浅析中国摇滚的人生哲学——灵魂似乎还活着(一)
浅析中国摇滚的人生哲学灵魂似乎还活着.doc
浅析中国摇滚的人生哲学——灵魂似乎还活着(1) -关键词：摇滚乐摇滚精神独立摇滚人生哲学生命意义“我不是什么摇滚的斗士，我是一个生命的倾听者，一个复述者，生命对于人是千姿百态的，有一天我会把它彻底地送回原处，深刻地倾听它。
”——孙孟晋《与摇滚有关的日子》在大多数人眼中，摇滚这个名词似乎成了庸俗，糜烂的替代语。
在现今中国社会的主流人群中，摇滚是异类，是与西方二十世纪五六十年代“垮掉的一代”相当的地下群体。
但是，从八十年代初中国摇滚起步，至今，它已走过了从热浪到低谷终归于平静的过程。
这些摇滚艺人的艺术态度和精神立场的独特性，贯穿于他们的生活始终。
从某种意义上说，这种独特性中所包含的艺术价值与精神价值，足以上升到一个哲学的高度。
一．音乐与精神1．你将如何摇滚？——问题的出现“我在意识的感召下咆哮着，合拢双手，再次祈祷。
”——扭曲的机器《推动我》摇滚在中国已是一种特殊的文化符号。
摇滚的特殊就在于它自身的肿胀和虚胖，它总是以一副高大，广博，怒目但也慈悲的姿态现世。
这种被哄抬而出的音乐文化形式远远超出它本身的内容和内涵。
崔健说过一句话，含义也在于此：“摇滚主要是一种娱乐形式，它的社会功能是别人强加的。
”我们在看待这一社会现象时，社会背景总是被我们优先考虑。
对于摇滚在中国发展今天这一现状，无论怎样标榜自己叛逆与颠覆性，依旧逃不开大的社会背景。
摇滚在中国的奇特之处就在于它被当作一种手段，一个诉求平台，一种社会异化下的宗教活动。
无论在哪个国家，摇滚从未像在中国一样经历奇迹。
这种奇迹，被赋予上一种信仰，注射进一种跃跃欲试的思想，成为社会中部分非主流人群的旗帜，燃烧律动在这个时代脉搏下。
它倾诉着边缘群体的苦难，人性的压抑与渴求，反体制过程中的磨难与怀疑等等。
在这种环境下，中国摇滚似乎已不是一种音乐形式，取而代之的，是一张张愤怒的脸，而音乐似乎已成了一个副产品，陈列于一腔怒火之上。
在中国多数乐评人的眼中，当摇滚简单地成为一种载体时，它的社会功能已在无形中被夸大了。
摇滚精神对于个体精神解放的探索
摇滚精神对于个体精神解放的探索作者：陈昕来源：《北方音乐》2017年第08期【摘要】在现代的摇滚乐中反叛、博爱以及人文关怀，这些都作为摇滚乐的精神，简称为摇滚精神，而正是由于这些精神才造就了现代摇滚乐的价值，在摇滚乐的文化特征上，主要还包括了它的革命、坚持、真实性等。
【关键词】摇滚精神；个体精神；解放；分析探索【中图分类号】J60 【文献标识码】A前言随着社会不断的发展进步，人们生活质量水平也在不断的提高，对于音乐也有了更多的追求，摇滚乐主要是来自于西方上世纪的八十年代前期，并且，主要是随着我国改革开放以后，才逐渐地流入到中国，而中国摇滚，在这大约三十年的时间岁月里，也走过了一条极为坎坷艰难的道路，中国摇滚与西方摇滚，在本质上还是有着非常大的区别的，中国摇滚虽然借鉴于西方摇滚的基础之上，但更多的保留着我国传统的文化特色，本文主要立足于摇滚精神对于个体精神解放的探索，对其展开了深入的研究分析。
一、摇滚精神概述摇滚乐的精神到底是什么？各界人士对此总结出来的结论也是不相同的，“摇滚精神”，并不仅表示由一些相关的摇滚乐队，在进行创作摇滚乐作品的过程当中产生出来的，从而进行创作音乐的。
在无尽的摇滚音乐当中，逐渐呈现出的摇滚精神也没有统一的标准，各界音乐人士在对我国目前的摇滚音乐作品进行分析后得出了较为贴切的摇滚精神的概念含义，而最具有代表性也是较有影响力的几种说法：一是摇滚精神的主要核心结构就是“青年自主意识”，也是对于社会上的一种反叛以及反思。
二是摇滚精神的主要核心含义就是“爱与和平”，但是，在通常情况来看，摇滚精神的“爱与和平”是会与无政府主义之间有着紧密联系的[1]。
摇滚精神这两种主要核心思想，从大体上来看，两者之间不具有统一性，甚至会觉得两者之间是有很大的矛盾性的，但其不然，两者从本质的角度出发，其实是能够相互共同促进、共同约束的。
在对于摇滚精神上，其实并不单单只是一种提纲或是一些古板的精神思想，而主要指的就是，建立在某個独立的音乐团队的某个具体的音乐作品当中[2]。
由崔健的摇滚浅析中国摇滚的主题性
由崔健的摇滚浅析中国摇滚的主题性作者：康宁来源：《音乐时空》2013年第15期摘要：摇滚是一种社会文化的产物，以其狂放的节奏、音乐语言的强烈作用、带有自我宣泄和自我奔突的感情色彩的音乐风格引起了广大群众的关注，而这些特色恰恰也是摇滚音乐能够发展的重要特点。
本文通过对崔健这位"中国摇滚之父"的音乐创作分析，以及对其他中国摇滚代表人物的对比介绍，来分析中国摇滚音乐的社会性主题。
对于摇滚音乐的分析，应该放在音乐社会学的分析环境中，结合历史背景、时代特征、受众群体、文化环境和审美因素等诸多方面来分析。
关键词：摇滚崔健中国摇滚主题在中国摇滚发展到现在的20多年里，正如王钦仁先生所评价的摇滚乐一样：“摇滚乐亦步亦趋的投影了半个多世纪的时代风云，折射了半个多世纪的时代心声。
”中国摇滚也在发展中如实的展示着时代的变迁，呐喊出人们的心声。
不同的摇滚歌手作品折射出不同的社会现象，而这些不同的摇滚作品共同组成了中国摇滚的主题。
一、崔健摇滚音乐分析崔健早期创作从1986年开始，崔健音乐创作的早期阶段也可称作是中国摇滚乐的初始阶段。
在当时的社会环境下，广大的人民群众从崔健的《一无所有》中，迈出了摇滚审美的步伐。
此后中国摇滚音乐从起初备受争议、不被广泛认可的“地下时期”而逐渐走到了拥有广大青年拥护者的“地上时期”。
他的出现点亮了中国摇滚乐坛，在他的影响下，中国越来越多的年轻人加入了摇滚这一行列。
他早期作品中的许多音乐元素也被中国摇滚乐的后起之秀借鉴和延用。
1989年的《新长征路上的故事》和《解决》是这一时期崔健创作的两张专辑，《新长征路上的故事》这张专辑的歌曲类型大致分为两大类型：一类是以理想为题材的：《新长征路上的摇滚》、《不再掩饰》、《从头再来》、《不是我不明白》；一类是以爱情为题材的：《花房姑娘》、《假行僧》、《出走》、《一无所有》。
（一）崔健早期摇滚音乐创作特点1.将说唱（rap）这种形式加入摇滚音乐中，形成音乐语言的特色，为以后的创作中他更大的脱离旋律打下基础。
活着：中国式生存哲学的体现探究
活着：中国式生存哲学的体现探究作者：宋丽娜宫秀丽来源：《美与时代·城市版》2017年第05期摘要：《活着》是我国优秀的文学作家余华的经典代表作。
在对这篇作品的阅读过程中，读者可以很好地体会到作者想要表达的情感，并引起情感上的共鸣。
《活着》无论是从写作形式上还是内容上都与其他的作品有很大的不同，也正是这种独特性使其成为作家余华最代表性的作品之一。
在作品中，作者描述了普通人一生的经历，对其在遇到各种生存磨难情况下的忍耐以及挣扎都表现的淋漓尽致，将中国式哲学很好地融入到作品当中。
下面本文就围绕中国式哲学在《活着》中的体现展开分析。
关键词：《活着》；中国式；生存理念；挣扎体现余华是我国文学领域著名的作家，在其众多优秀的作品中，《活着》可以说是最有代表性的，其对该作者在文学领域地位的奠定有着重要的作用。
在《活着》这一作品中，作者并没有使用过多华丽的词语，反而是用最朴素的语言将普通人历尽艰苦的一生表现出来，更能给读者带来情感上的共鸣。
在作品中，富贵作为最主要的人物，作者将自己的想法以及对中国式生存哲学的感受都通过富贵的人生经历描写出来，其一生在接连不断的悲剧中度过，遭遇非常凄惨，虽然在面对众多磨难的过程中时常会感到无能为力，却依然顽强地活着。
在小说中，作者不仅向读者展示了一种悲惨的命运，同时也在不经意间展示了心中的悲悯之情，以及对生与死的思考。
作者在自己的作品中，对中国式生存哲学进行了很好的融合，经过研究可以发现，中国式哲学在此作品中主要体现了无欲无求的生存理念、困境中的坚韧以及活着仅仅是为了活着三个方面，下面就围绕相关问题进行详细的分析。
一、无欲无求的生存理念无欲无求的生存理念可以说是中国式生存在哲学中比较重要的一个方面，这一点在小说中得到了很好的表现，是小说主要人物一生的真实写照。
所谓的无欲无求，在宗教方面有着执着与虔诚，中国式的生存哲学对生存这一问题的思考，其中最推崇的一种生存状态就是“无为”，其在实际生活中的体现就是虽然生存在世，珍惜生命，但是并没有过多的追求与奢望。
浅谈中国摇滚乐的现状及发展
作者： 李祥子
作者机构： 长江师范学院
出版物刊名： 北方音乐
页码： 27-28页
年卷期： 2015年 第9期
主题词： 中国摇滚乐;现状;产生背景;发展
摘要：摇滚乐流入中国的时间,正是我国改革开放的时间,之所以能被大众快速的认可和发展,是因为摇滚乐迎合了当下人们思想上的转变,他们对人生的迷茫、失落,对旧社会意识的反叛,也可以说,摇滚乐的出现是对人们精神上的救赎。
但通过摇滚乐目前的发展来看,其现状令人担忧。
本文首先阐述了摇滚乐的产生背景,通过整理和分析我国摇滚乐的现状,并对其发展进行了简单的分析,最后针对中国摇滚的现状和发展提出几点建议,希望对我国摇滚乐的可持续发展提供一些帮助。
学摇滚鉴赏及内心感想
学摇滚鉴赏及内心感想刚开始选音乐鉴赏是因为喜欢音乐，经过这段时间对摇滚音乐的学习和了解，我也深深的爱上了摇滚乐。
下面跟我一起认识摇滚乐吧：到底什么是摇滚？可能你会说：有着长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤等等外在形象的人；有着吉他、贝司、鼓等乐器组成的音乐；像Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana等这样的人；有着年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道等感觉；节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒等特点。
对，也不对。
这只是人们眼中的表相，真正的摇滚就是遮藏在这些“表相”之下的“核”你想了解它吗？摇滚就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。
摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学”，正是因为如此，摇滚乐有别于一般的流行音乐（Pop Music）。
真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个细微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。
综述摇滚乐代表的是一种态度，一种追求，它更着重的是倾听人的内心，倾听本源的欲望和期待。
因而，形成了其特有的蛊惑力和感染力。
摇滚音乐是在美国产生的，是青少年们追求爱好和自由的表达，音乐简单有力、直白，特别是强烈的节奏感更适合新一代青少年的性格，他们精力充沛，胸怀大志；摇滚音乐把无拘无束和青少年的叛逆心里表达的淋漓尽致。
摇滚音乐是20世纪50年代中期正式产生的，20世纪50年代初期，美国的摇滚音乐出现了三足鼎立的现象。
黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。
摇滚乐的正式产生是在50年代中期，但是这个名词却在50年代初期出现。
1951年克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦.弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去妖，我们要去滚》中创造出了“摇滚乐（Rock）”这个名词。
1951年，电影《黑板丛林》（Blackboard Jungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。
对华语摇滚乐发展的认识
对华语摇滚乐发展的认识一、摇滚乐的诞生：从地下到主流说起摇滚乐，大家脑海里是不是立马就会浮现出吉他轰鸣、鼓点震天的画面？没错，这就是摇滚乐的魔力，充满了激情和力量，能够一瞬间把你从日常生活的平凡中拉出来，带到一个不拘一格的世界。
早期的华语摇滚乐其实并不那么显眼，基本上是一些地下乐队、年轻的音乐人偷偷摸摸地在酒吧、地下场所里摸索着，追求那种自由、狂野的表达。
那时候的摇滚乐，和今天的“大街小巷都能听到”比起来，简直就是“隐士高人”。
不少人甚至觉得摇滚乐是“反叛”的象征，尤其是在上世纪80年代，那时的中国正处于改革开放的初期，社会在经历着剧烈的变革。
摇滚乐就像是一面镜子，映射出年轻一代对自由的渴望，对不合理的事物的反思。
那些带有强烈情感和社会批判的歌曲，像《一无所有》之类的作品，完全可以算是那个时代的“心声”。
二、摇滚精神的传递与本土化摇滚乐进入华语乐坛的过程中，最重要的一个特点就是如何与本土文化融合。
在这之前，摇滚乐更多的是从西方传过来的，像是披头士、滚石这些世界级的摇滚巨星，影响了整个全球的音乐潮流。
可是，当这些音乐风格传到中国时，大家开始思考，怎么样才能让这股狂野的力量与中国的文化底蕴结合在一起？说实话，这可不是件简单的事儿。
因为中国的传统音乐和西方的摇滚乐有着巨大的差异，前者更注重旋律的婉转、节奏的平稳，而摇滚则是“说走就走”，全凭心情的那种。
这种文化差异，让许多年轻人开始尝试在摇滚中融入更多的中国元素，比如说加入民乐、融入方言歌词、借用一些地方性的文化符号。
像是那时候的崔健，他的《一无所有》就带着明显的反叛精神，歌词充满了对当时社会的不满，也成为了华语摇滚的一张“名片”。
慢慢地，华语摇滚开始找到了自己的声音，尤其是到了90年代和2000年初，越来越多的年轻人开始去享受摇滚带来的自由感，那个时候的摇滚乐，仿佛就是年轻一代宣泄情感的一种途径。
三、华语摇滚的多样化与今天的挑战时间一晃而过，今天的华语摇滚已经不像过去那么“桀骜不驯”了，逐渐变得多元化，风格也越来越丰富。
中国摇滚乐文化的精神内涵探索
171SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 22中国摇滚乐文化的精神内涵探索苏爱民摘 要：近年来，人们在追求高质量物质生活的同时，也越来越注重精神的享受。
摇滚乐拥有着悠久的发展历史，在我国也发展了近30年，是一种别具一格的音乐形态。
如今摇滚乐文化已然发展成了具有文化精神的外化形态，代表着创作者不同的思想以及不同的文化精神内涵。
本文主要针对中国摇滚乐文化的发展历程，文化特点以及精神内涵进行探究，为中国摇滚乐文化的发展提供建议与参考。
关键词：中国摇滚乐；文化；精神内涵中图分类号：J605 文献标识码：A作者简介：苏爱民（1997-），男，吉林艺术学院硕士研究生。
引 言在科学技术突飞猛进的今天，人们的生活也有了很大提高，而相应的人们的生活节奏也逐渐加快，伴随而来的压力也逐渐增大。
音乐能够通过其节奏和旋律，带给人们心灵和精神的享受，让人们抛弃烦恼，愉悦身心。
近年来，音乐的风格多种多样，具有不同的形态，而摇滚乐有着独特的风格与悠久的发展历史。
摇滚乐的发展离不开布鲁斯音乐、乡村音乐等的发展，包含像朋克、英伦摇滚、重金属、艺术摇滚等多种风格。
我国摇滚乐的发展也是不断融合民族文化，展现出我们对于音乐文化的认同与自信。
一、中国摇滚乐文化的发展历程（一）中国摇滚乐的起步期改革开放以来，我国的经济和文化得到了发展，也开始学习西方先进的文化和技术。
20世纪80年代，中国摇滚乐起步，随着西方音乐的引入，我国最早的以李世超为代表的青年人，组建成立了第1支摇滚乐队——万里马王乐队。
该乐队成绩以后，主要是以翻唱音乐为主，翻唱Bee-gees 等音乐。
在随后的几年里，我国也陆续出现了阿里斯乐队、七合板乐队等。
其中七合板乐队主成员为崔健、文博等人。
在此之后，臧天朔等人组建了不倒翁乐队，主要是用电声器对现代音乐进行演绎。
1988年，唐朝乐队成立，是我国第一支重金属乐队。
在此之后又陆续出现了五月天乐队、ADO 乐队等，但是由于我国的摇滚乐属于起步阶段，其音乐风格更多的是模仿，并未注入太多的中国元素，其精神的内涵也不明显。
中国摇滚乐的民族精神
中国摇滚乐的民族精神中国摇滚乐是一种独特而又富有民族精神的音乐形式，它融合了传统的中国音乐元素和西方摇滚乐的特点。
在摇滚乐的发展过程中，中国摇滚乐通过创新和融合，形成了自己独特的音乐风格，并且在表达民族精神上起到了重要的作用。
中国摇滚乐的历史可以追溯到上世纪80年代。
那个时候，中国正处于改革开放的初期，社会正在发生巨大的变革，年轻人渴望表达自己的声音和追求自由。
正是在这样的背景下，中国的摇滚乐开始崭露头角。
中国摇滚乐的民族精神体现在它对中国传统音乐的融合和借鉴。
许多中国摇滚乐队在音乐创作中运用了古典乐器和中国传统音乐的元素，比如二胡、古筝和笛子等。
这些传统乐器的运用不仅丰富了音乐的层次和情感表达，同时也让中国摇滚乐在国际舞台上有了独特的特色和辨识度。
乐队新裤子就常常在演出中使用古筝和二胡，让摇滚音乐和传统音乐相互融合，形成了别具一格的音乐风格。
除了音乐的创新，中国摇滚乐还通过歌词表达了民族精神。
歌词是表达摇滚精神和思想的重要途径，中国摇滚乐队在歌词中常常表达对社会现象的思考和对自由的追求。
他们用自己独特的方式，讲述自己对中国社会的观察和思考，反映了年轻人对社会和人生的认知和态度。
乐队动力火车的歌曲《追梦人》中歌词写道：“追逐青春的念头，将这激昂的词汇，写在天空风口浪尖。
五光十色多姿多彩，才看到关键的一面，谁说我们不能够逆风翅膀。
”这些歌词展现了年轻人对自由和梦想的向往，传递出积极向上的精神力量。
中国摇滚乐的民族精神还在于乐队的形象和形式。
许多中国摇滚乐队以自己独特的方式诠释着中国文化和民族精神。
乐队嗨皮星球将中国的民间故事和传统元素融入到音乐中，以独特的音乐风格和舞台表演形式吸引了大量的年轻人。
他们不仅在音乐上追求创新和突破，同时也注重传递中国文化的独特魅力。
中国摇滚乐的民族精神体现在它对中国传统音乐的融合和创新，以及对社会现象和民族精神的表达。
中国摇滚乐不仅仅是一种音乐形式，更是一种对自由、对梦想和对社会变革的追求和呼唤。
浅析中国摇滚音乐的文化特点
浅析中国摇滚音乐的文化特点所谓的“摇滚”，其实是现时代的音乐术语。
在现代社会中，摇滚音乐，也是大家都熟知的，并不陌生。
但是，什么才是摇滚？恐怕很多人也无法真正了解。
由于摇滚本身带着十分强烈的理想主义，特点比较鲜明，所以在中国出现了短暂的火爆之后，也可以开始归于沉寂。
也正是因为这样，很多人对于摇滚也不是特别了解。
加强对摇滚音乐文化的研究，可以更好地感受摇滚的精神，并且感受其所具有的艺术价值。
在本文中，就针对这部分的内容进行了探讨。
标签：中国摇滚;摇滚音乐;摇滚文化作为在新时代崛起的强大力量，摇滚乐的出现，其实可以说是对失落意识的一种呼唤。
而且，也可以将其看作是對旧社会意识的一种反叛。
在很大的程度上，其也可以表现为人们的某种精神的渴望。
摇滚乐起源于西方国家，在中国的发展才二十多年。
按常理来说，这么短的时间，中国摇滚应该是充满生机的。
但是，事实却并非如此。
中国摇滚仅仅只经历了一段时间的辉煌，便在一瞬间跌入了低谷，在众多音乐文化中艰难存活。
一、产生背景和发展特点（一）产生背景20世纪80年代，摇滚乐瞬间在中国掀起了一番浪潮。
在短时间内，就迅速的抓住了年轻人的心灵。
自从歌手《崔健》在北京工人体育场的舞台上演唱了一首《一无所有》之后，中国摇滚乐便开始萌芽，并且迅速席卷全国。
之后，国内开始出现了一大批实力摇滚乐手。
而他们，也相当于是中国摇滚的创始人。
至今，也备受歌迷们的怀念。
在那一时期，也可以说是中国摇滚乐的辉煌时期。
（二）发展特点1.具有叛逆个性从实质上来说，叛逆的个性，其实是摇滚乐与生俱来的特点。
而这种叛逆，主要可以分为两个方面的内容：其一是对流行音乐本身意义的叛逆，其二是对社会文化意义的抗议。
即便摇滚乐本身也可以说是商业社会文化的一种形式，但是其却具备着十分鲜明的叛逆个性。
2.具有对自由理想的精神诉求虽然都是摇滚乐，但是起源于西方国家的摇滚乐，和发展在中国的摇滚乐，其实也是存在着很大的不同的。
具体来说，西方摇滚乐，通常充满着十分丰富的动力和冲击力量，但是中国摇滚乐却相当于是理想主义者，企图构建新的现实主义精神。
中国摇滚乐的文人气质与宗教内涵
中国摇滚乐的文人气质与宗教内涵众所周知，摇滚乐是西方舶来品，于上个世纪80年代传入中国。
正如很多新鲜事物一样，文化偏见曾一度给人们戴上了有色眼镜，一度对摇滚乐加以审视。
一种新事物从萌芽、结合本土文化发展到相对的成熟，必然要历经复杂的过程，摇滚乐也是如此。
中国的传统文化、不断变迁的社会环境以及音乐人与音乐受众的意识转变，都在潜移默化地影响着中国摇滚乐的成长与成熟。
中国摇滚乐在染上时代色彩的同时，也必然渗透出传统文化的气质与内涵，歌者、乐手与听众亦表现出类似宗教般的热忱与狂迷。
本文旨在对这两点进行针对性的探究，以揭示出相应的内在本质。
一、中国摇滚乐中的文人气质每个时代都有其颇具特色的艺术表现形式，如唐朝有唐诗、宋朝有宋词、元朝有元曲&&历代的文人墨客将音乐与文学结合在一起，用以抒发不同的时代情感。
中国当代的摇滚乐亦是如此。
韩愈曾经说过：物不平则鸣。
不可否认，信仰危机是当代中国人面临的一个巨大问题。
由于信仰的缺失，当个人想要实现自身价值的抱负堕入迷茫的深渊之时，有人选择了麻木，而有人选择了愤怒。
摇滚乐正是顺应了这部分人的时代需求而进入了人们的视野。
正所谓不愤则不作矣。
愤怒作为一种自然、真挚的美的动力被吸收进了摇滚乐的精神内涵。
诸如歌手郑钧在《商品社会》中非常直接地控诉道：商品社会，欲望社会；商品社会，令人疯狂的社会；又如扭曲的机器乐队在《没人给你面子》中唱道：按你自己想法去做，怒骂那些自大的骗子，不用去管别人的想法，因为没人给你面子&&诸多例证在带有音乐创作者切身感受的同时，也将社会的普遍性问题表现出来，给人以深切的印象与震撼。
这是一种类似中国古代文人在诗歌、绘画等艺术形式中自我意识彰显的有我之境。
再如摇滚乐队二手玫瑰《仙儿》中的歌词：我落人中然自在，本是天上逍遥的仙儿，不为俗尘洒一物，只为美酒动心弦儿。
其中的潇洒风流或许只是内在忧郁苦闷的外在表现，种种在表演与文辞上的荒诞不经都是在这种矛盾趋势下的夸张表象，这往往带有沉重的代价，然而却恰好是使艺术的坩埚沸腾的最佳火候。
中国摇滚乐的民族精神
中国摇滚乐的民族精神中国摇滚乐是一种流派，它在20世纪80年代末和90年代初开始兴起。
与传统摇滚乐一样，中国的摇滚乐也具有强烈的反叛精神和表达自我倾向。
但是，中国的摇滚乐有一个独特的特征，即它的民族精神。
摇滚乐最早起源于美国，但在中国发展出来的摇滚乐与其他国家的摇滚乐有所不同。
中国的摇滚乐受到中国传统文化的影响，融合了中西方文化的元素。
在中国的摇滚乐中，可以听到像笛子、二胡等传统乐器的声音，同时也有像吉他、鼓等西方乐器的声音。
这种民族元素的运用令中国摇滚乐显得更加独特，有别于其他摇滚乐。
另外一个体现中国摇滚乐民族精神的方面是其音乐主题。
在中国的摇滚乐中，很多歌曲都是关于社会现实、爱情、自我反思等题材的。
然而，在这些歌曲中，也可以发现中国的传统思想和文化元素。
例如，许多歌曲都有鲜明的中国文化特色，如古代诗句、成语等，这些使中国的摇滚乐更加具有深厚的文化底蕴。
这些受到中国传统文化启发的歌曲，经常体现出中国人的民族特征和价值观，从而使中国摇滚乐更具情感色彩和文化力量。
同时，这些歌曲也更容易引起中国人的共鸣和反思。
最后，中国摇滚乐的民族精神还体现在其艺人的形象中。
中国的摇滚歌手们往往非常具有中国特色，他们的形象通常是时尚、酷炫、个性，但又不失中国文化的传统艺术元素。
例如，《迷宫》乐队的主唱谢春花，在舞台上会穿着汉服演唱，很大程度上体现出中国摇滚乐的民族风格。
这些摇滚歌手不仅对中国人的文化自信起到了积极的鼓励作用，同时也彰显了中国摇滚乐的深厚文化底蕴。
总的来说，中国摇滚乐的民族精神体现在其音乐中所融合的中国传统和西方文化元素、主题和艺人形象中的中国特色。
这使得中国的摇滚乐在世界范围内独树一帜、独具风格。
它表达了中国人独特的民族情感和文化价值观，具有积极的社会意义。
中国摇滚乐的民族精神
中国摇滚乐的民族精神中国摇滚乐是一种既有国际化吸收，又具有鲜明的民族特色的音乐形式。
它在中国兴起的时候，成为了许多年轻人的声音，代表着他们对社会现状和传统观念的反抗。
在摇滚乐的表达形式中，融入了中国传统文化元素，展现了中国人独特的精神追求和思想意识。
中国摇滚乐在上世纪80年代开始崛起，当时的中国正处于社会经济转型的关键时期，年轻人对传统观念的追求和社会现状的不满都借助摇滚乐来表达。
这段时期的中国摇滚乐以歌曲《春天的故事》和乐队唐朝为代表，歌词中表达了对自由、爱情和梦想的追求，具有浓厚的反抗精神。
乐队唐朝的歌曲《再见杰克》更是直接表达了对于传统和压迫的不满，被认为是中国民主时代的代表性作品。
中国摇滚乐在90年代进一步发展，这一时期的中国摇滚乐更加多样化，包括了各种音乐风格和主题。
代表性的乐队有“黑豹乐队”、“易燃易爆炸”、“迷唇姐妹”等。
他们的音乐风格各异，歌词通常表达对社会问题和现实生活的思考。
例如黑豹乐队的歌曲《中国人》表达了对中国传统文化和民族精神的思考，并通过音乐表达出团结和自信的态度。
中国摇滚乐的民族精神体现在它对中国传统文化的融合和使用上。
有许多乐队在音乐中加入了中国传统乐器的演奏和中国音乐元素的运用。
例如乐队“五月天”在他们的歌曲中常常使用二胡、琵琶等传统乐器，创造出独特的音乐风格。
这种融合不仅丰富了音乐的表现力，也加强了中国摇滚乐的民族特色，成为了中国摇滚乐的重要标志之一。
除了音乐形式上的创新，中国摇滚乐还通过歌词和表演形式表达了中国人的思维特点和精神追求。
中国传统文化强调和谐、感情和家庭观念，在中国摇滚乐歌词中也表现出来。
例如乐队“新裤子”在歌曲《爱情公寓》中表达了对于爱情和友情的思考，强调了人与人之间的情感联系。
在音乐表演中，一些摇滚乐队也融入了中国传统艺术形式，如京剧、杂技等，体现了对中国文化的尊重和传承。
中国摇滚乐的民族精神也体现在其对社会现状和社会问题的批判。
许多中国摇滚乐队在他们的歌词中表达了对社会不公、环境污染和人权问题的关注。
中国摇滚乐文化的精神内涵探索
中国摇滚乐文化的精神内涵探索摘要：在中国的音乐史上，摇滚乐是一个时代的产物，它以其强烈的冲击和反叛精神，将摇滚乐文化带入了大众的视野。
中国摇滚乐文化是在20世纪90年代初，随着香港摇滚乐队在北京举办“中国摇滚之夜”演唱会而传入中国的。
自诞生至今，中国摇滚乐文化经历了从无到有、从粗疏到成熟、从单一到多元的发展过程。
但不可否认，由于社会历史原因，中国摇滚乐文化在发展过程中不可避免地会出现一些问题。
本文旨在通过对中国摇滚乐文化发展历程的梳理和分析，深入探讨中国摇滚乐文化的精神内涵。
关键词：中国摇滚乐文化；精神内涵；自由1.引言随着20世纪90年代初香港摇滚乐的传入，中国摇滚乐文化也随之诞生。
中国摇滚乐文化是在香港摇滚乐队的影响下产生的，而香港摇滚乐队又是在香港和内地两种不同文化背景下产生的。
在当时，国内大众对于音乐文化的了解还很有限，因此，香港摇滚乐队成了中国摇滚乐文化的引路人。
在20世纪90年代初，香港摇滚乐队凭借其对社会现实和人性的深刻关注，成为内地大众关注和了解摇滚乐文化的重要媒介之一。
香港摇滚乐队以其独特的音乐风格和强烈的反叛精神，为内地摇滚乐文化带来了一股新鲜血液，同时也将中国摇滚乐文化带入了大众视野。
2.摇滚乐的形成与发展摇滚乐是一种最能反映社会现实的音乐形式，它以叛逆、反抗、反叛和极端的手段来表达强烈的自我意识，具有较强的社会批判功能。
20世纪50年代末，摇滚乐诞生于美国，随后传入英国、日本等地。
20世纪60年代，在嬉皮士文化的影响下，摇滚乐从地下走向了地上。
在美国，它最早是作为一种叛逆文化的象征被加以宣扬的，随后逐渐演变成为了一种政治口号。
在中国，摇滚乐是20世纪70年代末80年代初伴随着“新时期”文化运动而诞生的。
改革开放以后，随着西方摇滚文化的大量涌入和港台音乐的兴起，摇滚乐也进入了中国并迅速成为一种音乐潮流。
20世纪80年代初，一批优秀的摇滚歌手相继出现在人们的视野中，如张楚、何勇、窦唯、崔健等。
关于摇滚精神的演讲稿
关于摇滚精神的演讲稿尊敬的各位听众：今天，我非常荣幸能够站在这里，与大家分享一种在音乐中流淌的能量和激情——摇滚精神。
摇滚精神是一种力量，一种追求自由和表达自我的精神，它超越了音乐的范畴，成为一种文化和生活态度。
在这篇演讲稿中，我将向大家介绍摇滚精神的起源、特点以及对社会的影响。
首先，让我们回顾一下摇滚精神的起源。
摇滚乐诞生于20世纪50年代的美国，它汲取了蓝调、福音音乐等多种音乐元素，将其与电吉他、贝斯吉他、鼓等乐器的高强度演奏结合起来，形成了独特的音乐风格。
早期的摇滚乐创作着力于反思社会，展现青年人的叛逆精神和自由态度。
例如，《船长船长》这首歌表达了青年对体制的不满和反抗情绪，成为了当时社会变革的象征之一。
正是这种对权威的质疑和追求自由的态度，形成了摇滚精神的基因。
而摇滚精神的特点，体现在音乐的同时也深刻地影响了乐队的形象和态度。
摇滚歌曲的演唱方式激情四溢、震撼人心，歌词展现了对社会问题的直接关注，同时也表达了个人情感和思想。
这种表达方式远离了传统乐坛的规矩和限制，彰显了摇滚与众不同的勇气和独特性。
乐队的形象多为长发、皮衣、牛仔裤等，反映了他们天不怕地不怕的态度和对传统道德规范的不屑一顾。
他们将音乐当作一种宣泄情感、表达自我的方式，深受广大青年的崇拜和喜爱。
摇滚精神不仅仅停留在音乐制作和表演上，它还对社会产生了深远的影响。
首先，摇滚精神赋予了青年一种积极向上的力量，鼓励他们勇敢地追求自己的梦想和热爱。
在青少年迷茫的时期，摇滚乐成为了他们的精神寄托和情感出口。
这种对音乐的热爱和追求，塑造了他们积极向上的人生态度，并激发了他们对社会问题的关注和行动。
其次，摇滚精神也在一定程度上推动了社会的进步和变革。
60年代的摇滚音乐和反战运动密不可分，乐曲中强烈的反战呼声和社会批判引发了许多人的共鸣。
这些歌曲通过强烈的情感和对不公平的指责，鼓励人们团结起来，争取和平与正义。
正是这种对社会问题的直接关注和积极行动，使得摇滚乐与社会变革紧密相连，成为一种革命的力量。
许巍的民谣哲学
许巍的民谣哲学许巍是中国乐坛上备受瞩目的一位民谣歌手和词曲创作人。
他的音乐作品深受广大听众喜爱，其独特的音乐风格中融入了许多哲学思考的元素。
本文旨在探讨许巍的民谣哲学，以及如何在音乐中传达他的思想。
一、自由与反抗许巍的音乐充满了对束缚和压迫的反抗精神。
他的歌曲一直强调个体的自由与独立，鼓励人们敢于追求内心真实的渴望。
例如在歌曲《故乡的原风景》中，他唱道：“我要怀抱我的故乡，让它温暖我的内心。
”这句歌词表达了对传统价值和家乡情感的珍视，同时也表达了对自由的向往。
二、生命与人生哲学许巍的歌曲中常常涉及对生命的思考，他用音乐传达出对生命和人生的独特见解。
在歌曲《曾经的你》中，他唱道：“曾经的你，让我如痴如醉，如今你在哪里？”这句歌词直接触及到人生的无常和变幻，让人们不禁思考生命的意义和价值。
三、自然与宇宙自然与宇宙是许巍歌曲中常出现的主题。
他善于用深邃的词语和旋律描绘自然景观，表达对大自然的敬畏与钦佩。
例如在歌曲《蓝莲花》中，他唱道：“天地渺渺，人间渺渺，唯有爱和音乐不渺小。
”这句歌词表达了消逝的时光和浩渺的世界，以及对音乐和爱情的坚持与赞美。
四、在逆境中坚持在许巍的歌曲中，常常可以感受到对逆境的坚持和积极的态度。
他鼓励人们勇敢面对困难，不断追求进步和突破。
在歌曲《岁月神偷》中，他唱道：“成长的道路上，谢谢你保护我，虽然你不曾表露。
”这句歌词表达了感激逆境中给予自己成长机会的人或事物。
五、反思社会问题作为一位社会观察者，许巍的歌曲中也经常反映出对社会问题的思考与关注。
他用歌声传递了一种深沉的社会意识。
在歌曲《给自己的歌》中，他唱道：“写下我的痛苦，控诉我的迷失。
”这句歌词直击社会现实，表达了对社会问题的反思和呐喊。
六、心灵治愈与希望许巍的音乐给人们带来了心灵的治愈与希望。
他的歌曲常常包含着一种积极向上的情绪，让人们感受到生活的温暖与激励。
在歌曲《演员》中，他唱道：“每一个人都是演员，把自己活成了别人模样。
中国摇滚20年:鲜活的灵魂
中国摇滚20年：鲜活的灵魂
佚名
【期刊名称】《南腔北调：上半月》
【年(卷),期】2006(000)008
【摘要】<正> 《新长征路上的摇滚》让人们开始用音乐反思过去的那个红色价值体系。
"一无所有"成为了符号性的思想标记,被历史定格在了那个瞬间。
崔健,像一个战士立在了上世纪80年代的精神和文化时空里。
崔健是中国摇滚史上里程碑式的人物。
他不是被用来超越的,他是被用来记忆的。
因为崔健的
【总页数】2页(P4-5)
【正文语种】中文
【中图分类】J609.2
【相关文献】
1.摇滚"69"的R&B吟唱灵魂:陶喆 [J], 张寒
2.灵魂引爆瞬间经典摇滚镜头TOP10 [J], Noel
3.聚焦华语原创音乐剧（上）：摇滚，之于音乐抑或灵魂？——音乐剧《摇滚·西厢》析 [J], 曲锐;
4.经典复刻与灵魂重构——传记电影《波西米亚狂想曲》抒写摇滚传奇 [J],
5.现代节奏的生活孕育出中国的摇滚乐——与“中国摇滚乐之王”崔健夜谈 [J], 邹霆
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
摇滚的灵魂
摇滚的灵魂一谈到音乐，我心中最热爱的就是摇滚！这是一个充满激情与反叛的世界，仿佛每个音符都在呐喊，唤醒我内心深处的热血。
记得第一次听到摇滚乐，也是一个偶然的机会，那时我还是个青涩的学生，在学校的课外活动中，老师放了一段经典的摇滚曲目。
一瞬间，吉他声仿佛穿透了我的灵魂，每个鼓点都像是在敲打我的心扉，让我热血沸腾。
摇滚乐的魅力不仅仅在于它的旋律，还在于那些不可思议的歌词与演出。
当我看到那些摇滚歌手在舞台上尽情释放自我的瞬间，简直让我感受到一种无与伦比的自由。
每次铿锵的吉他伴随着激昂的歌声，我都仿佛能感受到他们的心，像是在跟这个世界对抗，像是在为每一个追梦人发声。
我尤其喜欢在周末的晚上，跟几个志同道合的朋友一起举办小型的摇滚“聚会”。
我们会把家里的音响调到最大，循环播放那些经典摇滚乐队的歌曲，有时候我们会模拟演出，虽然只是拿着几根扫把杆当吉他，但那种激情与欢乐，简直无法用言语形容！每当那飘扬的音符回荡在房间里，我的心情就像在舞台上狂欢，整个身心都在摇滚的旋律中舞动。
摇滚给我的生活带来了无限的活力。
无论是心情低落还是逆境逢困，我总能在摇滚乐中寻找到了力量。
仿佛每次跟随节奏摇摆的瞬间，所有的不快都被抛到九霄云外。
摇滚不仅是一种音乐形式，更是一种生活态度，它让我学会了如何去勇敢面对生活中的每一个挑战，去追求内心的真正渴望。
除了音乐本身，摇滚文化中的一些理念同样吸引着我。
不羁的精神、对自由的向往、对社会现象的深刻思考，让摇滚不仅仅局限于旋律的表达，而是成为了一种反抗与呼唤。
它鼓励我更敢于做自己，去追求那些看似遥不可及的梦想。
我希望在未来的生活中，能够像那些摇滚巨星一样，将我的视角与声音传递给更多的人。
总之，摇滚的灵魂如同一股深邃的力量，伴随着我一路前行。
不论何时何地，摇滚都会是我心中的火焰，点燃生活的激情，带我走向无限的可能。
在这个快速变化的时代，摇滚教会我的，永远是珍惜当下，勇敢追梦。
让我跟随摇滚的节奏，一起迎接未来的挑战吧！。
摇滚——我生命中跳动不止的音符
摇滚——我生命中跳动不止的音符
马沙
【期刊名称】《时代风采》
【年(卷),期】2004(000)001
【摘要】作为摇滚的新生力量,我们要扭转人们对摇滚的误解,将感情融入音乐,使摇滚在它独特另类的基础上更完美,而不喜爱摇滚的人也请理解我们,你们的理解,便是对摇滚与时俱进最大的支持。
【总页数】2页(P8-9)
【作者】马沙
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】K825.76
【相关文献】
1.互动叙事理论视角下的VR纪录片研究
——以《我生命中的60秒》为例 [J], 王菁菁
2.钱斯,我生命中的一部分 [J], 黄舒伟
3.互动叙事理论视角下的VR纪录片研究——以《我生命中的60秒》为例 [J], 王菁菁
4.钱斯,我生命中的一部分 [J], 黄舒伟
5.你,是我生命中最美的遇见--写给我的“小火车”的第一封信 [J], 张小平
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
灵魂与力量——国民摇滚之谢天笑
灵魂与力量——国民摇滚之谢天笑作者：吕婕来源：《艺术殿堂》2018年第03期【摘要】谢天笑继承了国摇的精髓又加入了自己的东西，他每一首歌都直击人心底，在他的歌里总能释放自己，找回真实的自己。
好像他的歌是自己的另一个灵魂让自己振奋充满力量。
每一首歌中都能找到共鸣，每一句歌词都能打动你的心，每一次呐喊都那么充满力量。
这就是“国摇”，这就是谢天笑。
【关键词】国摇；真实；谢天笑；质朴说起“中国摇滚”最先映入大家脑海的应该就是“中国摇滚之父”——崔健，一首《一无所有》在原本平静安宁的华夏土地上洒下了摇滚乐的种子，并从此生根发芽。
90年代初，“国摇”这粒种子已经疯长成参天大树。
大批摇滚歌手摇滚乐队涌现出来，最具有代表性的beyond乐队、窦唯、张楚、黑豹乐队等，还有时下的新生代摇滚反光镜、痛仰乐队等但是说到国摇有一个人就不得不提，那就是继崔健之后的“中国摇滚乐新教父——谢天笑”。
第一次听谢天笑的歌是闲来无事在网上翻出来的，看评论都给了很高的赞扬就满怀期待的下载，播放。
听完以后只有一个感觉：这歌怎么会有人喜欢，真难听！然后果断的从自己的播放器中删除了。
我记得当时的自己是一种很慵懒的状态，酒足饭饱不为生活忙碌奔波也不为婚丧嫁娶各种俗事烦心所以听歌的口味很单一，就喜欢很欢快明朗又很清新的曲调。
再后来高中的时候面对家庭纷争、高考无形中感觉有了压力而且渐渐的越来越大，那时候姐姐送了我一个MP3我每天除了上课其他时间全部戴着耳机连睡觉也是如此。
听歌就变成了我一种释放、减压的方式。
就是在那个小MP3中无意再次听到谢天笑的歌，但奇怪的是这次听完竟没有觉得难听反倒听完感觉酣畅淋漓。
后来自己偶尔还会唱几句他的歌，每次耳机里响起他的歌曲那些鼓点和电吉他贝斯的声音都会让我激动振奋起来，再后来就喜欢上了谢天笑，爱上了国摇。
“国摇”在90年代初风靡一时，鼎盛时期霸占了主流市场，但却好景不长。
毕竟中国摇滚被描述为一种反传统的工具、反抗主流意识形态、商业建制以及文化霸权的音乐。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析中国摇滚的人生哲学——灵魂似乎还活着(一)
关键词：摇滚乐摇滚精神独立摇滚人生哲学生命意义
“我不是什么摇滚的斗士，我是一个生命的倾听者，一个复述者，生命对于人是千姿百态的，有一天我会把它彻底地送回原处，深刻地倾听它。
”
——孙孟晋《与摇滚有关的日子》
在大多数人眼中，摇滚这个名词似乎成了庸俗，糜烂的替代语。
在现今中国社会的主流人群中，摇滚是异类，是与西方二十世纪五六十年代“垮掉的一代”相当的地下群体。
但是，从八十年代初中国摇滚起步，至今，它已走过了从热浪到低谷终归于平静的过程。
这些摇滚艺人的艺术态度和精神立场的独特性，贯穿于他们的生活始终。
从某种意义上说，这种独特性中所包含的艺术价值与精神价值，足以上升到一个哲学的高度。
一．音乐与精神
1．你将如何摇滚？——问题的出现
“我在意识的感召下咆哮着，合拢双手，再次祈祷。
”
——扭曲的机器《推动我》
摇滚在中国已是一种特殊的文化符号。
摇滚的特殊就在于它自身的肿胀和虚胖，它总是以一副高大，广博，怒目但也慈悲的姿态现世。
这种被哄抬而出的音乐文化形式远远超出它本身的内容和内涵。
崔健说过一句话，含义也在于此：“摇滚主要是一种娱乐形式，它的社会功能是别人强加的。
”我们在看待这一社会现象时，社会背景总是被我们优先考虑。
对于摇滚在中国发展今天这一现状，无论怎样标榜自己叛逆与颠覆性，依旧逃不开大的社会背景。
摇滚在中国的奇特之处就在于它被当作一种手段，一个诉求平台，一种社会异化下的宗教活动。
无论在哪个国家，摇滚从未像在中国一样经历奇迹。
这种奇迹，被赋予上一种信仰，注射进一种跃跃欲试的思想，成为社会中部分非主流人群的旗帜，燃烧律动在这个时代脉搏下。
它倾诉着边缘群体的苦难，人性的压抑与渴求，反体制过程中的磨难与怀疑等等。
在这种环境下，中国摇滚似乎已不是一种音乐形式，取而代之的，是一张张愤怒的脸，而音乐似乎已成了一个副产品，陈列于一腔怒火之上。
在中国多数乐评人的眼中，当摇滚简单地成为一种载体时，它的社会功能已在无形中被夸大了。
PUNK（朋克）的风起云涌和推波助澜，造就了在中国摇滚界思想决定艺术还是艺术决定思想的大争论。
2．摇滚精神与摇滚音乐——灵与肉
“现实像个石头，精神像个蛋，石头虽然坚硬，可蛋才是生命。
”
——崔健《红旗下的蛋》
有时，我们在谈论摇滚时往往不是在说一件事。
A嘴里的摇滚与B嘴里的摇滚可能是飞鸟和鱼的关系。
摇滚就这样被分成两块：摇滚音乐和摇滚精神。
中国摇滚由此而衍变得扑朔迷离起来——它往往代表了社会某一层面的激流，而这种激流掺杂了太多激流上的人出于私心的考虑。
毋宁说是为了中国地下唱片工业或是别的什么，这种考虑大多基于对中国摇滚发展的担忧，其动机是好的。
在这方面就不细加追究了。
而这一问题有些近似于物质文明与精神文明的建设，而这一问题的讨论又有些近似于“物质文明为先还是精神文明为先”的讨论。
这一问题在政治课中，马克思辩证唯物主义的观点已将其解释详尽了。
无疑，物质文明与精神文明要同步发展，以寻求社会主义物质建设与精神建设的双丰收。
摇滚亦是如此。
无疑，摇滚音乐和摇滚精神要同步寻求发展。
无论是出于中国国情，或是现今摇滚人的精神状态的考虑——摇滚，这种有别于其它主流音乐的特有音乐形式，必将在某种程度上发挥其音乐作用与精神价值——而这种价值的体现，正是灵与肉的完美结合体。
我们需要既饱含摇滚精神，又唯美的摇滚作品。
无论唱片公司或是唱片工业如何如何，乐队的
生命在于作品本身。
而现在，摇滚音乐与摇滚精神正被生硬地剥离开来——本来灵肉合一的问题是不可一灵一肉的分开讨论，但因为“国情”的原因，我们的灵肉却往往是分割开来的。
时而灵上肉下，时而灵下肉上，时而扬灵贬肉，时而扬肉贬灵——这就是中国摇滚的最大现状，最亟待改变的现状。
二．在路上寻找灵魂——摇滚人的真理
1．独立的人生信仰
“有些人孤独，什么也不说，深怀自尊，默默前行。
”
——AK-47《川流不息》
在这些非主流的地下人群中，有愤世疾俗的“朋克”，有沉郁晦涩的“金属迷”，有忠于另类音乐的黑暗分子——庞杂的人群，旨在维护摇滚的精神——那是所有人道不明但心中仅存的信念。
但不可否认，几乎所有的摇滚人总是基于一种考虑——独立。
这种独立，将摇滚与其他的音乐形式分开，将摇滚上升到一种信仰的高度——这种高度几乎成了所有摇滚人独立的哲学基础，无论是近似于尼采的虚无主义，或是流行于二十世纪中期的无政府主义，再或者达达，后现代等，无论什么学说或理论，摇滚人总能以其独立的思想把它们融进自己的人生哲学中。
无疑，这将会形成一种晦涩的音乐——无论是音乐人独立的制作方式，或是其独立思潮，这些并不是那么通俗易懂。
而这些独立音乐制作人，往往像所有精彩的哲学家一样，沉湎于自己高深或病态的思想中而不能自拔，而这又造成了新一轮的音乐迷惑。
由此，我们可以看到，摇滚乐并不是主流人群可以接受的事物，而其独立的精神总让大众困惑。
这种独立，从音乐态度上来说，以一种DIY（DoItYourself）形式存在，无论从词曲到编曲到制作到录音，一条线一气呵成全由摇滚艺人自己完成，这无疑使作品的完成度极高，也更能反映出艺人最原始的思想；从生活态度上来说，独立，这要求摇滚艺人要以其最具个性的姿态出现，这种个性不是表现在肤浅的服饰，而是，人，其维护生存的最原始的动机——那是一种对生命的信仰，一种自身的人生哲学。
这在浮于表面的大众音乐中是不多见的。
而这些艺人所能做的，只是把这种信仰散播向听众，以实现他人灵魂的进化与自身的成长。
无疑，摇滚的确具有其独立与个性的一面了。
这种独立个性使主流对其望而却步，使这群异于主流的人成为社会的边缘群体，而他们的音乐也在这层不能理解的个性中被冷漠了。
他们孤独着。
2．在独立中寻求发展
“孤独的人是可耻的。
生命像鲜花一样绽开，我们不能让自己枯萎。
”
——张楚《孤独的人是可耻的》
当一个人以严肃的态度来对待音乐，他所遭遇的不仅有当代艺术的一般困境，更有他所支持的音乐的特殊困境。
面对强大的传统，当代艺术反传统的种种标新立异往往在传统范围内挣扎徒劳。
有幸做出真正创新的艺术家，其后路程就更加艰辛，而结果，往往的，只有重复自己或索性放弃自己，妥协进社会腐朽的魅力中去。
在这一点上，摇滚是最好的例子。
一个优秀的摇滚人首先是一个有着独特生命感悟的人，正是这种内在的独特性才使他有可能在艺术上超凡脱众；与此同时，他的独特的自我在某种程度上必须是大众的代言人，它的灵魂的叹息与呐喊必须引起人内心强烈而广泛的共振，如此，这种音乐才能成为真正意义上的被认同音乐。
在个性与共性之间，显然存在着悖论——不但最个性的事物本质上是最不能被共性所承认的，而且共性本身也不可避免的会歪曲甚至掩埋真正个性的事物。
这是一对矛盾，借用马克思辩证唯物主义的观点来解释，两者是即对立又统一的，或许某一天，两者会向着自己的反方向发展，但矛盾依旧存在并将一直存在下去。
所以，在每一个有个性并且不愿放弃自己的独立个性的摇滚人面前，道路一定是曲折的，前途是否光明则完全不可知。
这或许就需要摇滚的人们在个性中寻求共性，在独立中寻求支持，在非主流中寻求可主流的事物，使晦涩的摇滚乐成为真正意义上净化灵魂的利器与思想哲学
的音乐。
发展是必然的，不在发展中爆发，就在发展中灭亡。
这是固守自己摇滚信仰的每一个人必须经历的过程——在独立中寻求发展。