、历史意识、生命意识之巅的精神性关怀，是高山临绝、俯察万象的宏远旨趣，也是一往情深的别出境界。
历史上最伟大的艺术家都把艺术与宗教、哲学汇通于终极性中。
哲学的终极关怀是一种理性，不等同于艺术活动中的终极关怀，“所产生的不是知识，而是行动”（克罗齐）。
如同中国古人讲的理趣不同于情趣。
所以，站在音乐家的立场上的贝多芬讲“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。
” 终极关怀在艺术活动中的展现与宗教活动有相似形，就是它们的实践性质，因此，有“艺术是非宗教的宗教”之说。
例如，戏剧艺术的“仪式性”有似于宗教。
艺术与宗教、科学的相通就在于超越尘世利害的献身精神，是心灵向着无限和永恒飞跃的升华，也是忘我超我的牺牲。
然而，艺术有根本区别于宗教的独特实践性，不仅仅是精神活动、心灵活动，是形而上的精神活动与形而下的物质活动的统一体，是直接丰富性与普遍有效性的统一，是身心、灵肉、主客、天人统一和谐的诉求。
为什么在哲学宗教的终极关怀之外，还需要艺术的终极关怀呢？在黑格尔的论述中，明确提出，诉诸于绝对精神的三者表现的方式不一样，即之于艺术的感性、之于宗教的意志（介于感性与理性之间）、之于哲学的理性，这里，黑格尔最早触及到艺术的终结问题。
但是，是艺术在哲学里终结，还是哲学在艺术里终结反而成为今天争执的难题。
艺术与科学的区别人所共知，然而，艺术与科学的最高境界仍是相通的。
或许在此基础上，我们才能够对将艺术与科学连接起来的众多议论心领神会。
意大利哲学家卡尔达诺更将文艺复兴的绘画透视法视为“由科学变得万能的人” 的成就：“人的最大幸福在于认识天体的奥妙、自然的奥妙、神的精神、宇宙的秩序，而这种知识能把人从那害人的愚昧中摆脱出来。
文艺复兴透视的变换在这儿全力地表现了出来——处于中心的不再是基督教的上帝，而是由科学变得万能的人。
”达·芬奇曾运用了科学一词来强调绘画的合法性，其意却在指出绘画与自然神灵的亲缘关系：“绘画的确是一门科学，并且是自然的合法的女儿，因为它是从自然产生的。
为了更确切起见，我们应当称它为自然的孙儿，因为一切可见的事物一概由自然生养，这些自然的儿女又生育了绘画，所以我们可以公正地称绘画为自然的孙儿和上帝的家属。
”“绘画科学的神圣性质，将画家的心灵变得和神灵的心相仿佛。
”更信心满怀的补充道：“画家与自然竞赛，并胜过自然。
”伟大的科学家爱因斯坦也承认在自己的身上始终有种挥之不去、难以割舍的“宗教感情”，尤其当发现大自然的那种宏伟壮丽的结构时，与发现的骄傲随之而来的是为人的自我“谦卑” ，这种带有宗教情感的自我谦卑不是世俗意义上的宗教信仰，正如爱因斯坦说道的：“这不会使我们创造一个类似人形的神，由它来向我提出种种要求，照管我们每个人的事务” 它其实就是一种伟大崇高的关怀之心，终极追问的精神境界。