平面设计基础理论(色彩构成)
色彩构成
色彩构成（理论）试卷A（考试时间90分钟）一、填空题（每空2分，共20分）1、是大多数基本形有秩序的排列，在方向上一致，而少数基本形在方向上有所变化以形成特异效果。
2、同一基本形的空间中的方向，也能得到近似的形状。
3、面具有长度和宽度，而没有。
4、打散构成是一种的构成方法，就是把一个完整的东西，分为各个部分、单位，然后根据一定的构成原则重新组合。
5、色光混合中，三原色光是指朱红、翠绿、。
6、色彩的三要素是、、。
7、光的波长是由两个因素决定。
8、黄金分割比的比例是1：。
9、色彩可以分为两大范畴。
10、在密集的训练中应该注意基本形的面积要小，要多，以便有密集的效果，形状可以相同或近似，不能组织涣散。
二、单项选择题（每题3分，共30分）11、工业设计、服装设计、陶瓷设计、家具设计等，属于。
（）A、装饰设计B、视觉传达设计C、机能设计D、环境设计12、用色彩表现空间的远近变化，必须利用色彩的变化。
（）A、饱和B、冷暖C、色相D、对比13、决定一个色彩力量的三个因素是纯度、明度和。
（）A、位置B、冷暖C、面积D、形状14、构成设计作为的一种手法，它打破了传统美术的具象的描写手法。
（）A、色彩训练B、造型训练C、空间训练D、技法训练15、最白的表面对光线的实际反射率是。
（）A、85％B、90％C、95％D、100％16、白色是无彩色，它在冷暖性质上属于。
（）A、冷色B、暖色C、中性色D、相近色17、在色彩构图中，突出形态主要靠。
（）A、色相对比B、明度对比C、纯度对比D、冷暖对比18、在毕加索的作品《梦》中，画面明确地分成了色平面。
（）A、2个B、3个C、4个D、5个19、形体中整体与局部或局部与局部的大小关系称之为。
（）A、条理B、对称C、均衡D、比例20、蠕变是指在不变载荷作用下，随着时间延续而逐渐增大的材料。
（）A、弹性应变B、塑性应变C、膨胀性应变D、收缩性应变三、名词解释（每题5分，共20分）21、形象22、规律性骨骼23、固有色24、冲击载荷四、简答题（每题10分，共30分）25、什么是孟赛尔色立体结构？它的优点是什么？26、何谓加法混合？27、为什么说立体构成离不开材料？色彩构成（理论）试卷B（考试时间90分钟）一、单项选择题（每小题3分，共42分）1、从色彩表现的性格上看，色调多用于食品类的包装。
平面设计三大构成基础
平面设计三大构成基础平面构成的概念所谓构成（包括平面构成和立体构成），是一种造型概念，也是现代造型设计用语。
其含义就是将几个以上的单元（包括不同的形态、材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。
其中，立体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体；平面构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，概念元素是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。
视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。
关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。
平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。
基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。
骨格可以分为：在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。
基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案（如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的）。
平面构成的要素平面构成的要素：点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式点的构成形式(1) 不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式。
2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉。
(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感。
色彩构成1-3(概述、属性、色立体)
第二章、色彩构成要素
一、光源色 二、可见光 三、色彩的两大系别，三大要素及色立体
第二章
光与色
色彩的构成要素
光源色：由各种光源（标准光源：1、白炽灯2、太阳 光3、有太阳时所特有的蓝天的昼光）发出的光，光波的 长短、强弱、比例性质不同，形成不同的色光，叫做光源 色。
光源色是光源照射到白色光滑不透明物体上所呈现出的 颜色。除日光的光谱是连续不间断（平衡）的外，日常生 活中的光，很难有完整的光谱色出现，这些光源色反映的 是光谱色中所缺少颜色的补色。检测光源色的条件：要求 被照物体是白色、不透明、表面光滑。
第一章、概述
一、定义 二、色彩的性质 三、学习应用色彩的要求 四、色彩的作用
第一章
色彩构成与学习
• 色彩对于人们的重要性，犹如阳光、空气 和水一样必不可少，作为美术设计者，更 应该自觉地认识色彩、创造色彩。
• 一件设计作品的美感是综合了形态、色彩、 质感而产生的。然而，看到作品的瞬间， 首先诉诸于观者眼睛的是色彩的组合效果， 也就是色彩美的问题。
第二章
色彩的构成要素
• 我们采用六种色彩的 理论，因为用六种色 彩排列出的色相表、 色相环，便于阐述色 彩原理，在色相环上 清晰地展现了原色和 补色等色彩关系。即 红、橙、黄、绿、青、 紫六种色组成 。
第二章
色彩的构成要素 • 物理学中，含红、橙、黄、 绿、蓝、紫的光线称为全色 光；含两种以上色彩的光线 称为复色光；含一种色彩的 光线称为单色光。 • 光谱中最明显的色相是红、 橙、黄、绿、蓝、紫六种色 光，色光中红、绿、蓝是最 基本的原色光。 • 原色光混成的品红、黄、青 是间色光。 • 把三原色色光按不同比例混 合，可得出变化万千的色光， 其他色光却不能混出三原色 光，将三原色光重叠，则出 现白光。
色彩构成(冷暖对比)
冷暖对比的意义
01
02
03
增强视觉冲击力
通过冷暖对比，可以突出 画面的重点，增强视觉冲 击力，使画面更加生动、 鲜明。
营造氛围
冷暖对比可以营造出不同 的氛围，如温暖、温馨、 冷静、清冷等，使画面更 加富有情感和感染力。
表达情感
冷暖对比可以表达出不同 的情感，如热烈、激昂、 平静、冷淡等，使画面更 加具有表现力和感染力。
06
冷暖对比的创作实践
如何选择合适的冷暖对比色
根据主题选择
根据作品的主题和氛围，选择适 合的冷暖对比色。例如，温暖的 阳光和碧绿的海水形成强烈的对 比。
考虑色彩心理学
不同的颜色代表不同的情感和象 征意义，选择适合主题的冷暖对 比色可以更好地传达作品的主题 和情感。
考虑色彩搭配原则
遵循色彩搭配原则，如互补色、 相邻色等，选择合适的冷暖对比 色，以达到和谐统一的效果。
设计更加和谐统一。
04
冷暖对比在设计中的应用
冷暖对比在家居设计中的应用
营造氛围
突出重点
空间感
通过冷暖对比，可以创造出温 馨、舒适、活力或冷静等不同 的家居氛围。例如，暖色调的 家具和装饰可以给人温馨舒适 的感觉，而冷色调的装饰则可 以带来清新和宁静的感觉。
通过使用冷暖对比，可以突出 家居设出中心点， 再使用冷色调的墙面和天花板 来衬托。
在色彩心理学中，暖色调常常 与情感上的舒适、安全和满足 感相关联。
在设计上，暖色调常常用于创 造温馨、热烈、充满活力的氛 围，例如在餐厅、咖啡馆等场 所。
冷色调的定义与特点
冷色调通常是指蓝、绿、紫等色彩，这些颜色通常给人以冷静、清新、宁静的感觉。
在色彩心理学中，冷色调常常与情感上的平静、放松和冷静相关联。
色彩构成1
综上所述，色彩具有多样性。 色彩构成是一个复杂的课题， 同时也是一个感知与理性交 织在一起的学科，因此不能 以偏概全。在下列章节中的 论述也不可能是一个简单的 定论方式 ，而只是希望借较 多的文图描述来解读色彩理 论的同时，能够更深一步地 引起对色彩构成设计应用的 思考。同时正是色彩多样复 杂性才使展开对于设计色彩 的深入研究成为可能，这无 疑是对于色彩认识的最基本 的观念。
由18世纪中期开始的欧洲工业革命，改变了生产资源，生产力和 生产关第，改变了经济，社会，文化面貌，一个围绕着机器和大 生产，围绕着能源，市场，消费的时代开始了。 至19世纪末20世纪初，欧洲实现了工业化，由于当时的市场经济，科学 技术，哲学文化的发展，使艺术设计蓬勃发展，并且渐渐成为独立的学 科。这些情况使我国当时留学欧洲和日本的人士看到了艺术设计的重要 性和发展的前途，也曾向国内介绍过，但由于当时我国正处于手工业时 代和资本主义萌芽阶段，而这种萌芽，是随着对外贸易发生的，主要是 “手工机器仿制加工”的来样加工，不允许有艺术设计理论与实践的形 成。可是，由于大量的生产，出现大批产品，为了使商品推销出去，产 品的馐、装潢以及广告招巾的设计需要量大增，必然随之出现广告公司、 美术公司、装饰公司等。
v.瓦萨列里
瓦萨列里 法国著名设计师、几何图形抽象画家、光效应的创始人。 上世纪50年代他开创的艺术风格获得众多的国际奖项。 他追求一种几何图形的明快和充满动感色彩的视觉形式， 用严密的数学逻辑方式组织抽象色彩与图形，并坚持具有 科技与时代特点的风格。 传统的色彩构成受其影响较大，但今天看来这种机械美学 式的表达已有过时的迹象。
至于艺术设计、三大构成在国久发展的情况，以及有关著 作，是随着我国的改革开放，于20世纪80年代初，由一 批学者翻译引进，宣传推广，首先在美术教育界开始讲授 的，功不可没。可是，作为艺术设计的基本理念与设计方 法，我国古代早已有之，成书于春秋末年（公元前476年） 的《考工记》提出了“天有时，地有气，材有美，工有匚， 合此四者，然后可以为良”。天有时指季节时间条件，地 有气指自然的约束，这是工匠的理论总结和设计与制作的 基本法则，一直被工匠们所遵守，而影响许久。到明朝的 宁应星写的《天工开物》（1637年），主张“开工” （包括自然力和人力相协调）开发万物，该书内容非常丰 富，涵盖了农副业、手工业生产的全过程与具体的操作方 法，可以说从内容广泛、记载详细，数据翔实，图文并茂 上胜过《考工记》与欧洲的《矿冶全书》，法国教育界称 之为“技术百科全书”。体现了中国几千年以来的设计思 想与设计方法，科学实证与“穷究试验”的精神。
色彩构成课件PPT
不同的色彩能够给人带来不同的心理 感受和情感体验，如温暖、凉爽、兴 奋、平静等。
室内设计中的色彩应用还需要考虑材 质、灯光等因素，以实现整体协调和 统一。
服装设计中的色彩应用
服装设计中，色彩是至关重要的元素之一，能够影响人 的心理感受和整体形象。
03
色彩对比的应用
在设计中，通过合理的色彩对比可以突出重点、引导视线、增强层次感
等。例如，在海报设计中，可以使用色彩对比来突出主题，吸引观众的
注意力。
色彩调和
色彩调和的概念
色彩调和的应用
色彩调和是指将两种或多种颜色组合 在一起，产生和谐、统一的视觉效果。
在设计中，通过合理的色彩调和可以 营造出舒适、和谐的氛围。例如，在 室内设计中，可以使用色彩调和来创 造温馨、宜人的居住环境。
色彩构成课件
contents
目录
• 色彩基础 • 色彩搭配 • 色彩应用 • 色彩与文化 • 色彩构成在设计中的重要性
01 色彩基础
色彩的来源
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自然光
太阳光是自然界中最重要 的光源，它包含了可见光 谱中的所有颜色，使万物 呈现出丰富的色彩。
人造光源
人造光源如荧光灯、白炽 灯等也发出特定波长的光， 影响物体颜色。
非洲色彩文化
非洲地区的色彩文化具有浓郁的民 族特色，常用鲜艳、对比强烈的颜 色来表达对生活的热爱和狂野的个 性。
05 色彩构成在设计中的重要 性
提高视觉冲击力
01
色彩是视觉传达中最为直观的元 素，通过合理的色彩构成，可以 创造出强烈的视觉冲击力，吸引 观众的注意力。
色彩构成
色彩构成时间：2006-06-25 09:25:17 作者：来源：【收藏到QQ书签】【添加到百度搜藏】色彩对于事物的表现能力有着其他形式无法比拟的超强效果。
在我们生活里，色彩无所不在，它是构成我们生活环境的重要组成部分。
可以说我们对每一件事物的认知，都是从色彩与形状开始的。
我们也在用色彩创造丰富的视觉空间，用色彩的语言与社会进行沟通。
日常生活中，人们对颜色的反应都是有一定的规律。
为此人们把每种颜色都赋予了特殊的感情意义。
色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。
色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
作为一个网页设计师，只有掌握色彩构成原理，熟知各色彩的相互关系及各种色彩的生理或心理作用，结合自己所具备的平面构成知识，在网页设计中正确用色，才能实现传达特定信息和渲染页面的效果的目的。
1、色彩的性质A、光与色彩色彩是由光的刺激而产生的一种视觉效应。
光好似产生色的原因，色是光感觉的结果。
光在物理学上是电磁波的一部分，其波长自700~400nm，在此范围称为可视光线。
当把光线引入三棱镜时，光线被分离为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，因而得出的自然光是七色光的混合。
这种现象称作光的分解或光谱，七色光谱的颜色分布是按光的波长排列的。
B、物体色物体本身不会发光的，之所以能看到它，是因为光源色经物体表面的吸收、反射，反映到视觉中的光色感觉。
物体在自然光照下，只反射其中一种波长的光，而其它波长的光全部吸收，这个物体则呈现反射光的颜色。
如果某一物体反射所有色光，那么我们便感觉这个物体是白色的；如果把七色光全部吸收，那么就呈现一种黑色；实际上，现实生活中的颜色是极其丰富的，各种物体不可能单纯反射一种波长的光，它只能对某一种波长的光反射得多，而对其它波长的光按不同比例反射得少，因此，物体的颜色不可能是一种绝对标准的色彩，而只能是倾向某一种颜色，同时又具有其它色光的成分。
《色彩构成》课件
《星空幻想》
色彩运用
以深蓝和黑色为背景，点缀以白色和紫色的星星，创造出梦幻的星 空效果。
作品分析
构图技巧
采用放射线构图，使画面具有强烈的 动感和张力。
细节处理
通过光影效果表现出星空的层次感和 立体感，增强了画面的空间感。
作品分析
1 2
作品三
《城市夜景》
色彩运用
以暗蓝色和灰色为主，表现出城市夜晚的冷清和 神秘感。
自然。
重点原则
通过强调某一色彩，突 出画面中的重点元素，
引导观众的视线。
情感原则
利用色彩的情感属性， 表达特定的情感和氛围
。
色彩的调和与平衡
近似色调和
利用相近的颜色进行调和，营造柔和 、自然的视觉效果。
对比色调和
通过对比鲜明的颜色进行调和，增强 画面的冲击力和动态感。
均衡分布
合理安排不同颜色在画面中的分布， 保持视觉上的平衡感。
3
构图技巧
采用斜线构图，使画面具有强烈的动感和节奏感 。
作品分析
• 细节处理：通过灯光效果表现出城市的繁华和活力，增强 了画面的视觉冲击力。
作品分析
作品四
《深海奥秘》
色彩运用
以深蓝和紫色为主，表现出深海的神秘和幽 深感。
构图技巧
采用曲线构图，使画面具有柔和和流畅的感 觉。
细节处理
通过光影效果和纹理表现出海底生物的形态 和质感，增强了画面的真实感。
《色彩构成》PPT课件
目录
• 色彩构成概述 • 色彩基础知识 • 色彩心理与感知 • 色彩构成技巧与实践 • 色彩构成作品赏析
01
色彩构成概述
色彩构成的定义
01
色彩构成：通过运用色彩的属性 、对比、调和等手段，创造出具 有美感和表现力的色彩组合的过 程。
色彩构成课程设计介绍
通过调整颜色比例和搭配，使颜色之间更加协调和平 衡。
色彩心理学
了解不同颜色所代表的情感和意义，如红色代表热情、 蓝色代表冷静等。
03 色彩构成的实际应用
色彩在平面设计中的应用
标志设计
利用色彩的对比、调和和 情感表达，创造独特的标 志形象，传达品牌理念和 特点。
广告设计
通过色彩的搭配和运用， 突出产品特点，吸引消费 者注意力，提升广告效果。
如红、黄、蓝等基本色和橙、绿、紫等间色
色彩的混合与调配
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02
03
原色混合
通过不同比例的原色混合， 可以得到各种复色。
调色技巧
通过添加白色、黑色或灰 色来调整颜色的明度和饱 和度。
颜色调配规律
如孟塞尔颜色体系，可以 帮助预测不同颜色混合后 的结果。
色彩的对比与调和
色彩对比
通过对比不同颜色，可以产生不同的视觉效果，如冷 暖对比、明暗对比等。
06 课程设计任务与要求
设计主题与目标
主题
以“自然与环保”为主题，运用色彩 构成原理进行设计。
目标
通过色彩构成设计，表达对自然与环 保的关注，培养学生对色彩的敏感度 和运用能力。
设计材料与工具
材料
纸张、颜料、画笔、调色板等。
工具
画板、画架、画笔清洗工具等。
设计步骤与时间安排
步骤 1. 确定主题和目标。
包装设计
利用色彩的视觉冲击力和 美感，提升产品包装的吸 引力，促进销售。
色彩在室内设计中的应用
空间规划
商业空间设计
利用色彩的明暗、冷暖和饱和度，营 造不同的空间氛围和效果，如温馨、 舒适、现代等。
利用色彩的引导和心理暗示作用，营 造商业空间的氛围和特色，吸引顾客。
平面色彩构成教案
平面色彩构成教案平面色彩构成一平面构成第一章概述构成——现代设计的造型基础训练构成是创造形态的方法，研究如何创造形象，形与形之间怎样组合，以及形象排列的方法，构成艺术，是现代视觉传达艺术的基础理论。
构成艺术，分为二维构成与三维构成，分为三种：平面构成，色彩构成，立体构成。
构成一词来源于“构成艺术”。
“构成主义”属于哲学和艺术范畴，它有具体的内容、思想方法和行为准则，是一种风格和流派。
构成更多的是哲学和科学的含义：“对象世界诸要素的分解与组合，使新功能显现。
”平面构成，是一种视觉形象的构成。
它的研究对象，主要是在平面设计中，如何创造形象，怎样处理形象与形象之间的联系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则，构成设计所需要的图形。
（也就是说，平面构成是在平面上以多种造型元素按照一定的秩序与法则进行分解、组合，从而构成理想形态的设计）我们学习构成不是目的，而是达到目的的手段，是培养一种创造观念。
平面构成一般只用黑白两色，目的是便于研究和表现形态自身的情感力量。
*平面构成，作为一门设计基础课的教育，始于1919年德国包豪斯设计学院（它是由建筑师格罗佩斯于1919年在德国魏玛创建的）第二章平面构成的设计元素---点、线、面造型元素点、线、面，是一切造型要素中最基本基础的元素，可以存在于任何造型设计之中。
第一节点的概念一、点的概念点，表示位置。
它既无长度，也无宽度，最小的单位，在平面构成中，点的概念只是相对的，它在对比中存在。
圆中同一个圆点，在小的框架中会显得很大，而在巨大的框架中又会显得很小。
比如，人类居住的地球与我们人类相比较是巨大的，但与宇宙相比较，它又是一个渺小的点，因此，点的概念是由相互比较的关系决定的。
几何学中的点，只有具体位置，而无面积大小，从造型意义上说，点是具有空间位置和形态的视觉单位。
A、点的大小点可大，可小，点越小，点的感觉越强，点越大，则会产生面的感觉。
B、点的形态点的形态可分为规则形与非规则形的点，规则形的点常称为几何形态的点。
《色彩构成》课程标准
《色彩构成》课程标准一、课程的性质与任务《色彩构成》课程是平面设计专业的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握色彩基础知识和色彩运用的技能；提高美学修养，为后续的课程学习和今后的工作打好基础。
二、教学目标本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的美术基础教育。
（一）知识与技能掌握色彩构成的基础知识，并能对一些有绘画摄影作品中的造型要素的作用和价值进行分析，并在以后的专业课学习中加以运用。
（二）过程与方法通过以项目教学为主的教学，学生在经历做项目的过程中，尝试在实践中构建学习专业知识和技能的方法。
逐步掌握色彩的基本知识，针对教材制作中所涉及的美术设计而学习相应的基本知识和技能。
（三）情感态度与价值观培养学生的审美意识提高美学修养，养成认真学习、勇于实践、独立思考的习惯，养成精益求精和团结协作的作风，树立正确的世界观、人生观和价值观。
三、内容标准四、实施建议（一）教学方法建议本课程采用以分组实践教学和小组讨论法为主的教学方法，并辅以多媒体演示法、讲授法、练习法等教学方法相结合，多引入生产生活中的实例让学生对计算机应用基础课程有更直观、更有价值的体会，提高学生的学习积极性和主动性。
在教学实施各环节中，教师的理论讲解和技能传授要尽可能启发学生去思考，经常从反面提出问题，要尽可能帮助学生在实践和小组讨论中主动探索，以此来培养和提高学生独立思考和分析问题的能力。
（二）考核与评价1. 考核方法：围绕本课程的“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三维目标，本课程的考核与评价要坚持总结性评价和过程性评价相结合，教师评价和学生自评、互评相结合。
2、在考核与评价过程中，要重点考核学生利用计算机解决实际问题的能力。
重点关注学生学习态度、学习习惯、计算机文化素养的养成。
教师在进行考核与评价时，应跟踪记录学生运用计算机完成任务、案例或项目的过程，评价学生操作过程及操作结果的准确性、合理性、熟练性及全面性。
平面构成基本理论
平面构成基本理论面构成的三要素：点、线、面色彩构成的三要素：色相、明度、饱和度点：点最主要的作用就是吸引视线，多点可以创造生动感。
1.点的视觉特性：单一的点具有集中凝固视线的效用，容易形成视觉中心。
多点会创造生动感，大小各异就更加突出了。
连续的点会产生节奏、韵律，点的大小不一的排列也容易形成空间感。
2.点的构成方法：等间隔、规律间隔、不规律间隔、点的线化、点的面化。
线：线可以起到引导视线的作用，这点在平面设计中应用很广，尤为重要。
画面的工整感、速度感也是由线形来实现的，优雅的线型多为曲线。
1.线的视觉特性：垂直的线刚直、有升降感；水平的线静止、安定；斜线飞跃、积极。
曲线优雅、动感，曲折线不安定，粗线稳重踏实，前进感。
细线锐利、速度、柔弱感。
2.线的构成方法：几何线形工整、古板、冷淡；自由线形自由、个性分明。
面：面可以给点和线一个容纳的空间，单点、单线永远形成不了面。
面的分类：积极的面：点、线移动、放大产生的面。
消极的面：点、线密集，环绕产生的面。
也可以分为几何形面和非几何形面。
图与底的关系：图，简单的说，就是你想要表现的东西，位于画面前方。
底，就是背景，位于画面后方。
生动的图像一定是图底分明的，这样才有层次感。
当然也有矛盾图形，比如太极图，分辨不出图与底，一般来讲都是要求图底分明的，也可以利用图底不分明做出一些有个性的图像来。
基本形与骨架：基本形就是构成图案的最基本的要素，基本形间的关系有分离、接触、覆盖、透叠、联合、减缺、差叠、重合。
骨架就如同坐标一样，用来把感性的想法理性的呈现。
先画骨架，再作图可以表现的很工整。
平面构成的表现手段：重复、近似、渐变、发射、特异、对比、立体空间、肌理、韵律。
平面构成理论就只有这些而已，多体会、多理解才是最重要的，融会贯通。
比如：万花丛中一点红，这个红就是特异，特异包括形、颜色、质感的变化。
平面设计的基本功昨天下午，北服－佛莱士国际学院电脑美术设计专业的五位应届毕业生来工作室参观。
《色彩构成》课程标准
《色彩构成》课程标准《色彩构成》课程标准1．课程性质和课程设计1. 1课程定位与作用课程的定位：本课程是艺术设计传媒类各专业的专业基础课程。
教学过程中紧密结合企业的工作过程、专业设计要求，设计、开发本课程教学内容、教学方法和技能训练。
根据艺术设计传媒类各专业的特点和社会行业岗位的需求，按照“教学做一体化”的教学方式，运用任务驱动法，以学生为主体来设计课程教学过程。
教学中结合各专业特点，将课程理论内容贯穿于任务实践训练中，通过基本技能训练感知、掌握课程理论。
课程定位于培养学生从事专业设计师、设计岗位操作员和企业的专业管理岗位工作所应具备的知识和技能,并为学生考取平面设计师等职业技术资格证书奠定基础,实现学生毕业后能及时顺利上岗。
课程的作用：本课程作为艺术设计传媒类各专业的专业基础课程，在人才培养过程中起到从掌握美术基本语言转换成掌握设计基础语言的衔接作用。
通过本课程和《平面构成》等专业基础课程的学习，使学生能理性的感知设计基本元素色彩的基本理论，并在课程技能训练中掌握对色彩的理性运用，引导学生逐步进入设计领域，为专业设计学习打下基础。
与其他课程的关系：本课程与个专业的基础课程《素描》、《色彩》等课程完全对接，与专业基础课《平面构成》、《立体构成》属于平行课程。
通过本课程的学习，学生可以更好地学习专业基础课程《字体与版式设计》、《图形设计》、《电脑平面设计（Photoshop）》《电脑图文设计（Illustrator）》，同时为后续的各门专业课程学习打下坚实的基础。
1.2课程设计基本理念基于本课程是各设计类专业的专业基础课，是为培养优秀高端技能型专门人才专业技能和素养需要而设置的。
为此，课程在教学内容上紧密结合艺术设计类专业技能的共性需要，注重学生设计动手能力培养，在“教学做一体化”教学方法改革中，充分运用教学实训条件，将理论融入实践过程中，在完成数个项目任务训练过程中强化学生实践性设计体验。
教学中要发挥学生的学习主体作用，引导学生通过实践性设计体验，逐步进入设计的状态，并从中展开个体艺术创造性思维，使学生通过学习达到社会行业、企业对人才在知识、能力和素养的要求。
005-设计基础-构成(三大构成：平面、立体、色彩)及其快速表现
一、三大构成（1）、构成的概念三大构成是现代艺术设计基础的重要组成部分，即平面构成、色彩构成与立体构成。
构成是一个近代造型概念，其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元，构成对象的主要形态，包括自然形态、几何形态和抽象形态。
并赋予其视觉化的、力学化的观念。
构成教育自20世纪八十年代开始引入我国，成为我国所有艺术院校共用的基础课程，日本的大学不仅把构成教育作为基础课程，而且变成为一门专业，在构成领域取得了突出的成绩。
构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进，是中国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。
平面构成的出现让人对固守已久的传统进行反思。
构成以一个全新的造型观念，给艺术设计课堂注入了新鲜的血液。
构成是具有共性的设计语言，已为当今社会各个艺术、设计门类所应用，构成与其他应用设计的学科一样，都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。
现代科技的融入，极大的拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。
构成构筑于现代科技美学基础之上，它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，带来新鲜的观念要素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，成为现代艺术设计基础的必经的途径。
平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展，二十世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论，人们更为关注事物内部的结构，这种由宏观认识到微观认识的深化，也影响了造型艺术规律的发展。
首先是来自20世纪初在前苏联的构成主义运动。
（“构成主义”中的“构成”一词与“三大构成”有很大区别。
）“包豪斯”（Bauhaus）设计师20世纪著名的设计学院，从成立到被迫关闭只有短短的13年时间，却培养出了一批在各个设计领域中领先的人才，崭新的设计理论和设计教育思想是包豪斯成为现代设计地发源的。
包豪斯的艺术教育家们提出了“艺术与技术相结合”的教育理念。
构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。
平面设计中的色彩构成
教学分析教学重点1.色彩在平面广告设计中的使用原则2.色彩在包装设计中的使用原则包装等平面作品时灵活运用色彩的教学内容第五章应用篇第一节平面设计中的色彩构成现代社会人们的生活节奏大大加快，各种大众传媒迅速发展，使得我们每天都能接触到大量的视觉设计信息，因此呢，视觉传达设计越来越受到广大媒体的重视，而色彩作为视觉传达设计的一个重要元素，无时无刻不显示着他在艺术设计中的作用和力量。
平面设计的主要服务的对象是广大的消费者，它的作用就是在商家、商品和消费者之间，通过视觉媒体向消费者传递他想要表达的相应的信息。
图形、文字和色彩是设计的三大要素，他们三个的组合会直接影响到设计的传达效果。
经过研究呢，我们发现，在图形、文字、色彩这三个要素中，人们在最初20秒里，色彩的感觉占80%，形体的感觉占20%，通过这个结果呢，我们可以看出色彩在设计中起到了一种先声夺人的作用。
那么，如果我们在设计中能够成功巧用色彩搭配，就很容易增强观众的感官刺激，对观众产生巨大的视觉冲击力，这样，就可以引起人们的注意，达到理想的宣传效果。
一、平面广告中色彩的应用在平面广告的诸要素中，色彩是吸引人们眼球的首要视觉要素，它能够迅速的与消费者产生情感共鸣，引导人们消费，因此，正确的色彩选择和应用，能够有效树立品牌形象，促进产品的销售和推广。
可以说品牌的色彩是品牌中至关重要的外在表现与特征。
每个成功的品牌都有自己的品牌形象色。
可口可乐和百事可乐，这两个品牌在用色方面是非常成功的。
每当我们想到这两个品牌，很自然就会联想到可口可乐的红色和百事可乐的蓝色。
这两个品牌恰当运用了两种反差极大的广告色，并且都取得了成功。
可口可乐自诞生之日起，就以热情、活力的特点，定位为“运动迷的可乐”。
它之所以以红色为广告色，是因为红色最具有视觉冲击力，能够迅速刺激人们的眼球，并且红色象征激情、运动、活力，所以它选择了这样一个醒目的颜色，目的就是使品牌充满吸引力。
而百事可乐呢，从开始作为一个模仿可口可乐的小品牌，一步一步发展成为一个与可口可乐齐名的大品牌，其根源就在于它提出了自己独特的理念，它以年轻人为主要对象，推出的“百事新一代”，以青春、时尚、激情的品牌形象和准确的定位赢得了很多年轻人的心。
色彩构成教案(全面完整)
色彩构成教案(全面完整)第一章：色彩基础理论1.1 色彩的定义与分类介绍色彩的基本概念，理解色彩是光作用于人眼产生的视觉现象。
区分色彩的物理特性和心理效应。
1.2 色彩的三要素讲解色彩的三个基本属性：色相、明度、纯度。
通过实物和图像，让学生识别和区分这些属性。
1.3 色彩的冷暖概念解释色彩冷暖的概念及其对观感的影响。
分析冷暖色彩在实际应用中的作用。
第二章：色彩搭配与运用2.1 色彩搭配原则介绍色彩搭配的基本原则，如对比原则、调和原则、重复原则等。
通过案例分析，让学生理解并学会运用这些原则。
2.2 色彩运用技巧教授如何根据场合和目的选择合适的色彩。
指导学生如何运用色彩创造美观和谐的画面或空间效果。
第三章：色彩在视觉艺术中的应用3.1 色彩在绘画中的应用分析色彩在绘画中的作用，如表现形式、情感表达等。
通过绘画作品的欣赏和分析，让学生理解色彩在绘画创作中的重要性。
3.2 色彩在设计中的应用讲解色彩在视觉设计中的功能，如引导视线、区分主次等。
引导学生通过实际操作，学会在设计中有效运用色彩。
第四章：色彩心理学4.1 色彩与心理的关系探讨色彩如何影响人的情绪和行为。
分析不同色彩在视觉艺术和设计中的心理效应。
4.2 色彩的心理应用教授如何运用色彩进行心理调节和沟通。
让学生通过实际案例，学会利用色彩进行有效的心理表达。
第五章：色彩构成的实战训练5.1 色彩构成的基本技巧教授色彩构成的基本技巧，如色彩的混搭、渐变等。
提供练习机会，让学生熟悉并掌握这些技巧。
5.2 色彩构成的实际操作引导学生运用所学知识和技巧进行实际操作，完成色彩构成作品。
给予学生反馈和建议，帮助他们改进和提高。
第六章：色彩构成的理论应用6.1 色彩的象征意义讲解不同文化和情境中色彩的象征意义。
分析如何运用色彩的象征意义进行有效的信息传达。
6.2 色彩与形式的关系探讨色彩与形状、空间等视觉元素的关系。
引导学生通过组合不同的色彩和形式，创造出独特的视觉效果。
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明度对比
明度对比
作品赏析
作品赏析
作品赏析
作品赏析
作品赏析
作品赏析
作品赏析
作品赏析
作品赏析
★ 中纯度调——由 4—6 级的中纯度色组成的基调， 具有温和、柔软、沉静的特点； ★ 高纯度调——由 7—9 级的高纯度色组成的基调， 具有强烈、鲜明欢快、拥挤、忙碌的感觉；
纯 度 对 比
纯 度 对 比
明度对比 是色彩明暗程度的对比。
明度基调 ★ 低明度调——由1—3级的暗色组成的基调，具有沉静、 厚重、忧郁、迟钝、沉闷的感觉； ★ 中明度调——由4—6级的中明色组成的基调，具有柔 和、甜美、稳定的感觉； ★ 高明度调——由7—9级的亮色组成的基调，具有优雅、 明亮、轻松、寒冷、软弱的感觉。
图1
有彩色是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩，如图2中的色 彩。 图2
独立色：金色、银色。
色彩的三要素
从色彩学研究上讲，我们所能感知的一切色 彩都具有色相、明度、纯度这三种性质。这三 种性质是色彩最基本的构成元素。因此，也叫 色彩的三要素。
色相
是色彩的最大特征。所谓色相是指色彩的相貌， 区别各种不同色彩的名称，也就是辩别色彩的差异， 指不同波长的光给人的不同的色彩感受。
色彩构成
杜玉杰
生活中的色彩
第一节 色彩原理
色彩的形成
色彩是光照射到物体上产生的一种视觉 效应。当光线照射到物体上时，由于物体本 身的材质关系，决定了其对光线中的某些色 光吸收、反射或穿透，反射回来的色光作用 于人的视觉，便产生了某种色彩感觉。
色彩的分类
无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩，即反射白光的色 彩，如图1。
以黄色为例，可以叫得出名称的就有鹅黄色、橘黄色、金黄色、土黄色、韭 黄色、柠黄色、酱黄色、杏黄色、小鸡黄或桂圆黄等许多种。
色彩的表情与性格
色彩对比
紫 蓝紫
紫红
红
朱红 橙 橙黄 黄 黄绿
蓝 蓝绿 色相对比 绿 因色相之间的差别形成的对比。 同一色15 °－－单纯、稳静/呆板、单调 类似色 30°－－统一、和谐 邻近色90°－－有对比、跳跃、活泼 对比色120°－－生动、兴奋 互补色180°－－强烈、醒目/ 不含蓄、刺激
纯度
所谓纯度就是色彩鲜浊、饱和和纯净的程度。 同一种颜色，当加入其它的颜色调和后，其纯度 就会较原来的颜色低。
明度
指色彩的明暗程度，对光源来说可以称为光度。
色彩的混合
三原色混合
12色相环
24色相环
色相
心理效应
红
橙 黄 绿 青 紫 白 灰 黑
激情、热烈、喜悦、吉庆、革命、愤怒、焦 灼 活泼、欢喜、爽朗、温和、浪曼、成熟、丰 收 愉快、健康、明朗、轻快、希望、明快、光 明 安静、新鲜、安全、和平、年轻 沉静、冷静、冷漠、孤独、空旷 庄严、不安、神秘、严肃、高贵 纯洁、朴素、纯粹、清爽、冷酷 平凡、中性、沉着、抑郁 黑暗、肃穆、阴森、忧郁、严峻、不安、压 迫
色 相 对比
纯度对比
将不同纯度的颜色并置，因纯度的差异而形成 的鲜艳的颜色更鲜艳，浑浊的颜色更浑浊的色彩对 比现象，称为色彩的纯度对比。 改变色彩纯度的方法： ★ ★ ★ ★ 掺合黑色降低纯度 掺合白色降低纯度 掺合灰色降低纯度 掺合互补色降低纯度
纯度基调
将纯色与同明度的灰色以不同比例相混合，建立 一个9等级的纯度推移，并以此来划分纯度的基调： ★ 低纯度调——由 1—3 级的低纯度色组成的基调， 容易产生脏、灰、含混无力的感觉；