《时代风采—中国油画》教案
时代风采现代中国油画教案
时代风采现代中国油画教案教案标题:《时代风采:现代中国油画》教学目标:1. 了解现代中国油画的发展历程和特点;2. 分析和理解现代中国油画作品中所表达的时代风采;3. 提高学生的艺术鉴赏能力和创作能力;4. 培养学生对中国艺术的兴趣和热爱。
教学内容:1. 现代中国油画的起源和发展历程;2. 现代中国油画的特点和风格;3. 分析和理解现代中国油画作品中所表达的时代风采;4. 学习和模仿现代中国油画的技法和表现手法;5. 创作一幅现代中国油画作品。
教学步骤:引入:1. 利用图片或视频展示一些著名的现代中国油画作品,引发学生的兴趣和好奇心;2. 提出问题,激发学生思考:你对现代中国油画有什么了解?你认为现代中国油画有什么特点?探究:1. 介绍现代中国油画的起源和发展历程,包括对一些重要艺术家和作品的介绍;2. 分析和讨论现代中国油画的特点和风格,引导学生观察和理解不同作品中所表达的情感和意义;3. 展示一些具有代表性的现代中国油画作品,引导学生分析其中的时代风采和艺术手法。
实践:1. 学习现代中国油画的技法和表现手法,例如色彩运用、构图和绘画技巧等;2. 给学生提供一些简单的练习题目,让他们模仿现代中国油画的风格进行绘画;3. 引导学生选择一个具有时代特点的主题,创作一幅现代中国油画作品。
总结:1. 学生展示和分享自己的作品,互相欣赏和评价;2. 回顾课程内容,总结现代中国油画的特点和时代风采;3. 鼓励学生继续关注和学习中国艺术,激发他们对艺术的热爱和创作的激情。
教学评估:1. 参与课堂讨论和分析现代中国油画作品的能力;2. 完成练习题目和创作作品的质量和创意;3. 学生对现代中国油画的理解和表达能力。
教学资源:1. 现代中国油画作品的图片或视频资料;2. 绘画工具和材料;3. 书籍、文章和网站等相关资料。
教学延伸:1. 组织学生参观当地的艺术展览或画廊,进一步了解现代中国油画的发展和作品;2. 鼓励学生进行更多的绘画实践,培养他们的艺术创作能力;3. 组织学生参与艺术比赛或展览,展示他们的作品并与他人交流和互动。
高中美术鉴赏时代风采现代中国画油画教案 现代中国画油画教案 高中美术鉴赏教案.doc
高中美术鉴赏时代风采现代中国画油画教案现代中国画油画教案高中美术鉴赏教案以下是我整理的关于高中美术鉴赏《时代风采——现代中国画、油画》教案的内容,供大家浏览参考。
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高中美术鉴赏《时代风采——现代中国画、油画》教案一教学目标:①了解现代中国画对传统中国画艺术的继承和发展。
②了解现代中国画的突出成就,作品中体现的时代感情。
③了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。
教学重点和难点:①20世纪初期中国画从整体发展上处于衰落时期,到中期以后有新的发展。
许多人接受西方造型基础训练,提高了造型能力,运用传统笔墨技巧,在反映现实生活方面取得重要成就。
②与第六课独树一帜——古代中国画内容进行参照比较,讲解现代中国画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。
③通过作品的比较,分析当代部分代表性中国画家的不同风格特色,在哪些方面表现出艺术上的首创性。
④现代中国画与现代中国油画、版画、连环画等画种之间的相互影响。
课型:新授,鉴赏。
教法:讲解法,多媒体辅助教学。
学法:听、看、想、讲相结合。
教学过程:第一部分向着现代形态转换——现代中国画创作探讨:结合现代人物画作品的艺术特点,谈谈二十世纪以后中国人物画是如何发展的?(学生讨论)黄胄《庆丰收》周思聪《人民和总理》蒋兆和《一篮春色卖遍人间》刘文西《祖孙四代》第二部分江山多娇——现代山水画一、导入:传统山水画艺术有什么特点?二、进入新课:那么现代山水画有什么特点呢?1、感知作品仔细观察李可染《无限江山入画图》、《鲁迅故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。
引导学生仔细观察作品。
让学生对作品形成初步的印象。
教师小结:画家探索融会中西方艺术精神,推动中国画创新。
他以“可贵者胆,所要者魂”为座右铭,写生于大江南北,立足生活,借鉴传统,使古老的山水画获得新的生命。
他的山水、人物和牛等作品画风深厚凝重,博大沉雄,具有鲜明的时代精神和艺术个性,突破了传统山水画的创作程式,成为中国画史上重要的里程碑。
7.时代风采---现代中国画、油画
第13课时第七课: 时代风采--现代中国画、油画教学目标使学生了解现代中国画的发展情况,了解现代中国画的作品的内容与形式教学重点与难点重点:了解1919年以来,变革时代的中国画所呈现的面貌;分析现代中国画的代表作品如何体现时代特点。
难点:重要现代中国画作者与作品介绍,以及如何解决好继承传统与借鉴外来绘画的问题难点教法选择图文结合,穿插现代中国画史的教学学法选择用师生互动的教学方式,学生看图看文字分析教材内容,设计问题使学生对作品进行感受、质疑、研究、分析、讨论、辩论、评论、并总结。
教学过程1.导入:优秀现代的中国画作品(徐悲鸿《九方皋》、林风眠《戏剧人物》,石鲁《转战南北》、黄胄《新疆老人騎驴彈唱圖》,并给出中国现代绘画的时间限定:1919年至今。
引导学生仔细观察作品,让学生对现代中国画作品形成初步的印象。
--------徐悲鸿《九方皋》《九方皋(gāo)相马》(译文)秦穆公对伯乐说:“您的年纪大了,您的子侄中间有没有可以派去寻找好马的呢?”伯乐回答说:“一般的良马是可以从外形容貌筋骨上观察出来的。
天下难得的好马,是恍恍忽忽,好像有又好像没有的。
这样的马跑起来飞一样地快,尘土不扬,不留足迹。
我的子侄们都是些才智低下的人,可以告诉他们识别一般的良马的方法,不能告诉他们识别天下难得的好马的方法。
有个曾经和我一起拿着扁担挑绳打柴的人叫九方皋,他观察识别天下难得的好马的本领决不在我以下,请您接见他。
”秦穆公接见了九方皋,派他去寻找好马。
过了三个月,九方皋回来报告说:“我已经在沙丘找到好马了。
”秦穆公问道:“是匹什么样的马呢?”九方皋回答说:“是匹黄色的母马。
”秦穆公派人去把那匹马牵来,一看,却是匹纯黑色的公马。
秦穆公很不高兴,把伯乐找来对他说:“坏了!您所推荐的那个找好马的人,毛色公母都不知道,他怎么能懂得什么好马不好马呢?”伯乐长叹了一声,说道:“九方皋相马竟然达到了这样的境界吗?这正是他胜过我千万倍乃至无数倍的地方!九方皋他所观察的是马的天赋的内在素质,深得它的精妙,而忘记了它的粗糙之处;明悉它的内部,而忘记了它的外表。
第七课 时代风采——现代中国画、油画-人教版美术鉴赏教案
第七课时代风采——现代中国画、油画-人教版美术鉴赏教案1. 学习目标1.了解现代中国画与油画的发展背景和特点;2.培养学生欣赏和分析现代中国画、油画的能力;3.引导学生发现作品艺术形象的内在联系和表现手法。
2. 教学重点1.现代中国画与油画的特点;2.现代中国画、油画的发展历程和艺术表现手法;3.学生对现代绘画作品的欣赏和分析能力。
3. 教学难点1.学生对作品的理解和分析;2.学生对现代中国画、油画的艺术形象与传统中国绘画的联系理解。
4. 教学过程4.1 热身活动教师出示几幅作品,要求学生快速说出自己的感受、印象、想法,激发他们的艺术感受与表达,为下面的欣赏分析活动做好铺垫。
4.2 引入新课(1)谈话导入教师通过网络视频或者PPT展示几幅“中国画”、几幅“油画”,让学生发现其中的相同点和不同点,了解并区分现代正统绘画的不同风格。
(2)学习目标和教学重点、难点的说明教师简单讲解本课学习目标、“现代中国画与油画”的特点,以及教学重点和难点。
4.3 学习活动(1)学习“现代中国画”通过教师的讲解和展示,引导学生观察、理解现代中国画的艺术表现形式和表现手法。
注重现代中国画对传统文化的延续与发展创新,提高学生欣赏、分析中国画的能力。
(2)学习“油画”通过教师的讲解和展示,引导学生观察、理解油画的艺术表现形式和表现手法。
注重油画对西方绘画传统的延续与着眼点的不同,提高学生欣赏、分析油画的能力。
4.4 互动探究教师出示几幅现代中国画与油画,引导学生结合课上所学理解并分析其中的艺术形式、特点、思想内涵和受众,以及与传统绘画的联系等。
4.5 拓展练习(1)学生自主欣赏选择3-5幅自己喜欢的现代绘画作品,分析其中的艺术形象、传达的思想和情感表达手法,并收集一些背景知识介绍作品。
(2)利用课后时间,学生自主观察和收集现代美术作品,为下一次互动探究讨论活动做准备。
5. 总结归纳通过本节课的学习,学生对现代中国画、油画的发展、特点及与传统中国绘画联系有了更深入的了解。
《时代风采—现代中国画、油画》说课稿
《时代风采—现代中国画、油画》说课稿一、说教材《时代风采——现代中国画、油画》是高中美术鉴赏第7课的内容。
本课主要内容是了解中国近现代绘画的艺术特色及代表画家的作品鉴赏。
并体味中国绘画发展的历史,了解西方油画的发展对我国绘画的影响。
培养一双发现美、鉴别美的眼睛,从而发现生活中的美,理解“艺术源于生活,并且高于生活”的艺术内涵。
学会美术鉴赏的方法,具备对美的洞察能力,养成热爱美、欣赏美的美好情感。
二、说学情高中学生主导以逻辑思维为主导,有较强的理解能力,同时喜欢学习一些富有内涵地理论性知识。
本课内容理论性较强,本节课主要让学生鉴赏作品的同时,体味中国绘画发展的演变过程,并知晓中国绘画。
恰好满足学生的求知欲。
基于学情,将理论上升到实际,符合学生认知的同时考虑到课程本身的理论性较强的知识点可能在知识传授过程中的过于生硬化,因此在授课技巧方面除了常规的授课方式外,我还采用了情境法、游戏法等,易于激发学生的积极性,同时将学生的注意力始终保持在课程内容上。
三、说教学目标根据对本节课的教材分析以及学情的理解,我设定以下教学目标:知识与技能:了解现代中国画的艺术特征,感受绘画作品蕴含的深厚文化韵味。
过程与方法:通过讨论、欣赏、情感体验等方式,掌握中国现代绘画的艺术特色。
情感态度和价值观:欣赏经典的美术作品,培养对中国绘画的热爱之情,提高鉴赏美的能力。
四、说教学重难点明确了教学目标,本课的重、难点就显而易见了:本节课的重点是:了解现代中国画绘画大师的作品及艺术风格。
难点则是:比较中国传统绘画的风格和现代绘画的异同,统看国画发展历程。
五、说教法学法《课程标准中》明确指出,教学方法是美术课程最为重要的改革,要以“学生为本”为指导思想,给学生提供自我发展的平台,让学生在实践中求知,在实践中创造。
因此本节课我采用:1.引导学生采用观赏观察、讨论归纳、实践的方法,将看、听、思、说、练习联系在一起,理论和实践相结合的学习方法。
美术《时代风采-现代中国画、油画》教学课件
肖像画 靳尚谊
学生
《青年歌手》
优美,含蓄 充满人文情怀
(真、善、美)。
一个时代 两种绘画形
式六 个 人
六副作
品
《高中美术鉴赏》第七课
时代风采 -现 代 中 国-画 、 油 画
猜猜他是谁?
他是中国杰出的画家和美术教育家。
徐悲 鸿1895-
1953
他曾赴法国留学, 深入学习西方油 和素描。
画
他在 1940 年完成了国画《愚公移山 ,赞誉中国 》 民众坚持取得抗日胜利的顽强决心
。 按照他的愿 ,
1953 年他因脑溢血病逝,享年 58 岁。望 将全部作品及毕生收藏全部捐献给国家。 他的 < 奔马 > 驰誉世界,几近成了现代中国画的象征和 标
《虾》
妙在似与不 似 之间。
( 二 ) 外来画种生根发展
绘画题材 代表人物 和徐悲鸿 代表作品 艺术个性 的关系
历史画 徐悲鸿
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风景画 吴冠中
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肖像画 靳尚谊
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作为中国徐油悲画鸿的(开拓1者89、5实-1践9者5,3和)
方西油画的传播者,徐悲鸿对中国油画 事业的贡献无人能替代 。
《田横五百士》长 349 厘米,宽197 厘米 1930 年 大型历史题材油画
张大千代表作品 《春水归舟》
齐白
徐悲鸿的忘年交 (石1864-
1957 )
妙在似与不似之 间
《虾》
绘画题材
合作完
成 代表人 和徐悲鸿
物
的关系
代表作品
艺术个性
人物画 蒋兆和 同事 山水画 张大千 挚友 花鸟画 齐白石 忘年交
《流民 图》
现代中国画油画教案
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高中美术鉴赏《时代风采现代中国画、油画》教案一教学目标:①了解现代中国画对传统中国画艺术的继承和发展。
②了解现代中国画的突出成就,作品中体现的时代感情。
③了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。
教学重点和难点:①20世纪初期中国画从整体发展上处于衰落时期,到中期以后有新的发展。
许多人接受西方造型基础训练,提高了造型能力,运用传统笔墨技巧,在反映现实生活方面取得重要成就。
②与第六课独树一帜古代中国画内容进行参照比较,讲解现代中国画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。
③通过作品的比较,分析当代部分代表性中国画家的不同风格特色,在哪些方面表现出艺术上的首创性。
④现代中国画与现代中国油画、版画、连环画等画种之间的相互影响。
课型:新授,鉴赏。
教法:讲解法,多媒体辅助教学。
学法:听、看、想、讲相结合。
教学过程:第一部分向着现代形态转换现代中国画创作探讨:结合现代人物画作品的艺术特点,谈谈二十世纪以后中国人物画是如何发展的?(学生讨论)黄胄《庆丰收》周思聪《人民和总理》蒋兆和《一篮春色卖遍人间》刘文西《祖孙四代》第二部分江山多娇现代山水画一、导入:传统山水画艺术有什么特点?二、进入新课:那么现代山水画有什么特点呢?1、感知作品仔细观察李可染《无限江山入画图》、《故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。
引导学生仔细观察作品。
让学生对作品形成初步的印象。
小结:画家探索融会中西方艺术精神,推动中国画创新。
他以可贵者胆,所要者魂为,写生于大江南北,立足生活,借鉴传统,使古老的山水画获得新的生命。
他的山水、人物和牛等作品画风深厚凝重,博大沉雄,具有鲜明的时代精神和艺术个性,突破了传统山水画的创作程式,成为中国画史上重要的里程碑。
高中油画教案
高中油画教案【篇一:高中现代中国画教案】时代风采——现代中国画一、教学目的①了解现代中国画对传统中国画艺术的继承和发展。
②了解现代中国画的突出成就,作品中体现的时代感情。
③了解公共大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。
二、内容结构①中国人物画在当代的重要发展:一是深入现代生活,加强了对当代人物和现实生活环境的观察了解;二是借鉴外国美术的造型训练经验,提高了写实技巧;三是学习和运用传统的笔墨技巧,突破了已往的表现形式,创造出与题材内容相适应的新的绘画语言。
②在山水画方面,继承古人“读万卷书,行万里路”的传统,到生活中去,开辟新的绘画意境,突破已往创作模式,形成新的山水画风。
③花鸟画在写意画和工笔画两方面都有所创新,强化了笔墨的表现力和色彩的感染力,更接近当代的审美取向。
三、重点和难点①中国画在20世纪初期受到批评指责,认为传统绘画技巧落后于现实,不能很好地表现当代人们的生活和思想情感。
因之,如何解决好继承传统与借鉴外来绘画因素的问题成为重要的时代课题。
徐悲鸿在《中国画改良论》中提出“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西画之可采入者融之。
”的主张。
值得研究体会。
②与第六课独树一帜——古代中国画内容参照比较,讲解现代中国画作品在题材内容、绘画语言、风格样式上有哪些明显的变化。
③齐白石所说的“妙在似与不似之间”,对理解中国画在认识和把握创作的主观与客观世界之间的关系上很有启发意义。
可引导学生结合具体作品进行探讨,写读画心得。
④中国油画的发展和借鉴外来绘画的过程。
四、教学过程导入:(5分钟)问:听到这样的声音时,大家会猜想到人们生活中的什么场景?生:劳动的声音,干活的声音很好,是劳动的场景,我们继续往下听问:大家听到内容知道了谁劳动的场景?生:愚公劳动的场景。
(愚公移山的场景,愚公坚持不懈)问:关于愚公移山的场景,我们不但可以通过音乐的形式将它表现出啦,也可以通过绘画的形式描绘出来。
【课件】第七课+时代风采——现代中国画、油画+课件-人教版选修美术鉴赏
青蛙很有人情味, 不仅形似,还把画家 热爱生活的情愫,寄 托于草木,使欣赏者 从中获得启迪,激发 起爱美、爱大自然、 爱生活之心。
作品简介
青蛙
课堂小结
1、现代中国画与时代要贴近,与生活要贴近,题材、 技法、表现手法、风格、理念都需要创新,艺术贵在 创新,大师的成就也在创新。 2、艺术家必须处理好艺术与时代发展之间的关系。清 代画家石涛曾说:“艺术当随时代”。作为艺术家,只有 关心社会,反映生活,其作品才会具有生席力。
人物画的现代发展对画家的要求 1、对现实人物、现代生活有深入的观察、了解 2、很强的造型基础 3、运用传统笔墨技巧,突破、创造新的绘画语言。 生活之路 1、赵望云开辟了中国画创作的生活之路 2、徐悲鸿、蒋兆和等对人物画的发展起了推动作用。 3、黄胄、刘文西、周思聪等丰富了表现生活的技巧。 代表画家 蒋兆和 黄 胄 周思聪 刘文西
李可染
画家简介
李可染
本作品的河道与街道 作为支撑构图的重要部分, 突出了鲁迅故乡的小桥流 水的江南景象。河流与街 道都是留白,船在河中行, 人在街上走,形成了熙熙 攘攘的江南小镇图。
鲁迅故乡绍兴城
作品简介
黄宾虹
画家简介
黄宾虹
树木、屋宇、山石的具体形 态完全融入画家所追求的浑厚华 滋的墨色之中,笔法的多变、墨 色的亮度形成了画面的独特风格。 细赏此画,山径曲折,云气清逸, 远峰幽淡,画中的空白处,或是 烟云、或是溪流,或是道路,是 画的气脉,气脉相通,画就生动 了,就有了灵气。
蒋兆和
画家简介
蒋兆和
这幅画是解放前表现社会底层劳动 人民的力作之一。卖花少女,眼望前方, 目光神情中隐含着一丝期盼。她盼望黎 明的曙光能快些降临人间。到那时,春 满大地,她将把“一篮春色卖遍人间”, 让中华大地上的每个人都过上幸福美满 的生活。
小学美术《中国油画》教案
(五)总结回顾(用时5分钟)
今天的学习,我们了解了中国油画的基本概念、重要性和应用。同时,我们也通过实践活动和小组讨论加深了对中国油画的理解。我希望大家能够掌握这些知识点,并在日常生活中欣赏和创作油画。最后,如果有任何疑问或不明白的地方,请随时向我提问。
小学美术《中国油画》教案
一、教学内容
小学美术《中国油画》教案,本章节内容基于教材第五单元“美丽的油画”展开,主要包括以下内容:1.《中国油画》的基本概念与特点;2.中国著名油画家及其代表作品欣赏;3.油画工具和材料的使用方法;4.油画创作的基本技巧和表现手法;5.以“家乡的美景”为主题进行油画创作实践。本节课将带领学生们了解中国油画的魅力,掌握基本的油画创作技巧,培养他们的审美情趣和创作能力。教学内容与课本紧密关联,注重实践操作,提高学生的美术素养。
在实践活动环节,我鼓励学生们积极讨论和动手实践,这样可以加深他们对油画技巧的理解。看到他们认真创作的样子,我很欣慰。不过,我也观察到,在色彩搭配和构图方面,学生们还存在一定的困难。这可能是因为他们对色彩的感知和画面布局的把握还不够成熟。在未来的教学中,我需要针对这些难点进行更有针对性的指导。
小组讨论环节,学生们表现出了很高的积极性,他们提出了许多有见地的观点。但在引导讨论的过程中,我发现有些学生还是比较害羞,不太愿意表达自己的看法。这可能需要我在课堂上创造更多轻松、自由的表达氛围,鼓励他们大胆地说出自己的想法。
1.加强对油画工具和材料使用的讲解,让学生有更多机会亲手操作,提高他们的熟练度。
2.在色彩搭配和构图方面,通过更多实例分析和实践练习,帮助学生提高这方面的能力。
高中美术人教版美术鉴赏中国美术鉴赏第七课时代风采——现代中国画、油画教学设计
高中美术人教版美术鉴赏中国美术鉴赏第七课时代风采——现代中国画、油画教学设计【名师授课教案】1教学目标1.知识与技能:通过对现代中国画和油画的作品赏析,了解现代中国画对中国画艺术的继承和发展,了解中国油画的发展情况。
2.过程与方法:通过现代中国画和油画名家名作的赏析,培养学生正确审美感受,提高鉴赏美的能力,能够正确理解作品的内涵。
恰当使用美术术语,以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品,并与他人交流。
了解现代中国画的艺术风貌及作品中体现的时代感情,了解著名油画的作品的内容与形式。
3.情感与价值观:培养学生对现代中国画和油画艺术感知,提高学生的爱国主义情感。
了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。
2学情分析高中生的身心发展水平接近于成熟状态,自我意识和独立意识增强,知识和社会素养不断提高,且具有较强的判断、辨别、分析问题和较独立解决问题的能力。
但对现代山水画和油画的种类接触较少,对现代山水画和油画的艺术语言的特征的知识了解也相对匮乏,,因此教师要有意识地引导学生对现代山水画和油画不同种类的具有典型、代表、特色、优秀的作品进行鉴赏,领略现代山水画和油画的种类、领会现代山水画和油画的艺术语言的特征和相关的艺术表现手法,感受和体会现代山水画和油画的美感、塑造健全的高水平的艺术修养、健康高雅的情趣和充实丰富的精神世界。
3重点难点重点:1.通过作品的比较,分析当代部分代表性山水画家的不同风格特色,在哪些方面表现出艺术上的首创性。
2.简要介绍油画发展史。
难点:1.讲解现代山水画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。
理解艺术形式与时代生活环境的关系。
《时代风采—中国油画》教案
《时代风采—中国油画》教案【教材分析】:油画是西方的外来画种,在20世纪,中国油画在中西文化的碰撞、沟通和相互吸收中发展、生根、曲折中成长。
这使它逐渐融进中华民族血液的历史。
在这期间,中国的社会发生了巨大的变革,恰恰在这段动荡的历史转折时期,油画中国民族化了。
赏析一些优秀作品,同时进行爱国主义教育。
20世纪中后期油画得到发展,此时中国油画家在历史画创作方面取得重要成就。
近年来,中国油画呈多元发展,在双向交流中,中国油画正融入世界艺术潮流,并显示着自己民族的,时代的特色和个性特征。
【教学目标】:知识目标:通过对中国油画作品的赏析,了解中国油画发展,及代表性画家和他们的作品。
能力目标:通过中国油画名家名作的赏析,培养学生正确审美感受,提高鉴赏美的能力,正确理解作品的内涵。
情感目标:培养学生对中国油画艺术的感知,激发学生的爱国主义情感。
【教学重难点】:重点:中国油画发展与作品赏析。
难点:中国油画的特点中西融合。
在教学中要让学生了解这不单是一个外来画种的引入问题,而是两种文化背景、两种艺术观念、两种造型观和表现语言的相互碰撞、交融、吸收、借鉴。
欧洲传统油画的造型基础训练、西方近代艺术思潮对中国当代美术和未来的发展都有重要影响,要启发学生对世界文化有兼容并包、取长舍短的胸怀。
【教学过程】:创设情境视频徐悲鸿《奔马》及其油画作品,提问学生:中国是一个有着悠久历史文化的国家,几千年的积累和沉淀使中国有着自己独特的艺术表现形式,其中最具特色的是中国画。
那么,油画又是从何时进入中国的呢?导入课题——中国油画。
新授——欣赏体验设问:油画是西方画种,回顾中国画的历史,讨论(西洋画)油画又是如何传入中国的呢?(学生讨论:)一、中国油画的发生:在明万历年间,西方传教士利玛窦携西洋画天主像、圣母像来我国传教。
中国与西方的艺术有了初步的接触,到清康熙年间,传教士朗士宁供奉朝廷,把西方油画技法带入中国。
当时的作品主要以其历史价值而不是艺术价值为人们所注意。
《时代风采—中国油画》教学设计
《时代风采—中国油画》教学设计一、教学背景:本教学设计是对传统的高中美术欣赏课程中,过于重视教师知识传授,而不重视甚至忽视学生情感的激发,从而导致学生“被欣赏”的一次大胆的尝试,即营造欣赏情境,兴趣导入,然后引导学生通过搜集资料、课堂讨论等形式,得到艺术的熏陶。
二、设计背景:1、设计主题:发挥学生美术鉴赏的主体意识,立足于学生感受从美术作品的内容和形式角度理解艺术与时代发展之间的关系,积极发掘作品的时代意义。
2、教学目标:知识目标:通过对中国油画作品的赏析,了解中国油画发展及其代表画家和他们的作品。
能力目标:培养学生正确审美感受,提高鉴赏美的能力,能够正确理解作品的内涵。
恰当使用美术术语,以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品,并与他人交流。
情感目标:培养学生对中国油画艺术感知,提高学生的爱国主义情感。
3、教学重点和难点教学重点:分析中国油画发展与作品赏析。
教学难点:怎样让学生学会用美术语言去鉴赏各种油画美术作品。
三、教学过程设计最后我来具体谈谈这一堂课的教学过程:1、导入新课:运用多媒体设备向学生展示教师收集的国内外的油画作品,并提问“油画是何时传入中国的,并具有什么的特点呢?”学生先观察油画作品,讨论得出问题的答案。
而后教师总结补充:①油画是西方绘画中的主要画种之一,他是用油调和油质颜料在特制的布,面板,木板厚纸和墙壁上作画。
一般重形似,重再现,能充分的表现物质色彩变化,极富有真实感。
而后简单介绍鉴赏油画的基本知识。
展示油画图片并讲解油画的历史、文化内涵、特点、构成、鉴赏方法,让学生发散思维、激发学生的创新思维,使学生学会探究性的自主学习方式;②教师引入课题:在我们生活中油画随处可见,很多人都热爱油画,那么油画这个外来画种是如何在中国生根发展壮大的呢,今天我们就共同学习一下现代中国油画吧。
引出主题后,老师直接点明这堂课要学的知识点,使学生更清楚今天所学知识哪些是重难点,学生就可以有针对性的掌握这堂课;2、讲授新课:①第一环节:欣赏和评述。
《时代风采——中国油画》说课稿实录
《时代风采——中国油画》说课稿实录各位评委,各位老师:上午好,我今天说课题目是人教版高一欣赏课教材第7课《时代风采——中国油画》。
请各位老师不啻吝教,多提宝贵意见!首先,我们来分析一下教材。
人民教育出版社的这套美术鉴赏书主要针对现阶段高中学习课程特点和学生的自身特点设计的。
现阶段的高中学生课程较多,学习任务繁重,素质教育相对原地踏步的现象,使编者不得不通过轻松的、适合现阶段高中学生方式的传播知识。
那些晦涩难懂文字式的讲解使人提不起兴趣,而图像的可见性和真实感给观众塑造一个直接的的形象特征,对于现代人来说,是一种很容易接受和吸收知识的方式。
而这套书正是在这样的背景下,针对现阶段高中学生的美术鉴赏课应运而生的。
它以图像为最主要的学习方式,用第一感官的刺激来激发学生的兴趣和求知欲。
每个单元的课程都是以图说文,用图像把整个单元的内容贯穿起来。
所以我在设置中国油画这个单元时,着重多媒体的运用,利用图片使学生对中国油画的发展和现状有个直观的、逻辑上的认识。
其次,本单元内容主要是关于20世纪的中国油画情形,教学目标也就围绕这一主题而产生,使学生对20世纪的中国油画的发展历史和时代特色有个宏观的、确切的认识是这一单元要达到的教学目标。
特别是油画从西方国家传入中国后与中国传统文化和审美观相互碰撞、融合后,产生了带有中国特色的油画的这一历史过程和事件。
早在15世纪,油画在西方国家已经出现,它的绘画理念和方法与中国画截然不同。
明清时期,随着西方传教士的脚印进入中国,对中国当时的画坛产生了很大影响,到了乾隆年间发展到一个高潮阶段。
油画自身的发展、传播到中国后又与中国文化相结合产生了复杂的变化。
本单元主要是讲20世纪的中国油画,而我们知道20世纪上半叶的中国正是历史的战乱时期,政治局势必然对油画这门艺术产生了不可忽视的影响。
本节课的内容的重点就是分析在这个不太平时期中国油画的特点。
改革开放中国经济得到快速发展,对于我们的高中同学来说,20世纪不太平的中国现状似乎个很遥远的阶段,很多同学对那一阶段中国的历史了解甚少。
《时代风采——现代中国画、油画》教学设计
《时代风采——现代中国画、油画》教学设计一、背景介绍:(一)课堂背景:本教学设计是对传统的高中美术欣赏课程中,过于重视教师知识传授,而不重视甚至忽视学生情感的激发,从而导致学生“被欣赏”的一次大胆的尝试,即营造欣赏情境,兴趣导入,然后引导学生通过搜集资料、课堂讨论等形式,得到艺术的熏陶。
所教班级有6个,在其中基础较好、学风较浓的班级进行实践。
(二)设计背景:1、设计主题:发挥学生美术鉴赏的主体意识,立足于学生感受从美术作品的内容和形式角度理解艺术与时代发展之间的关系,积极发掘作品的时代意义。
2、教学目标:了解现代中国画的突出成就及在作品中的相关表现,联系并比较现代中国画对传统中国画艺术的继承与发展。
了解油画民族化的相关表现及与西方绘画传统的渊源。
3、内容分析:①学生分析授课对象是高一年级的学生,经过前面六节课的教学,学生对于美术鉴赏模块的知识结构以及一般性的鉴赏方法已有所了解,并且有一定的自主鉴赏能力。
要继续培养学生的自主探究精神,激发学生的学习兴趣,使其能够在作品鉴赏的广度和深度上有所提高。
②教材分析本课内容是上一讲《古代中国画》的拓展延伸,旨在按照历史沿革顺序使学生了解中国绘画的时代特色,包括“向着现代形态转换—现代中国画创作”和“外来画种生根发展”两个部分的内容。
其中,重点是使学生了解传统中国画在新的时代背景下所具有的新风格以及中国画精神与油画技法相融合所表现出的中国油画的独特风格。
难点在于帮助学生对现代绘画的新观念、新技法、新尝试进行客观评价。
4、教学安排:教学方法:欣赏法、讲解法、指导讨论法。
学习方法:预习法,讨论法。
课时安排:一课时。
二、教学现场:(一)组织教学(二)导入新课教师:(课件出示一张老照片)同学们,我们现在所看到的是“北平艺术专科学校教师合影”。
找找看,这上面都有哪些大家比较熟悉的艺术大师呢?学生:齐白石、徐悲鸿。
教师:对,齐白石和徐悲鸿都是著名的国画家,而且两人之间还流传着一段“师生情”的佳话。
《时代风采——现代中国画、油画》教案
《时代风采——现代中国画、油画》教案一、教学目的1.了解现代中国画对传统中国画艺术的继承和发展,了解中国油画的发展情况。
2.了解现代中国画的艺术风貌及作品中体现的时代感情,了解著名油画的作品的内容与形式。
3.了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。
二、教学重点与难点教学重点1. 讲解现代中国画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。
理解艺术形式与时代生活环境的关系。
2.简要介绍油画发展史。
教学难点通过作品的比较,分析现代部分代表性中国画家的不同风格特色,在哪些方面表现出艺术上的首创性。
三、教具与学具的准备多媒体设备图片四、教学步骤第一节:现代中国画(一)导入齐白石大家并不陌生,他在中国国画界也有举足轻重的地位,他经常挂在嘴边的一句话是““做画要在似与不似之间”,即作画画的太像就匠气,画匠作画,画的太不像就是不能真确表现事物的相貌色彩。
1)重点鉴赏齐白石作品——墨虾:a)给学生诉说齐白石在不同阶段画的虾,并进行比较。
画虾的过程:(从科学的角度上看越画越不像,但是,从艺术的角度上是越画越像。
)大概分为三个阶段,即摹古阶段、写生阶段、创造阶段。
①摹古阶段:结合幻灯分析虾的特征:单只虾;虾腿很多对;虾身笔直;虾身6节;虾眼睛2个墨点,虾头是平的;虾是由浓墨画的。
②写生时期:在自己他在案头的水盂里亲自养虾观察,(集合幻灯分析和真虾图分析)虾的特征:群虾;身体有某种弯曲,显得生动;有浓淡区别;有10对腿;眼睛任然是2个墨点,和虾头基本是平的。
③创造阶段:第一次改造——虾的特征:虾头与虾身若断若连;虾身有浓淡的区别;虾的中部拱起;虾腿由10对变为8对;虾钳分为三节,最前端夸张。
第二次改造——改造内容:虾头上点了重重一点浓墨虾头看起来很硬,有坚硬感,虾身有透明感;虾的眼睛不再与虾头平行;虾腿由8对减为6对。
第三次改造——改造内容:虾腿由6对减为5对。
2)分析其他现代中国画作品:a)黄胄作品欣赏:长期生活在陕西、新疆等地,画了大量速写,且注意保持在速写过程中对事物的敏感于激情,他画风奔放色彩交响(鲜亮),线条律动(流畅)。
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《时代风采—中国油画》教案
【教材分析】:
油画是西方的外来画种,在20世纪,中国油画在中西文化的碰撞、沟通和相互吸收中发展、生根、曲折中成长。
这使它逐渐融进中华民族血液的历史。
在这期间,中国的社会发生了巨大的变革,恰恰在这段动荡的历史转折时期,油画中国民族化了。
赏析一些优秀作品,同时进行爱国主义教育。
20世纪中后期油画得到发展,此时中国油画家在历史画创作方面取得重要成就。
近年来,中国油画呈多元发展,在双向交流中,中国油画正融入世界艺术潮流,并显示着自己民族的,时代的特色和个性特征。
【教学目标】:
知识目标:通过对中国油画作品的赏析,了解中国油画发展,及代表性画家和他们的作品。
能力目标:通过中国油画名家名作的赏析,培养学生正确审美感受,提高鉴赏美的能力,正确理解作品的内涵。
情感目标:培养学生对中国油画艺术的感知,激发学生的爱国主义情感。
【教学重难点】:
重点:中国油画发展与作品赏析。
难点:中国油画的特点中西融合。
在教学中要让学生了解这不单是一个外来画种的引入问题,而是两种文化背景、两种艺术观念、两种造型观和表现语言的相互碰撞、交融、吸收、借鉴。
欧洲传统油画的造型基础训练、西方近代艺术思潮对中国当代美术和未来的发展都有重要影响,要启发学生对世界文化有兼容并包、取长舍短的胸怀。
【教学过程】:
创设情境
视频徐悲鸿《奔马》及其油画作品,提问学生:中国是一个有着悠久历史文化的国家,几千年的积累和沉淀使中国有着自己独特的艺术表现形式,其中最具特色的是中国画。
那么,油画又是从何时进入中国的呢?
导入课题——中国油画。
新授——欣赏体验
设问:油画是西方画种,回顾中国画的历史,讨论(西洋画)油画又是如何传入中国的呢?(学生讨论:)
一、中国油画的发生:
在明万历年间,西方传教士利玛窦携西洋画天主像、圣母像来我国传教。
中国与西方的艺术有了初步的接触,到清康熙年间,传教士朗士宁供奉朝廷,把西方油画技法带入中国。
当时的作品主要以其历史价值而不是艺术价值为人们所注意。
设问:油画传入中国,中国现代油画如此精彩,它经历了什么样的发展过程?
二、发展阶段
板书: 19末——1949
建国——文革
改革开放至今
在这三个阶段是呈什么状况发展的呢,下面我们一起通过作品来分析总结。
1、东方化的融合与探索时期(19末——1949年)
许多艺术家海外留学回国后积极投身于新文化、新美术的运动,不仅将中国画与西洋画相结合,且开办艺术院校,为油画在中国的落地生根做出了积极的贡献。
(1)此时中国国情是什么样的?(学生讨论回答)
设问:《田横五百士》是哪一阶段作品?(解放前)
(2)(设问):描绘了一个什么场景?(学生讨论,找一学生描述)
(画中把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状,他昂首挺胸,表情严肃,眼望苍天,似乎
对茫茫天地发出诘问,横贯画幅三分之二的人物组群,则以密集的阵形传达出群众的合力。
)
(3)《田横五百士》取自那个故事?学生讲述。
分析作品
师总结:徐悲鸿拿起画笔作为武器,投入的民族解放战争中。
欣赏此画,会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏,寓动于静,透出一种英雄主义气概。
徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场,借历史画来表达他对社会正义的呼唤,这些犹如黑夜中的闪电划亮天际,透出黎明的曙光。
徐悲鸿将西方精湛的写实技巧融入中国绘画,从而为传统艺术的革新和发展开辟了广阔的天地,使中国画变得别开生面;同时,他又在素描和油画渗入了中国画的笔墨韵味,创造了新颖而独特的艺术风格。
唐一禾《七七号角》(背景音乐)
设问:观察作品,分析人物形象在做什么活动?
分析作品
总结:在抗日战争和民主革命运动中,美术家与民族共命运,表现了可贵的爱国热情和历史的使命感。
2、油画与政治现实的结合期(建国——文革)
1949年是中国美术不寻常的一年,在天翻地覆的历史巨变面前,中国油画从内容到形式都有了深刻的变化。
本节课的教学重点鉴赏作品——《开国大典》。
让学生观看《开国大典》实况影片,提醒学生注意观察真实的开国大典和绘画作品《开国大典》有什么不同之处。
提出鉴赏作品的基本方法,即读画(阅读)、述画(讲述)、赏画(赏析)、验画(体验)。
让学生尝试运用以上的方法,对作品进行四个层面的鉴赏,教学中,教师进行适时的引导。
在鉴赏作品过程中,教师要引导学生关注作品中所蕴含的中国文化元素,通过作品的鲜明的中国特色,可以让学生更好的理解中国油画的特征。
(1),欣赏董希文的油画《开国大典》,这是一幅深受中国人民喜欢的革命历史画。
这幅画重点感受油画的民族化体现在哪里?
具体过程:,同学们一定没有看过“开国大典”,那么让我们一起去看看1949年中华人民共和国成立的盛况,感受一下当时的宏伟场面以及这一令人难忘的时刻!(播放一段影视资料)
(一分钟思考或讨论)说一说这幅画的艺术特色。
师:……红旗、红灯笼、红柱子。
红地毯与蓝天白云形成了鲜明的对比,符合中国人的审美徐悲鸿看了《开国大典》之后评价:“ 缺少一点油画特色。
”情趣,又采用了西方油画的写实手法描绘人物场景——油画的民族化。
油画是西方的传统绘画形式,以素描为基础。
中国人在欣赏西方绘画的时候,往往受传统文化、思维方式和审美需求的局限,而存在差异(看不懂、看不惯),那么,如何让更多的中国人能接受西方的传统绘画,使它更丰富,则必定有一个国有化的过程,即民族化,(如印度佛教传入中国后的本土化就是一个典型例证),使其具有中国特色。
使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,这就是油画的民族化。
A、中国民族油画:《开国大典》作者:董希文
a.艺术家简介:
b.创作背景和成就。
(播放视频)
艺术成就:运用了中国传统画的手法和风格创作油画,是民族油画发展史上划时代的里程碑。
历史意义:展现了中华人民共和国的诞生那庄严的时刻和热烈的气氛。
政治意义:毛泽东处于画面的中心位置,党的主要领导人也处于人物的前排,这无疑象征着中国共产党的领导,民主人士和各界代表则是全国人民大团结的象征,也是对中国政体结构的形象解释。
是政治需要、画家精神状态以及艺术上的追求是和谐统一的。
艺术成就:
体现了中国历史的转折------中华人民共和国诞生的历史性画卷。
是中国绘画史上的一个新起点-------是西方的油画技法与中国传统绘画技法相结合的典范。
体现了文学艺术既高于生活,又忠于生活。
历史画,既要尊重历史的真实,又要进行艺术的提炼。
结论:
《开国大典》是划时代的历史画卷,是西洋画(油画)与中国传统绘画技法相结合的杰作。
(2)其他革命历史画欣赏。
3.个性多元化的新时期(改革开放至今)
中国当代油画的发展
学生回顾当时的国情,指出压抑已久的中国油画呈现出前所未有的繁荣。
(1)播放音乐《父亲》,导出罗中立作品《父亲》。
《父亲》作者罗中立,作者创作这幅画的时候还是四川美术学院的学生。
作品借鉴照相写实主义手法,以画领袖像的超大幅面画出的饱经风霜的老农形象。
有精细入微的细节描写。
作品产生的年代,适逢国家调整农业政策,大力推行农业现代化部署之时,作品触及了这一重大的时代课题。
在当时曾引起美术界和社会上的关注和争论。
罗中立:以一副超级写实主义作品《父亲》而一举成名,获“第二届全国青年美展”一等奖。
学生看视频后思考,说出对“父亲”的感受?
(2)、欣赏靳尚谊《塔吉克新娘》。
中国油画的新生是在改革开放之后 (1977年至今)。
较为安定平和的政治环境,较为自由的艺术氛围,使艺术家们能较安心地从事艺术创造;较为广泛的国际间的艺术交流,使艺术家们能更多地了解当代世界的艺术信息。
经济的蓬勃发展和人民生活明显的改善,给艺术家们以鼓舞和前进的动力。
80年代中后期的油画作品,对现实生活的表现更加广泛和深入,并且出现了多样化的艺术形式和风格,打破了以往比较单调的创作方法和表现手段。
(3)、拓展欣赏:(播放视频)当代新世纪油画作品欣赏。
三,小结:
四、讨论:和学生一起讨论中国油画的民族化问题
讨论指出:以董希文为代表的许多画家坚持以现实生活内容为主题,描绘具体的有情节的题材,侧重严谨的形体塑造和写实的色彩,作品主题与当时的社会历史背景有较密切关系,形成很强的社会教育意义。
以林风眠、刘海粟为代表的一些画家,侧重吸收欧洲印象主义以后的诸种流派风格,主要通过丰富的色彩和自由的笔触表现对景物的主观感受,画面的艺术形式感较强,多呈流畅、轻松的意趣。
20世纪40年代留学回国的油画家中有的深入敦煌石窟等地研究中国古代艺术,画出了吸收民族绘画造型和色彩特点的作品。
五,实践延伸
结合本节课知识,选一幅画作,写一篇佳作美文赏析。