浅谈国标舞艺术表演舞的发展趋势

浅谈国标舞艺术表演舞

的发展趋势

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浅谈国标舞艺术表演舞的发展趋势一、引言

国标舞是在西方传统社交舞基础上长期演化与发展起来的，并经过现代整理与标准化而形成的双人舞种类，具有独特的艺术魅力，在全世界获得了广泛的传播。目前，竞技比赛是舞者诠释与展现国标舞的主要形式。随着时代的发展以及舞蹈自身的演进，又以艺术表演舞的形式呈现出来，并将其普及到更广泛的群体，成为对中国国标舞者新的挑战，对国标舞的发展是否有好处。本文尝试结合我自身演绎的艺术表演舞《姻缘》这一具体实例进行初步探索。

二、竞技比赛与艺术表演舞的关系

1.竞技比赛的利弊

首先，竞技比赛这一形式促进了竞争，为国标舞的发展与推广提供了巨大的马力。在赛场上折桂的愿望，推动着一代又一代舞者精益求精，持之以恒，不断深入研究各项舞蹈技术与各种细节以及舞蹈理论，从而不断推动国标舞新的高点，扩展国标舞的局限。其次，竞技比赛加强了国标舞的标准化，保持了国标舞的整体统一性。

任何事物都要分两面来看。竞技比赛虽然对国标舞的发展与普及起到了重大推动作用，但在某些方面也不可避免的产生了一些消极影响，形成了一些限制因素。

首先，竞技比赛中为了保证公平、公正和客观性，并引导参赛选手聚焦于舞蹈技术、艺术表现等核心问题，对其它相对次要的因素作出了种种限制。例如，国标舞赛事对于参赛选手的舞蹈动作受到限制，诸如双脚离地，不搭架形等在正式赛事中都在禁止之列。舞蹈音乐由组委会指定，至于舞蹈故事、舞蹈情节等概念在比赛中更是不存在的。其次，多对舞者进入同一舞池进行舞蹈竞技，不仅在精神上是一种高强度的对抗，也难以完全避免身体之间的相互碰撞，阻碍舞者既定舞蹈套路顺利实施。比赛需要选手从初赛，复赛、半决赛、决赛，一轮一轮走到最后，最后仅只有前六名能拿到成绩。对于舞者的体力、耐力和心理素质都是巨大的考验。

最后，竞技比赛在国标舞的发展与普及中发挥了中坚作用，但选手们掌握舞蹈的形式相对单一，也需要其它形式的有益补充。在竞技比赛的范畴之外，国标舞舞者进行了大胆的探索与尝试。其中，艺术表演舞这一形式已获得初步成果，受到了一定关注。

2.艺术表演舞的特点

第一，表现条件不同。在竞技比赛中，舞者在长方形的舞池中沿舞程线进行逆时针规范的流动，受到全场观众360度的审视，而在多对舞者同场竞技的条件下，每对舞者一般只能受到观众断续的注意。而艺术表演舞只有一对或多对舞者在舞台上进行表演，并且只面对一个面的观众进行，在表演过程中可以垄断

全场观众全部的注意力而无竞争因素，表演时间也从竞技比赛的－2分钟延长到一般4－5分钟。

第二，限制因素减少。艺术表演舞可综合多个国标舞舞种乃至其他舞种的技术技巧与动作，对基本的舞步进行拆分，组合，最终形成自己的作品而不是套路。艺术表演舞服装也是多样化的，表演者因为被设定了角色，所以会穿着体现角色特点的服装进行舞蹈，在视觉上使观赏性更强。

第三，引入了舞蹈情节形成以国标舞元素为主导的艺术作品。艺术表演舞比赛内容一般由舞蹈编导为舞蹈演员设定主题，从主题开始生发，围绕这一主题进行艺术创作，以丰富的国标舞元素为基础进行舞蹈动机发展，形成舞词、舞句、舞段。通过丰富的艺术表现形式来多层次的诠释这一主题，将国标舞肢体语汇与主题、人物形象有机的融合、变化、发展，最终以作品的形式呈现，从而感染观众、征服观众。

由于以上这些特点，相对于传统的竞技比赛形式，作为艺术表演舞在国标舞中有着更大的自由度，更充分的发挥空间与更广泛的创作题材，笔者认为这一舞蹈形式更能促进国标舞在艺术创作领域中的发挥。

三、以作品《姻缘》———国标舞艺术表演尝试

国标舞在艺术表演舞方向的探索并非全新事物，已有一些舞者在这一领域取得了令人瞩目的成果，例如齐志峰、兰帆就是运用了北宋时期周敦颐的《太极图说》：“无极而太极，太极动而生阳，动极而静，静而声阴，静极复动，一动一静，互为其根，分阴分阳，两仪立焉，”的思想进行编排和表演的摩登舞集体表演舞《太极》就获得了广泛赞誉。由编导吕梓民编排，王帅、郭秀峰（本文作者）表演的艺术表演舞《姻缘》，在这一领域也做出了有益的尝试与探索。

1.以中国历史文化为背景

《姻缘》取材于具有中国历史背景的故事作为自己的题材，末代皇帝溥仪与原配夫人文秀之间的爱恨情仇，你争我吵与最终的婚姻破裂。“一曲还未罢，那一筹红段之恋舞出缠绵之恋，剪不断，理还乱，是姻缘还是孽缘”在那时的封建制度时期，第一次实现了女子休夫的事实。通过这一典型故事以及对典型人物的刻画，《姻缘》以国标舞的形式对于封建社会传统的男尊女卑的社会状态下男女婚姻自由与婚姻幸福的主题进行了丰富的表现和探索。从另一方面讲，国标舞起源于西方，在发展中传入中国，是典型的“舶来品”，具有独特的现代艺术形态。只有民族的，才是世界的；只有世界的，才是民族的。在综合民族性与世界性方面，《姻缘》做出了大胆而有益的探索，取得了一定的成绩。在2013年获得了第十届“桃李杯”国际标准舞比赛艺术表演双人舞铜奖并于同年获得第十三届北京舞蹈大赛创作金奖。

2.从音乐、服饰及舞蹈形式分析

为了表达，让具有中国特色的题材与国标舞蹈语汇相融，国标舞作品《姻缘》没有使用常规的国标舞竞技性音乐，而是以颇具中式风格的现代弦乐来配合表达并进行舞蹈、创作，其作品音乐时而舒缓、时而急促的节奏与国标舞语汇编排、交织，恰如其分的契合了对舞蹈情节的叙述。在服装上，《姻缘》也打破了男士身着燕尾服、女士身着长裙的国标舞传统，而是采用了与中国化的、兼具传统的元素与国标舞服特点相结合的服装设计理念，并以中国传统的婚姻象征——红绣球与红绸带作为重要道具运用于舞蹈中，突出了男女主人翁间的婚姻关系及其视觉效果，烘托了舞蹈对于故事与人物的刻画。这些非常规元素的选择是相当大胆和创新的，对于舞蹈的编排者和表演者都提出了巨大的挑战，但也增强了国标舞的艺术表现力及感染力。为了更好的表达舞蹈情节，《姻缘》综合运用了摩登舞华尔兹、狐步、探戈、维也纳华尔兹等舞种，以独具匠心的舞步编排流畅的叙述了舞蹈故事的发展与舞蹈人物情绪的起伏变化。例如，当两人陷入对甜蜜往昔岁月的回忆与遐想时，舞蹈编排选择了狐步，利用舞步平稳，自由悠闲，动作流畅，行云流水的舞步特点其摆荡、反身、倾斜、旋转等元素来表现这一温柔的时刻，而当两人出现矛盾、陷入僵局之时，则以探戈来表现，其铿锵有力的动作，急促的旋转舞动，充满激情的舞蹈语言，将这一紧张时刻描绘得惟妙惟肖。画龙点睛之笔在于男士最后脱下红花，转身走向黑暗，将这个舞蹈动作把主题推向了离别的高潮表达得酣畅淋漓。

3.对国标舞者的提升

从国标舞者自身来说，对舞者的能力又加强了很多，当选手在竞技比赛时，选手只需要把动作完成好，保证自己的套路完整，架形保持好，准确的表达音乐及情绪就可以了，但是艺术表演舞不单单如此，在艺术表演舞中，会使用到道具，《姻缘》作品当中，舞者一直以一条红色的丝绸作为沟通，围绕着这一丝红绸来进行舞蹈，不停的你转进去，我转出来的寻找，需要保持红绸的稳定性，又要保持舞伴之间的同步性，是很难的，并会适当的加入一些托举动作来展现人物的情感，这都需要舞伴之间长期的配合和训练，而且舞蹈演员被赋予了角色，动作也被进行了拆分，并不只是单一的表演一段组合再表演下一支舞种，五支特色舞步交织形成，时而快，时而慢，起舞于情感之中，塑造于人物内心深处，不单单只是对能力有所提升，通过艺术表演舞可以让舞者的心态上有更好的放松，有效地调节自我的心态和气息，使舞蹈更加的流畅，完整，对舞者的思想也有所提升，不是总在想的把动作技术跳好，而是以最好的心态，最优美的动作，加入自我的情感去表达舞蹈。

4.艺术表演舞的价值

随着国标舞的发展，更多的人参与到国标舞的行列中来，更多的平台展现国标舞，很多栏目将艺术表演舞搬上电视银幕，如《舞出我人生》《舞动奇迹》等等，但我个人认为，我们要认清楚国标舞的价值，有些演员甚至连根本的国标常识都不清楚，一些栏目为了收视率不请专业的演员，专请一些所谓的明星来坐镇，为了足够的噱头和冲击力，经常做一些很夸张的动作，动不动的就抗在肩膀上，抱起来，扔出去，这并不是国标舞本体的技术动作，对自身安全也是很不负责任的，常常传出因跳舞而受伤，带伤上阵而成为煽情的上好调料，这并不是我们所期望和看到的。