国外音乐教育
英国音乐教育专业案例(2篇)
第1篇一、引言随着全球音乐教育的不断发展，英国作为世界音乐教育的领先者，其音乐教育体系在创新与实践方面取得了显著成果。
本文以英国某知名音乐教育专业为例，探讨英国音乐教育体系的特色、优势以及实践案例，以期为我国音乐教育的发展提供借鉴。
二、英国音乐教育体系特色1. 重视基础音乐教育英国音乐教育体系注重培养学生的音乐素养，强调基础音乐教育的重要性。
从小学到大学，学生都将接受系统的音乐教育，包括音乐理论、乐器演奏、合唱等课程。
2. 强调个性化教育英国音乐教育注重学生的个性化发展，鼓励学生根据自己的兴趣和特长选择课程。
学校会为学生提供多样化的音乐课程，以满足不同学生的需求。
3. 注重实践与体验英国音乐教育强调实践与体验，鼓励学生参与各类音乐活动，如音乐会、演出、音乐比赛等。
通过实践，学生能够提高自己的音乐技能，培养团队合作精神。
4. 重视音乐教育与跨学科融合英国音乐教育注重与跨学科领域的融合，如艺术、文化、历史等。
这种跨学科的教育模式有助于拓宽学生的视野，提高学生的综合素质。
三、英国音乐教育专业优势1. 国际化程度高英国音乐教育专业具有很高的国际化程度，吸引了来自世界各地的优秀学生。
学校会为学生提供丰富的国际交流机会，如参加国际音乐比赛、演出等。
2. 师资力量雄厚英国音乐教育专业拥有一支实力雄厚的师资队伍，教师具备丰富的教学经验和实践经验。
此外，学校还会邀请国内外知名音乐家为学生授课，为学生提供更多学习机会。
3. 实践机会丰富英国音乐教育专业为学生提供了丰富的实践机会，如参与校内外的音乐活动、实习等。
这些实践机会有助于学生将所学知识运用到实际工作中，提高自己的就业竞争力。
4. 毕业生就业前景广阔英国音乐教育专业的毕业生就业前景广阔，可在教育、文化、传媒、艺术等领域找到适合自己的工作。
四、英国音乐教育专业实践案例1. 音乐课程设置以某知名音乐教育专业为例，该校音乐课程设置包括音乐理论、乐器演奏、合唱、音乐欣赏、音乐史、音乐与跨学科研究等。
国外音乐教学法心得体会
在我国，音乐教育一直是素质教育的重要组成部分，而音乐教学法的创新与实践，更是提高音乐教学质量的关键。
近年来，随着教育国际化的推进，国外先进音乐教学法的引进与借鉴，为我国音乐教育注入了新的活力。
在学习和借鉴国外音乐教学法的过程中，我收获颇丰，以下是我的一些心得体会。
一、国外音乐教学法的核心理念1. 以学生为中心的教学理念国外音乐教学法强调以学生为中心，关注学生的个体差异，尊重学生的兴趣和需求。
在教学过程中，教师应充分发挥学生的主体作用，引导学生主动探索、实践，培养学生的自主学习能力。
2. 注重实践与体验国外音乐教学法注重实践与体验，通过多种教学手段，如音乐游戏、合唱、乐队等形式，让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力，提高音乐素养。
3. 跨学科融合国外音乐教学法强调跨学科融合，将音乐与其他学科相结合，如数学、历史、文学等，拓宽学生的知识面，提高学生的综合素质。
4. 重视音乐文化传承国外音乐教学法重视音乐文化传承，通过学习不同国家和地区的音乐，让学生了解世界音乐文化，增强民族自豪感。
二、国外音乐教学法的具体实践1. 音乐游戏教学法音乐游戏教学法是国外音乐教学法中的一种常见形式，通过音乐游戏，激发学生的学习兴趣，提高学生的音乐素养。
例如，在课堂上，教师可以组织学生进行“猜歌名”、“节奏接龙”等游戏，让学生在游戏中学习音乐知识。
2. 合唱教学法合唱教学法在国外音乐教育中占有重要地位，通过合唱训练，培养学生的音乐听觉、节奏感和团队合作精神。
在我国，合唱教学也得到了广泛应用，教师可以借鉴国外合唱教学的经验，提高合唱教学质量。
3. 乐队教学法乐队教学法是国外音乐教学法的重要组成部分，通过乐队训练，让学生掌握不同乐器的演奏技巧，提高音乐表现力。
在我国，乐队教学法也逐渐受到重视，教师可以借鉴国外乐队教学的经验，培养更多优秀的音乐人才。
4. 音乐欣赏教学法音乐欣赏教学法是国外音乐教学法的重要内容，通过欣赏不同风格、不同时期的音乐作品，提高学生的审美能力和音乐鉴赏能力。
国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比
国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比国外的三大音乐教育体系，分别是德国音乐教育体系、美国音乐教育体系和英国音乐教育体系。
这三个体系都有着各自独特的音乐教育思想，下面就对它们进行一些对比。
德国音乐教育体系德国音乐教育体系的音乐教育思想以维纳斯派为代表，追求的是技巧的完成和音乐表演的完美。
在德国音乐教育体系中，传授音乐技术和技能是最重要的，强调学生具备良好的技术和音乐感受力。
为此，学生会受到一系列的训练，包括合唱、钢琴、声乐、作曲、指挥等。
德国音乐教育体系重视音乐的实际应用价值和技艺训练，然而，其在音乐教育中忽略了学生的个性和创造能力的培养，过于强调技巧和演奏的完美，导致学生缺乏自我发掘和创作能力。
美国音乐教育体系的音乐教育思想以奥菲斯系为代表，注重的是音乐教育的多样性和创造力的培养。
美国音乐教育体系重视学生的个性发展和自由创造，强调的是以学生为中心，培养学生的艺术创造力和音乐表达能力。
美国音乐教育体系注重学生的个性发展与表现，对于音乐教育中的多元文化和多样性有着更宽广的视野，强调学生需要通过多种形式的音乐活动来实现最大化的发展。
但是，美国音乐教育体系中缺乏强调技术训练和艺术完成度的教育方法，可能导致学生技艺上的缺陷。
英国音乐教育体系注重的是人性化和个性化的培养，通过培养学生的音乐情感和人文素质，使学生能够发掘自己独特的特点和音乐特质。
然而，该体系在技巧和演奏的方面可能不够重视，在学生技艺训练方面会相对较弱。
综合来看，德国音乐教育体系注重的是技巧，美国音乐教育体系注重的是创造力，而英国音乐教育体系注重的是个性表达。
这三种音乐教育思想可以相互补充，合理运用，在音乐教育中能够创造出更为丰富和多元化的教育模式，使学生在音乐教育中获得更多的启示和发展。
国外音乐教学法实践(3篇)
第1篇一、引言音乐教学作为一种特殊的教育形式，其教学方法和手段直接影响着学生的学习效果。
随着全球文化交流的日益频繁，国外音乐教学法逐渐被我国音乐教育界所关注。
本文将从国外音乐教学法的起源、发展、特点以及在我国的应用等方面进行探讨。
二、国外音乐教学法的起源与发展1.起源国外音乐教学法的起源可以追溯到古希腊时期。
古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德等学者对音乐教育进行了深入研究，提出了音乐教育的目的和原则。
此后，欧洲中世纪、文艺复兴时期以及巴洛克时期，音乐教学法逐渐发展，形成了以音乐技能训练为主的教学模式。
2.发展18世纪以来，随着音乐教育的普及和音乐理论研究的深入，国外音乐教学法进入了一个崭新的发展阶段。
以德国、法国、英国等欧洲国家为代表，音乐教学法开始注重学生的音乐素养和审美能力的培养。
这一时期，涌现出了一批具有代表性的音乐教学法，如奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法等。
三、国外音乐教学法的特点1.注重学生的主体地位国外音乐教学法强调学生在学习过程中的主体地位，注重培养学生的自主学习能力和创新精神。
教师通过引导学生参与音乐实践，激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐素养。
2.强调音乐技能与理论相结合国外音乐教学法认为，音乐技能和理论是相辅相成的。
在教学过程中，教师既要注重学生的音乐技能训练，又要传授音乐理论知识，使学生在掌握音乐技能的同时，提高音乐素养。
3.注重音乐实践与审美教育国外音乐教学法强调音乐实践和审美教育的重要性。
教师通过组织丰富多彩的音乐实践活动，培养学生的音乐感知能力、表现能力和创造力，提高学生的审美水平。
4.多元化教学手段国外音乐教学法在教学过程中采用多元化的教学手段，如游戏、故事、绘画、舞蹈等，使音乐教学更加生动有趣，激发学生的学习兴趣。
四、国外音乐教学法在我国的应用1.奥尔夫教学法奥尔夫教学法强调音乐教育应以儿童为中心，注重学生的主体地位。
在我国，奥尔夫教学法被广泛应用于幼儿园和小学音乐教育中，取得了良好的教学效果。
国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比
国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比音乐教育是培养学生音乐素养和音乐能力的一门学科，它在国外的发展历史悠久，有着丰富的教育理念和教学方法。
不同的国家和地区对音乐教育的理念和方法也有着不同的理解和实践。
本文将分析美国、英国和德国三个国家的音乐教育体系及其对教育思想的影响，以期为音乐教育的发展提供参考。
首先我们来看美国的音乐教育体系。
美国的音乐教育始于19世纪，当时音乐教育主要是在教堂和学校进行的，以培养学生的宗教信仰和音乐能力为主要目的。
在20世纪，随着音乐教育逐渐成为一门专业学科，美国的音乐教育开始注重学科理论的研究和实践教学的创新。
美国的音乐教育体系包括学校音乐教育、社会音乐教育和专业音乐教育三大部分，它们相互交织，相互传承，构成了一个完整的音乐教育体系。
在音乐教育思想方面，美国的音乐教育强调音乐素养的培养和音乐技能的提高，并将音乐的多元文化特征和社会意义纳入到教育内容中去。
美国的音乐教育还非常注重学生的创造性发展，鼓励学生从课堂走向舞台，参与各种音乐表演和演出活动。
通过对美国、英国和德国三个国家的音乐教育体系和教育思想的分析，我们可以看到，虽然它们的音乐教育体系有着各自的特点和发展历史，但它们都注重培养学生的音乐素养和音乐能力，都注重学生的音乐表演和创造能力，都注重音乐文化的传承和发展。
这表明，在不同的文化和教育背景下，音乐教育都有着共通的核心价值观和教育理念。
我们也可以看到，三个国家的音乐教育体系和教育思想各有侧重，它们各自都有着自己的特色和优势。
我们应该在借鉴外国音乐教育经验的也要根据本国的实际情况，充分发挥自己的优势，为音乐教育的发展注入新的活力和动力。
国外音乐教学法简介
二、综合音乐感课
是通过构成音乐的共同性因素进行音乐教学 的一种从总体、从综合性出发的教学法。
是一种灵活的哲学，并不强求一定的技术或 学习方法，而强调音乐教学是综合性的，反映音 乐的各方面是互相联系并综合而成的一个整体。
1、共同性因素：指世界音乐文化中，共同构成各种传统、 各种风格的音乐的那部分因素——声音，即音高、时值、 音量、音色。
1）节奏模仿 2）接龙游戏 3）节奏创作 4）用声势为旋律伴奏
四、器乐教学
1、打击乐器：无固定音高系列
1）皮革类（鼓类）：手鼓、铃鼓、大小军鼓、大小堂鼓、
大鼓、架子鼓、排鼓、定音鼓
2）木质类：单双响筒、蛙盒（响板）、梆子（木棍）、木鱼
3）金属类：三角铁、碰铃、锣、钹、镲
4）散响类：串铃、铃鼓、沙锤
自制：玻璃杯、罐头盒、大纸箱、易拉罐、塑料瓶（内装沙子、豆子等）
2、音条乐器：（最突出的贡献）
1）钟琴：木质槌头，13个音条，镀镍金属
2）金属琴：钢片琴、铝板琴、铁琴…
11-13个音条
3）木琴：硬木、红木、紫檀木等，13个音条
3、竖笛、低音提琴等
特点：无论哪种音条乐器均可自由卸装、更换，可演奏G、F调。儿童
2）加强集中注意的能力，使身体习惯于自我控制，能随时 并迅速执行大脑的指令，获得联结意识和潜意识及调整潜 意识的能力。“使精神的潜在力得以解放”
3）人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发和培养， 进而为音乐所用。孤立的听觉训练不会使儿童热爱和理解 音乐，只有从儿童本身所具有的节奏要素入手，以听音乐 和身体运动为手段，才能唤醒儿童天生的音乐本能。
——民族民间音乐
3、重视早期教育
柯达伊提出3岁至7岁的年龄段是最重要的受教育阶段， 这个年龄段被损害、被忽视的地方，将来难以弥补。这个 阶段影响着人的一生的发展，教育的起点必须始自幼儿园。
世界最著名的三大音乐教育体系
世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系:一、瑞士的达尔克罗兹音乐教育著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿雅克·达尔克罗兹(Emile Jaques-Dalcroze)创立了20世纪最早的音乐教育体系。
这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。
达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。
听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。
通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。
达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。
达尔克罗兹还强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。
即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。
在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。
要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。
这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力--创造性能力培养的作用。
今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。
即兴的音乐活动可以始自孩子音乐学习的第一天。
活动中，成人要善于启发、诱导，使孩子进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。
从实践中可以看出，即兴的音乐活动在孩子音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。
二、匈牙利的柯达伊音乐教育 1988年，国际教育成就评估协会在全世界进行了测试，来评估14岁孩子的科学水平。
结果位居前3名的国家分别是匈牙利、日本与荷兰，这个成绩正是得益于这些国家从幼儿园到高中，音乐训练一直是基础课程的一部分。
这也促使美国在2000年修订教育法案时也将音乐课程作为基础课程的核心学科之一。
国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比
国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比
音乐教育一直是世界各国教育体系中的重要组成部分，不同国家的音乐教育体系也各具特色。
在国外，有三大知名的音乐教育体系，分别是美国的音乐教育体系、英国的音乐教育体系和德国的音乐教育体系。
这三个国家的音乐教育体系在音乐教育思想上有着不同的特点和优势，本文将对这三大音乐教育体系中的音乐教育思想进行对比分析。
美国的音乐教育体系以多元化为特点，注重培养学生的音乐兴趣和创造力。
美国的音乐教育体系一直以来都被认为是非常先进和多元化的，这主要得益于美国对音乐教育的重视和支持。
美国的音乐教育体系涵盖了从幼儿园到高等教育的各个阶段，在教学内容和方法上都十分注重多元化和个性化。
在学校音乐教育中，美国的教育机构注重培养学生的音乐兴趣和创造力，鼓励学生进行自主创作和表演。
美国的音乐教育还注重培养学生的听觉能力和音乐鉴赏能力，倡导学生全面发展，注重培养学生的音乐素养和审美情趣。
美国、英国和德国的音乐教育体系在音乐教育思想上各有特色。
美国的音乐教育体系以多元化为特点，注重培养学生的音乐兴趣和创造力；英国的音乐教育体系注重培养学生的音乐技能和专业水平；德国的音乐教育体系注重培养学生的音乐综合素养和实践能力。
这三种不同的音乐教育思想各有其优势和特点，通过对它们的对比分析，可以为我们了解国外音乐教育的现状和发展趋势提供重要的参考和借鉴。
希望在未来的音乐教育实践中，我们可以借鉴这些国外的音乐教育思想，不断探索和完善我国的音乐教育体系，为学生提供更加丰富和全面的音乐教育资源和教学环境。
国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比
国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比1. 引言1.1 背景介绍音乐教育一直是世界各国教育领域的重要议题之一，不同国家的音乐教育体系都有其独特的特点和教育理念。
随着全球化和信息化的发展，国际间音乐教育的交流与比较也变得更加频繁和重要。
本文旨在对美国、欧洲和日本三大音乐教育体系进行比较研究，探讨其教育思想和教学方法的异同，旨在总结不同国家音乐教育的成功经验和教训，为我国音乐教育的发展提供借鉴和参考。
美国作为世界音乐产业的中心和音乐教育的重要发展国家，其音乐教育体系具有一定的特点和优势。
欧洲作为音乐文化的传统强国，其音乐教育以丰富的音乐遗产和严格的教学体系闻名于世。
而日本作为亚洲音乐教育的领头羊，其音乐教育注重培养学生的综合素质和创造力。
通过对比研究这三大国家的音乐教育体系，可以更好地了解各国音乐教育的优势和不足，为我国音乐教育的改革与发展提供借鉴和启示。
1.2 研究目的音乐教育在不同国家和地区都有其独特的教育体系和教育思想，通过比较不同国家的音乐教育体系和思想的异同，可以帮助我们更好地理解各国音乐教育的优劣和特点。
本研究旨在比较美国、欧洲和日本三大音乐教育体系的特点，分析其音乐教育思想的差异，探讨不同国家的音乐教育教学方法的对比，从而更加全面地了解国外三大音乐教育体系。
通过研究不同国家的音乐教育思想和教学方法，可以为我国音乐教育的改革和发展提供借鉴和启示，促进我国音乐教育的不断进步和提高。
希望通过本研究，可以为未来音乐教育的发展趋势提供一定的参考和指导，推动全球音乐教育事业的繁荣和发展。
1.3 研究意义研究音乐教育体系的意义在于加深我们对不同国家音乐教育思想和教学方法的了解，探讨其优缺点和差异之处，从中汲取借鉴和启示，为我国音乐教育的改革和发展提供参考和借鉴，促进音乐教育的不断进步和提高。
比较不同国家的音乐教育体系也有助于促进国际间音乐教育交流与合作，推动世界音乐教育事业的共同发展。
通过深入研究国外三大音乐教育体系的差异与共通之处，可以为我们提供更广阔的视野和思路，拓展我们的音乐教育思维和教学理念，为培养更优秀的音乐人才奠定基础。
国内外音乐教研究现状(3篇)
第1篇一、引言音乐教育作为培养国民审美素养、提高音乐文化水平的重要途径，在国内外都受到了广泛关注。
随着社会经济的快速发展，音乐教育在人才培养、文化传承等方面发挥着越来越重要的作用。
本文将从国内外音乐教育研究的现状出发，分析其发展趋势和特点。
二、国内外音乐教育研究现状1. 国内音乐教育研究现状（1）研究内容我国音乐教育研究主要集中在以下几个方面：1）音乐教育政策与法规：研究我国音乐教育政策的发展历程、现状及存在的问题，探讨音乐教育法规的制定与实施。
2）音乐课程与教学：研究音乐课程设置、教学内容、教学方法、教学评价等方面，以提高音乐教学质量。
3）音乐教育评价：研究音乐教育评价的理论与方法，以科学、全面地评价音乐教育成果。
4）音乐教育师资培养：研究音乐教育师资的选拔、培训、考核等方面，以提高音乐教师队伍的整体素质。
5）民族音乐教育：研究民族音乐教育的发展现状、特色及创新，以传承和弘扬民族音乐文化。
（2）研究方法我国音乐教育研究方法主要包括以下几种：1）文献研究法：通过查阅相关文献，了解国内外音乐教育研究的最新动态。
2）调查研究法：通过问卷调查、访谈等方式，了解音乐教育现状及存在的问题。
3）实验研究法：通过实验，验证音乐教育理论和方法的有效性。
4）比较研究法：对比国内外音乐教育的发展状况，找出差异和共性。
2. 国外音乐教育研究现状（1）研究内容国外音乐教育研究主要包括以下几个方面：1）音乐教育哲学：探讨音乐教育的本质、价值、目的等问题。
2）音乐课程与教学：研究音乐课程设置、教学内容、教学方法、教学评价等方面。
3）音乐教育评价：研究音乐教育评价的理论与方法，以科学、全面地评价音乐教育成果。
4）音乐教育师资培养：研究音乐教育师资的选拔、培训、考核等方面。
5）跨文化音乐教育：研究不同文化背景下音乐教育的发展状况，以促进国际音乐文化交流。
（2）研究方法国外音乐教育研究方法主要包括以下几种：1）哲学分析法：从哲学角度探讨音乐教育的本质、价值、目的等问题。
国外社区音乐教育现状与发展
国外社区音乐教育现状与发展1. 引言1.1 国外社区音乐教育的定义国外社区音乐教育的定义旨在通过音乐教育为社区中的各个群体提供音乐学习机会和参与社会活动的平台。
这种教育形式通常由社区组织或非营利机构提供，旨在促进音乐文化的传承和发展，同时提高社区居民的音乐素养和审美水平。
国外社区音乐教育的范围涵盖了各个年龄阶段和社会群体，包括儿童、青少年、成人以及老年人。
通过参与音乐教育活动，学员可以培养音乐兴趣，提升音乐技能，增强团队合作能力，促进身心健康，实现个人发展和社会融合。
国外社区音乐教育的目标是通过音乐的力量，建立更加包容、和谐和富有活力的社区文化，为社会的可持续发展作出贡献。
1.2 国外社区音乐教育的重要性国外社区音乐教育的重要性在于其能够促进社区文化的传承与发展，增强社区凝聚力和文化认同感。
通过音乐教育，社区居民能够学习和参与不同类型的音乐活动，培养音乐素养和审美能力，提高文化素质和艺术修养。
音乐教育还可以促进社区文化交流与互动，打破种族、地域和年龄的界限，促进社会和谐。
音乐教育还有助于培养社区居民的创造力、表达能力和合作精神，促进个人全面发展和社会进步。
加强国外社区音乐教育的建设和发展，对于推动社区文化繁荣、提升社区文化软实力、增强社区文化自信心具有重要意义。
希望通过引入先进的音乐教育理念和模式，提升国外社区音乐教育的水平和质量，为社区居民提供更多更好的音乐教育资源和服务。
【内容已达到2000字】1.3 国外社区音乐教育的现状国外社区音乐教育的现状可以说是多姿多彩且充满活力。
随着社区音乐教育在国外的普及和发展，越来越多的人开始意识到音乐对于个人成长和社会融合的重要性。
在许多国外社区，都设有专门的音乐教育机构或者项目，为居民提供音乐学习的机会。
很多国外社区音乐教育项目注重培养学生的音乐素养和人文素养，旨在通过音乐教育促进学生的全面发展。
这些项目往往融合了传统音乐教育和创新教育理念，通过丰富多样的教学方法和资源，激发学生的学习兴趣和潜力。
国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比
国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比国外三大音乐教育体系分别是美国的奥尔夫音乐教育、英国的科达尔音乐教育和苏兹基音乐教育。
这三种音乐教育体系在音乐教育思想上都有各自的特点和特色，本文将对它们进行对比分析。
首先来看奥尔夫音乐教育，奥尔夫音乐教育是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫提出的一种音乐教育方法，它强调通过歌唱、舞蹈和打击乐器的方式来培养儿童的音乐感知能力和节奏感。
奥尔夫音乐教育注重培养儿童的音乐表现能力和创造力，倡导通过集体音乐活动来培养儿童协作能力和团队精神。
奥尔夫音乐教育主张儿童应该通过身体的参与来感知音乐，通过体验音乐的美和魅力来激发对音乐的热爱。
奥尔夫音乐教育的核心思想是“听、唱、说、做、表现”，即希望通过多种形式的音乐活动来培养儿童的音乐表达能力和表演能力。
接下来是科达尔音乐教育，科达尔音乐教育源于英国，它是一种传统的音乐教育方法，强调在音乐教育中注重技术和理论的学习。
科达尔音乐教育主张在音乐教育中注重乐理知识的教授和技艺的训练，倡导通过学习和理解音乐的基本原理和规律来提高学生的音乐素养和表演能力。
科达尔音乐教育注重培养学生的技术娴熟和音乐理论知识的掌握，主张学生在音乐教育中要注重练习和技术的完善。
科达尔音乐教育的核心思想是“音乐是一门艺术和科学”，即希望通过对音乐技术和理论的学习来提高学生的音乐水平和素养。
这三种音乐教育体系在音乐教育思想上各有侧重，但都强调音乐教育的综合性和整体性。
奥尔夫音乐教育注重通过身体的参与来感知音乐，注重培养儿童的音乐表现能力和创造力；科达尔音乐教育注重在音乐教育中注重技术和理论的学习，注重培养学生的音乐技能和理论知识；苏兹基音乐教育注重在音乐教育中注重家庭的教育作用，注重培养儿童的音乐天赋和表演能力。
这三种音乐教育体系在音乐教育思想上的不同，反映了不同国家和地区对音乐教育的不同理解和认识，都对音乐教育的发展和完善有着积极的意义。
国外社区音乐教育现状与发展
国外社区音乐教育现状与发展1. 引言1.1 国外社区音乐教育的重要性国外社区音乐教育的重要性在于其能够促进社会的文化发展和艺术传承。
通过社区音乐教育，不仅可以培养青少年的音乐兴趣和才华，还可以促进社区内部的交流和合作。
音乐教育可以提升个体的审美意识和情感表达能力，培养学生的团队合作精神和创造力。
在社区音乐教育中，学生们可以亲近音乐，感受音乐的力量，从而更好地理解和欣赏不同风格的音乐作品。
社区音乐教育还可以帮助学生建立自信心和自我认同，培养他们的社交能力和解决问题的能力。
国外社区音乐教育的重要性在于其不仅能够传承和发展音乐文化，还能够促进社会和个体的全面发展。
通过社区音乐教育，我们可以培养更多有才华、有情怀、有修养的音乐人才，为社会的繁荣和进步做出贡献。
2. 正文2.1 国外社区音乐教育的现状1. 教育程度和资源供给不足：在一些发展中国家或地区，社区音乐教育的资源非常有限，很多地区甚至没有专门的音乐教育机构。
这导致了教育程度参差不齐，一些地区的孩子可能无法接受到良好的音乐教育。
2. 多元化发展不足：一些地区的社区音乐教育过于注重传统音乐教学，忽视了现代音乐的发展和需求。
这导致了学生的音乐素养不够全面，无法适应多样化的音乐市场。
3. 教育内容和缺乏创新：有些地区的社区音乐教育内容比较单一，缺乏创新性和针对性。
这导致了学生学习的兴趣不高，无法激发他们的音乐潜力。
4. 师资队伍和质量不均衡：一些地区的社区音乐教育师资队伍不够稳定，教师质量参差不齐。
这导致了教育质量无法得到有效保障，学生的学习效果也无法得到提升。
5. 社会认可和支持不够：一些地区的社区音乐教育地位较低，得不到社会的认可和支持。
这导致了音乐教育资源不足，学生无法得到更好的教育条件。
国外社区音乐教育现状存在诸多问题和挑战，需要各方共同努力来加以改善和提升。
2.2 国外社区音乐教育的发展趋势1. 跨学科合作：未来的社区音乐教育将更多地与其他学科进行跨学科合作，如心理学、社会学、教育学等，以提供更全面的教育服务。
国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比
国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比在国外，有着三大音乐教育体系：德国体系、英国体系和美国体系。
这三大体系在音乐教育思想上有着很大的差别，下面我们将对这三个体系的音乐教育思想进行比较。
一、德国体系德国体系是以德国为代表的欧洲音乐教育体系，其音乐教育思想的核心是“严谨性”。
德国音乐教育强调实践与理论的相统一，相互渗透。
德国音乐教育强调学生学习音乐理论的重要性，注重乐理知识的教育，“理论与实践相结合”，让学生了解音乐作品的构成和内涵，并通过实践演奏让学生更深层次的体验和理解音乐作品。
德国音乐教育对学生音乐功底和表演水准有着高要求，学生需要在高水平的院校中接受严格的音乐训练。
英国体系强调音乐教育的创造性，注重学生对音乐的个性化理解和表达能力，以及对不同音乐风格的深度了解。
英国音乐教育注重乐器教育，注重个人表演技巧的训练，鼓励学生进行创新和自由的表达。
英国的音乐教育形式非常多样化，包括乐队、合唱团、交响乐团等。
英国音乐教育强调视听训练的重要性，强调学生个人的表现力和创造性，鼓励学生进行创作和演奏，培养学生对音乐的热爱和感悟。
美国音乐教育注重综合能力培养，强调音乐学科的相互联系以及与其他学科的融合。
美国音乐教育注重学生的现场表演能力，并注重学生对不同类型音乐的了解和体验。
美国音乐教育强调音乐的艺术性和娱乐性，鼓励学生参与到各种类型的音乐演出中。
美国音乐教育注重个人的表现力和竞争力的培养，引导学生发掘自己的音乐才华。
总结：三大音乐教育体系中，德国体系重视基础训练和乐理知识学习，鼓励学生对音乐作品进行严谨的解读和演奏；英国体系强调创造性和个性化的表达，注重学生的艺术创新能力培养；美国体系则从综合能力出发，注重个人表现力和竞争力的发展，强调音乐的艺术性和娱乐性的平衡。
每个体系都有其独特的音乐教育思想，选择适合自己的音乐教育体系，在学习音乐的道路上会更加顺畅。
国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比
国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比在世界范围内，不同国家和地区的音乐教育体系都有其独特的特点和思想。
本文将对国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想进行对比分析，以期能够更好地了解和学习不同地区的音乐教育理念和实践经验。
美国音乐教育体系美国音乐教育体系以其注重个性发展和创新性思维而闻名。
在美国，音乐教育被视为一种综合性的教育，它不仅仅是简单的音乐学习，更是一种培养个体全面发展的手段。
在很多美国学校，音乐教育被视为与其它学科一样重要的学科，学生需要学习音乐的基本知识和技能，并且可以选择进一步深造。
美国的音乐教育注重培养学生的创造性思维和表达能力。
从小学开始，学生们就可以参加各种形式的音乐活动，比如合唱团、管弦乐队、音乐剧等。
学生们也可以参加各种音乐比赛和演出，从而提高他们的音乐技能和表达能力。
美国的音乐教育还注重培养学生的音乐鉴赏能力，通过学习和欣赏不同类型的音乐作品，帮助学生们更好地理解和领会音乐的内涵和意义。
英国的音乐教育体系以其注重传统和专业性而闻名。
在英国，音乐教育被视为一种传统的文化教育，学生们需要学习和掌握各种音乐理论和技术知识，比如音乐史、作曲技巧、音乐理论等。
英国学生在学习音乐的过程中，会接触到各种古典音乐作品，掌握不同乐器的演奏技能，并且还可以选择专门学习作曲和音乐制作等专业技能。
通过对美国、英国和德国的音乐教育体系进行对比，我们可以发现它们各自有着不同的教育思想和实践方式。
美国的音乐教育注重培养学生的创新性思维和表达能力，通过各种音乐活动和比赛来提高学生的音乐技能和综合素质。
英国的音乐教育注重培养学生的专业性和技术性，学生们需要掌握丰富的音乐理论和技术知识，以及专业的音乐表演和创作技能。
德国的音乐教育注重培养学生的系统性思维和学术研究能力，学生们需要进行深入的音乐学科学习和研究，培养严谨的学术态度和方法论。
不同地区的音乐教育体系中的音乐教育思想各有其独特的优势和特点。
我们可以从中学习并吸取有益的经验和教训，为我国的音乐教育发展提供借鉴和参考。
国外音乐教学法实践汇报(3篇)
第1篇一、前言音乐教学法是指教育者根据音乐学科的特点和学生的身心发展规律，运用各种音乐教育手段，以达到培养学生音乐素养、审美能力和创造力的教学方法。
随着全球音乐教育的不断发展，国外的音乐教学法逐渐被引入我国，为我国音乐教育改革提供了有益的借鉴。
本文将结合国外音乐教学法的实践，对我国音乐教育改革进行探讨。
二、国外音乐教学法概述1. 美国奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学法是一种以音乐教育为基础，强调音乐与语言、舞蹈、戏剧相结合的教学方法。
其主要特点如下：（1）强调音乐教育的普及性，注重培养学生的音乐兴趣和审美能力；（2）注重音乐与语言、舞蹈、戏剧的结合，培养学生的综合素质；（3）采用游戏、故事、歌曲等形式，激发学生的学习兴趣；（4）强调即兴创作，培养学生的创造力和想象力。
2. 德国达尔克罗兹音乐教学法达尔克罗兹音乐教学法是一种以听觉训练为基础，强调音乐与身体运动相结合的教学方法。
其主要特点如下：（1）注重音乐听觉训练，提高学生的音乐素养；（2）强调音乐与身体运动的结合，培养学生的音乐表现力；（3）采用节奏、旋律、和声等元素，培养学生的音乐创作能力；（4）强调即兴创作，培养学生的创造力和想象力。
3. 日本铃木音乐教学法铃木音乐教学法是一种以家庭式教育为基础，强调音乐与生活相结合的教学方法。
其主要特点如下：（1）注重音乐教育的早期启蒙，培养学生的音乐兴趣和审美能力；（2）强调家庭式教育，家长参与孩子的音乐学习过程；（3）采用生动、有趣的音乐教材，激发学生的学习兴趣；（4）注重学生的个性发展，培养具有独特音乐素养的人才。
三、国外音乐教学法在我国实践中的应用1. 奥尔夫音乐教学法在我国的应用（1）在幼儿园和小学音乐教育中，教师运用奥尔夫音乐教学法，通过游戏、故事、歌曲等形式，激发学生的音乐兴趣，培养学生的音乐素养；（2）在中小学音乐教育中，教师运用奥尔夫音乐教学法，结合舞蹈、戏剧等形式，培养学生的综合素质，提高学生的音乐表现力。
国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比
国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比
音乐教育是一门既有理论又有实践的学科，其目的是培养学生对音乐的理解和欣赏，
同时提高学生的音乐表现能力。
在世界范围内，可以看到不同的音乐教育体系，其基本的
教育思想、课程设置和教学方法都不尽相同。
下文将比较三种国外较为主流的音乐教育体
系中的音乐教育思想的异同。
德国音乐教育体系
英国音乐教育体系兴起于19世纪中期，是以英国皇家音乐学院为中心的体系。
其音乐教育思想主张培养学生的音乐技能和表演能力，注重培养学生的音乐素养和个性化的表现
风格。
英国音乐教育体系的课程设置既有理论课程，如音乐史和音乐理论，也有实践课程，如声乐、器乐和音乐表演。
在教学方法上，英国音乐教育体系强调学生的个性和创造力，
鼓励学生在实践中发掘和表现自己的音乐才能。
总体来说，这三种国外典型音乐教育体系的教育思想存在一些异同。
德国音乐教育体
系注重音乐的内在精神，强调学生的音乐感觉和审美品味；英国音乐教育体系注重音乐技
能的培养，注重学生的音乐素养和表演能力；美国音乐教育体系注重音乐的社会功能和跨
学科的融合，强调学生的创造力和实践能力。
在实践中，这些教育体系并不是完全独立的，其中一些共性点也值得借鉴和借鉴。
国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比
国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比音乐教育是培养学生音乐素养和音乐能力的一种教育形式，它在不同国家和地区有着不同的教育体系和教育思想。
在国外，有三大著名的音乐教育体系，分别是德国的音乐教育体系、美国的音乐教育体系和日本的音乐教育体系。
这三个国家的音乐教育体系有着不同的教育理念和教育方法，下面就让我们来比较一下这三个国家的音乐教育思想。
首先是德国的音乐教育思想。
德国一直以来都是世界音乐教育的中流砥柱，背后有着丰富的音乐文化积淀和传统，德国的音乐教育体系也因此备受世人瞩目。
德国的音乐教育注重培养学生的音乐素养和音乐能力，重视学生的音乐综合素质培养。
德国音乐教育重视基础训练，注重系统性和惯例性，鼓励学生掌握音乐基本知识和技能，以及培养学生的音乐审美和音乐素养。
德国的音乐教育注重激发学生的创造力和表现力，培养学生的独立思考和创作能力，强调学生在音乐教育中的主体地位，倡导学生通过音乐艺术实践来领会和探索音乐的内涵和意义。
德国的音乐教育注重音乐教学与音乐实践相结合，注重培养学生的音乐表演和音乐创作能力，强调学生的音乐实践和表现。
不同国家的音乐教育体系各有千秋，它们在音乐教育理念和教育方法上都有着不同的特点。
德国的音乐教育注重音乐基础知识和技能的训练，美国的音乐教育注重音乐多元发展和音乐综合能力的培养，日本的音乐教育注重音乐科学训练和音乐实践能力的培养。
不同国家的音乐教育思想和体系都各有所长，各有千秋，通过了解和比较它们，可以让人们更好地认识和把握国外音乐教育的特点和优势，为我国音乐教育的改革和发展提供有益的借鉴和启示。
希望在不久的将来，我国的音乐教育体系也能够不断前行，吸收和借鉴国外音乐教育的优秀经验和教育理念，使我国的音乐教育体系更加健全和完善，为培养更多的音乐人才和为音乐事业的发展做出更大的贡献。
国外着名音乐教育体系介绍
• 首调唱名法 • 柯尔文手势法
• 节奏唱名法
• 字母记谱法 • 固定音名唱法
• 首调音级字母: d Do r Re m Mi f Fa s Sol l t
La Ti
• 首调音级字母:
#f
bt
d Do
r Re
m Mifຫໍສະໝຸດ Fas SolFi
l
t
La Ti
Ta
• 柯尔文手势法
• 节奏唱名法
达尔克罗兹音乐教育思想1
(1) 培养学生感知和反应音乐的能力。在儿童学 习阶段，主要通过音乐游戏和节奏反应训练，在 以后的不同年龄阶段学习中，主要通过身体律动 培养音乐能力。 (2 ) 发展学生内在的音乐感觉，即内在听觉和肌肉 感。“单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先 必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲 的感情化为具体的动作，节奏和声音。”学生根 据所听音乐，把时间，空间和能量内在的结合在 一起。如在对儿童的教学中可让他们在乐曲中走 路（或跑步），在该曲结束时到达某一预定位置， 这样，使儿童学会了对时间和空间的调整。
3、奥尔夫教学法的基本特点
①以自然的本性为出发点； ②诉诸感性； ③发挥即兴性、幻想性和创造性； ④必须自己动手(脚)去唱、奏、演、跳； ⑤也要求学生自己设计音乐(包括伴奏、合奏的安排 和创作)； ⑥从朗诵入手； ⑦以节奏为基础； ⑧重视体感(和乐动作)； ⑨强调兴趣……
柯达伊音乐教育体系的教学方法
2、奥尔夫教学基本内容与方法
本人没有专门的教学法方面的论著。凯 特曼夫人在长期教学实践的基础上对奥尔 夫教学法的基本内容和方法进行了系统的 总结，于1970年出版了《奥尔夫儿童音乐 教学法初步》。根据凯特曼夫人的总结， 奥尔夫教学法主要包括两个方面内容。
国外优秀幼儿音乐教育案例与启示
国外优秀幼儿音乐教育案例与启示音乐教育对于幼儿的发展具有重要意义，它不仅可以培养幼儿的审美情趣，还能提升他们的认知能力、社交技能等多方面的素质。
近年来，国外的幼儿音乐教育发展迅速，涌现出许多优秀的教育案例，值得我们学习和借鉴。
本文将结合一些国外的优秀幼儿音乐教育案例，探讨其给我们的启示。
一、国外优秀幼儿音乐教育案例1.奥尔夫音乐教育体系奥尔夫音乐教育体系源于德国，由著名音乐教育家卡尔·奥尔夫创立。
该体系主张通过简单的乐器和自创的音乐活动，激发幼儿的的音乐潜能。
在奥尔夫音乐教育中，幼儿可以通过打击乐器、唱歌、舞蹈等方式体验音乐，培养他们的节奏感、协调性和创造力。
2.蒙台梭利音乐教育蒙台梭利音乐教育是一种基于蒙台梭利教育理念的音乐教育方法。
该方法注重幼儿自我探索和自我表达，通过提供各种音乐玩具和乐器，让幼儿在自由玩耍中感受音乐的美好。
蒙台梭利音乐教育强调听觉训练，培养幼儿的音乐耳朵和音乐鉴赏能力。
3.柯达伊音乐教育法柯达伊音乐教育法起源于匈牙利，由著名音乐教育家佐尔坦·柯达伊提出。
该方法强调音乐的基本元素，如音高、节奏、和声等，通过唱名体系、节奏练习和音乐游戏等形式，培养幼儿的音乐素养。
柯达伊音乐教育法还注重音乐与舞蹈、戏剧等领域的融合，全面发展幼儿的艺术素质。
二、国外优秀幼儿音乐教育给我们的启示1.注重幼儿的兴趣和需求国外的优秀幼儿音乐教育案例都注重激发幼儿的兴趣和满足他们的需求。
在教学过程中，教师会根据幼儿的年龄特点和个体差异，设计富有创意和趣味性的音乐活动，让幼儿在愉快的氛围中学习音乐。
这给我们启示，要关注幼儿的兴趣和需求，让他们在主动参与中发展音乐素养。
2.创设丰富的音乐环境优秀的幼儿音乐教育都注重创设丰富的音乐环境，让幼儿在日常生活中感受到音乐的美好。
国外的教育者常常将音乐融入幼儿的生活中，如在餐厅、教室等场所播放优美动听的音乐，让幼儿在自然的氛围中接受音乐的熏陶。
这给我们启示，要创设丰富的音乐环境，让幼儿在潜移默化中培养音乐素质。
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首页课程与教材教学探索评价研究教学资源教师发展艺术博客艺术论坛您现在的位置：中国艺术课程网 >> 课程与教材 >> 艺术理论研讨 >> 文章正文国外音乐教育作者：杨立梅文章来源：本站原创点击数：6764 更新时间：2005-12-94．使学生分为两组，做相隔一小节的卡农形式演奏，这是使学生进入多声部音乐的最好途径。
5．一部分学生按照前面的练习边唱边做声势，另一部分学生演奏旋律，并加入低音琴的固定音型伴奏。
奥尔夫体系在教学中十分重视边唱边奏的练习，特别是对于担任伴奏声部的学生，唱和奏是两个不同的声部，对于训练多向性思维、掌握声部的协调配合具有重要意义。
（四）回旋曲式结构1．教师告诉学生刚才我们练习的是一首诙谐曲，现在我们要用它来作为回旋曲的主题，我们共同创作回旋曲。
经过师生的讨论，确定标题为《动物园回旋曲》。
这是在前面各种练习的准备之后，学习进入了一个更高的层次。
2．根据学生讨论的各个插入部分的内容，教师在黑板上写出回旋曲式的结构图式。
教师说明，插入部分可以仅用打击乐器表演。
3．学生分为四组，各承担一个插入部分的音乐创作。
各组学生积极讨论选择何种乐器和演奏形式，并进行尝试。
4．各组练习之后，分别表演各插入的部分。
这是即兴创作的集体表演活动。
由于各组的创作只须有一个目标，完成一个角色，仅用打击乐器，这都使学生容易操作和掌握。
通过有兴趣的即兴活动，也给学生创造能力的发挥提供了充分的自由和可能。
5．《动物园回旋曲》的完整演奏。
由全体学生歌唱、演奏诙谐曲主题，再依次加入各组分别表演的不同形象的插入部分，在热烈的气氛中完成全部表演。
这个课例以开始两小节的“声势”——这个原始的、核心的、元素的材料，不断地扩展、转化、衍生，调动了学生的积极参与、体验，发展了学生的多方面能力。
这个课例充分体现了奥尔夫教学方法的原则。
奥尔夫教学法始终体现了它旺盛的生命力。
但是做一个充分理解和掌握奥尔夫教学方法的教师却绝非易事。
它对教师的能力有相当高的要求。
要求教师应具有广博的知识和深厚的艺术修养。
音乐教学中的“创造性”不仅是学生的实践，更首先是对教师的要求和实践。
由于奥尔夫体系在内容上、过程中极富自由性、创造性，可以为教师施展才华、发挥创造性留有广阔天地。
第五节美国艺术教育国家标准《艺术教育国家标准》是美国学校艺术教育第一套在政府干预下，包含有四门艺术课程的纲领性文件。
这套文件是按照1994年通过立法程序的《2000年目标：美国教育法》的要求制定的。
“这个标准遵循三个目标：（1）保证标准具备国际竞争力。
（2）保证标准反映出最高水准的教育科学理论。
（3）保证标准的制定具备广泛的基础和公开的认可程序。
”达到“确定全国的学生在艺术学科中应该知道什么和能够做什么”的目标。
《艺术教育国家标准》的内容包括“绪论”、“背景和问题”、“关于标准”、“艺术教育国家标准”四个主要部分和四个附录部分。
一．“绪论”部分阐明艺术教育的意义在绪论部分中，分别从“人类自我的发现”、“艺术教育的益处”、“艺术教育是为全体学生的”、“艺术是生活和学习的重要组成部分”、“有无《标准》有何不同”五个部分阐释了艺术教育的功能和目的。
认为，艺术始终描述、界定并深化着人类的经验。
艺术是人类生活不可缺少的部分，没有艺术的社会和民族无法生存。
一个有价值的未来有赖于建设一个生机勃勃的艺术社会，为实现这个目标，只有通过正规的艺术教育，别无其他选择。
艺术教育对于培养完整的人具有重要意义。
在综合的、目标明确的艺术教育中，有助于发展学生的直觉、推理、想象、创造、表现、交流、合作、自尊、自律，有助于发展学生解决问题的能力和高层次的思维技能。
为实现艺术教育应有的功能，应该培养学生逐步理解每门艺术学科的本质，以及赋予每门艺术学科生命力的知识和技能。
《标准》注重各学科内容之间的联系，并期待对它们形成深远理解。
艺术教育是一个有序的、包含音乐、视觉艺术、舞蹈和戏剧四门艺术学科的教育。
《标准》认为艺术教育能够形成跨学科的学习，要求在各门艺术之间以及在艺术与其他学科之间寻求合理的联系。
《标准》体现了综合性艺术教育的观念。
二．“背景与问题”部分表明艺术教育标准的重要性这部分阐述的方面是：“《标准》是教育改革的核心”、“《标准》提供了决定性的基础”、“《标准》是通往各门艺术学科大门的钥匙”、“《标准》是形成课程相关和综合的关键”、“《标准》强调文化多样性的融合”、“《标准》强调恰当的技术”、“《标准》为学生的评估奠定了基础”、“《标准》要求超过一般的‘接触’”、“《标准》的出台仅仅是第一步”、“问题在于贯彻”。
这个部分主要是阐明了艺术教育标准的重要性。
制定《标准》有助于界定良好的艺术教育应该提供什么；如何为艺术学习内容的理解及实践建构明确而坚实的基本知识、技能体系和基础。
但它不是对所有学校艺术方案的一刀切式的要求。
艺术教育标准的表述是广义的，提出了内容的领域、对学生能力的期待以及学生成就的水平。
（1）根据刘沛译《美国艺术教育国家标准》。
艺术学科中的每一门类都有其自身庞大的学科材料体系——系统的技能、知识和技术。
每门学科都提供了有关世界和人类经验的丰富多彩的观点，提供了分析的和理论的视点，它们有各具特点的历史、流派，以及与人类活动的无穷联系。
《标准》的基本宗旨之一是，艺术学科要为其内部价值而教。
除了这个意义外，《标准》要达到的最重要的目标中，还要帮助学生在各艺术学科之间形成各种联系。
对每门艺术学科的充分探索可以成为构建各门艺术学科联系的桥梁，并最终成为从艺术通向其他学习领域的通道。
各门艺术之间、艺术与其他学科之间的联系，一种是“相关”，一种是“综合”。
综合不象相关那样把不同的学科并置，来进行比较和对照。
综合是在使用两种或更多学科的资源时，形成学科之间的相互强化和多学科之间的统一。
艺术在沟通和形成各学科之间的各种联系方面具有其他学科无法相比的优势。
构建学科之间联系的重要意义是有助于学生认识整体、部分及其相互关系。
但无论是相关、综合或其他形式，它们的基础首先是各门艺术学科本身的知识和能力，对于各门艺术学科本身的教学必须充分、完整、透彻。
《标准》强调文化多样性的融合。
提出学生需要学习各种艺术之间的深远联系，以及特定艺术风格与世界各文化的历史发展之间的联系。
各门艺术学科的学习内容应取自多样的历史时期、风格、形式和文化。
艺术学科与其技艺和技术具有密切关系。
技术的力量可以拓宽学生的能力和信息。
新的技术使学生能够尝试解决问题的新的、大量的可能和途径，教学技术在艺术教学中日益显露其重要作用。
但是，技术的运用只有在对学生的能力发展有所贡献时才具有意义。
要达到《标准》对技术提出的应用要求，可以在不同的水平上使用各种各样的技术。
其前提是，无论何种技术，其应用不应该是为技术而技术，而应该以促进艺术学习成功与否，以学生达到艺术的和智慧的目标来衡量。
其有效的成果应该表现在学生对技术手段、艺术技法和艺术追求之间关系的透彻理解。
《标准》是有关艺术教育内涵的共同认可的表述，它能够为学生的评估提供一种基础。
标准规定，艺术有其“学术”准绳。
标准规定着具体的知识和技能，并把它们作为严肃的成就衡量尺度。
这些成就可以通过某些方式得以测量，即便不全是量化的测量手段，也应该能够得到有见识的评判性判断。
《标准》的内容充分体现了对“创造、表演（表现）和反应”的关注。
尽管艺术学习的某些方面可以通过传统的纸笔测量技术和外显的方法进行测量，但是，对艺术中的许多技巧和能力的恰当评估需要使用更为复杂、细腻、精当的方法和衡量尺度。
所有的基础学科，包括艺术在内，都要求超过一般的“接触”。
它们需要集中的时间用于学习、练习和思考。
所有年级的全体学生都必须积极地实践综合的、有序的艺术教育方案。
这些方案既包含创造、表现和制作，又包括研究、分析和思考。
在小学和中学阶段应有15%的教学时间用于正规的艺术学习。
高中阶段的艺术课程应是必修课，而不仅是选修课。
所有艺术学科的教育中还应营造出延伸、扩展和深化学生能力的环境。
三．“关于《标准》”部分说明标准的内容和结构这个部分具体表述标准是怎样组织的。
年级阶段为：幼儿园至四年级、五年级至八年级、九年级至十二年级。
对所包含的四门艺术学科都表述了具体的能力要求，这些能力是全国艺术教育界所公认的艺术教育的精髓。
标准强调，各学科所具有的能力是相互依存的。
每一能力领域包含两类标准，用于指导对学生的评估。
“内容标准”具体地表述学生在艺术学科中应该知道和能够做什么；“成就标准”具体地表述在各年级阶段、各门艺术的能力上应该获得的理解和成就水平。
学生的艺术学习从最初就应定向于综合的能力。
能力意味着能够运用一整套知识和技能体系，包括创造、表演（表现）、制作、历史、文化、感知、分析、批判、审美、技术和欣赏。
能力意味着这些因素的综合，以及对它们之间关系的理解，还意味着能够综合利用与多种因素相联系的内容、视野和技术，以达到具体的艺术的和分析的目标。
《标准》要求学生在完成中等教育时，应该知道和能够做到以下方面：能够在四门艺术学科中进行基本水平的交流，掌握每门艺术学科的基本语汇、材料、工具、技术和心智活动的知识和技能。
能够在至少一门艺术形式中进行熟练的交流，包括能用领悟、推理和技术能力来界定和解决艺术问题。
能够以结构的、历史的和文化的观点，以及这些观点的结合来形成和表述对艺术作品的基本分析。
应该有见识地熟悉多种文化和历史时期的艺术作品典范，基本理解艺术学科在总体上和文化中的历史发展。
能够在各门艺术学科之中和之间，将多种艺术类型的知识和技能予以联系。
包括在任何与艺术相关的活动中对艺术的创作、历史、文化和分析进行融会贯通与比较的能力和理解。
四．《艺术教育国家标准》《艺术教育国家标准》是文件的本体部分。
是艺术教育理念的实践，和具体化为可操作、可评价的层次和标准。
《标准》是对三个年级阶段，在四门艺术学科中学生应该积累，并进一步获得成就的技能、知识和能力的描述。
各门艺术的内容标准和成就标准都涵盖了本学科的基础学习领域，为学生全面的艺术能力发展奠定了坚实的基础。
（详细内容参见标准的具体设定）三．其他内容这份文件还包括有四个附录部分。
其中附录二以图表和纲要的形式清晰、明确地体现了学科结构和学习顺序、能力发展的脉络。
其他三个附录分别是：“名词解释”、“结语”和“编写者和赞助者”。
第六节其他音乐教育体系简介一．铃木镇一的才能教育铃木镇一是1898年出生于日本的音乐教育家。
他所创立的“才能教育”教学方法，在50年代取得了显著成绩。
60年代在日本接受其方法教育的儿童超过20万人。
铃木教学法以其非常成功地教授儿童学习演奏小提琴、大提琴、钢琴和长笛等乐器，引起了世界音乐界的普遍关注，成为当代儿童音乐教育领域的又一比较有影响的体系。