苏州园林感想二

中国古园林研究实习成果

苏州博物馆感想

姓名：丁宏翔

班级：一二建筑

学号：07

指导老师：吉志伟、陶峰

成绩：

2015/8/25

苏州博物馆感想

在苏州的时间里，最让我难以忘怀的就是贝聿铭先生的苏州博物馆。“希望从中国古代山水书画中寻找园林设计的灵感”，这是贝聿铭先

生对苏州博物馆，这个被称

为自己的“小女儿”的封刀

之作的评价。虽然常年生活

在海外，有着西方教育背景，

但贝聿铭先生的作品中却从

来不缺少中国元素，在继承和发扬传统精神的方面，苏州博物馆无疑是成功的，它以自己鲜明的空间特征和独树一帜的结构将现代与传统完美结合，塑造出一个立足现代审美的新中式园林空间。

穿过一座由玻璃和不锈钢棚搭建的大门，一个由钢梁和金属百叶构成的入口吸引了来访者的所有目光。通过一个别致的圆形孔洞，人们可以感受到浓浓的中国情调。以借景的手法，设计师将空间的灵性与活力展现给观众，远处的山水园林也成为了联系内外空间的纽带。“让光线来做设计”是贝氏的名言。玻璃顶棚肆无忌惮地让室内充满阳光，从中我们能够体会到光线丰富的语汇和对空间的影响力。

如果说前庭是整个空间乐趣的前奏的话，那么只有在走入室内之后，才会发现整个空间的动人之处。贝先生一改通常的四方形空间，将中庭设计成八角形，同时随着层高的递增而变换墙面造型，体现了错落有致的江南斜坡屋顶的建筑特色。其中，三角形与菱形是主要的

造型元素，灰色的涂料强

调出各个形体的转折，形

成了丰富、充满节奏的空

间效果。同时，由于形体

多变，透过顶窗照射进来

的阳光形成了有趣且微

妙的光影效果，强调了空间的戏剧性。正对入口的是一整面落地玻璃，外面的园林景色一览无余，成为中庭最引人入胜的风景。两侧的墙面上有两个菱形的窗洞，透射出的依然是室外的绿色景观，像极了两幅挂在墙上的画。不难发现，简单的几何形是设计师塑造空间的语言，然而这些现代的设计元素通过穿插与组合，创造出来的却是充满传统味道的空间气质。中庭的吊灯也是独立设计的，将传统中式花灯取其形，再利用方形与菱形的结构将传统精神完美地与现代材料结合而成。

连接东西两大展厅的是有着条状木质百叶屋顶的走廊。东面走廊的尽头是提供休息的场所，其中一棵百年紫藤是贝老先生精心挑选的，其蜿蜒曲折的枝蔓与顶部四方大气的花架形成强烈的对比，阳光透过树叶在纯净的墙面上形成斑驳的光影，顿时给空间增添了活力与激情。

传统与现代两种审美在此相互碰撞，展现出贝先生对于现代园林景观的独特见解。

由走廊的尽头转折是整个博物馆的核心庭院。小桥流水亭台楼阁，贝

老先生一改中国园林

曲径通幽的造园传统，

大胆地利用直线与折

线创造出简洁朴素的

庭院。北侧，几片巨

大的石块、细腻的沙

滩与清澈的池水共同构成了具有现代意味的园林小品。以墙为纸，以景为墨，像极了著名的“米氏山水”，别有一番趣味。令人感动的是，园中的竹和树都是设计师亲自挑选，每一棵都姿态优美，线条柔和，与建筑形成刚柔相济的美。

在两大展厅的中间，有一处完全以传统设计手法营造的展厅，名为《宋画斋》。整个《宋画斋》被安排在一个半露天的庭院中显得格外抢眼，在与简洁现代的展厅的对比之中彰显出传统空间的独特神韵。因为宋代木结构的古建筑现已存之不多，所以，整个小建筑就可以说是一件巨型展品，以其精到的制做工艺与地道的传统结构向人们展示古典的空间特质。

情是中国传统美学的重要范畴之一。情为主，景是客，情景交融，相辅相生，这才是中国传统的空间本质。苏州博物馆之所以能让人感

受到传统美学的魅力，就是因为设计师很好地创造出了丰富多样的空间气质，而光影就是让这些景与人们产生互动与共鸣的直接因素。可以这么说，光与影一直是空间设计的第四大造型元素，它能让室内室外环境展现出蓬勃的生命力。“让光线来做设计”是贝氏的名言，在他的作品中，我们能够体会到光线的重要意义。而在苏州博物馆，贝老先生再一次让光影成为了空间的主角。

在建筑的中庭，阳光让整个空间充满祥和与大气。可能是借鉴了传统“老虎天窗”的做法，中庭的顶部是由玻璃材料做成的采光井。阳光肆无忌惮地透过玻璃倾泻下来，并且随着时间的变化而不断地变换着投射角度。所以在不同的时刻，参差错落的墙面就会呈现出不同的视觉效果，有趣且丰富。同样，贝先生在处理小空间时，也一点不吝啬使用光影这一元素。三角形的二坡屋顶全部是由金属百叶和玻璃组成的，为了体现传统园林的特色，所有的金属百叶都被木质的贴面材料所包裹。阳光透过这些条状结构在墙面上形成了连续的光影图案，让原本单调的走廊顿时生机勃勃，饶有趣味。

顶部是由玻璃材料做成的采光井。阳光让参差错落的墙面呈现出有趣丰富的视觉效果。

在紫藤园，可以说

光线是空间气氛的魔术

师。来过此地的人无不

被投射在白墙上的斑驳

阴影所折服——方形的

花架与蜿蜒曲折的紫藤枝叶犹如一枝无形的画笔，在墙上、地面上尽情挥洒。在不同的时，光线会令物体产生不同的阴影，似乎时间也是空间设计的重要考量依据，空间的灵性就这样产生了。当黄昏的阳光再一次照射进庭院的时候，所有物体都被一层金黄色的光晕所笼罩，这正是自然赋予空间的生命力所在。在博物馆的其他空间的顶部，基本都是由精细的金属百叶和玻璃顶棚所构建。自然光线透过木贴面的金属遮光条交织成光影，给白色墙体带来了如音乐旋律般丰富的节奏。同时，还可以根据天气的情况调节百叶，始终让展厅内部保持最好的光照条件。

在展厅与展厅之间，有许多别有乐趣的小空间，这些小空间都是露天的，既保证了展厅走廊的光照要求而且也作为一种借景装饰让空间更有传统味道。同时，每一处小景都有各自的特点，光影给了它们生命。阳光透过密致的竹林星星点点洒落到地面，这是一种情，静谧安详;照射假山石而投影在墙面上的影子也是一种情，诗情画意。

从楼梯的细部可以看出设计师对于传统的理解。同样，细节设计

让简单的材料焕发

出浓浓的人情味。

任何空间，色彩

总是首先进入人们

的视线，而同时，色

彩比形式更能表现

空间的情趣。在中国