中国古代出土的艺术品

中国艺术品影响欧 洲三百年
近10年来，我旅欧10余次，到达30多个 城市，10多个宫廷遗址，50个博物馆， 100个古董店，发现了许多中国艺术品影 响欧洲的史实，表明西学东渐之前，中 国也长时间地影响过他们。而中国艺术 品传入欧洲，法国是受惠最大的国家。 奥地利美景宫里有“中国漆器厅”，把中国漆器元素融会在洛可可设计里， 是女皇特蕾莎为纪念丈夫特意设计的。皇宫里还有“中国阁”，用青花瓷装 点墙面，形成浓郁的中国艺术氛围。在德国德累斯顿的茨温格宫里，记载着 300年前奥古斯都二世疯狂搜集中国瓷器的故事。在伦敦丘公园里，可以看 见几百年之前中国园林文化的影响。在瑞典皇宫，皇后露依莎十分痴迷中国 艺术，玩中国瓷器、养蚕、织丝、刺绣，皇后成立的手工艺者协会也取名 “广州”。而300年之前，法国是欧洲最时尚、最发达的国家，法国对中国 艺术的整体迷恋，反映了整个欧洲迷恋中国艺术的倾向。
中国家具未传入欧洲之前，欧洲的家具大多是那些坚挺直立的木制靠背椅。久坐 十分不适，受到中国家具三弯腿、弧形靠背的启发，法国和其他国家一样，开始 追求家具的舒适感，不仅在家具设计上模仿中国家具的柔性设计，还开始在坐卧 类家具上应用纺织面料。洛可可时期出现了一种带垫长榻，是沙发的雏形。当时 的哲学家格芮姆说：“有一个时期，每家的桌上，都陈列着中国物品，我们许多 器具的样式、许多东西，都是以中国趣味为标准，没有了这些东西来装饰就感觉 社会地位被降低了。”
减少了对中国瓷器等奢侈品的依赖，法国因而扬眉 吐气，蓬巴杜夫人因此成了法国时尚艺术的领军人 物。 与其他国家一样，早在1686年，法国就派基督传 教士到中国传教，目的多种多样，搜集中国瓷器生 产的技术情报是重要任务之一。
其中，最有名的传教士是昂纳雷科(中文名殷弘 绪)。 路易十五统治时期，中国风情装饰最出色的设计 家皮勒蒙喜欢将典型的洛可可涡卷纹饰与飘渺的 人物、滑稽猴、中国建筑造型结合成一体。画家 布歇设计过以“中国舞会”为图案的挂毯，作为 配有东方漆器的室内布局的背景，那棕色调的、 富丽精致的构图来自中国的建筑风格。 这是当时欧洲许多地方模仿中国风情的标准设计，如花园凉亭、茶屋等，与英国人 习惯将中国园林设计移至家具设计中相似。凡尔赛宫里的“中国国王” 1673年冬天，最时髦的巴黎妇女都急欲购买中国进口、手绘异国花卉图样的外套。 巴黎所有的街道都充斥着这种外套，但多数是仿冒货。 1700年1月7日，为庆祝新 世纪的到来，路易十四国王举办了以“中国国王”为主题的舞会，并亲自身穿中国 式服装，坐在一顶中国式八抬大轿上出场。凡尔赛宫廷里模仿中国风情的装饰成了 晚宴的最佳背景，同时有许多穿着中国服饰的演员混在宾客之中。
模仿中国瓷器，制造出了自己的瓷器，最有名的就是法国皇家窑厂——塞夫勒 窑厂。其起初的装饰风格多数来自中国样式，并与洛可可风格(这个风格本身就 受中国元素的影响)融会一体。塞夫勒瓷器使用的玫瑰红，就是受清朝粉彩的启 发。塞夫勒皇家瓷喜用金粉勾勒，宝石蓝作底，这是受中国瓷器绿松石色彩装 饰的影响。 对中国瓷器最热衷的就是路易十四本人。他为了赢得情妇蒙特斯潘夫人的欢心， 在凡尔赛宫里为她建造了特里亚农瓷宫(即中国青花瓷宫)。瓷宫由三座单层亭子 式的建筑组成，一字排开，每层檐翼悬挂着响铃。
法国对中国艺术的兴趣由来已久，暹罗国王1686 年访问巴黎更是点燃了法国人的热情。路易十四收 到这位国王带来的许多精美礼物，其中大部分是中 国艺术品，包括1500件瓷器。自此，路易十四开 始热情关注康熙王朝。当时，整个法国已经被西方 世界视为文化先锋、时尚重镇，代表法国时尚的各 个方面都受到过中国艺术的影响。 中国瓷器、漆器、家具、丝绸等流入欧洲，被法国 人乃至整个欧洲的人称为奢侈品，欧洲人遂以拥有 中国奢侈品而自豪。路易家族的中国瓷情结 中国瓷器未传到欧洲之前，绝大多数家庭都使用粗 劣的陶器、木头碗，只有极少数贵族使用银器。中 国瓷器开始只局限于上流社会使用，之后，法国
历经千年依然美丽动人 发现青百合花瓶的对中如云先生接受媒体 采访时说道：这件作品无论从器型还是颜 色上看都是极品。他坚信，看到青百合花 瓶的人，都会被其历经人世千年依然与众 不同的美丽所感动，这与它是否是柴窑无 关。从12年前至今坚持不断的研究，对中 先生更坚定地认为青百合花瓶就是柴窑作 品的理论。然而，对中先生表示，能够揭 开青百合花瓶真正身份的人，不是专家， 而是大众。因为对于只限于孤证的作品， 谁也没有资格去下结论。
设计者还运用中国园林的设计方法，如岩洞、假山、拱桥、曲溪以及小径，园内 花木错落，地道的中国风情。瓷宫里还安放着许多中国花瓶，以及模仿中国式样 的家具。但由于瓷宫用鲁昂瓷厂生产的低温软陶做成，瓷化不够，时间一久，软 陶开裂，屋顶接连渗水。这时，路易十四与情妇的关系也岌岌可危。蒙特斯潘夫 人用春药挽留他的做法被曝光，名誉扫地。路易十四已有新宠，趁机抛离前妾， 矗立17年之久的瓷宫也随之被拆除。 路易十四的新情妇曼德侬夫人，同样热爱中国艺术，她命人将她与国王的画像送 往中国景德镇，做成一件由西人设计、华人制作的五彩瓷。这件绘有两人头像的 五彩瓷盘，如今收藏在葡萄牙。 法国上下皆钟情中国艺术，最热衷者大约要 算路易十四的长子了。他1661年生于巴黎 枫丹白露宫，拥有法国最精美的中国器物， 以元朝、明朝瓷器为最，当时存放在凡尔赛 宫主楼一层的镀金书房内。由于路易十四对 他期望太高、管教过严，他始终郁郁寡欢， 中国艺术成了他的一种寄托。 枫丹白露宫内的中国馆，由拿破仑三世时的 欧仁妮皇后主持建造。馆内陈列着大量的中 国奢侈品———上千件古画、金玉首饰、牙 雕、玉雕、景泰蓝佛塔等，这些藏品大多来 自英、法联军对中国的侵略战争，来自 1860年对中国圆明园宫廷藏品的抢劫。
另一个欧洲学者这样认为：“事实上，想了 解法国奢侈品改变风尚的原因和方式，以及 新的一类古董奢侈品包含哪些物品，关键要 知晓17世纪末流行全欧洲的东方(主要指中 国)装饰风。” 中国艺术向欧洲输出了什么 瓷器——16至17世纪，欧洲特别是荷兰的 画家，喜欢将餐具入画，其中时有中国瓷器 餐具，这是当时品位、财富和地位的象征。 在维也纳茜茜公主博物馆，茜茜公主大书桌 上摆着中国五彩瓷，她的盥洗盆和便桶也采 用了中国瓷器的青花风格。 法国作家雨果为妻子特制“中国诗屋”，客厅墙面上满满当当地挂着中国瓷器。 壁纸——16世纪中叶，中国壁纸由荷兰商人传入欧洲，上流社会豪宅争相用中国壁 纸作为装饰。奥地利夏景官的中国蓝色厅，就用玛利亚· 特蕾莎女王向中国订购的高 级壁纸装饰两边高墙，壁纸上绘有中国景观：养蚕织丝、水稻种植、瓷器工艺和茶 文化。 建筑——斯德哥尔摩近郊的爵庭夏宫有一座中国亭子，是皇帝弗雷爵克为庆祝皇后 生日而悄悄建造的。路易十四也曾为情人建造了特里亚农瓷宫。丝绸——早在公元 前1世纪时，中国丝绸就通过“丝绸之路”传人欧洲的罗马帝国。17世纪的欧洲贵 妇都喜欢穿中国丝绸面料的高跟鞋，并在鞋面上装饰中国风格的图案。
1792年，英国外交官马嘎尔尼在日记中 写道：“整个欧洲都对中国着了迷。那 里的宫殿里挂着中国图案的装饰布，就 像天朝的杂货铺。” 漆器——描金漆器家具在欧洲人眼里最 能显示富贵与奢华，路易十五的情妇蓬 巴杜尔夫人的住所摆满了漆制家具。英 国商人到中国广州购买大块漆器，然后 改制成各种规格的屏风出售。当时欧洲 的许多工匠，也开始为家具上漆、绘制 中国人物与奇珍异兽。
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1722年，波旁公爵为年轻的路易十五举办了 一个中国宴会，地点在孔代亲王的祖宅香堤 伊。 法国宫廷与贵族中流行使用中国家具，其中 描金漆器家具在法国人眼里最能显示富贵与 奢华。法国工匠也开始制造“中国风”家具， 上漆，画上中国人物与奇珍异兽的图饰。 1692年，布雷尼在《巴黎商店指南》中，第 一次为“中国式”涂漆家具做广告，17世纪 的英语称之为China polish，即“中国漆”。 当时的法国与其他国家一样，未掌握髹漆原 理，也不知中国髹漆工艺。因此不少富裕人 士先把家具木胎做好，不远万里运到中国。 由中国工匠髹漆彩绘，再运回法国。一件家 具从动工到完成，起码要花上1年时间。
罕见中国古代艺术品露面日本
专家期望有助破解柴窑失传之谜 一件有着雨过天晴后天空般青色的千年古瓷器“青百合花瓶”，近日在日 本露面并首度展出。 由于这件珍宝被日本文物专家认定为已经失传数百年的中国柴窑的作品， 引起日本社会各界的关注，甚至连日本前首相安倍晋三也慕名前往参观。 这件作品的披露以及由此将引起的对于作品身世的猜测将会成为文物收藏 领域的热点。
因此，柴窑最显著的特点就是其着色为独 一无二的青色，而且这种青色与后来的青 瓷有着显著的区别，后世的青瓷实际上是 橄榄色系的绿色。 遗憾的是，由于柴荣在位仅有短短的5年， 柴窑作品本来就很稀少，后来逐渐失传， 只留下了“柴窑精色为诸窑之冠”、“片 柴值千金”这样的历史记载。有望回国 “省亲” 根据日方的介绍，大约600年前，中国明朝 皇帝将这件青百合花瓶赠给了日本室町幕 府将军足利义满，后来由日本古笔家族世 代相传下来。 已经有幸看到这件花瓶的中国陶瓷专家认为：青百合花瓶的素胎与汝窑或钧窑为代 表的北宋官窑相类似，下面有一层白色的化妆釉，也是其中的一个共同点；此外， 青百合花瓶从上至下浇涂的釉药据推测应是唐代波斯产的天然颜料，这就使青白合 花瓶同时具备了唐代和北宋的特征。因此，推测它是五代十国到北宋年间的作品， 是有极大可能性的。此次展览主办方——在日本中国历史文物保护协会和北京汉和 协力国际文化传媒有限公司负责人俞岚表示,这次展览最主要的目的是为了推动中日 两国民间文化的友好交流，促进中日人民的友情,同时展开国际学者及文物爱好者对 于青百合花瓶及柴窑课题的研究，早日揭开柴窑千古失传之谜，我们将努力促成这 件青百合花瓶早日回国“省亲”。
从景德镇到塞夫勒 路易十四的长子病逝后，路易十五继承了王位，他 对中国文化的热情有过之而无不及。路易十五为了 让宫廷全方位地使用中国瓷器，竟下令把宫廷所用 的金银器全部熔化另作他用。路易十五的情人蓬巴 杜夫人也热烈迎合国王的兴趣，她千方百计诱使路 易十五亲近艺术，她在室内装饰、戏剧、服饰上注 重改良与创新，时时刺激路易十五的艺术神经。她 听从农学家魁奈的建议，鼓动国王学习中国雍正皇 帝重视农事，带头耕种。在她的倡导下，塞夫勒陶 瓷厂于1738年成立， 从维森迁移到塞夫勒，并于1759年成为皇家陶瓷厂。1765年，法国人在利摩日附 近的圣伊利埃发现了高岭土，于是开始开发法国式的瓷器，模仿中国工艺烧造出的 素瓷雕塑。蓬巴杜夫人亲自督导瓷器生产，精心挑选瓷器的纹饰，大量采用、借鉴 中国图案，而形成自己的风格，后人因此名之为“蓬巴杜纹饰”。“蓬巴杜纹饰” 对法国时尚产生了久远影响。 塞夫勒工厂最初生产的硬质瓷器力仿中国形式，又受德国迈森瓷的影响，而迈森瓷 的源头也来自中国，因此塞夫勒瓷器与中国艺术难断渊源。蓬巴杜夫人之所以掀起 一场造瓷运动，既表示不甘落后于德国，又想抵制中国瓷器的影响。因为不仅法国， 乃至全欧，中国器物满目所见，使得许多国家的国库银子大量外流，引起政坛震动。 制瓷成功，
青百合花瓶与柴窑特征接近 在日本九州佐贺县武雄市的阳光美术馆， 一个名为“至宝——千年之旅”的展览日 前开幕，武雄市副市长也前往致词。此次 展览最大的看点，就是一件被日本学者认 定为柴窑作品的青百合花瓶。在日本中国 历史文物保护协会会长对中如云先生12年 前见到这件花瓶后，就被其独一无二的青 色所打动。多年来，每当台风过境、骤雨 初霁之时，他都会拿着青百合花瓶的照片 或实物飞奔到室外，对着天空仔细研究。 他还遍访了世界各地的文物专家，最终认定这件作品的特征完全符合历史文献对柴 窑的描述,即“青如天、明如镜、薄如纸、声如磬”；此外，牛津大学根据热致冷光 法进行的年代测定证实，这件珍宝的确为700年至1100年前烧制的，这和后周皇帝 柴荣在位时间基本一致。阳光美术馆理事长关口胜利也认为,世界上如果有柴窑存在, 那么这件作品是第一候选；也正是在他的努力下，青百合花瓶得以在阳光美术馆向 世界首次公开展出。 “柴窑”被誉为诸窑之冠 根据古代文献的记载，所谓的柴窑，是指在五代十国时期，由后周皇帝柴荣建造的 官窑。根据清代朱笠亭所著《陶说》中的记载，柴荣在其官窑建造之际，下达命令 “雨过天青云破处,者般颜色作将来”，也就是让他的窑工烧制出能够再现雨过天晴 后天空般青色的陶器。