【中国古代文学史】元代文学

元代文学绪论

第一章关汉卿

第二章王实甫及其《西厢记》 第三章元杂剧其他作家作品 第四章宋元南戏

第五章元代散曲

元代社会对文学发展的影响

1、城市经济的繁荣为俗文学的兴盛奠定了基础。

2、民族压迫使元代文学多有强烈的民族情绪和反抗意识。

3、文士落魄促进了通俗文学的创作。

4、多元文化的融合形成了质朴刚健、酣畅自然的文学风格。

“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六朝之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”——王国维《宋元戏曲史·序》

元曲：元代文学的代表样式，包括杂剧和散曲两部分。杂剧是在宋杂剧、金院本的基础上发展起来的一种新兴的戏剧文学；散曲是金元时期我国北方兴起的一种合乐歌唱的诗歌新体式，包括小令和套数。

元代文学特点：叙事性文学的新形式—戏剧，第一次居于文坛的主导地位。

元杂剧的兴起和发展

一、中国戏曲的形成和元杂剧的兴起：

中国戏曲发展经历：原始歌舞——“踏摇娘”——唐参军戏——宋杂剧——金院本——诸宫调——元杂剧。元代以来为戏曲的成熟期

二、元杂剧的发展概况和形式特点：

南北方戏剧圈：（一）（前期）北方戏剧圈以大都为中心，包括长江以北的大部分地区，如东平、汴梁、真定、平阳等地。杰出作家有关汉卿、王实甫、白朴、马致远、纪君祥等。剧作较多以水浒故事、公案故事、历史传说为题材，艺术风格绚丽多彩，常给人以激昂、明快的感受。（二）（后期）南方戏剧圈以杭州为中心，包括温州、扬州、建康、平江、松江乃至江西、福建等东南地区。既流行南戏，又演出北方传来的杂剧。

元曲四大家

关于元剧四大家，元明清三代许多评论家各有不同的提法，如周德清说“关、郑、白、马”（《中原音韵》），何良骏说“马、郑、关、白”（《四友斋丛书》），王骥德说“王、关、马、白”（《曲律》），徐复祚说“马、关、白、郑”（《曲论》）。但关、白、马总是被列入“四大家”之内的，有争议者只是王与郑。

元杂剧的体制特点：

（一）一般由四折组成一个剧本，有的再加一个“楔子”；每折相当于今天的一幕。

（二）在音乐上，一折只采用一个宫调下的一套曲词演唱，不相重复，而且一韵到底。

（三）演员角色可分末、旦、净三类。末分正末、副末、外末、小末等；旦分正旦、副旦、贴旦、搽旦、小旦等。

（四）全剧只能由正末或正旦一人主唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。

简称

一本四折加楔子，一折一调押一韵，一人主唱用北曲，题目正名是标题。

（可省略）小知识：关于“宫调”：我国历代称宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫为七声。其中以任何一声为主，均可构成一种“调式”。凡以宫为主的调式称“宫”（即宫调式），以其他各声为主的则称为“调”，如“商调”、“角调”等，统称“宫调”。周德清《中原音韵》记载，元代最通行的宫调有12种，即所谓“五宫七调”，元杂剧中实际应用的只有五宫四调，即仙吕宫、南吕宫、中吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、双调、商调、越调，后通称“北九宫”。（可省略）小知识：北曲：元杂剧是一种以北曲演唱的戏曲。北曲，是在大曲、诸宫调等传统音乐的基础上，又吸收北方的民歌俚曲以及少数民族的歌曲而形成的。作为一种戏曲声腔，为与流行于南方的南曲相区别，故称北曲。

元杂剧的剧本构成

唱：按一定的宫调和曲牌写成的，是剧本的主要成分，剧作家要精通音乐和声腔；白：唱词中穿插的说白。有自白（独白）、带白（唱中夹白）、背白（旁白）等；科：各种动作的舞台说明词。

第一章关汉卿

一、关汉卿的生平和创作

关汉卿——世界文化名人，中国的莎士比亚（郭沫若语）。

关汉卿（1225？－1302？）,字汉卿 ,号已斋叟。其籍贯大致有三种说法：大都（今北京）人；山西解州（今山西运城）人；河北安国县人。“金之遗民”。“前辈”作家。散曲［大德歌］。

关于关汉卿的评论资料：生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠。——元•熊自得躬践排场，面傅粉墨，以为我家生活。——明•臧晋叔

珠玑语唾自然流，金玉词源即便有，玲珑肺腑天生就。风月情,忒惯熟，姓名香，四大神州。驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头。——贾仲明《凌波仙》

二、关汉卿杂剧的思想内容

根据题材内容，大致可分为“公案剧”、“爱情剧”和“历史剧”三类：

（一）公案剧：以《窦娥冤》、《鲁斋郎》和《蝴蝶梦》为代表的公案剧，多侧面地反映了元代最基本的社会矛盾。

《蝴蝶梦》

全名《包待制三勘蝴蝶梦》。人物：葛彪、王老汉、王婆婆、王婆婆的三个儿子。“以情不以理”。宣扬贤妇孝子。

《鲁斋郎》

全名《包待制智斩鲁斋郎》。人物：鲁斋郎、银匠李四、孔目（州府衙门中的秘书）张圭、包拯鱼齐即

从《蝴蝶梦》和《鲁斋郎》的剧情，可以看出，在黑暗的封建社会，即便如包拯这样的清官，要秉公执法，惩凶除恶，也不得不采取一些特殊的手段和措施，这也正是人民大众对清官的希望。

（二）爱情剧：以《望江亭》、《救风尘》为代表的爱情剧，歌颂了青年男女对自由恋爱和幸福婚姻的追求，揭露了封建礼法制度的虚伪与残忍。

《救风尘》

全名《赵盼儿风月救风尘》。人物：赵盼儿周舍宋引章安秀实

喜剧赵盼儿的人物形象：侠女、侠士，大智大勇，头脑非常清醒。

《望江亭》

人物：谭记儿、白士中、杨衙内。喜剧。凭借一个弱女子的大智大勇去战胜一种强势的力量。谭记儿：老练、机智、勇敢、泼辣、不畏强权

《望江亭》、《救风尘》：弱小女性的智慧和胆略；下层民众奋起自救；英豪就在自己人中间；机趣横生的喜剧性误会。

（三）历史剧：以《单刀会》、《西蜀梦》为代表的历史剧，虽然表现的是历史生活，刻画的是历史人物，但却跳动着时代的脉搏。

《单刀会》、《西蜀梦》：呼唤英豪——>英豪被害——>谁救天下苍生。

表现作者心路历程，对一个悲剧时代的深刻把握。

窦娥冤

《窦娥冤》

人物：窦娥窦天章蔡婆赛卢医张驴儿父子桃杌太守

伟大悲剧：

窦娥的愿望之一：用今生受苦修来世；愿望之二：希望官府执法公正。窦娥的愿望，在元代乃至整个封建社会，都不可能实现，因此窦娥之死，具有美学意义上的悲剧价值，而不仅仅是人生的悲剧，不仅仅是个人的悲剧。

窦娥的悲剧形象：性格发展第一阶段：忍受阶段；性格发展第二阶段：抗争阶段；性格发展第三阶段：觉醒阶段。

“莫不是八字儿该载着一世忧？莫不是前世里烧香不到头。”

“大人你明如镜，清似水，照妾身肝胆虚实。”“这都是官吏每无心正法，使百姓有口难

言。”

悲剧冲突：窦娥和张驴儿的冲突:张驴儿逻辑。

窦娥跟官府的矛盾冲突（主要矛盾冲突）:桃杌太守最后居然升官了。

《窦娥冤》思想的核心：

揭露社会的不公正：

一是女主人公窦娥的弱小、善良、贤惠、孝顺、勤劳、贞节、毫无过失等等，作者这样写，一是强调她的无辜；二是要增加悲剧的力量。

二是各种社会因素，造成窦娥一重又一重的不幸，最后把他送上了断头台！这一结果彻底动摇了普通老百姓所信奉的善恶各有所报的法则，是受压迫者对黑暗世界究竟有无“王法”与“公道”的根本怀疑与否定。

《窦娥冤》第三折：全剧的高潮

成功地塑造了窦娥这一下层劳动妇女的典型形象。写出窦娥随着对黑暗现实的逐渐认识，性格由逆来顺受发展到反抗斗争。

成功地创造了使人生悲的审美情境。能够自觉地通过美的被毁灭，达到强烈的悲剧效果，给人以特殊的审美感受。

成功地表现了光照人间的理想。不仅写出感人肺腑的悲，也写出光彩照人的理想，它象划破夜空的闪电般耀眼夺目。