金贝尔美术馆_路易斯康
文化馆设计三线分析
石刻美术馆
隈研吾 时间：1996 — 2000 地点：日本枥木县
总平面图
设计理念
现存的三座旧石仓库建筑毫无疑问都别具一格，让人赏心 悦目，每座建筑之间所留的空隙更让人觉得意趣盎然。在 间隙中引入水，用道路联系旧建筑，这条道路有室内的部 分，也有室外的部分。建筑设计师想追求一种新手法来代 替“对比”。即采用与现有建筑相同的原材料——本地产 芦野石。在处理方法上，建造比现有石仓库建筑略显轻巧 的墙壁。
石格栅透光
将40mmX120mm截面的石材构件， 横向贯穿在1500mm间距的石柱之 间，形成了石头格栅。让光线射入， 空气流通。
多孔型叠砌透光
多孔型叠砌石墙的部分 孔穴里嵌了大理石片。 古代玻璃十分昂贵，罗 马人就用这种手法来确 保浴室的采光。光线被 粉碎成金点，洒在房间 里，现成的窗框和玻璃 是很难营造出这种效果 的。
画作欣赏——视线设计
绘画在三维空间的延伸： 通过准确的开窗，让参观者观看到画作，仿 佛窗外的景色，这时原本平面的画作，顿时 产生透视感，透过墙的限定产生空间景框与 层次感
画作欣赏——视线设计
画作与观众的视距： 巨幅《末日审判》足足有3层楼高，镶嵌 在钢质框架并没入地下，其流线清晰的界定 了参观者与作品的距离，同时最合适观欣赏 的距离三条流线相互交错，可以欣赏到画作 的三个层次：天界、凡俗与地狱。
END
流线+视线分析
京都府立陶板名画庭 安藤忠雄
京都府立陶板名画庭
安藤忠雄 时间：1992 — 1994 地点：日本京都
ห้องสมุดไป่ตู้
总平面图
垂直立体的回廊式参观流线——流线设计
陶版名画庭园的参观流线略为复杂，从与室外地平一致的入口进入，循 序逐渐向下，在曲折环回向下的行进过程中，让参观者逐次欣赏所有的 作品，外观上建筑只有一层，但通过下挖与悬挑等方式，使实际向下到 达地下二层，但毫无压迫感。在这里，安藤忠雄强调的不是静，而是流 线的交叠，错综立体的视线深入地下的效果。
肯贝尔(金贝尔)艺术博物馆
• 总平面图与剖面分析图
• 在这些方案中，不变的特 在这些方案中， 征是覆盖了建筑跨度的拱 形屋顶， 形屋顶，有一个拱顶在中 心处被打破， 心处被打破，留出一个狭 长的缝， 长的缝，可以让自然光进 出。布朗和康一直认为博 物馆应该有自然采光作为 主要的采光光源： 主要的采光光源：经过阻 碍使光线散射， 碍使光线散射，不会直接 照在艺术品上。 照在艺术品上。镂空的铝 板是最好的材料， 板是最好的材料，可以制 造路易斯康所设想的银色 光线。这种阻光结构， 光线。这种阻光结构，被 他称之为“滤光器” 他称之为“滤光器”。
• 正是由于滤光器的 存在， 存在，避免阳光直 接射入室内造成眩 光。光线经过铝板 的反射， 的反射，到拱顶下 表面， 表面，再由粗糙的 拱顶下表面的散射 到室内各个角落。 到室内各个角落。 刺眼的阳光变得柔 和，光谱也转变成 银色。 银色。
“滤光器” 滤光器” 滤光器 的工作原 理
• 组合单元剖面 草图 • 定稿的剖面图
肯贝尔（金贝尔） 肯贝尔（金贝尔） 艺术博物馆 路易斯康 路易斯
• 时间：1966 — 1972 时间： • 地点：美国，田纳西州福特沃思 地点：美国， 市
• 肯贝尔艺术博物馆是路易斯 康最为满意的作品。肯贝尔艺 肯贝尔艺术博物馆是路易斯·康最为满意的作品。 康最为满意的作品 术博物馆在1966年就开始设计，但直到 年就开始设计， 术博物馆在 年就开始设计 但直到1969年中期才开始 年中期才开始 破土动工。康设计了一系列方案： 破土动工。康设计了一系列方案：第一个方案是把一个开放 的庭院分割成方形体块组合起来，组成一个很长的长方形； 的庭院分割成方形体块组合起来，组成一个很长的长方形； 第二个方案是一个“ 形和 形和“ 形的平面 最终， 形的平面。 第二个方案是一个“H”形和“C”形的平面。最终，博物馆 采用了“ 形方案 形方案。 采用平面分为三个单元， 览空间和礼堂， 览空间和礼堂，北向是永久收 藏室， 藏室，工厂和员工用房设在地 下室。 下室。两个单元是六个拱券的 进深，其中有入口、 进深，其中有入口、咖啡厅和 商店， 商店，还有办公室和职工图书 馆。
金贝尔美术馆_路易斯康
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主要功能空间
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流线示意
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3.立面与剖面
曲线形
摆线形
立面分析 采用组合元方式，以一个四根柱子支承的摆线形 拱壳为单元，来组合成美术馆各个空间。 摆线形拱顶比曲线形拱顶低,跨度较大承重能力 较强，同时利于室内光线的漫反射。采用摆线形拱顶， 具有古典特征。
东西向剖面图 拱顶端部的墙顶和拱曲面之间开了一窄条 弧形玻璃窗，以强调墙体不承重。拱顶之间在 拱脚高度上设一条平顶过度带，也是管道空间
路易斯·康的建筑思想：
新历史主义：以20世纪60年代的技术、 材料、功能、精神为表现手段和目的，在建 筑风格上，构图的“基本元是以简单几何形 ---正方、矩形、圆，规则三角形等为主， 具有现代和古代共有的特征。但在建筑艺术 归属上，又接近20世纪的的现代风格，在空 间组合上则重现了某种历史上已有的等级空 间序列手法。
4.结构与型体分析
结构体系 拱形结构的特性是，高耸的房 间之间是低处拱脚高度上的空间。 低空间从高空间间接采光。高耸的 房间，没有隔段，是一个完整的房 间。房间的特性在于它总具有完整 性。 型体分析 博物馆由３组连续平行的拱壳组 成，每个拱壳６．５米x30米。连续平 行的拱壳造型看似简单，灰白色的变 质岩板填充在混凝土的拱形框架之中 显得异常朴素，整个建筑犹如德克萨 斯州大地上平凡的谷仓，给人以自然 质朴的美感。
路易斯康的言论：
“设计空间就是设计光亮”-----《Art
and
Architecture》 “自然光是唯一能使建筑艺术成为建筑艺术 的光” -----《Master of Light》 “材料是消耗了的光”----普林斯顿大学的 讲座 “所有自然物质,山,水,空气和我们,皆是以 耗费了的光所构成,这一大堆称作物质的东西 皆有阴影,属于光明.因此,光明确是万物之 源。” ------《Between Silence and Light》
光学建筑实例
庭院采光
博物馆内共挖出三十内庭，各 自承担着采光和视觉休息过度 的功能。其中一个展厅的庭院 ，用与墙面同样的灰色大理石 做成主题性雕塑，水在其中流 淌，植物攀爬与侧壁。阳光照 向内庭，把植物的阴影洒落在 墙壁和地面上，宁静中不乏自 然地气息。
过渡之美
康还设计了三处光井，使 观众参观时处在室内室外 变换着的视觉感受中，由 此而消除了疲劳。
小结
博物馆中自然光的运用： 自然采光能满足展览空间中的观着与自然接触的深层心理 需要，自然光的引入会使人们在较长的参观进程之中始终 与外界环境的联系，满足人们的“定位感”和“安全感” 。使参观者不会产生迷失感，也不易疲劳。路易斯· 康就 认为，观众在美术馆内欣赏美术作品时，不应受眩光现象 干扰，同时也不应完全与外界隔绝。 绝大多数艺术品的创作都是在自然光的条件之下完成，为 了忠实地再现展品的原貌，在展览空间之中引入自然光是 最佳选择。但是不能过多的引入自然光，因为强烈的紫外 线对艺术藏品有着极大的损害。
金贝尔博物馆 —— 宁静的光 金贝尔博物馆位于美国德克萨斯州沃斯堡的郊区 ，于1972年建成。该馆主要收藏19世纪的艺术 作品与古代美术作品。博物馆是以混凝土修筑， 由16个成平行线排列的系列拱状建筑单位组成。 该博物馆由路易斯· 康设计，他认为艺术作品应当 在自然地光环境之中被欣赏，以便空间达到一种 “人——美术——大自然”相互融合、彼此促动 的环境效果。博物馆采用了穹窿式天花将外部的 自然光线自天顶引入室内。顶部起到自然光漫射 入内的作用，呈现出空间的丰富性和新颖性。
谢谢观赏！
简引
作者介绍 博物馆介绍 采光分析
总结
人物介绍
他被誉为建筑界的诗哲，大器晚成的他五十多岁时才真正成为一 代宗师，他的建筑作品通常是在质朴中呈现出永恒和典雅，而这次在莱 斯大学的讲演则阐述了建筑应该怎样在反映人类对本质的思考过程中创 造的奇迹；他在演讲时提到的光明与阴影，与他在建筑作品中善于把握 光的作用一样，都启发着人们对存在和哲理的思考。通过他的描述，我 们可以感知建筑学的真谛——对超越物质与技术而存在的 路易斯· 康的建筑风格受到柯布西埃启迪而投入现代建筑主流中， 一如柯布西埃于《走向新建筑》所说：建筑是量体在阳光下精巧、正确 、壮丽的一幕戏，光也成为康的建筑理论范畴。认为建筑是呈现光艺术 的舞台，而可概分为自然之光与表现之光。
路易斯康_金贝尔艺术博物馆分析报告文案
我读路易斯·康深圳大学建筑与城市规划学院 2009级建筑学何安祺 2009020142这个男人，神秘、富有诗意，多情又浪漫，才华横溢。
“Between the ideaAnd the realityBetween the motionAnd the actFalls the shadow.”这首小诗来自于约翰·罗贝尔的《静谧与光明》一书，其中引用了康的一首诗。
就像书里引用的这句诗一样，康是充满矛盾的人。
他太过于强大了，他的建筑和他本人，都成为了一种精神，给我带来感动。
路易斯·康——这个4岁随父母从爱沙尼亚迁居美国的犹太人，其貌不扬，年幼时脸上烫伤的疤痕伴随他终生，加之不善交际，致使他没有通过杰奎琳·肯尼迪的“面试”，在大项目上败给了衣冠楚楚、善于交际的贝聿铭；大器晚成，五十岁以前，别人都认为他只会纸上谈兵，年届六十，他为宾州大学设计的理查德医学研究中心忽然被人奉为现代建筑的经典佳作；命运多舛，虽然成了名，却因工作缓慢项目寥寥，印度、巴基斯坦客户的毁约又导致他背负重债，不久，他在纽约中央车站的洗手间里，死于心脏病突发，而他的尸体两天无人认领。
当一切似乎都画上句号之后，2004年，他的私生子纳撒尼尔·康拍摄了名为《我的建筑师：一个儿子的追寻旅程》这样一部纪实电影，人们才知道，路易·康，长时间地，在三个家庭之间周旋……作为建筑师的康，作为父亲的康，重新在公众的视野里出现。
在现代建筑史上，路易斯·康是一个有着重要意义的建筑师。
他改变了现代建筑由其几何形体带来的生冷感，在静谧和光明之间寻求一种“道”(或者我们理解为秩序，order)，赋予普通的材料触感和视觉效果。
康的建筑在光影之间产生了令人愉悦和惊奇的诗意，反而却像是它们已经恰如其分地在那里很久了，与周边很好的融为一体。
相比之前的现代建筑师们，我认为康更强调“人性”，更全力的在表达人性，他留下的那些为数不多的建筑，也都验证了这一点。
解读金贝尔美术馆
解读--金贝尔美术馆金贝尔艺术博物馆建造背景时间：1966年-1972年地点：美国得克萨斯州沃思堡市概况：金贝尔既是一位工业家也是一位收藏家。
金贝尔在沃思堡市建立了一个基金会，并把他的收藏品和财产捐给基金会来建造一个收藏馆。
他希望博物馆能够成为一个著名的建筑。
1966年由基金会选出的博物馆执行官理查德·布朗博士决定委托康来做设计。
金贝尔博物馆在1966年就开始设计，但一直到1969年中期才开始破土动工。
该馆主要收藏19世纪的艺术作品与古代美术作品。
金贝尔美术馆位于美国德克萨斯州沃思堡的郊区，于1972年建成。
该馆主要收藏19世纪的艺术作品与古代美术作品。
在一个空旷而景色优美的公园之中，美术馆外部表现得有些峻峭，建筑的外观形象处理得娴静、简朴，自远处观望，其严肃的个性会给人以刻板的印象。
路易斯*康在此展现了其个人对于建筑材料的偏好：将混凝土柱和薄壳形拱顶结构裸露在外，而非承重墙则采用罗马灰华石及玻璃板，以满足不同空间和位置的采光要求。
灰华石及玻璃板同混凝土之间没有过强的对比，所形成的空间质感近同，肌理混合为一。
在这样做的同时，路易斯*康也流露出对建筑所在地段的关注与尊重。
路易斯·康认为，艺术作品应当在自然的光环境之中被欣赏，以便空间达到一种“人—美术—大自然”相互融合、彼此促动的环境效果。
美术馆建筑物的外观严谨、对称，在内部，建筑上部为尺度较高大的半筒形式，并且采用了穹隆式天花，而采取这两种手法的目的是要将外部的自然光线自天顶引入室内。
顶部起到自然光漫射入内的作用，呈现出空间的丰富性和新颖性。
空间中充满活跃生机，光弥漫其间，连续的拱顶以相同的格调重复出现，构成空间主体的薄壳被采光中庭和可以灵活变动、拆换的展板所分隔。
在九米多长的空间中行进，可以体味空间由光构成的序列，沿途还有一些横向交叉连通的空间，清水混凝土上的光起着空间引导的作用，光引发空间的节奏感，室内空间随着外部环境的变化而产生丰富的表情。
“拱顶”的遗产——始于金贝尔美术馆结构的解析
“拱顶”的遗产——始于金贝尔美术馆结构的解析Heritage of the Vault: Rethinking Kimbell Art Museum through Structural Analysis 袁烨 Yuan Ye张子岳Zhang Ziyue摘要：文章始于对金贝尔美术馆屋顶筒壳结构的解读，梳理了结构与形式、平面和空间的设计线索，并重新思考其作为经典案例的解读路径。
文章认为对于现代建筑遗产的研究与思考应更多地回归到设计的过程中，而非只建立在感性的认知及单线索的解读基础上。
金贝尔美术馆之所以最终能成为路易斯 ·康的代表作之一和现代建筑史中的经典，正是由于它在设计过程中整合了各个建筑要素，平衡了多方参与者的意见。
康作为建筑师,最重要的工作是在设计进程中始终把握核心概念，并对其进行持续的推演。
关键词：路易斯 ·康；金贝尔美术馆；拱顶；筒壳结构Abstract: In an analysis of the structure of Kimbell Art Museum, this article rethinks the strategy of interpreting the building as a classic example of Louis I. Kahn’s works by combining the clues in the design of structure and form, building plans and spaces. Research and thinking about architectural heritage is currently returning to the design process instead of only unfolding from perceptual cognitions and the interpretation of design clues. Kimbell Art Museum became one of Kahn’s most representative works and a classic of modern architecture because Kahn integrated various architectural elements and balanced the opinions of multiple participants in this project. As the principal architect of this project, Kahn was able to maintain his original concept all the way through the design process. Keywords: Louis I. Kahn; Kimbell Art Museum; vault; cylindrical shell中图分类号：TU33；TU098.6；TU242.5文献标志码：A文章编号：2095-7289(2019)02-0108-07DOI：10.19673/ki.ha.2019.02.012位于美国德克萨斯州沃斯堡郊区的金贝尔美术馆是建筑师路易斯 · 康去世前两年完成的建筑作品，其设计始于1966年，建成于1972年，被看作康建筑生涯的巅峰之作，也是名副其实的现代建筑遗产（图1，图2）。
金贝尔美术馆案例分析-精品文档
南侧下沉广场
水池
北侧下沉广场
停车场
2.平面
①平面形态
沿轴线两侧对称
平面呈凹字形
②功能与流线分析
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主要功能空间
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流线示意
１．门厅 房
２.管理
一层（地下层）平面 ３.储藏 ４．工作间 ５．研究室
６．讲堂
７．机
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二层平面 １．敞廊 ２.入口 ３.门厅 ４.展厅 ５.售书 ６.报告厅 ７.室 内庭院－－“光井” ８.厨房 ９.图书室
金贝尔艺术博物馆建筑分析
建筑背景
时间：1966年～1972年 地理位置：美国德克萨斯州沃斯堡的郊区 建造背景：金贝尔既是一位工业家也是一 位收藏家。金贝尔在福特沃思城建立了一 个基金会，并把他的收藏品和财产捐给基 金会用来建造一个收藏馆，他希望博物馆 能够成为一个著名的建筑。1966年由基金 会选出的博物馆执行官理查德·布朗博士 决定委托康来做设计。金贝尔术博物馆在 1966年就开始设计，但直到1969年中期才 开始破土动工。 环境景观：它位于一个空旷而景色优美的 公园之中，美术馆外部表现得有些俊俏， 建筑的外观形状处理得娴静、简朴，自远 处观望，其严肃的个性会给人以刻板的印 象。
③朝向与自然光照的关系 东西朝向有利于光线最大限度的从天窗均匀射 入。
4.光是此建筑的重要乃至主导元素
“金贝尔美术馆是康对光的献礼” ——《静谧于光明》
采光装置的设计
该建筑最激动人心的还要算是采光 装置的设计.在美术馆里使用直射光 或是明亮的光线看上去十分的暗淡, 尤其是陈列易损品的地方,比如水彩 画.康设计的是一套双向反射系统, 透过拱壳沿顶端槽孔安装的透明天 窗,天光和阳光会洒在一组有穿孔金 属装置散发出了自身的光芒,然儿大 部分的光线还是被反射到了混凝土 拱壳的底侧,然后由此反射到绘画展 品上.
路易斯-康
• 在一个空旷而景色优美的公园之中，美术馆外部表现得有些峻峭，建筑的外 观形象处理得娴静、简朴，自远处观望，其严肃的个性会给人以刻板的印象。 康在此展现了其个人对于建筑材料的偏好：将混凝土柱和薄壳形拱顶结构裸 露在外，而非承重墙则采用罗马灰华石及玻璃板，以满足不同空间和位置的 采光要求。灰华石及玻璃板同混凝土之间没有过强的对比，所形成的空间质 感近同，肌理混合为一。在这样做的同时，康也流露出对建筑所在地段的关 注与尊重。
萨克尔生物研究所
设计背景：
1955年，萨克尔宣布对小儿麻痹症的一种新疫苗试验成功，于56 年基本性，他 与小儿麻痹症基金会讨论建设一个生物研究中心。圣地亚哥市为了 配合加州大学在拉塞尔的分校建设，向萨克尔提供了一块27亩俯 瞰太平洋的地块。一来到现场，萨克尔就被美景打动，决定选址于 此。
of Bangladesh 1966 – Kimbell Art Museum 1969 – Yale Center for British Art
耶鲁大学美术馆
——Louis Isadore Kahn
耶鲁大学美术馆是康 的第一个重要的作品，奠 定了他在建筑设计史上的 地位。
虽然紧挨着老建筑， 路易·康还是大胆采用了 灰砖、混凝土、玻璃和钢 这样的现代材料。整个朝 向街道的公共立面全是实 的砖墙，没有一扇窗户。 建筑立面稍微向街道突出， 突出的侧面为全玻璃，成 为非常谦虚的入口。如此， 人从南向北沿着街道行走 时，会觉得老的美术馆立 面像是美丽的长卷和布景， 自然而然地进入新美术馆 的入口，新建的体量则消 隐在人的空间体验之外。
。 向大海的良好景观
材料与细部—— 窗面板——康在研究塔楼的混凝土墙体之间填充了柚木制作的窗面板， 为研究室提供了一道精细的围护体。这种持久耐用的暗色木头能够很好 的抵押带有咸味的空气的侵蚀
金贝尔美术馆光艺术论文
金贝尔美术馆光艺术论文摘要：从对金贝尔美术馆的分析中，可以看出路易斯康对自然光的看重，也更加提醒我们去注重和理解自然光与建筑之间的关系。
光艺术对于我们当代大学生建筑设计是存在借鉴意义的。
而学习运用光却不是停留在表面。
让我们回头看看路易斯康，就定能明白，光艺术的运用与“建筑总体布局”、“采光结构设计”、“建筑结构选型”、“建筑材料选择”四点是有机统一、相互影响、缺一不可的。
本文以路易斯·康的金贝尔美术馆为研究载体，概述其设计背景与设计手法，重点解析其利用建筑结构对展览建筑引入自然光的设计手法，并探究光艺术与建筑艺术之关系，为类似建筑的设计提供思路。
前言“自然光是唯一的光，因为它有情调——他提供了我们共识的基础，它使我们能接触到永恒。
自然光是唯一能形成建筑艺术的光。
”——路易斯·康。
本文将以路易斯康设计的展览建筑——“美国金贝尔美术博物馆”为例，从多角度尤其是采光设计部分深入解读这一现代主义经典建筑。
建筑背景综述1.建造背景金贝尔美术馆坐落在美国德克萨斯州沃斯堡郊区，由当时著名的工业家兼收藏家金贝尔斥资修建，并最终确定委托路易斯康来主持设计。
建筑于1966年—1972年建成，收藏展品主要为19世纪的艺术作品和古代艺术品。
2.设计师路易斯康简介路易斯·康，美国现代建筑师，成长于美国并在巴黎学院派的大体系下接受了美国版的建筑教育他改变了现代建筑由其几何体带来的生冷感，在安谧与光明之间寻找一种秩序。
作为新历史主义的代表建筑师，路易斯康善于将简单的几何形与符合历史文脉与精神的元素结合起来，使建筑富有情感与哲思。
建筑设计手法概述总体上说，金贝尔美术馆从总体布局、建筑造型等设计手法上给人简洁、朴实的感觉。
但是细细品读，却能越来越体会建筑大师路易斯康强有力地“声音”——利用简单的建筑语汇表达建筑，却在每一处都充满自己对的历史、对精神的积淀与思索。
（1）建筑总体布局——C字对称布局，却稳中求变。
金贝尔美术馆案例分析共28页文档
4.结构与型体分析 结构体系 拱形结构的特性是，高耸的房 间之间是低处拱脚高度上的空间。 低空间从高空间间接采光。高耸的 房间，没有隔段，是一个完整的房 间。房间的特性在于它总具有完整 性。
型体分析 博物馆由３组连续平行的拱壳组
成，每个拱壳６．５米x30米。连续平 行的拱壳造型看似简单，灰白色的变 质岩板填充在混凝土的拱形框架之中 显得异常朴素，整个建筑犹如德克萨 斯州大地上平凡的谷仓，给人以自然 质朴的美感。
沙砾铺地却又不同 于周围的公园草坪, 它暗示着这里已进 入博物馆的入口广 场,公园内的步行观 众由此抵达博物馆 入口。
美术馆入口
门廊边的水池,廊内有休息用的石凳.
从侧面看重复的6个拱顶,尽端的是一个门廊.
庭院内的简单雕塑,另有一番特色
以简单而最有表现力的几何形作为构图单元
100x22英尺（30.48x6.7m），为现 浇钢筋混凝土结构。每个拱单元由 四个2英尺(0.61m)见方的柱子支撑， 这样一来平面的展览空间内没有柱 子出现，为室内布局提供了最大的 可能性。两拱之间是混凝土平板， 平板下面是布置通风管道和轨道灯 的位置。
环境景观：它位于一个空旷而景色优美的 公园之中，美术馆外部表现得有些俊俏， 建筑的外观形状处理得娴静、简朴，自远 处观望，其严肃的个性会给人以刻板的印 象。
①建筑环境 金贝尔艺术馆位于一个绿树成阴的公园内。建
筑平面呈n字形，其西面开口朝向公园绿地。n字形 平面凹入部分铺满沙砾，上面是一片棋盘式的小树 林，状如公园的绿化嵌入博物馆之中,使公园与博物 馆两者的环境浑然一体,相互通融。然而,树林下的
金贝尔的特征 元素是长条型的圆 拱：初始每个拱的 平面尺寸是150x25 英尺，后来由于造 价的限制，将整个 建筑体型进行压缩 ，拱的尺寸调整为
金贝尔艺术博物馆
第二次方案
第二次金贝 尔艺术博物 馆模型， 1967年9~11 月。第二个 方案是一个 “H”形的 平面，但由 于该方案迫 使参观者进 入一个经常 空着的临时 展厅而被否。
第三次方案
第三次金贝尔艺术博物馆 模型，1968年9月。博物馆 的最终方案为“C”形的平 面，前院居中。
筒形拱顶与摆线拱形式：
美术展览厅
图书馆的夹层
展厅的内部空间
路易斯康预言说天窗采光的金 贝尔美术馆将“有着能够让人 知道处于一天中的什么时间的 舒适感觉。”天窗装置把所有 的阳光转变成洒在拱顶下面的 均质的银色光线。
报告厅
展厅
人性化的设计理念：
博物馆展厅还设置了许多座椅和沙发， 以供参观者休息，实现了民用建筑精神 门厅几乎能看到建筑中所有公共部分： 劳顿的参观者能够找到咖啡厅、书店以 及分布在两侧的美术馆。路易斯康把这 个博物馆比作“友好的家”。
办公区
平面分析：从起始的两个方形到最终图形
最初的矩形是整个建筑 对称结构的基础，两个 方形以X宽度进行叠加， X决定了屋顶拱形元素的 宽度。路易斯康把建筑 进行三等分，从外侧的 边界开始的6个拱形沿着 短边分布，这样就在长 轴方向形成了窄条似的 中间区域，它们形成了 筒形拱之间的平屋面和 室外的设备安装区，采 光井布置在两边空间的 对称轴上，形成了方形 的结构轮廓线。边上狭 窄的设备用房沿门廊布 置。
三种方案都保留了覆盖建筑跨度的拱形屋 顶。路易斯康认为博物馆建筑不应设窗， 因为它会导致眩光，而“从上面洒落的日 光是最明亮的，也是唯一可接受的光照。 于是窗就成为一条缝，改善光照的装置就 设在摆线形拱下。”所以自然光是博物馆 主要的采光源：经过阻碍是光线散射，不 会直接照射在艺术品上。镂空的铝板是最 理想的材料，可以制造银色光线，这种阻 光结构被路易斯康成为“过滤器”。 路易斯康的助手马歇尔.梅耶建议使 用摆线，摆线形拱顶比圆曲线形拱顶 低，结合预应力混凝土后它十分薄。 摆线拱实现了路易斯康最伟大的梦 想——用光和结构的统一来定义空间。
金贝尔美术馆的拱顶建造简析
Brief Analysis of the Arch Construction of Kimbell Museum金贝尔美术馆的拱顶建造简析文／王志强 Wang ZhiqiangABSTRACT作者简介王志强 南京大学建筑学院 硕士研究生KEY WORDS金贝尔(Kimbell)美术馆的屋顶存在着结构与形式的非统一性。
该案例的这一点曾引起一定的争议。
本文对拱作为一种大跨结构的发展历程做简要的回顾，并且在这样的背景下考察金贝尔屋顶的结构与形式的关系。
如果将光的设计也加入考虑的话，该屋顶的设计可以看做是在当代结构技术的条件下提升筒拱的空间塑造能力的一次原型性尝试。
In the case of Kimbell Museum’s roof, the logic of the structure and that of form are not so much parallel, which has caused a widespread debate. This article reviews the relationship of the structure and form of the roof of Kimbell in the context of the arch and barrel-vault history. If we take account of light, the roof design could be viewed as an exploit of widening the spatial capacity of barrel-vault in the condition of modern structural technology.筒拱，结构与形式，光Barrel-vault，Structure and form，Light筒壳单元体的使用是建筑师路易•康(Louis I. Kahn)的金贝尔(Kimbell)美术馆最重要的特征，不仅仅在结构与功能上达到统一，并且普遍被视为对古罗马建筑的回忆。
建筑文化-解读路易斯康
康的建筑“对那些低能的建筑师来说，建筑不过是挣钱的来源。
而不象它所应该的那样——创造美感和艺术。
对我来说，建筑不是事务，而是我的宗教，我的信仰，我为人类幸福、享乐而为之献身的事业”——路易斯.I.康最近在读外国建筑史相关的书，古代史近代史都有在看，而其中康的建筑引起了我的兴趣。
他的大部分作品都由硬直线和简单的几何图形为要素，通过对这些几何元素进行精心设计之后，带来了典雅庄重的建筑美感。
身为现代主义建筑大师，康的作品却往往会带有古典主义的色彩。
从他的作品中似乎都能能够寻找到一些古典元素的微妙氛围。
康曾就读于宾夕法尼亚大学建筑系——以其严格的巴黎美术学院教学方式著称。
在他年轻的时候也曾游历欧洲，为古典建筑而深深叹服。
他的教育经历带来了他对建筑的认知。
他曾接触到两种对立的理论：一是源自维奥莱的以哥特建筑为典范的结构理性主义思想；一种是迪朗的以古典建筑为原型的建筑排列组合系统。
康的第二个女人安妮唐也对康的设计产生了很大影响。
安妮认为建筑是应该在真正的三维几何体系中创造形式，而非仅仅是将二维的几何图形升起，只有这样才能创造形式的自我特征。
“几何的原型秩序”，这是康的设计中非常重要的一点。
路易斯·康被誉为建筑界的“诗哲”。
康曾说过“我一再说我经常追求源泉、起点。
在我的性格中，总想发现起点。
”康喜爱的不仅仅是起点，更重要的是起点上“事物所在的实际状态”。
这大概能看出来康对传统建筑的不满，想要重建一种他想要的建筑文化。
形式与功能现代建筑的一个比较重要的，与之前的建筑有所区别的特点是功能主义。
“形式追随功能”（Form follows the function）早早的在现代建筑崛起的时候被沙里文提出。
密斯也说过“建筑必须满足我们时代的现实主义和功能主义的需要”。
而康说“形式引起功能”（Form evokes function）。
他认为形式是重要的，而功能可以随着形式变化。
这并不代表着康对功能毫不在意，康在追求极致形式的同时，仍然把功能做的很好。
光 对于建筑的重要性
万神殿内宽广空旷，无一根支柱，穹顶顶部开有直径9米的圆洞， 这是整个万神殿内唯一的光源来源。
在西方人看来， 光是上帝创造出来 的，光是一种善的 隐喻，一种归于上 帝的荣耀。光代表 着神，占据着空间 的主导地位，人， 作为祈祷者在空间 里的位置是次要的。
小结：
光是一种建筑语言，述说建筑师的设计理念和艺术 追求;光是设计工具，也是建筑材料，建筑师可以用它编 绘理想，展示才华。光也是大自然送给人类最好的装饰品， 建筑师也应该把这份礼物应用到自己的作品中，让作品能 很好的融入自然，因为在我看来，建筑是大自然的装饰品。 光是一种神奇的东西，他可以让你感到庄 严神圣，也能给你一种“曲径通幽处”的感觉，所以我们 要学着去了解光和运用光，这样才能为自己的作品增添几 分“光彩”。
椭球壳体外环绕人工湖，湖面面积达3.55万平方米，各种通道和入口都设在水面下。行人 需从一条80米长的水下通道进入演出大厅。这就是一颗湖中的明珠。
由1200多块超白玻璃巧妙拼接而成的渐开式玻璃幕墙，能够让光线很好的照 入剧院内部。
万科世博馆
展馆以天然麦秸板为建筑材料，由7个相互独立的形似金灿灿麦垛的筒 状建筑组成，外围有超过1000平方米的开放水域环绕。展馆又称“2049”， 既暗喻新中国成立100周年的未来，也象征通往未来、蕴含无限可能性的旅程。 每个筒的顶端所镶嵌的蓝色透明ETFE膜气枕天窗，能够通过自然采光 照明降低照明的能耗。各厅之间通过顶部的蓝色透光ETFE膜连成一体。超过 一千平米的开放水域环绕着七个圆筒，水面映照天空，试图让参观者感受到 与自然亲近的愉悦。而这片开放水域还会起到调节展馆区域气温、湿度的作 用，营造一个自然舒适的小环境，几个分馆围合而成的中庭更能为参观者提 供舒适的活动空间。
“进入房间的光只能是该 房间本身应有的光”。 艺术作品应当在自然的光 环境之中被欣赏，以便空 间达到一种使艺术作品融 入自然地作用。
路易斯康金贝尔美术馆中的秩序
经典建筑评析课程论文路易斯·I·康金贝儿美术馆浅析二○一四年十一月The order in Kimbell Art Museumdesigned by Louis I KahnNovember 2014摘要金贝尔美术馆（Kimbell Art Museum，1966-1972）是路易斯康去世前建成的最后作品，完美地诠释了康的各种建筑理念。
本文通过屋顶空间构成、宏观秩序、材质运用三个方面浅析金贝尔美术馆的建构逻辑。
展现建筑诗哲路易斯康对空间本质的独特认知。
关键词：路易斯·I·康；金贝尔美术馆；拱顶；秩序；材料ABSTRACTKimbell Art Museum is the last masterpiece completed before Louis I Kahn’s death. It interpretKahn’sArchitectural concept perfectly. This article will analyzeKimbell Art Museum’s tectonic logicfrom following aspects such as the vaultspacial composition,macro order and application of materials.It will also present Kahn’s unique cognition of the essence of space.Key words: Louis I. Kahn；Kimbell Art Museum；vault; materials绪论概述勒·柯布西耶在《走向新建筑》中说道：“建筑的历史，在过去的许多个世纪里，只在构造上和装饰上缓慢地演变，但是最近的五十年以来，钢铁和混凝土一路高歌猛进，建造能力有了巨大提高，一些古老的建筑法则为之所抛弃。
金贝尔美术馆(合并版)
•
19世纪后期-20世纪：哲学与诗的融合运动恰好发生于理性主义发展最为充分，同时也暴露出问题 最为严重的历史时期。
两次世界大战的爆发加剧了欧洲世界的文明幻灭感，曾经使欧洲人引以为骄傲的理性主义在瞬间变成集体的疯狂和对生命尊严的践踏，欧洲文明所赖以支 撑的信仰收到空前的怀疑。
伽达默尔认为“近代史中科学与哲学之间古老的对峙也许在本世纪到了顶峰。”他追问道：“以前的哲学在当今生活的整体中是否还有一席之地”？
秩序的理念 康的同事安妮·唐回忆康将其创作过程分为三个阶段： 一、“空间的本质” 二、“秩序”
三、“设计”
“一个开间系统乃是一个空间系统”
纪念性的探索
“光是结构的给予者”
金贝尔美术馆报告厅
埃克赛特图书馆
结构理性主义
费兰姆普顿认为建筑对于空间与结构关系的关注超越对表面装饰 的关注始于哥特，连续的拱券和飞扶壁都是建构的形式表达。哥特崇 拜在19世纪最终发展为结构理性主义，“在维奥莱·勒·迪克 看来，力学逻辑和建造程序的理性原则乃是无法分离的。它们互为前 提，又互为结果。”正如维奥莱·勒·迪克设计的八角大厅清晰地揭 示了建筑中的荷载传递。
与玻璃幕墙的结合
Margaret Esherick House (1961)
Yale university Art Gallery(1953)
玛格丽特住宅和耶鲁大学美术馆都 是裸露的混凝土结构域玻璃天然结合的 两件佳作，康在金贝尔的设计中对玻璃 幕墙的使用上有调整，不再过分暴露幕 墙，而是通过入口走廊、内庭院空间的 手法展现玻璃的最佳特性，更多地了展 现了石材结构的厚重感。
• 所谓的‘纯粹意识’可直接理解为人类文化未曾形成或形成之初的人类原初感受或体 验，也即是当今一切文化得以建构的基础 • 现象学是欧洲于20世纪初最重要的哲学思想之一，其主张「排除现有人类文化可能会 对事物原来本真状态的干扰， 进而想还原出本真的体验」就是康的建筑哲学和建筑思
解读金贝尔美术馆对光的献礼
的造 型虽 由 ３个 方体 体块 构 成 ， 但 屋 顶是 由 ６个庞 大 的拱 壳组 隙的空问跨度来说 ， 使 用盖 华板进 行填 充 ， 使顶 层表达 不仅 有 一 成， 我们知道弧线是 与其他形 式结 合的较好 的一 种造 型。６个 圆 定程度的开敞 ， 并 同底部的牢固稳健形 成 了反 差。美术 馆 中细部
与 光 明之 间寻 找 一 种 秩 序 。 背面过 暗， 这样整个拱 顶成 一发 光面 光源 ， 也 给 室 内 空 间 带 来 了
２部 环境 的 独立 和融合
适宜 的天 然光 ， 柔和的光线烘托 了优雅 的环 境气氛 。为了使 照在
绘 画上 的光线看上 去色彩更加 自然 ， 所 有 的拱顶 均严格 的遵 循南
形拱 顶则让整个建筑减少 了生 冷感 ， 变 得柔和 了许多 。ｂ ． 康 通过 也有令人难忘 的品质 ： 主楼 梯 的扶 手 ， 它将 一段 连续 的不 锈钢 卷 不但 同人手 匹配 ， 还通 过末端 展示 了 自身 的制 作 方 式及 在建筑周 围营造公 园 ， 在建筑物中设置雕 塑庭 院等一系列 用 以建 成 曲面 ，
．
３ ６．
第４ ０卷 第 ｌ ３期 ２ ０ １ ４ 年 ５ 月
山 西 建 筑
Ｓ ＨＡＮ ＸＩ ＡＲＣＨＩ Ｉ Ｉ Ｅ Ｃ Ｔ ＵＲ Ｅ
Ｖｏ １ ． ４０ Ｎｏ． １ ３ Ｍａ ｙ ． ２ ０１ ４
文章编号 ： １ ０ ０ ９ － ６ ８ ２ ５ （ ２ ０ １ ４ ） １ ３ — ０ ０ ３ ６ — ０ ２
筑 引导的户外空间 ， 与用地周围的零散 着的公 园建 立 了一 致 的步 其材料 。
调， 提 高了融合 性。
３ 结 语
２ ． ２ 自身特 色与 内部层 次
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路易斯·康的建筑思想：
新历史主义：以20世纪60年代的技术、
材料、功能、精神为表现手段和目的，在建
筑风格上，构图的“基本元是以简单几何形
---正方、矩形、圆，规则三角形等为主，
具有现代和古代共有的特征。但在建筑艺术
归属上，又接近20世纪的的现代风格，在空
间组合上则重现了某种历史上已有的等级空
间序列手法。
路易斯康的言论：
“设计空间就是设计光亮”-----《Art and Architecture》
“自然光是唯一能使建筑艺术成为建筑艺术 的光” -----《Master of Light》
“材料是消耗了的光”----普林斯顿大学的 讲座
“所有自然物质,山,水,空气和我们,皆是以 耗费了的光所构成,这一大堆称作物质的东西 皆有阴影,属于光明.因此,光明确是万物之 源。”
－房“光井”
８.．厨画房廊 Biblioteka ９.．图采书光室井６6 7
８ ７
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8
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主要功能空间 流线示意
1
3.立面与剖面
曲线形
摆线形
立面分析 采用组合元方式，以一个四根柱子支承的摆线形
拱壳为单元，来组合成美术馆各个空间。 摆线形拱顶比曲线形拱顶低,跨度较大承重能力
较强，同时利于室内光线的漫反射。采用摆线形拱顶， 具有古典特征。
的完美结合。
经过多方案的比较，
康在每个拱壳中间，做 了一个0.9米的通长天 窗。天窗下面铝制穿孔
把反射板顶棚呈人字形造型十分优美。这样使展室内
既得到柔和的自然光，又避免了眩光的困扰。同时康
还在拱壳与山墙交接处设计了一条细长的弧形采光带。
这给建筑朴素的外观增添了一分细腻，又使拱顶产生 一种悬浮感，室内也因此而显得生动。
“金贝尔美术馆是康对光的献礼” ——《静谧于光明》
总平面
①建筑环境 金贝尔艺术馆位于一个绿树成阴的公园内。建
筑平面呈n字形，其西面开口朝向公园绿地。n字形 平面凹入部分铺满沙砾，上面是一片棋盘式的小树 林，状如公园的绿化嵌入博物馆之中,使公园与博物 馆两者的环境浑然一体,相互通融。然而,树林下的
沙砾铺地却又不同 于周围的公园草坪, 它暗示着这里已进 入博物馆的入口广 场,公园内的步行观 众由此抵达博物馆 入口。
金贝尔艺术博物馆建筑分析
1.明确的构图轴线
2.以简单而最有表现力的几何形作为构图单元
金贝尔的特征元素是长条型 的圆拱：初始每个拱的平面尺 寸是150x25 英尺，后来由于 造价的限制，将整个建筑体型 进行压缩，拱的尺寸调整为 100x22英尺（30.48x6.7m）， 为现浇钢筋混凝土结构。每个 拱单元由四个2英尺(0.61m)见 方的柱子支撑，这样一来平面 的展览空间内没有柱子出现， 为室内布局提供了最大的可能 性。两拱之间是混凝土平板， 平板下面是布置通风管道和轨 道灯的位置。
------《Between Silence and Light》
金贝尔艺术博物馆建筑背景
时间：1966年～年1972 地点：美国田纳西州 金贝尔既是一位工业家也是一 位收藏家。金贝尔在福特沃思 城建立了一个基金会，并把他 的收藏品和财产捐给基金会用 来建造一个收藏馆，他希望博 物馆能够成为一个著名的建筑。 1966年由基金会选出的博物馆 执行官理查德·布朗博士决定 委托康来做设计。金贝尔术博 物馆在1966年就开始设计，但 直到1969年中期才开始破土动 工。
型体分析 博物馆由３组连续平行的拱壳组
成，每个拱壳６．５米x30米。连续平 行的拱壳造型看似简单，灰白色的变 质岩板填充在混凝土的拱形框架之中 显得异常朴素，整个建筑犹如德克萨 斯州大地上平凡的谷仓，给人以自然 质朴的美感。
5.采光设计
金贝尔艺术博物馆
最为成功之处：一是具
有特设的自然采光，二
是采光与建筑内外形象
3.材料的天然质感和人工肌理
混凝土和变质岩板为该建筑的主要建筑 材料
康重点运用了灰
白色的现浇混凝土、 灰米色的天然钙华 石（Travertine）和 像木。这些材料是 康的常用手法，他 认为这些材料在质 感上有其内在的联 系，尤其是在太阳 光的作用下会有不 同的微妙变化。
路易斯·康的建筑语言
4.光是此建筑的重要乃至主导元素
东西向剖面图 拱顶端部的墙顶和拱曲面之间开了一窄条
弧形玻璃窗，以强调墙体不承重。拱顶之间在 拱脚高度上设一条平顶过度带，也是管道空间
4.结构与型体分析
结构体系 拱形结构的特性是，高耸的房
间之间是低处拱脚高度上的空间。 低空间从高空间间接采光。高耸的 房间，没有隔段，是一个完整的房 间。房间的特性在于它总具有完整 性。
②建筑布局
入口前棋盘式树林
博物馆
公园绿地
南侧下沉广场
水池
北侧下沉广场
停车场
③朝向与自然光照的关系 东西朝向有利于光线最大限度的从天窗均匀射
入。
2.平面 ①平面形态
沿轴线两侧对称
平面呈凹字形
②功能与流线分析
一层（二地层下平层面）平面
１．敞 门廊 厅 ２２..入管口理 ３.３门.厅储藏４.４展．厅工作５间.售５书．６研.究报室告厅６．７讲.堂室内７庭．院－机
康还设计了三处光井，使观众参观时处在室内室 外变换着的视觉感受中，由此而消除了疲劳。
光井的位置
拱形的光带
康在拱顶开了一条光槽，用 弧形的反光板将太阳光漫射 到室内。
在C型内庭朝西的入口处有玻璃 墙面的位置，康设计了一组方形 几何排列的东青树阵，以避免西 侧太阳光对室内的直接影响。
在这些方案中，不变的特征 是覆盖了建筑跨度的拱形屋顶， 有一个拱顶在中心处被打破，留 出一个狭长的缝，可以让自然光 进出。布朗和康一直认为博物馆 应该有自然采光作为主要的采光 光源：经过阻碍使光线散射，不 会直接照在艺术品上。镂空的铝 板是最好的材料，可以制造路易 斯康所设想的银色光线。这种阻 光结构，被他称之为“滤光器” 。
KIMBELL ART MUSEUM
金贝尔艺术博物馆
----- By Louis Kahn（路易斯·康）
路易斯·康简介：
美国现代建筑师。 1901 年 2 月 20 日 生 于 爱 沙 尼 亚的萨拉马岛，1905年随父 母移居美国费城，1924年毕 业于费城宾夕法尼亚大学， 后进费城J·莫利特事务所 工作。1928年赴欧洲考察， 1935年在费城开业。1941－ 1944 年 先 后 与 G · 豪 和 斯 托 诺洛夫合作从事建筑设计， 1947－1957任耶鲁大学教授， 设计了该校的美术馆（1952 －1954）。1957年后又在费 城开业，兼任宾夕法尼亚州 立大学教授。