这25张海报代表了好莱坞的电影欣赏水平

这25张海报代表了好莱坞的电影欣赏水平

这25张海报代表了好莱坞的电影欣赏水平海报是观众

对一部电影的第一印象，同时也是影片主题的精华元素体现。就像是CD封面一样，好的海报能够大大提升观众对影片的期待度，为首映成功做好铺垫。因此，影视公司往往也会精心设计每一款海报，力求一眼抓住观众的心。这是《帝国》杂志今年评选出的年度最佳25张电影海报。这些海报的质

量体现出了电影的气质，也是直接体现出了创作者的审美水平。1，《火星救援》2，《荒野猎人》3，《西部慢调》4，《我们是你的朋友》5，《摩天大楼》6，《蚁人》7，《叫我幸运》8，《龙虾》9，《机械姬》10，《恐龙当家》11，《饥饿游戏3：嘲笑鸟(下)》12，《梦深缘浅》13，《墨

与钢》14，《分歧者2：绝地反击》15，《时尚女王：Iris 的华丽传奇》16，《它在身后》17,《侏罗纪世界》18,《宝藏猎人久美子》19,《洛城屠手》20,《爱恋》21，《麦克白》22，《移动迷宫2：烧痕审判》23，《边境杀手》24，《女间谍》25，《橘色》

========================人物鉴赏

========================匠师李安：匠人其表，大师其心光影，一明一暗，构塑世界；音乐，一快一慢，震荡心灵；故事，一横一竖，描绘百态……然而电影却没法像这般

简单的描绘。有些人说，电影是光影的艺术；有些人说，电影是源于生活高于生活的影像艺术；有些人说，电影是一部压缩的微世界……电影如此复杂，如此让人难以下定义：满是特效的异世之旅的《阿凡达》是电影，开着一部出租车满大街采访别人的《伊朗司机笑看人生》也是电影；一部充满声色享受的《海上钢琴师》低电影，除了钢琴声只能见到表演的默片《寻子遇仙记》也是电影；高大上的神话史诗《宾虚》是电影，遭人诟病的两两青春男女的《小时代》也是电影…… 电影的定义是如此的丰富而广阔，那主导一部电影的电影导演又该是如何？我认为电影导演首先是一个手艺人，是一个熟练工种；他首先必须是一个像木匠、鞋匠与铁匠一样的手艺人，有着非常精妙的导演艺术，将对影片的见解传达给演员与观众，构建一部从无到有的影像艺术。其次导演应该是一个具有丰富人生经验与艺术积累的大师，他能够将已有的光影素材堆积、组合，按照自己的心意置入音乐、旁白，然后构造出一部在官能享受之外的，能够具有统一的价值观的作品。【当然，现在的电影市场如此之好，许许多多的作家、主持人、演员都开始做起了导演，有些甚至做的不错，电影也很卖……他们的手艺明显不够纯熟，世界观又零散，他们当然也是导演，但是作为一个影迷，为什么不稍微把眼光放高少许，盯着一流导演呢？】文青李安：十年一觉电影梦李安强调：成长的痛苦即是纯真的丧失，对纯真的

怀念是一种不能丧失的情怀。李安的那一段做“家庭煮夫”

的日子，经过媒体的渲染，大约是许多人都知道了。这样的素材，往往拿来做他性格温润醇厚甘于沉隐的注脚，又或是作为他们夫妻形影不离的恩爱证据……然而这样的日子，他在《十年一觉电影梦》中，却是如是记载：“在台湾升学体制下形成的士大夫观念，以考试成绩为唯一标准来评判一个人的高下，在这种科层里，从小学起一路到拍《推手》之前，我所处的地位始终徘徊在吊车尾阶段，反而是一种解放。到了艺专，我第一次可以抛开以往的价值观，像个新生儿般地重新开始。走上这条路，是一种原始的冲动，非做不可……这些剧本的初稿，若有人喜欢，就叫你改写，三番五次地修稿，这样一两年耗下去，不是无疾而终，就是继续发展，预算从美金六十万到七百万不等，这是美国所谓的企划炼狱（developmenthell）。据说平均一个本子从初稿到开拍要缠斗五年，那还是指千万分之一顺利拍成的剧本……就这样耗了六年，心碎无数，却一直怀着希望，久久过一阵子，你会看见某位同学时来运转，当然大多数都是虚度青春自怨自艾地过日子。我若是有日本丈夫志节的话，早该切腹了” 他对自己的总结是：我真的只会当导演，做其他事都不灵光。纽约大学的戏剧高材生，用尽一切资源拍摄的《荫凉湖畔》曾经获得NYU的奖学金，《分界线》在纽约大学获得最佳影片与最佳导演两个奖，被大经纪公司当场签约，说在美国极

有发展，如是之后，忽忽悠悠的写剧本、做菜、写影评，甚至他丈母娘都说：李安，你做菜很有天赋，我投钱给你做餐馆吧……然而这家伙却觉得“我真的只会当导演，做其他事都不灵光”，如是蹉跎了六年光景。——说是蹉跎，又不太像。他获得台湾剧本奖的《推手》和《喜宴》的剧本就是该段时期所写就。关于电影的技艺，他在纽约大学读书的时候大概都能掌握了，而这段枯燥而往复的时光，除了在家带孩子做饭写剧本，就是去帮人做剧务、看器材的日子，他得到了什么呢？我当然不认识李安，也买办法去采访他的心境，但是在他以后的访谈中，他讲到了许多关于中西方文化的内容，而他的许多电影，也是在这种暗涌之下展示非凡的冲突，譬如《喜宴》、譬如《饮食男女》、譬如《卧虎藏龙》、譬如《色戒》……他说这是中国人的道，表面上平平安安，骨子里暗流汹涌。而我觉得，或许这样的手法，正大概是他追求自

由的心境与求不得的矛盾苦恼。这段看起来并不风光的时光，让他能够在平凡之中看到戏剧、在日常之中看到隐线，如是为他的大师之路提供试炼。关于这段时光，我觉得这一段倒是很能反映他的性格：“许多人好奇我怎么熬过那一段心情郁闷时期。当年我没办法跟命运抗衡，但我死皮赖脸地待在电影圈，继续从事这一行，当时机来了，就迎上前去，如此而已。”匠人李安：塑造年代感的能手“1991年4月10日，《推手》开拍。二十四天的拍摄期，一晃眼就过去了。以前

拍学生片，单纯地只想把手上的剧本给拍出来。拍《推手》时，第一次感觉到拍电影是我生活的一部分，以后我就这样过日子了。” 他在生活上的随缘性格和在电影上的态度，大约是完全两样的。拍《推手》的时候，他一分钱没赚到，而且还奉献了家庭的唯一一张餐桌。或许是因为之前的时光沉寂太久，他在《十年一觉电影梦》中，花了许多的篇幅来写自己和明星的故事。他说“明星，就是要被别人看的。他是一个形象（image）的产物。这不光是他吃饭的家伙，观众也惯于接受这个“形象”，他本身就是电影和观众之间的一个契约（contract），和观众间有种默契在。”此时候的他，虽然身为导演，却依然在学习人类的情感，如何与明星打交道的技巧，在已经的戏剧学院获得的关于电影的知识上，将自己的沟通与眼光摆放到一个相对正确的位置——我跟朋友吐

槽导演，说导演只要能够搞定明星和投资人就算是成功一半了——显然，按照这种标准，李安在拍了《推手》和《喜宴》之后，也算是离成功不远了…… 张静蓓说李安的性格像玉一样，外表温润，骨子里却很硬气——他几乎很算是一个有担当和追求的导演，早期六年的沉寂时光，台湾的电影公司想要跟他合作，因为理念不合所以没有签约；后来的导演生涯之中，他虽然发脾气的时候很少，但是无论什么对品质都相当执拗。比如他在拍摄《卧虎藏龙》期间，杨紫琼受伤归来，问他是否会因此而对她的要求降低，李安的回答是：