中国民间传统文化艺术的传承与发展.doc
民间艺术的传承与发展
民间艺术的传承与发展民间艺术，作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化信息和民族精神。
它不仅是民族文化的瑰宝，也是人类文明的宝贵遗产。
在全球化的背景下，民间艺术的传承与发展面临着前所未有的挑战与机遇。
本文将探讨民间艺术的传承与发展的重要性、现状以及未来的发展方向。
首先，民间艺术的传承对于维护民族文化的多样性具有重要意义。
每一种民间艺术都蕴含着独特的地域文化特色和民族风情，是民族文化多样性的重要体现。
通过有效的传承，可以保护这些珍贵的文化遗产不被遗忘，同时也能增强民族自豪感和文化自信。
其次，民间艺术的发展能够促进地方经济的增长。
许多民间艺术具有很高的观赏价值和实用价值，通过开发民间艺术旅游、民间艺术品销售等，可以带动地方经济的发展，提高当地居民的生活水平。
然而，当前民间艺术的传承与发展面临着一些困境。
一方面，随着现代化进程的加快，传统生活方式逐渐被现代生活方式所取代，一些民间艺术失去了其生存的土壤。
另一方面，年轻一代对民间艺术的兴趣不高，缺乏学习和传承的动力，导致一些民间艺术面临失传的风险。
为了解决这些问题，需要采取以下措施：1. 加强民间艺术的教育普及。
在学校教育中增加民间艺术的内容，让学生从小接触和了解民间艺术，培养他们对民间艺术的兴趣和爱好。
2. 建立民间艺术传承机制。
通过设立民间艺术工作室、举办民间艺术培训班等方式，为有兴趣的人提供学习和实践的平台。
3. 加大对民间艺术的支持力度。
政府和社会应该给予民间艺术更多的关注和支持，包括资金投入、政策扶持等，为民间艺术的发展创造良好的环境。
4. 创新民间艺术的传播方式。
利用现代科技手段，如互联网、社交媒体等，拓宽民间艺术的传播渠道，让更多的人了解和欣赏民间艺术。
总之，民间艺术的传承与发展是一个长期而艰巨的任务，需要社会各界的共同努力。
只有保护好、传承好、发展好民间艺术，才能使其在新时代焕发出新的生机与活力，为中华民族的文化繁荣做出更大的贡献。
中国传统文化的传承与发展
中国传统文化的传承与发展中国传统文化几千年如一的持续传承和发展，形成独特的文化风貌，是中国人民的宝贵财富。
本文将探讨中国传统文化的传承与发展，并分析现代社会的挑战和机遇。
一、中国传统文化的传承中国传统文化的传承是源远流长的历史过程。
自古以来，中国人民通过书籍、教育、家庭传统以及社会的共同努力，将中国传统文化代代相传。
孔子的儒家思想、老子的道家思想、庄子的墨家思想等等，都在中国的传统文化历程中发挥着重要作用。
同时，中国传统文化的传承也表现在民间艺术、民俗习惯等方面。
例如中国戏曲、音乐、舞蹈、绘画等艺术形式，经过数千年的发展和传承，已经成为中国文化独特的象征。
中国的传统民俗习惯也融入了人们的日常生活中，如春节、中秋节等传统节日的庆祝活动，以及祭祀祖先等风俗习惯。
二、中国传统文化的发展中国传统文化不仅仅是停留在过去的产物，它也在不断地发展和演变。
随着社会的进步和人民生活水平的提高，中国传统文化开始与现代社会相结合，形成新的文化形态。
首先，在现代科技的推动下，中国传统文化以更多的方式传播给世界。
互联网的兴起，为传统文化的推广和传承提供了新的平台。
现在的人们可以通过网络了解中国的传统文化，而且在国内外的文化交流中，中国传统文化也得到了更多的关注和认可。
其次，中国传统文化也在现代社会中得到了延续发展。
许多传统的价值观念和道德准则仍然在社会生活中发挥重要作用，如尊师重教的思想、孝道观念的传承等。
同时，中国传统文化也在艺术、文学、电影等领域中有所呈现，不断吸引着年轻一代的关注。
三、现代社会的挑战和机遇然而，中国传统文化的传承与发展也面临着现代社会的挑战和机遇。
在全球化的背景下，不同文化之间的碰撞和融合，使传统文化面临着被西方文化冲击的情况。
同时，现代人们的生活方式和价值观念也在不断变化，对传统文化的需求和认同程度有所不同。
然而，中国传统文化也能够在现代社会中找到机遇。
传统文化的独特性和内涵，使其能够为人们提供精神上的寄托和指引。
民间艺术文化的传承与发展
民间艺术文化的传承与发展随着时代的变迁，民间艺术文化也在经历着不同的发展。
从古代的宗教祭祀、阴阳五行到现代的戏曲、曲艺、民歌等，民间艺术文化凝聚着民族智慧和精神。
一、传承与发展在现代社会，传统民间艺术文化的传承面临着许多困难和挑战。
很多老艺人的面临着年龄、经济和生计的问题，很多艺术珍品因为保护不当而濒临消失。
但是，传统民间艺术文化的核心精神依旧深深地影响着我们的文化生活。
为了保护和传承传统民间艺术文化，政府和民间社会都进行了积极的努力。
政府制定了一系列相关政策法规，加强了对传统民间艺术文化的保护和扶持。
民间组织也通过组织各种传统文化活动来弘扬传统艺术文化。
同时，一些艺术家和文化爱好者也在探索如何更好的传承和发展传统艺术文化。
例如，通过与现代科技的结合，让更多人知道和关注传统文化。
二、社会意义传统民间艺术文化不仅仅是一个文化传承和艺术创作的载体，更是我们文化遗产的重要组成部分。
它是我们民族历史和文化的结晶，是我们民族精神的代表。
传承和发展传统民间艺术文化对于推进文化多样性、传承民族文化、促进社会和谐有着非常重要的意义。
传承和发展传统民间艺术文化还可以促进文化创新和时代更新。
比如，将传统文化与现代艺术的结合，开发新的表现形式和艺术形式，不仅可以吸引更多的年轻人关注传统文化，也可以促进传统文化在现代的传播和发展。
三、未来展望未来，如何更好的传承和发展传统民间艺术文化？这是一个重要的问题。
首先，需要深入挖掘传统艺术文化的内涵和精髓，将其融入到现代艺术中来。
其次，需要加强文化创意产业的发展，让传统文化成为有市场前景的经济产业，为传统文化保护和传承提供更多的资金和资源。
再次，要加强对传统文化从业者的培养和扶持，鼓励更多年轻人参与到传统民间艺术文化的传承和发展中来。
总之，传承和发展传统民间艺术文化是一个长期而艰巨的任务，需要广大民间文化爱好者和政府部门的共同努力。
只有将传统艺术文化传承和发展好，才能更好的继承和发扬中华民族独特的文化精神，为我国文化的繁荣作出新的更大的贡献。
民俗文化遗产的传承与发展
民俗文化遗产的传承与发展民俗文化是一个国家或地区特有的、具有代表性的传统文化形式，是人们在长期的生产和生活实践中创造的、世代相传的文化遗产。
随着时代的变迁和现代化的冲击，民俗文化受到了一定的冲击和威胁，因此，传承和发展民俗文化已成为当代社会和国家的重要任务。
本文将从历史背景、传承方法和发展策略等方面来探讨民俗文化遗产的传承与发展。
一、历史背景民俗文化源远流长，是一个国家或地区长期发展演变的结果。
在人类社会的早期，民俗文化是人们生活的重要组成部分，它代表了人们的生活方式、价值观念和信仰。
然而，随着现代化的到来，许多传统的生活方式被抛弃，许多传统的民俗活动逐渐失去了传承和发展的动力。
因此，我们需要通过适当的手段来传承和发展民俗文化，以保护和弘扬传统文化。
二、传承方法1. 文化教育：传承民俗文化的首要任务是进行文化教育。
通过学校教育、社区活动和家庭传承等多种形式，让年轻一代了解、学习和参与民俗文化的传统活动。
此外，我们还可以通过主题展览、民间艺术表演和文化节庆等活动，向公众传递民俗文化的魅力与独特性。
2. 实践体验：传承民俗文化不能仅仅停留在理论层面，更需要实践体验。
组织各种形式的民俗活动和实践工作坊，让民众亲身参与到传统的制作工艺和民俗表演中。
这样不仅有助于培养对民俗文化的兴趣和理解，还能促进传统工艺的传承和发展。
3. 学术研究：传承民俗文化需要学术研究的支持和指导。
通过对民俗文化的研究和整理，可以深入了解其历史渊源和特点，为传承工作提供理论依据和实践经验。
同时，学术机构和专家学者的介入也能够带动社会的关注和参与，推动民俗文化的传承和繁荣。
三、发展策略1. 融入现代社会：传承民俗文化不能停留在过去，而是应与现代社会相结合，适应现代人们的需求和生活方式。
通过将传统民俗注入当代文化产业，开发创新的产品和项目，满足现代人们的文化娱乐需求，使之成为推动经济发展的重要力量。
2. 活化利用：在传承民俗文化的过程中，要注意其活化利用。
民间文化的传承与发展
民间文化的传承与发展民间文化是一个国家、一个民族的根基，它是历史的见证，也是当代社会的瑰宝。
在全球化的今天，如何传承和发展民间文化成为了一个重要的议题。
本文将从传承与发展两个方面来探讨民间文化的重要性，并提出一些具体的措施。
首先，传承民间文化对于一个国家来说具有重要意义。
民间文化是一个民族的灵魂，它记录了民族的历史、文化和精神。
通过传承民间文化，我们能够更好地了解我们的过去，从而更好地理解现在和未来。
例如，中国的传统节日春节，是中国人民最重要的节日之一、通过传承和发展春节的民间文化，我们不仅能够继承中国的传统文化，也能够增进家庭的和谐，促进社会的凝聚力。
因此，传承民间文化是保持国家和民族传统的关键。
其次，传承民间文化对于文化多样性的保护和推动具有重要作用。
在全球化的今天，文化冲突和文化同质化成为了一个严重的问题。
只有通过传承民间文化，才能够保护和推动文化多样性的发展。
每个民族都有自己独特的民间文化，它们是世界文化的重要组成部分。
通过传承民间文化，我们能够更好地保护和推动文化多样性的发展，促进不同民族之间的交流和合作。
然而，传承民间文化不仅仅是简单地重复过去，更重要的是发展和创新。
在这个快速变化的时代，我们需要通过创新来适应社会的变革，才能更好地传承和发展民间文化。
例如，在传统的音乐和舞蹈中融入现代元素，可以更好地吸引年轻一代的兴趣，从而促进民间文化的传承和发展。
另外，通过利用现代科技手段来推广民间文化，如互联网和社交媒体，也能够更好地传播和推动民间文化的发展。
除此之外，学校教育和社区活动也是传承民间文化的重要途径。
学校教育是传承民间文化的重要阵地，通过编入课程、开设课外活动等形式，让学生们了解和体验民间文化，从而增强他们对传统文化的认同和理解。
社区活动可以为民间文化提供一个真实而活跃的舞台，通过举办庙会、民间艺术展览、传统工艺品展销等活动，让居民们感受和参与到民间文化之中，进一步推动民间文化的传承和发展。
中国优秀传统文化艺术的传承与发展提案
中国优秀传统文化艺术的传承与发展提案以中国优秀传统文化艺术的传承与发展提案为标题随着时代的发展和全球化的影响，传统文化艺术在中国逐渐淡出了人们的生活。
然而，传统文化艺术作为中华民族的瑰宝，承载着丰富的历史和文化内涵，具有不可替代的价值。
为了保护和传承中国优秀传统文化艺术，我们需要制定一系列的措施，促进其发展和传承。
我们应该加强对传统文化艺术的保护和研究。
传统文化艺术是中华民族的瑰宝，是我们民族的根基和灵魂。
我们应该成立专门的研究机构，对传统文化艺术进行深入研究，挖掘其深层次的内涵和价值。
同时，加强对传统文化艺术的保护工作，修复和保存古代文物和艺术品，确保它们能够传承给后代。
我们应该加强对传统文化艺术的教育和普及。
传统文化艺术是中国人民的精神财富，但在当今社会已经逐渐被遗忘。
我们应该将传统文化艺术纳入学校的教育课程中，让学生们从小就接触和学习传统文化艺术，培养他们的文化素养和艺术修养。
此外，我们还应该积极开展各种形式的传统文化艺术普及活动，让更多的人民群众了解和喜爱传统文化艺术。
第三，我们应该加强对传统文化艺术的创新和发展。
传统文化艺术是一个生动的系统，它不应该被固化和僵化。
我们应该鼓励艺术家们在传统文化艺术的基础上进行创新，将其与现代艺术相结合，创作出具有时代特色的艺术作品。
同时，我们也应该支持传统文化艺术的现代化发展，推动其与科技、商业等领域的融合，使其更好地适应当代社会的需求。
我们应该加强对传统文化艺术人才的培养和支持。
传统文化艺术的传承和发展需要有一支高素质的人才队伍来支撑。
我们应该加强对传统文化艺术人才的培养，设立专业的艺术学院和培训机构，为年轻人提供学习和发展的机会。
同时，我们也应该提供更多的资金和政策支持，为传统文化艺术人才的创作和发展提供保障。
传统文化艺术的传承与发展是一个复杂而长期的过程，需要全社会的共同努力。
只有通过加强保护和研究、加强教育和普及、加强创新和发展以及加强人才培养和支持，我们才能够更好地传承和发展中国优秀传统文化艺术，使其在当代社会焕发出新的生机和活力。
浅谈中国民间美术的传承和发展
浅谈中国民间美术的传承和发展浅谈中国民间美术的传承和发展中国民间美术源远流长，是中国优秀传统文化的重要组成部分。
自古以来，中国民间艺术一直在农村、广场、寺庙等地方得到传承和发展。
这项丰富多样的艺术形式，传承了两千多年的历史，包括了绘画、剪纸、泥塑、木雕、刺绣、布艺等多种形式。
这些艺术形式呈现了中国文化的独特魅力与风采。
本文将浅谈中国民间美术的传承与发展，探讨其对当代艺术的影响与意义。
首先，中国民间美术在传统文化中的独特地位不可忽视。
中国是一个拥有丰富传统文化的国家，其中包括了许多美术传统。
中国民间美术以其独特的艺术表现形式，传承了古代的文化与智慧。
例如，在中国传统文化中，红色被视为吉祥和幸运的象征，因此在绘画、剪纸和刺绣等艺术形式中广泛应用。
另外，泥塑和木雕这种立体的艺术形式，表达了人们对自然界的崇敬和敬畏之情。
这些民间美术作品不仅是表达情感和观念的工具，也是文化传承的重要媒介。
其次，中国民间美术在当代艺术中的影响不可忽视。
中国传统艺术一直是当代艺术创作的重要灵感来源。
艺术家们充分利用中国传统艺术的元素和技巧，创作出具有中国特色的当代艺术作品。
例如，泥塑和木雕技艺的运用已经成为当代艺术中的一种独特风格。
同时，中国民间艺术对当代艺术形式的多样性和创新性发挥了积极作用。
许多艺术家通过融合传统与现代的元素，创作出新颖独特的艺术形式，使中国传统艺术焕发出新的生命力。
再次，中国民间美术对社会的影响与意义重大。
中国民间美术作为一种群众艺术，融入了千百年来人们的生活和精神需求，对社会的文化和精神生活产生了深远影响。
民间艺术作品以其形象生动、手工精良的特点，能够表达人们的喜怒哀乐、人际关系、生活方式等。
这些作品充满着浓厚的民族气息，代表了人们对美好生活的追求和向往。
此外，中国民间美术还在民族认同的建构和文化传承中发挥了重要作用。
它鼓励人们传承和弘扬优秀传统文化，增强文化自信，促进了中国历史和文化的发展。
然而，中国民间美术在传承和发展中仍面临一些问题与挑战。
中国民俗文化的传承与发展
中国民俗文化的传承与发展中国是一个历史悠久、文化底蕴深厚的国家，拥有丰富多样的民俗文化。
这些民俗文化是中国人民智慧的结晶，通过代代相传，至今仍然在中国社会中起到重要的作用。
然而，随着现代化的发展和社会变迁，中国的民俗文化面临着许多挑战。
本文将探讨中国民俗文化的传承与发展，旨在呼吁人们重视和保护这一宝贵的文化遗产。
首先，传承民俗文化对于维护社会稳定和凝聚民族精神具有重要意义。
民俗文化蕴含着丰富的道德观念和行为准则，它们通过传统的习俗和庆祝活动，在社会中传递着正确的价值观念。
例如，春节作为中国最重要的传统节日，传承着家庭和谐、亲情、友情等核心价值观念，也是中华民族凝聚力的象征。
继承和发扬这些民俗文化，可以增强人们的文化认同感，激励人们传承中华民族的优秀传统，加强社会凝聚力。
其次，民俗文化的传承与发展在文化遗产保护方面具有不可忽视的作用。
中国作为世界上历史最悠久的文明之一，拥有众多的古建筑、传统乐器、传统手工艺等非物质文化遗产。
这些传统建筑和手工艺是中国民俗文化的重要组成部分，也是中国人民智慧的结晶。
然而，随着现代化的发展，许多古建筑逐渐被拆除，传统手工艺也逐渐消失。
因此，通过传承和发展民俗文化，可以有效地保护这些珍贵的文化遗产，让它们在当代世界继续发光发热。
第三，传承和发展民俗文化对于促进旅游业的发展有着重要的推动作用。
中国的民俗文化独具魅力，吸引着众多国内外游客前来体验和了解。
传统节日、民间舞蹈、传统戏曲等都是吸引游客的重要景点和文化活动。
通过传承和发展民俗文化，可以促进旅游业的繁荣发展，提高城市和地区的文化软实力，为经济发展注入新的活力。
然而，要想实现中国民俗文化的传承与发展，面临着一些挑战。
首先，现代化的生活方式和思维方式使得许多年轻人对传统民俗文化缺乏兴趣。
他们更愿意关注当下的流行文化，而非传统的习俗和庆祝活动。
此外，缺乏专业的传承人才也是一个问题。
许多传统手工艺的传承人都是年龄较大的老人，年轻一代对于这些手工艺的传承意愿不足。
非遗文化传承与发展
非遗文化传承与发展一、概念解释非遗，全称非物质文化遗产，是指在人类历史发展过程中创造的，以非物质形式存在的文化遗产，包括口头传统、表演艺术、社会实践、知识与实践、民间文艺、民间传说、手工艺等多个方面。
非遗文化是人类文化的重要组成部分，代表了一定历史时期、一定社会群体在文化思想、艺术创作、生产生活等方面的独特表达和思考。
二、非遗文化的传承问题1、非遗文化的遗失和衰亡随着现代化进程的加速，城市化、工业化、信息化的快速发展，许多传承非遗文化的传统手工艺以及口头传统文化逐渐消失。
许多传承者退休离世、没有继承人而逐渐停运。
另外，一些非遗文化的传承者不愿意将自己掌握的技艺传授给别人，也加速了非遗文化的流失和衰亡。
2、非遗文化的传承方式和方法文化传承需要传承者、受承者和专家学者的共同努力。
传承方式多种多样，可以采用口口相传、传统学徒制、搭配现代科技手段等方式对非遗文化进行传承。
在当下，互联网的快速发展也为非遗文化的传承和发展带来了新的契机。
如借助网络在线直播的形式，让饱经实践的传承者和乐于学习的传承寻找到了最佳结合点。
通过网上视频的形式，使得年轻人即使不在现场也能够接触到国宝级的传统工艺，了解传统文化。
这种传承方式消除了时间、空间的限制，让更多人能够接触它、受益它、爱上它。
三、非遗文化的发展问题1、非遗文化的商业化非遗文化的发展离不开商业运作，但是，过分的商业化会导致非遗文化的质量下降、历史文化价值被漠视甚至失去原来的意义。
非遗文化的开发要站在一个平衡点上，既要保留原有的非遗文化内涵，又要探索新的商业渠道，将非遗文化有机地融入到现代商业体系中去，实现非遗文化的经济和文化的双赢。
2、非遗文化的现代创新随着社会科技的迅速发展，非遗文化的传承和发展也需要与时俱进，创新传承方式和方法。
新一代的年轻人对于非遗文化会产生一定的距离感，他们更熟悉互联网时代的新型文化、新型艺术，非遗文化如何适应年轻一代的需求，如何在现代要素中融合、创新和发展成了新的问题。
中国传统文化的当代传承与发展
中国传统文化的当代传承与发展中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，其中的传统文化被认为是其文化的核心和灵魂。
随着时间的推移和社会的变革，如何在当代传承和发展中国传统文化成为了一个重要的课题。
传统文化的当代传承中国传统文化有着深厚的历史底蕴，其中包含了丰富的哲学智慧、精湛的艺术技艺、独特的礼仪习俗等。
这些文化成果不仅是中国人民的文化遗产，也是世界文化的重要组成部分。
为了保护和传承中国传统文化，中国政府和人民付出了大量的努力。
首先，中国政府制定了一系列的法律法规和政策措施，以保护和传承传统文化。
例如，国务院发布的《中华人民共和国文化遗产保护法》、《中华人民共和国非物质文化遗产保护法》等法律，进一步规范和加强传统文化的保护工作。
同时，政府还成立了多个专门的机构，如中国文化遗产保护中心、中国民间文艺家协会等，负责保护、传承和弘扬传统文化。
其次，民间组织和社会团体也积极开展传统文化的传承工作。
例如，中国书法家协会、中国画家协会、中国民间文艺家协会等文化类团体，大力推广传统文化艺术，举办展览、演出、培训等活动。
此外，一些基于互联网的自媒体平台也为传统文化的宣传和传承提供了便利的渠道。
最后，学校和教育机构在教育中重视传统文化的教育和传承。
诸如文化课程、社团活动、文化讲座等形式，为学生提供了深入了解和学习传统文化的机会。
传统文化的当代发展在当代社会，中国传统文化需要与现代社会相结合，赋予新的意义和价值。
在传承的基础上，如何让传统文化更好地适应当代社会的发展，具有现实的价值和可操作性，也成为了一个关键的问题。
一方面，传统文化在当代社会具有很大的应用前景。
例如，中医药、艺术设计、传统节日等文化内容，在现代社会中依然有着重要的意义和作用。
传统文化的应用于发展经济、弘扬文化已成为一个新的热点。
另一方面，当代社会也是一个文化多样性的时代，传统文化需要与其他文化相互融合、交流和向前发展。
例如，中国的电影、音乐、文学、美术等文化领域，现已与国际接轨，更好地展示了中国传统文化的气质和内涵。
非遗文化的传承与发展
非遗文化的传承与发展随着时代的发展和社会的进步，一些文化传统逐渐被淡忘，甚至面临失传的危险。
因此，保护和传承非遗文化成为了一个重要的任务。
什么是非遗文化呢？非遗文化，即非物质文化遗产，是指传承于民间，以口耳相传的文化、艺术、习俗、知识等各种非物质遗产。
这些非遗文化承载着民族文化的精髓和独特性，是中华民族丰富多彩的文化载体，与中国的历史、文化、民俗等紧密相连，具有不可替代的地位和价值。
传承是非遗文化的第一重要环节。
怎么传承呢？在现代社会中，非遗文化的传承方式多种多样，包括口传、书写、音像资料、视频、互联网等多种形式。
其中，口传是最重要的一种形式。
口传是指通过老师傅、长辈的口述方式，将非遗文化的知识和技艺传授给后人。
这种方式最主要的特点就是亲身感受和面对面的传授，使学习者能够更好地理解和掌握知识和技艺。
另外，书写也是非遗文化传承的重要方式之一。
通过将非遗文化进行系统化和书写化，可以使人们更好地保存和传承非遗文化，让更多的人能够了解非遗文化的价值和意义。
音像资料和视频也是非遗文化传承不可或缺的一部分。
这种方式可以直观地展现非遗文化的艺术魅力和技艺，并让更多的人感受到非遗文化的魅力。
非遗文化的传承需要有传承人的积极参与和坚持。
传承人是非遗文化保护的中坚力量，他们承载着文化的历史和传统，具有极高的传承价值和文化意义。
他们在传承过程中扮演着非常重要的角色，他们不仅要将这些传统的文化知识和技艺传给后人，还需要与时俱进，不断发掘、整理和创新非遗文化，让其更好地适应现代社会的需求，保持其时代性和活力。
除了传承，非遗文化的发展也非常重要。
随着社会的发展和时代的变化，非遗文化也在不断地面临着新的机遇和挑战。
如何推动非遗文化的发展，让它们不断地焕发出生机和活力，成为当代文化的重要组成部分，这是非常重要的问题。
因此，非遗文化的发展需要关注以下几个方面：第一，非遗文化的创新。
传承是非遗文化发展的基础，但是传承不能止步于原有的文化形态上，必须进行创新和发展。
非遗文化的传承与发展
非遗文化的传承与发展非物质文化遗产，是各族世代相承的传统文化表现形式，是一个民族古老的生命记忆和活态的文化基因，更是我们无比珍贵的精神财富。
然而，在现代社会的快节奏发展中，非遗文化面临着诸多挑战，传承与发展成为了亟待解决的重要课题。
在探讨非遗文化的传承与发展之前，我们首先要明确什么是非遗文化。
非遗文化涵盖了众多领域，如民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺、传统体育、游艺与杂技、传统美术、传统技艺、传统医药和民俗等。
这些文化形式不仅具有独特的艺术价值，更承载着丰富的历史、社会和文化内涵。
以传统技艺为例，像精美的刺绣、精湛的木雕、巧夺天工的陶瓷制作等，每一件作品都凝聚着工匠们的智慧和心血。
然而，随着工业化的推进，机器生产逐渐取代了手工制作，许多传统技艺面临失传的危机。
一些古老的民俗活动，如特定节日的庆祝仪式、独特的婚丧嫁娶习俗等，在现代生活方式的冲击下，也逐渐失去了原有的活力和吸引力。
那么，为什么非遗文化的传承与发展如此重要呢？首先，非遗文化是民族文化的瑰宝，是民族认同感和自豪感的重要来源。
它们见证了一个民族的发展历程，是我们与祖先沟通的桥梁。
其次，非遗文化具有极高的艺术价值和审美价值，能够丰富人们的精神生活，提高人们的文化素养。
再者，非遗文化中的许多传统技艺和知识，对于现代科技和文化创新也有着重要的启示和借鉴作用。
然而，当前非遗文化的传承与发展面临着诸多困境。
一方面，现代社会的快节奏和商业化浪潮，使得人们的生活方式和价值观念发生了巨大变化，对传统文化的关注度和兴趣逐渐降低。
另一方面，许多非遗传承人面临着经济压力和社会地位不高的问题，导致传承意愿不强。
此外，非遗文化的传承方式相对单一，缺乏创新和推广，难以适应现代社会的需求。
为了推动非遗文化的传承与发展，我们需要采取一系列措施。
首先，政府应加大对非遗文化的保护和支持力度，制定相关政策和法律法规，为非遗文化的传承与发展提供制度保障。
同时，加大资金投入，用于非遗项目的普查、保护、传承和研究工作。
民间艺术传承与发展
民间艺术传承与发展第一章：引言民间艺术，是中国传统文化的重要组成部分。
它具有悠久的历史和独特的艺术风格，在社会发展和文化传承方面都起到了重要作用。
然而，随着时代的变迁和社会的发展，民间艺术的传承和发展面临着诸多挑战。
本文将探讨民间艺术的传承与发展，探索如何保护和发扬民间艺术的独特魅力。
第二章：民间艺术的定义与特点民间艺术是中国古老文明的重要组成部分，是民间文化的一种表现形式。
它包括了歌舞、戏曲、书法、绘画、剪纸、扎染、刺绣、竹编等多种形式。
与官方文艺不同，民间艺术存在于百姓间，通常是以口传心授的方式传承，具有亲民性、民间性、基于实践和生活经验的特点。
在传承方面，民间艺术通常是由老一辈人传授给后一代，并经过长期的自然演变与升华。
在发展方面，民间艺术具有很强的文化包容性和适应性，能够吸收外来文化和艺术的营养，不断创新和开拓新领域。
第三章：民间艺术的传承面临的挑战尽管民间艺术在文化传承和历史延续方面具有很大的价值，但其传承却面临着许多挑战。
1. 社会环境变化的影响随着社会的发展和进步，人们的生活方式和消费观念发生了很大的变化。
传统的民间艺术形式难以适应现代都市化和商业化的需求，尤其是在城市中心地带，许多传统的民间艺术已经逐渐被商业化、娱乐化、大众化所取代。
2. 传承人才缺乏随着近年来城市化进程的加快，农村地区的人口不断向城市流动，传统的手工艺人及传承人才逐渐流失。
许多传统手工艺人因无法维持家庭需求而改行或者选择进入工厂就业。
3. 土地资源减少传统的民间手工艺多以当地资源为原材料，面临着土地资源减少和环境污染等问题，导致手工艺品生产量减少和质量下降。
第四章：如何保护民间艺术保护民间艺术遵循“保护加振兴”的原则，保护不是盲目地保持一种东西的原始面貌，而是保护其独特魅力和文化内涵，让其更好地适应现代社会的需求和发展。
以下是一些保护民间艺术的具体措施：1. 通过政策扶持民间艺术政府部门可制定相关扶持政策，支持民间艺术的传承与发展，如文化补贴、技艺培训和展览奖励。
中国传统文化的传承与发展
中国传统文化的传承与发展中国传统文化是中华民族独特的精神财富，凝聚着中华民族数千年的智慧和经验。
在现代社会快速发展的背景下，如何传承和发展中国传统文化成为一个重要的课题。
本文将探讨中国传统文化的传承与发展，并提出相关的建议。
一、传承中国传统文化的重要性中国传统文化是中华民族的根本，它包含了丰富的哲学、道德、宗教、文学、艺术等方面的内容，经历了漫长的历史积淀。
传承中国传统文化对于培养民族自豪感、增强文化自信、维系社会和谐具有重要意义。
中国传统文化是中国民族的独特标识，它延续了中华民族的历史记忆和文化传统，体现了中华民族的独特精神风貌。
传承中国传统文化有助于加深人们对中华民族的认同感，增强对祖国的热爱之情。
中国传统文化凝结了中华民族的智慧和智识，其中蕴含的价值观念、道德准则、生活智慧等对于人们的行为准则和生活方式具有积极的引导作用。
传承中国传统文化有助于培养青少年的正确价值观，提高他们的道德修养和社会责任感。
二、中国传统文化的传承方式1. 教育传承教育是传承中国传统文化的重要途径。
学校可以通过开设中国传统文化的课程，如国学、经典诵读等，让学生了解并学习中国传统文化的精髓。
同时，教师应该注重传统文化的渗透，将其融入到学科教育中，使学生在学习科学知识的同时，也能感受到中国传统文化的魅力。
2. 家庭传承家庭是传承中国传统文化的基本单位。
父母应该以身作则，从小就给孩子灌输正确的价值观和文化意识。
在家庭中，可以通过讲述古代的历史故事、传统的民间艺术等方式，让孩子们对中国传统文化产生兴趣，从而有机会深入了解和学习。
3. 社会传承社会是传承中国传统文化的重要场所。
政府、社会组织、文化机构等应该加强对中国传统文化的推广和传播，开展文化艺术交流活动，丰富人们的文化生活，推动传统文化的传承和发展。
三、中国传统文化的发展方向1. 科学性与现代性相结合中国传统文化虽然有着深厚的历史底蕴，但在现代社会仍然需要与科学现代文明相结合。
民间艺术的传承与发展
民间艺术的传承与发展民间艺术是中华民族传统文化的瑰宝，它承载着千百年的艺术精华和民族精神。
然而，随着社会的发展和变迁，民间艺术面临着传承和发展的问题。
本文将从传承和发展的角度出发，探讨民间艺术的现状、原因和解决措施。
一、民间艺术的现状当前，民间艺术的发展面临着许多困境。
首先，传统民间艺术的传承方式主要是家庭传承和师徒传承，这种方式存在着传承人数量少、传承范围有限等问题。
其次，随着现代化进程的加快，人们对传统民间艺术的兴趣逐渐减弱，导致民间艺术的传承和发展受到了很大的制约。
此外，现代娱乐方式的多样化也给民间艺术带来了很大的冲击，许多年轻人更倾向于追求时尚、新颖的娱乐方式，而忽略了传统民间艺术的价值和魅力。
二、原因分析民间艺术发展困境的原因是多方面的。
首先，传统民间艺术的形式和内容相对单一，缺乏创新和吸引力，难以满足现代人的审美需求。
其次，民间艺术的传承和发展缺乏政策支持和资金投入，导致许多优秀的民间艺术项目无法得到有效的保护和传承。
此外，现代社会的发展速度很快，人们的生活节奏也很快，这使得许多人没有时间和精力去关注和学习传统民间艺术。
三、解决措施为了促进民间艺术的传承和发展，我们可以采取以下措施：1.加强政策支持和资金投入：政府应该加大对民间艺术的扶持力度，制定相应的政策法规，为民间艺术的传承和发展提供资金支持。
同时，也可以通过设立民间艺术基金等方式，吸引更多的社会力量参与到民间艺术的保护和传承中来。
2.创新传承方式：传统家庭传承和师徒传承的方式已经不能满足现代社会的需求，我们需要探索新的传承方式。
例如，可以通过网络平台、数字媒体等方式，将民间艺术进行数字化保存和传播，让更多的人能够了解和欣赏民间艺术。
3.培养民间艺术人才：为了使民间艺术得到更好的传承和发展，我们需要培养更多的民间艺术人才。
可以通过举办培训班、组织展览等方式，让更多的人了解和参与到民间艺术的传承中来。
同时，也可以通过选拔和培养民间艺术大师等方式，提高民间艺术的影响力和知名度。
中国民间传统文化艺术的传承与发展
中国民间传统文化艺术的传承与发展中国民间传统文化艺术是中国历史和文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
然而，由于社会的变迁和现代化的发展，许多传统文化艺术逐渐衰落。
为了传承和发展中国民间传统文化艺术，需要采取一系列的措施。
首先，要加强传统文化艺术的教育和推广。
学校应该将传统文化艺术纳入课程体系，让学生在学习中更多地接触和了解传统艺术。
同时，社会各界也应该组织和支持各类传统文化艺术的展览、比赛、演出等活动，提高公众对传统文化艺术的认识和兴趣。
其次，要加强传统艺术人才的培养和传承。
传统文化艺术需要有扎实的技艺和丰富的经验，这就需要寻找并培养一批年轻的传统艺术人才。
应该成立专门的艺术学院和培训机构，为青少年提供系统的传统文化艺术培训。
同时，要加强传统艺术大师与年轻艺术家之间的交流与合作，让传统艺术在不断发展中保持传承。
此外，要与现代社会和现代艺术相结合，创新传统文化艺术的形式与内容。
传统文化艺术应该融入现代生活，让更多的人能够接触和喜爱传统艺术。
可以通过将传统艺术与音乐、舞蹈、戏剧等现代艺术形式相结合，创作出更具时代感和观赏性的作品。
同时，也可以借助现代科技手段，将传统文化艺术数字化，利用互联网和新媒体平台进行传播和推广。
最后，要加强对传统艺术市场的建设和管理。
传统文化艺术的传承与发展不能仅仅依赖于政府的支持，还需要有市场的需求和经济的支持。
应该规范传统艺术市场的经营行为，加强行业协会和组织的建设，建立完善的版权保护和市场监管机制，为传统文化艺术的创作、传承与发展提供良好的环境和保障。
综上所述，中国民间传统文化艺术的传承与发展需要教育推广、人才培养、创新发展以及市场建设等多方面的支持和努力。
只有通过各方的共同努力，才能将中国的传统文化艺术传承下去，并在现代社会中焕发出新的光彩。
中国传统文化的传承与发展
中国传统文化的传承与发展第一章中国传统文化的概述中国传统文化是指自古以来在中国大地上形成的一系列具有独特特点的文化体系。
这一文化体系以儒家思想、道家思想、佛教思想为核心，融合了众多的民间信仰、宗教信仰以及艺术形式。
它是中国人民智慧的结晶，是中华民族的瑰宝。
第二章传统文化的重要性中国传统文化是中华民族的根，它蕴含着丰富的道德伦理观念、宗教信仰、礼俗习惯等，构成了中国人独特的价值观和行为准则。
传统文化是一国民族的精神命脉，是一个国家在世界文化大家庭中的独特存在。
第三章传统文化的传承传统文化的传承是指通过教育、文化活动等手段将传统文化的精髓传授给后代，并使之在新的历史条件下焕发出新的生机。
传世经典、经典诵读、家庭教育、文化教育等都是传承传统文化的途径。
同时，政府、学校、社会组织也应该加大对传统文化的宣传和推广力度，让更多的人了解和认同传统文化。
第四章传统文化的发展传统文化的发展是指将传统文化与现代社会相结合，在传统文化的基础上创造新的艺术形式和文化形态。
例如，在传统工艺中融入现代设计理念，将传统建筑与现代科技相结合等。
传统文化的发展不仅要保持其本来面貌，更要与时俱进，不断吸纳新鲜事物，保持活力。
第五章传统文化的挑战与保护在现代社会，传统文化面临着许多挑战，如西方文化的冲击、快餐文化的盛行等。
因此，保护传统文化显得尤为重要。
政府应加强立法，制定相关政策，加大对传统文化的保护和传承力度。
同时，加强传统文化的教育，培养和弘扬传统文化的人才，也是一个重要的方面。
第六章中华传统节日的传承与发展中华传统节日是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
春节、清明节、端午节、中秋节等，这些节日都承载着丰富的意义和深厚的文化底蕴。
传承与发展中华传统节日，不仅要保持其传统风貌和庆祝习俗，更要符合时代发展的需求，让节日文化焕发新的生机。
第七章中国传统文化的国际传播中国传统文化的国际传播是增强中国文化软实力的重要举措。
民间艺术在中国古代文化艺术中的传承与发展
民间艺术在中国古代文化艺术中的传承与发展中国是一个拥有五千年文明历史的古老国度，在这五千年的历史长河中，艺术一直扮演着非常重要的角色。
在现今社会，我们可以欣赏到各种各样的艺术形式，如音乐、绘画、雕塑等，但是在中国的古代，民间艺术也是非常丰富多彩的一种艺术形式，而且在中国古代文化艺术中也扮演着非常重要的角色。
本文将介绍中国民间艺术在中国古代文化艺术中的传承与发展。
一、民间艺术的定义什么是民间艺术？民间艺术是指在不以赢利为目的的情况下，由民间创作出来的艺术作品，这类艺术作品主要流传于民间，产生时没有专业化的背景，没有固定的表现形式和形式化的规范，特点是创新性和民俗性强。
二、中国民间艺术的发展历程中国的古代民间艺术源远流长，最早可以追溯到新石器时代。
在商朝时期，陶器已经成为了我们国家的代表性艺术产物。
在西周、春秋、战国时期，青铜器、布艺等艺术也开始流行。
宋代以后，民间艺术更是被发扬光大，戏曲、民间音乐、民俗舞蹈等产生了很多代表性作品。
到了元明清时期，民间艺术丰富多样，琉璃瓦、木雕、铜鼓等，都成为了中国民间艺术的代表作品。
此外，民间刺绣、编织、铸造、雕刻等技艺也各有特色。
三、民间艺术在中国古代文化艺术中的传承民间艺术在中国古代文化艺术中扮演着非常重要的角色。
首先，民间艺术是源于民间的一种文化传承。
中国有着灿烂的文化传统，在这种传统中，民间艺术是承担着非常重要的角色，不仅代表着当地的文化风情，还传达着人们对好生活的向往和追求。
其次，民间艺术是中国古代文化艺术的一个组成部分。
在瓷器、青铜器、佛教造像等各种重要的古代艺术品中，都融入了无数个体的民间艺术特点和文化内涵。
再者，民间艺术还是中国古代文艺艺术的重要催化剂。
在古代的舞蹈、戏曲、音乐、民间故事中，都包含着丰富的人文内涵和精神追求。
这些内涵和追求成为了古代艺术创作和艺术史上的重要组成部分，推动了古典艺术方向的发展。
四、民间艺术的现代表现随着现代化的发展，民间艺术也随之演变。
传统民间艺术的文化价值及传承
传统民间艺术的文化价值及传承传统民间艺术是我国文化遗产中的一个重要组成部分，它不仅包含着丰富的艺术形式和表现手法，还蕴含着深刻的历史、文化和社会价值。
传统民间艺术的传承和发展，是我们维护民族文化自信和传统美德的重要任务。
本文将从文化价值和传承两方面，探讨传统民间艺术的学习重要性。
第一部分：传统民间艺术的文化价值传统民间艺术是从民间生活中孕育而生的艺术形式，其表现手法和内容既受到地域文化的影响，也反映了社会生活的方方面面。
传统民间艺术以其自然、朴实、真实的风格，以及其富有民族特色的表现形式，更好地描述和传递了人民的文化、情感和信仰。
在不同的地域之中，民间艺术都有着独特的风格和表现形式，例如：苏州的园林建筑、浙江的南戏、四川的川剧等，都是各地区自然环境和历史文化在民间艺术中的表达。
传统民间艺术有着丰富的历史文化内涵，它是对传统文化和历史的有力诠释。
在中国传统文化中，有许多的神话和传说，这些传说需要通过各种艺术形式进行表达。
例如：昆曲、评剧等表现中国传统文化和历史事件的艺术形式，已成为中国文化的重要组成部分。
传统民间艺术的文化价值还在于其带给我们的思考和启示。
传统民间艺术的创作，经过历史的淘洗和时间的检验，终将体现出其自身的价值和意义。
通过了解和学习传统民间艺术，我们可以更好地理解自己的文化背景和传统，也可以更加深入地感受中国千年文化瑰宝的美丽与底蕴。
第二部分：传统民间艺术的传承传统民间艺术的传承是维护民族文化自信和弘扬民族文化的重要任务。
因此，我们需要通过多种方式加强对传统民间艺术的传承和发展，包括以下几个方面：1. 政策保护。
政府可以出台相关政策，对于传统民间艺术和民间文化的传承和发展进行保护和支持。
同时，增加对于相关民间艺术从业者的扶持和鼓励，以此保护并弘扬传统文化。
2. 学校教育。
应充分发挥学校的教育功能，开设相关的传统民间艺术教育课程。
在学校开展传统民间艺术培训和教学，将传统民间艺术作为学生的必修课程，以此加强对学生民间文化的了解和学习。
中国古代民族工艺技术的传承与发展
中国古代民族工艺技术的传承与发展中国拥有悠久的历史和灿烂的文化，其中民族工艺技术是中国文化的重要组成部分。
这些技术以其精湛的工艺和独特的风格，在历史上留下了深刻的印记。
然而，随着时代的变迁，许多传统技艺逐渐失落。
今天，如何传承和发展中国古代民族工艺技术已成为一个重要话题。
古代民族工艺技术的传承历史悠久，具有鲜明的地域特色。
其中，陶瓷、织锦、木雕、骨雕、玉雕、漆器、刺绣等技艺在中国历史和文化中占有重要地位。
从久远的考古发现来看，在新石器时代的长江流域，就出现了千年古窑和精美的陶器。
在秦汉时期，世界上最早的缎子出现在中国，韩非子的《齐物论》中，就有“齐衣之美，皆出于此”之说。
唐宋时期，中国织锦工艺达到了极高的水平，还有出名的“金丝织锦”。
元代的紫砂壶经历了五百年的发展，成了中国陶瓷工艺中的一大珍品。
明代的漆器工艺起源于东汉，明代士大夫的书房中漆器几乎就成了必备品。
现代玻璃珠、闪光、白银等装饰材料加入其中，漆器工艺更加繁荣。
清代，则出现了一批具有地方特色的工艺，如四川的竹编、扇面图案点绣、滇池的龙泉青瓷，均显示出中国民间工艺的博大精深。
传统民族工艺技术是中国文化宝藏中的一颗璀璨明珠，它们既是传统文化的精髓，又是古代智慧成果的体现。
这些技艺经过千百年的发展，已经具备了高超的技术涵养、深奥的文化内涵和浓郁的民族特色。
然而，在现代化浪潮的冲击下，传统民族工艺技术遭遇了严峻的挑战。
许多技艺在当今的消费市场失去了市场优势，使得手工制作的艺人们面临生存困境。
同时，继承人的缺失也是制约传承和发展的瓶颈。
这些挑战需要社会各界共同努力，保持传统工艺技艺的活力和魅力。
如何传承、发展古代民族工艺技术，是当今中国文化事业的一项重要任务。
传承的核心在于发现传承人，保留传统手工技艺的同时，吸引下一代人参与进来，从而将传统工艺源源不断的传承下去。
一方面，需要政府的支持。
政府可以制定相应的政策和计划，支持手工艺人的培训和工作，提高他们的生活水平和社会地位，同时保护传统工艺技术的知识产权，防止商业仿造。
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中国民间传统文化艺术的传承与发展
姓名：陈帅
（一）民间文化艺术的价值功能
中国民间传统文化艺术丰富多彩，如同大家熟知的艺术:绘画，书法，剪纸艺术，皮影……文化:道教文化；佛教文化……这些非物质文化遗产外还存在着许许多多中国民间的传统文化艺术。
这些是我们祖先千年里的得出的精髓，如同我们要铭记历史一样，看清传统文化的价值与作用。
民间的传统文化和艺术，既是意识形态的产物具有精神文化性质，同时又是物态的，客观现实存在的，具有物质文化的特性，南无民间文化艺术对公民所产生的文化价值和文化功能也是综合的，而不像其他的精神和意识为主要的文化和艺术。
在看待民间文化艺术的价值和艺术功能时，就要既重视他的精神领域的功能，又要强调它的物质文化功能。
因此，看待民间文化艺术的价值和功能就不能单一注重他的精神领域，也不应拘泥于艺术作品的用途，而是将民间艺术作为一种文化形态和造物艺术，从文化的角度对她的功能展开分析。
【1】中国文化与艺术也存在不同的差异，但价值方面也方向一致，只是形式不同罢了。
（1）文化的价值
中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。
它是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等等。
中国传统文化在文化下乡为乡村送文化的同时，在迅速的发展壮大。
以前一直被用来养家糊口的传统文化，正在为一些地方的经济发展注入新的活力。
中国传统文化的价值，最主要的是对我们自己的价值。
中国人民创造了自己的文化，这种文化传统又哺育了一代又一代的中国人民。
一个民族必须要有自己的特色文化，否则必将成为外来文化的虏役与附庸，最终在这个世界上消失。
传统文化作为一种渊源的东西，是任何一个继之而起的新的文化所对接和承袭。
我们只有在这个基础上才有可能更新和超越，否则新的文化就会成为无源之水、无本之木。
因此，在现代文化建设上，我们应当回朔到我们民族所有优秀的传统文化中去，并立足于这个深厚的根基之上努力开掘其适应现代的当代意蕴！只有这样我们的民族才不会成为别人的附庸，只有这样才能主宰世界，正象歌德所说的那样“民族的才是世界的”我们一定要放眼全球，将我们民族的东西传遍世界的每个角落，而不至于让世人忘却！”
（2）艺术的价值
我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。
绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食、传统服饰等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。
这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。
中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“大餐”。
艺术的定义之一是，通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态。
而中国的传统艺术则是历代的中国画家，书法家，手工艺者，诗人，建筑师等在中国的历史长河中，通过他们对中国人、社会和环境的理解所呈现给我们的，反映中国社会历史生活的一幅文化长卷。
中国艺术与西方艺术存在着很大的差异，举个例子：比如绘画方面，西方传统绘画以“再
现性”为其主要特征，强调描述，从中产生油画，素描……绘画艺术。
而中国传统绘画中国绘画一般称之为丹青，主要画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画，简称“国画”。
它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
中国绘画艺术历史悠久，源远流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。
不论西方东方艺术流传千年都有它存在的意义与价值。
中国传统艺术有很高的人文价值,我们今天研究传统艺术,重视传统艺术,不光是获得创造新的艺术的能力,也不仅是为了证明中国文化的辉煌,更不能从商业方面去理解其"文化产业价值"。
它是一潭幽深澄澈的灵泉,可以浇灌我们的精神,使我们的生命更有风采,使我们的人生更加丰满。
它的人文价值,给我们的生存以力量。
（二）民间文化艺术的保护
近年来，随着中国城市化进程的加快，农村文化遭到了前所未有的强烈冲击，一些文化传统正面临着失传与消亡。
虽然国家建立了非物质文化遗产的保护工作，但是偏远地区的文化艺术也阻止不了新时代的冲击。
众所周知，民间文化是一个具有民族和地方文化特征的非物质文化遗产，也是一份宝贵的精神财富。
因此，笔者认为当前对民间文化艺术进行保护已经迫在眉睫了。
希望各地的有关部门能采取有效的措施积极地抢救和发展乡村民间文化。
比如组织相关人员搜集记录民间艺术作品，建立民间艺人电子档案，利用摄影、摄像、录音、出版等现代手段尽可能整理保存民间艺术；努力营造民间文化的市场，积极扶植民间艺术的开掘和发展等等。
唯有如此，我们才前不负古人，后不愧对来者。
林宝晓先生对民间艺术的保存与传承曾提出了具体的理论指导与措施。
他指出，根据民间艺术的“属地主义”，即地域性特征，传统艺术研究中心与各地文化中心相结合，共同实施保护，建立地方性的民间传统技艺传习所，“广结善缘”，国家，社会，全民都来关心民间艺术，而不仅限于文教机构；积极培养新生力量，编辑出版民间艺术教材，促使民间艺术传习进入教育体系，朝向高等研究体系群的整合研究开发，如此等等，才能使民间艺术得以全健的生存并传习下去。
【2】
总之，无论是国际社会对各国，各民族文化一擦海南的抢救和保护，还是大陆及台湾地区民间文化，民间艺术抢救和保护工作的基础和实践，既为我们进一步的保护工作提供指导与借鉴，也为民间文化艺术的学术理论研究提供了有益的帮助。
【3】
（三）民间文化艺术的传承
民间文艺极其丰富，二十年前，陇原大地上的人们都会为精致的窗花和剪纸而惊叹，但今天，你只能看到满墙的明星贴画。
每年端午前后山间田埂漫来的花儿声、村头动听的二胡音乐已经悄然逝去，被电子产品所代替，这也引起无数人的反思。
如何推进“文化大省”建设，让文化产业真正成为促进陇原经济社会转型跨越发展的增长极，成为本次全国两会上关注的热点。
作为我省独具特色的文化资源，民间文化艺术是否魅力仍在?近日，记者走访我省民间文化艺术之乡时发现，文化部门虽然不遗余力地抢救，但因种种客观和主观的原因，保护和传承工作仍难如所愿，大量的民间艺术面临消亡和失传的危险。
【4】中国是世界闻名的文明古国，中国是泱泱大国，中国是发展中的正在大步迈向现代化的国家，中国是正在改革开放中急速融入经济全球化浪潮中的国家，中国悠久的农业文明、乡土文化和民族文化正在面临危机我们不得不承担起应该担承的责任。
中国民间文艺家协会为此倡导、发起和主持了中国民间文化遗产抢救工程。
我们坚定地认为，中国各族人民创造的有千万年历史传承，可以与经史子集、经典遗址遗迹相提并论的伟大的文化遗产，是中国文
化中无形的、非物质的、口头的、民间的、活态的另一半。
民间文化遗产面临消亡中最严峻的问题。
建立乡土文化博物馆也是对传统文化艺术的直接保护，注重旅游业经济与文化性共同兼顾以促进民间文化艺术的保护性开发。
修建以民俗、民间文化、艺术为主题的博物馆或景点也是传承的一个好办法。
位于河南开封的《清明上河园》就是一座大型宋代民俗风情游乐园。
取宋代名画《清明上河图》之意境,并完全按照画中原始布局建造,集中展现了开封城由虹桥至上善门一段的风物景观。
园中现可轮流展演100多个以宋代文化为主的活动项目。
在这里,游客每天可以轮流欣赏到包公迎宾、大宋科举、皇帝祭祀大礼、民间绝活等节目表演,宋代杂耍、气功、鞠球、舞狮等文艺表演,织杼、年画、官瓷、汴绣等宋代技艺展示,还有糖人、剪纸、风筝、泥人等民间工艺表演穿插其间。
景区内再现了1000多年前北宋时期开封城歌舞升平、繁华富庶的景象。
让游客亲身体验中国古代民俗文化。
又如目前一些公园内增设了手工作坊、民俗表演,让人们在休闲之余感受民俗艺术所带来的乐趣,在无形之中让其溶入现代生活,起到传承作用。
【5】
结论
民俗民间艺术,就是保护和弘扬民族文化的多样性。
民族文化造就了民族性格。
民俗是一种生活文化,其中蕴含了民族独特的精神,保护和传承中华民族文化是为了更好的增强我们民族的凝聚力和归属感。
这对一个国家、一个民族的发展是至关重要的。
至于如何保护民俗民间艺术,取决于一个民族或国家对传统民俗民间文化、艺术认识的自觉程度。
民俗文化是靠口头和行为传承的,是承自上辈的文化,这种文化养成了民族的国民性,形成了民族的凝聚力。
但是民俗民间文化、艺术又有一定的脆弱性,它虽是民众生活不可缺少的部分,但社会向前发展时,它极容易消失。
所以应该倍加重视,自觉地加以扶持、保护和传承。
参考文献
【1】唐家路著《民间艺术的文化生态论》
【2】林宝晓著《民间艺术传习保存计划》
【3】《保护民间文化艺术迫在眉睫》
【4】《路在何方？》
【5】《中国非物质文化遗产的传承》。