《音乐表演》(声乐方向)课程教学大纲
11音乐教育《声乐表演》课程教学大纲
音乐教育《声乐表演》课程教学大纲一、课程与任课教师基本信息二、课程简介本课程属音乐教育、音乐表演专业本科的提高选修课程。
通过本课程的学习，学生在掌握了一般声乐演唱的基础上，进一步提高声乐艺术修养，增强独立分析理解、表现作品的能力。
并能娴熟地运用歌唱技巧，以达到声情并茂的演唱水平，提高艺术作品的感染力。
为胜任声乐表演，音乐教学以及辅导业余的文化活动打下良好的基础。
它的主要教学目标，是掌握声乐基本理论，演唱风格不同，难度较大的声乐作品，进一步提高学生的演唱能力，扩展音域，以适应不同风格和难度歌曲的要求。
三、课程目标结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。
这些目标包括：、知识与技能目标：通过本课程学习，使学生全面掌握声乐理论，训练方法及声乐表演方面的文化修养。
对声乐技能的掌握要达到个方面的要求。
、声音概念必须明确，声乐表演是有观众的，一定要把明亮的声音，具有穿透力的声音送给观众。
、用头脑歌唱，思维走在声音的前面，想好如何用气，如何打开喉咙，如何把声音集中在位置上歌唱。
、要有效地把乐感与情感结合起来，以情带声、声情并茂，让音乐语言与文字内涵更完整地表现声乐作品。
、提高声音的质量是声乐表演的重要方面，一定要加强气息与声音有机结合的训练，才能使共鸣得到充分的发挥，音色、音量、音质才会更理想。
、要把学过的视唱练耳，乐理，和声与文化修养用到声乐演唱中来，这样才能确保声乐表演水平得以不断的提高。
、过程与方法目标：通过本课程学习，让学生掌握简单学习声乐的方法。
使声乐这门很抽象的学科，变得看得见，摸得着，很容易学会。
方法是自然吸气，打开喉咙，收小腹放气歌唱。
这种歌唱方法解决了声区统一，突破了高音，确保声音质量。
、情感、态度与价值观发展目标：通过本课程学习与学生建立起良好的互动关系。
在确保学生们声乐演唱水平不断提高的同时，他会对自身价值观有正确的认识并且学习态度也会端正，热爱本专业的情感也会加深，它会发自内心地努力学习并取得好成绩。
声乐新大纲(音乐表演)
《声乐》课程教学大纲一、教师信息答疑时间：二、课程基本信息课程名称声乐演唱(音乐表演)课程名称Vocal课程性质：口公共必修课√口专业必修课口限选课口任选课口实践性环节课程类别：口学术知识类√口方法技能类口研究探索类口实践体验类课程代码：周学时:3 总学时: 216 学分:16先修课程:声乐基础理论开设专业:音乐表演三、课程简介课程性质：本课程是训练学生掌握科学的发声方法进行歌唱，运用人声进行艺术表现的一门学科。
学生通过本课程的学习，掌握声乐的理论知识及技能技巧，能准确地分析、处理和演绎各类声乐作品。
课程目的：本课程要求学生掌握声乐基础理论知识和技能技巧，通过一定数量的练声曲和歌曲训练，理解、掌握一般声乐作品的内容、风格，并具有较高水准的演唱能力和舞台表演能力。
四、课程目标培养目标：贯彻“百花齐放，百家争鸣”、“古为今用，洋为中用”的方针。
学习中外各时期、各种风格和不同流派的优秀声乐作品，不断总结经验，为发展我国声乐艺术作出贡献。
通过一定数量的练声曲练习，选择思想性和艺术性较高、有训练价值的声乐作品为教材，既重视学生的基本功训练，又注重对学生的情感培养。
把课堂教学与艺术实践相结合，努力加强艺术实践活动，提高学生的演唱能力。
在技术训练的同时，注重培养学生的歌唱审美意识和正确鉴赏能力，使学生在认知和技能等各方面都能得到全面的和谐发展。
五、教学内容与进度安排本课程采用一对一小课的形式授课，包括课堂讲授、课堂讨论、音乐会演唱等教学形式。
六、修读要求1、每学期演唱中外歌曲8-16首2、每学期观摩独唱音乐会3-6场七、学习评价方案1、每学期期中考查、期末考试各一次2、期中考查（中、外歌曲各一首）；期末考试（中、外歌曲，歌剧咏叹调各一首，共三首）。
3、毕业考试需演唱（中、外歌曲，歌剧咏叹调各一首，共三首）。
4、最终评分标准：期中成绩50%期末成绩50%备注：大四第一学期实践音乐会，演唱中外歌曲4—8首。
八、课程资源观摩各类独唱音乐会，观看音乐类网站的视频，提高学生自身的演唱技能，拓展视野，养成学习、观摩、思考、练习、实践等良好习惯。
音乐表演课程教学大纲
音乐表演课程教学大纲音乐表演课程教学大纲音乐是一门充满魔力的艺术形式，它可以触动人们的心灵，传递情感，带来欢乐和激励。
音乐表演课程的教学大纲是为了帮助学生在音乐表演方面发展技巧和才能，培养他们的音乐表演能力。
本文将探讨音乐表演课程教学大纲的内容和目标，以及如何设计一个全面而有效的课程。
一、课程目标音乐表演课程的目标是培养学生的音乐表演技巧和才能，提高他们的音乐表演能力。
通过学习音乐表演，学生将能够：1. 掌握基本的音乐理论知识和技巧，包括音乐符号、节奏、调性等。
2. 发展音乐表演技巧，包括音准、节奏感、音色控制等。
3. 培养音乐表演的表达能力，包括情感传达、舞台表现、音乐解读等。
4. 培养合作精神和团队合作能力，通过与其他音乐家一起演奏合作。
5. 培养音乐欣赏和批评能力，通过分析和评价音乐表演作品。
二、课程内容音乐表演课程的内容应涵盖以下几个方面：1. 基础技巧训练：学生应该学习基本的音乐理论知识和技巧，包括音符的读写、音程的辨认、节奏的掌握等。
他们还应该进行声乐或乐器的基础训练，包括音准、音色控制、呼吸技巧等。
2. 曲目学习：学生应该学习各种不同风格和难度的音乐曲目，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
他们应该学习如何解读和演绎这些曲目，包括情感传达、音乐性表现等。
3. 舞台表演：学生应该学习舞台表演技巧，包括舞台形象的塑造、动作的协调、与观众的互动等。
他们还应该学习如何处理舞台紧张和应对突发情况。
4. 合作演奏：学生应该有机会与其他音乐家一起演奏合作。
通过合作演奏，他们可以学习如何与他人协调合作，如何在团队中发挥自己的优势。
5. 音乐欣赏和批评：学生应该学习如何欣赏和评价音乐表演作品。
他们应该能够分析和评价音乐的技巧和表现，发现其中的优点和不足之处。
三、课程设计设计一个全面而有效的音乐表演课程需要考虑以下几个方面：1. 确定课程目标：根据学生的年龄和水平，确定课程的目标和重点。
例如，对于初学者，重点可以放在基础技巧的训练上；对于进阶学生，重点可以放在曲目学习和舞台表演上。
11音乐教育《声乐表演》课程教学大纲
音乐教育《声乐表演》课程教学大纲一、课程与任课教师基本信息二、课程简介本课程属音乐教育、音乐表演专业本科的提高选修课程。
通过本课程的学习，学生在掌握了一般声乐演唱的基础上，进一步提高声乐艺术修养，增强独立分析理解、表现作品的能力。
并能娴熟地运用歌唱技巧，以达到声情并茂的演唱水平，提高艺术作品的感染力。
为胜任声乐表演，音乐教学以及辅导业余的文化活动打下良好的基础。
它的主要教学目标，是掌握声乐基本理论，演唱风格不同，难度较大的声乐作品，进一步提高学生的演唱能力，扩展音域，以适应不同风格和难度歌曲的要求。
三、课程目标结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。
这些目标包括：、知识与技能目标：通过本课程学习，使学生全面掌握声乐理论，训练方法及声乐表演方面的文化修养。
对声乐技能的掌握要达到个方面的要求。
、声音概念必须明确，声乐表演是有观众的，一定要把明亮的声音，具有穿透力的声音送给观众。
、用头脑歌唱，思维走在声音的前面，想好如何用气，如何打开喉咙，如何把声音集中在位置上歌唱。
、要有效地把乐感与情感结合起来，以情带声、声情并茂，让音乐语言与文字内涵更完整地表现声乐作品。
、提高声音的质量是声乐表演的重要方面，一定要加强气息与声音有机结合的训练，才能使共鸣得到充分的发挥，音色、音量、音质才会更理想。
、要把学过的视唱练耳，乐理，和声与文化修养用到声乐演唱中来，这样才能确保声乐表演水平得以不断的提高。
、过程与方法目标：通过本课程学习，让学生掌握简单学习声乐的方法。
使声乐这门很抽象的学科，变得看得见，摸得着，很容易学会。
方法是自然吸气，打开喉咙，收小腹放气歌唱。
这种歌唱方法解决了声区统一，突破了高音，确保声音质量。
、情感、态度与价值观发展目标：通过本课程学习与学生建立起良好的互动关系。
在确保学生们声乐演唱水平不断提高的同时，他会对自身价值观有正确的认识并且学习态度也会端正，热爱本专业的情感也会加深，它会发自内心地努力学习并取得好成绩。
声乐教学大纲
声乐教学大纲一、前言声乐教学是音乐教育的重要组成部分，对于学习者的声音技巧和音乐理解起着至关重要的作用。
本大纲旨在规范声乐教学的内容和方法，帮助教师有效地进行声乐教学。
二、教学目标1. 培养学生独立的音乐能力，提高他们的音乐素养和表现技巧。
2. 培养学生对音乐的欣赏能力，激发其对音乐的热爱和创造力。
3. 培养学生高质量的声乐表达和表演技艺，提高他们的艺术修养和审美情趣。
三、教学内容1. 声乐基本功：（1）声音的发声原理和基本要领。
（2）培养健康的声音，提高音域和音准。
（3）发音准确、清晰，注意语气、语调和停顿的处理。
2. 歌曲演绎：（1）对不同曲种和曲风的歌曲进行学习和演绎。
（2）注重歌曲情感的表达，提高歌曲的感染力和表现力。
（3）掌握不同曲风的演唱技巧和表现方法。
3. 音乐理论知识：（1）音乐基础知识，包括音高、音程、节拍等。
（2）阅读乐谱，理解曲式结构和编配法则。
（3）训练听力和谱写能力，提高对音乐的认识和理解。
四、教学方法1. 听力训练：通过听范例歌曲和声乐老师的示范来培养学生的音乐感知和感情表达能力。
2. 歌唱练习：通过反复练习，锻炼学生的声音、音准和演唱技巧，提高其发声的稳定性和自信心。
3. 曲目研究：深入研究歌曲的背景和内涵，帮助学生更好地理解并表达歌曲的情感。
4. 舞台表演：通过舞台排练和表演实践，培养学生的舞台表现力和自信心，提高他们的演唱水准和感染力。
五、教学评价1. 课堂表现：定期组织学生进行歌唱比赛和演出活动，评选出杰出学生，并提供专业指导和辅导。
2. 学习成绩：根据学生的练习情况和考核成绩，评定其对歌曲的掌握程度和表现水平。
3. 考试评定：定期组织声乐考试，评选出优秀学生，并给予奖励和表扬。
六、总结声乐教学大纲是声乐教师进行课程设计和教学管理的重要参考依据，希望本大纲能够为声乐教学提供有益的指导和支持，促进声乐教学质量的提升，培养更多优秀的声乐人才。
声乐教学计划与教学大纲完整版docx(一)2024
声乐教学计划与教学大纲完整版docx（一）引言概述：声乐教学计划与教学大纲是声乐教师在进行声乐教学时的重要工具。
本文将针对声乐教学计划与教学大纲的完整版本进行详细的介绍和解读。
通过制定完善的教学计划和大纲，教师能够更好地组织教学内容，提高教学效果，培养学生的声乐技巧和表演能力。
正文：一、教学目标1.1 设定明确的声乐教学目标- 帮助学生建立正确的唱歌姿势和呼吸方法。
- 提高学生的声音发音和音准控制能力。
- 培养学生的声乐表现力和音乐表演技能。
- 培养学生的良好音乐素养和审美能力。
- 培养学生的合作能力和团队意识。
1.2 制定教学目标的评估指标- 定期进行音乐测验，评估学生的声乐技能和音乐理论知识。
- 观察学生在课堂上的表现，评估其音乐表演能力和合作能力。
- 组织学生参加校内外的声乐比赛和演出，评估其实际演唱能力。
1.3 与学生、家长和学校协商确定教学目标- 与学生交流并了解其学习需求和兴趣，根据其个体差异制定个性化的教学目标。
- 与家长沟通并获得支持，共同制定学生的声乐教育目标。
- 与学校教学领导团队协商，根据学校教学大纲和要求确定声乐教学目标。
二、教学内容2.1 技术指导- 教授正确的发声技巧，包括气息控制、声音共鸣和咬字等特殊技巧。
- 训练学生的音准和音域扩展能力。
- 教学生如何正确演绎不同音乐风格的歌曲。
2.2 曲目选择- 根据学生的年龄、声音特点和音乐素养选择适合的曲目。
- 选择多样化的曲目，包括经典歌曲、流行歌曲和民族歌曲等。
- 鼓励学生尝试不同曲风的歌曲，拓宽音乐视野。
2.3 音乐理论知识- 教授基本的音乐理论知识，包括音符、节奏、调式等基本概念。
- 培养学生对音乐的理解能力，使其能够准确解读乐谱和歌词。
2.4 表演技巧训练- 教授学生舞台表演的基本技巧，包括演唱姿势、眼神交流和舞台动作等。
- 指导学生如何与乐器伴奏协作，提高合唱和合奏的能力。
2.5 情感培养- 培养学生对音乐的热爱和情感投入，提高音乐的感染力。
音乐表演教学大纲
音乐表演教学大纲一、教学目标本音乐表演教学大纲的主要目标是培养学生的音乐表演能力，提升他们的音乐表演技巧和舞台表现力。
通过系统的训练和实践，让学生掌握基本的音乐表演技能，并能够在舞台上展示自己的才能和个性。
二、教学内容1. 音乐基础知识的研究- 音乐理论知识的介绍和研究- 音乐表演技巧的训练- 音乐作品分析和解读2. 声乐技巧的培养- 正确的呼吸和发声方法- 声音的调节和塑造技巧- 歌曲演唱技巧的训练3. 舞台表演的训练- 身体语言和姿势的训练- 舞台演出技巧的培养- 舞台气场和魅力的展示4. 音乐表演实践- 学生个人或团队的音乐表演实践- 定期的舞台表演机会提供给学生展示自己三、教学方法1. 理论讲解和知识点讲述：通过教师的讲解和示范，帮助学生理解音乐基础知识和表演技巧。
2. 实践练和示范演示：通过实践操作和示范演示，让学生感受和模仿正确的音乐表演技巧和舞台表现力。
3. 案例分析和评估反馈：通过分析音乐作品和学生表演的案例，提供评估和反馈，帮助学生不断提高自己的表演能力。
4. 舞台演出和实践体验：通过组织舞台演出和实践活动，为学生提供实际表演的机会，培养他们的舞台表演能力。
四、教学评估根据本教学大纲的目标和内容，将通过以下方式进行学生的评估：1. 课堂测试：通过课堂测试，测试学生对音乐基础知识和表演技巧的掌握情况。
2. 实践表演：对学生个人或团队的音乐表演进行评估，包括声乐技巧、舞台表演能力和表现力的评价。
3. 作品分析：对学生分析和解读音乐作品的能力进行评估，包括音乐理论知识的应用和作品表现的能力。
4. 学生自评和互评：鼓励学生对自己的表演进行自我评估，并进行互相评价，帮助他们不断改进和提高自己的表演能力。
五、教学资源1. 音乐教材和教辅资料：包括音乐理论教材、声乐技巧训练资料等。
2. 音乐作品和演示视频：选取适合教学的音乐作品和表演示范视频，帮助学生理解和研究。
3. 音乐演出场地和设备：提供适合音乐表演的场地和必要的音乐设备。
音乐表演专业教学大纲
音乐表演专业教学大纲1、《乐理》教学大纲课程代码：10E88781课程名称：乐理课型：必修课课时：18学分：3.5一、教学目的与任务《乐理》是音乐表演专业一年级必修课程，也是一门重要的基础课程。
通过本课程的教学，使学生系统地理解与掌握音乐基础理论，为学习后继理论课程与其他相关课程，以及个人音乐技巧与艺术修养的进一步提高与发展打下牢固的理论基础。
本课采用理论联系实际，精讲多练、举一反三的教学方法。
并注意详略得当、突出难点重点，加强基本技能的训练，以书面作业为主；教学内容在贴近中学音乐教学实际的基础上，适当加大难度，以提高学生的理论水平与认识问题、解决问题的能力。
二、教学原则与方法授课方式：集体课。
三、教学内容与进程授课时间：第一学年第一学期，每周授课4学时，共授课14周，合计56学时。
第一周：音符与休止符、音符时值的基本划分与特殊划分、其它增时记号。
4学时。
教学提示：音符时值的基本划分与特殊划分。
第二周：节奏与节拍、切分音、音值组合法、节拍的正确划分。
4学时。
教学提示：音值组合法、节拍的正确划分。
第三周：音的分组、音域及音区、自然与变化全音、半音等。
4学时。
教学提示：自然、变化半音、全音的识别与构成。
第四至第五周：音程8学时。
教学提示：音程的性质、识别与构成；不协和与不稳定音程的解决方法。
第六周：和弦。
4学时。
教学提示：三和弦与七和弦类别；转位和弦、等和弦、构成和识别和弦的方法；属七和弦的解决。
第七至第八周：大小调体系。
8学时。
教学提示：自然、和声及旋律大小调的的结构特征、调式色彩；明辩各种大小调式的方法。
第九至第十周：民族调式、中古调式。
8学时。
教学提示：五声调式、六声调式、七声调式音阶的特点及辨别方法。
第十一周：调的关系。
4学时。
教学提示：关系大小调、同主音大小调、同宫系统各调。
第十二周：调的交替与转换4学时教学提示：离调、转调与移调。
第十三周：简谱译线谱、线谱译简谱4学时。
教学提示：简谱译线谱（或反之）中临时变化音与调号的关系及其处理方法。
音乐表演声乐教学大纲模板
一、课程基本信息1. 课程名称：音乐表演声乐2. 课程代码：_______3. 学分：_______4. 学时：_______5. 教学年级：_______6. 教学学期：_______二、课程性质与目标1. 课程性质：专业基础课程，实践性课程2. 课程目标：- 掌握声乐演唱的基本理论和知识； - 培养正确的歌唱发声方法和技巧； - 提高音乐表现力和舞台表演能力； - 增强音乐素养和审美能力。
三、教学内容与要求1. 声乐基础理论：- 声乐发声原理- 声乐技巧- 声乐作品分析- 音乐史常识2. 声乐实践技能：- 声乐演唱技巧训练- 声乐作品演唱- 舞台表演实践- 音乐创作与改编3. 教学要求：- 学生需掌握声乐演唱的基本技巧，能够独立演唱；- 学生需具备音乐表现力，能够准确地表达作品情感；- 学生需了解音乐史常识，提高音乐素养；- 学生需积极参与课堂讨论和实践，提高自身综合素质。
四、教学方法与手段1. 讲授法：系统讲解声乐基础理论和实践技能；2. 演示法：通过教师示范，让学生直观学习声乐技巧；3. 练习法：学生进行声乐演唱练习，巩固所学知识；4. 案例分析法：通过分析经典声乐作品，提高学生的音乐鉴赏能力；5. 实践法：组织学生参加各类声乐比赛、音乐会等活动，提高舞台表演能力。
五、考核方式与评价标准1. 考核方式：- 平时成绩：包括课堂表现、作业完成情况等（占总成绩的30%）；- 期中考试：声乐演唱技巧考核（占总成绩的30%）；- 期末考试：声乐作品演唱和舞台表演考核（占总成绩的40%）。
2. 评价标准：- 声乐演唱技巧：包括发声方法、音准、节奏、音色等；- 音乐表现力：包括对作品的情感表达、舞台表现等；- 综合素质：包括课堂表现、作业完成情况等。
六、教学资源与参考书目1. 教学资源：- 声乐教材- 音乐作品集- 舞台表演设备2. 参考书目：- 《声乐演唱技巧》- 《音乐欣赏》- 《音乐史》七、教学进度安排（根据实际情况制定教学进度表）八、教学反思与改进1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教；2. 优化教学方法，提高教学效果；3. 加强实践教学，提高学生的舞台表演能力；4. 定期开展教学研讨，不断改进教学水平。
音乐表演专业.(表演)doc
音乐表演专业（三年制专科）《声乐》课程教学大纲一、适用专业：音乐表演专业（专科）二、课程性质：专业必修课三、学时：前两年总学时为70学时，其中理论课为18学时，实践课为52学时平均每学年理论课为9学时，实践课为26学时。
后一年为选修（主修）课，总学时为50学时，其中理论课为8学时，实践课为42学时。
四、教材选用《声乐曲选中国部分》《声乐曲选外国部分》戴莉荣冉光彪编著西南师大出版社《声乐实用基础教程》张友刚、胡中刚编著西南师大出版社《民族唱法歌曲大全》郭祥义编著山西教育出版社《美声唱法歌曲大全》黎信昌景尉岗编著山西教育出版社《声乐曲选新编300首》杨定抒编著西南师大出版社《声乐基础》周小燕编著高等教育出版社《声乐教学曲选》金铁霖何鹏飞编著人民音乐出版社《声乐曲选集》罗宪君李滨荪徐郎编著人民音乐出版社《中国独唱歌曲选》唐琳编著西南师大出版社《中国声乐作品选》徐朗颜蕙先编著上海音乐出版社《外国声乐作品选》徐朗、颜蕙先编著上海音乐出版社《新编中国声乐作品曲选》五集霍立李静玉霍平金城编著辽宁人民出版社五、选编教材云南省高职高专《声乐精品课程实用基础教材》车绍留编著人民音乐出版社六、教学目标与要求（一）教学目标：1、培养学生掌握声乐基础理论和基本知识，训练学生用科学的发声方法进行歌唱，具有一定的演唱能力。
2、能较准确的理解和演唱不同风格、不同类型的歌曲，并具有独立分析和处理一般声乐作品的能力。
3、与钢琴教学相结合，具备一定的自弹自唱能力。
4、掌握声乐教学的基本方法，学会辨别发声的正误，能胜任中小学音乐课程的歌唱教学和课外声乐活动的辅导工作。
5、要求了解青少年变声期的生理、心理知识及嗓音训练与嗓音保健。
（二）教学要求：1、教师应热爱声乐教学工作，热爱学生，教书育人。
在教学中必须尊重声乐训练的客观规律，有很强的声乐判断力。
2、选择艺术性较高，训练价值较大的声乐作品为教，老师应了解声乐教学领域的发展趋势，对声乐技术的新成果、优秀的声乐新作品应注意吸收和采用，不断充实更新教材。
《声乐》课程教学大纲
《声乐》课程教学大纲一、基本信息课程编号：10601100240课程名称：声乐英文名称：Vocal Music课程性质：必修专业技能课总学时：96 学分：6理论学时：96 实验学时：0实践学时：0 指导自学学时：0适用专业：音乐学(音乐治疗) 适用层次：本科先修课程：基本乐理、视唱练耳、基础和声、中西方音乐史与作品欣赏承担院部：人文学院学科组：音乐学二、课程介绍（一）课程目标及地位《声乐》是音乐学专业重要的必修技能课，是训练学生掌握科学的发声方法进行歌唱，运用人声进行艺术表现的一门学科。
要求学生掌握声乐基础理论知识和技能技巧，理解掌握一般中外声乐作品的内容风格，并具有一定的范唱能力，能胜音乐治疗临床以及其他相关音乐实践中所需的演唱工作。
在学习基本乐理、视唱练耳等课程基础上，为学习钢琴即兴伴奏、音乐教学法、合唱与指挥、再创造式音乐治疗、音乐治疗临床等课程做好准备。
（二）教学基本要求通过学习，学生能够掌握基本的声乐知识和表演技能，建立正确的歌唱意识，能运用科学的方法进行演唱。
并能有控制地运用气息进行歌唱，在统一声区的基础上扩展音域。
歌唱中能基本做到声区统一，声音连贯流畅，吐字清楚，并将所学的歌唱技巧运用到不同类型、不同风格的歌曲演唱中，力求较完整地表达歌曲的思想感情。
1.思想道德与职业素质目标通过该课程学习，使学生在音乐治疗职业中具备良好的心理素质、社会责任感，有正确的工作态度，能胜任工作所需的沟通与协调能力。
让学生在心理上得以宽松、自由、愉悦，排除畏惧，建立自信，保持平衡、稳定、积极的心理状态。
注意培养学生面对困难时坚强的毅力和必胜的信心。
2.知识目标学生通过学习，能够了解歌唱教学的基本特点和规律，掌握和运用正确的声乐教学方法，培养学生运用科学、合理的发声方法，并根据不同歌曲的风格和语言音调特点，遵循歌唱艺术表现的一般规律，进行较完整的艺术歌唱。
学生通过学习中外以及我国各民族和当代不同风格的声乐作品，初步掌握正确的歌唱技巧和处理作品的能力，具有一定的演唱水平。
音乐表演与声乐技巧教学计划
教学效果评估
学生表现评估
演唱技巧：音准、节奏、气息、发声等方面的表现 表现力：舞台表现、情感表达等方面的表现 合作能力：与他人合作、团队协作等方面的表现 学习态度：积极参与、认真练习等方面的表现
教师教学质量评估
教学目标：明确教学目标，确保学生掌握声乐技巧 教学方法：采用多样化的教学方法，激发学生学习兴趣 教学效果：通过学生反馈和考试成绩，评估教学效果 教师素质：评估教师的专业素质和教学能力，提高教学质量
教学资源
教师资源
教学设施
音乐教室：配备钢琴、音响、音乐教材等设备 声乐教室：配备麦克风、音响、声乐教材等设备 音乐图书馆：提供各种音乐书籍、CD、DVD等资源 网络资源：提供在线音乐课程、音乐软件等资源
音乐表演基础教材
教材资料
声乐技巧教程
音乐理论与欣赏教材
音乐表演实践案例分析
声乐技巧训练方法与指导
技巧的传授
现代教学：强 调创新和实践
能力的培养
结合方式：将 传统教学与现 代教学有机结 合，取长补短
教学效果：提 高学生的学习 兴趣和积极性， 提高教学效果
教学安排
课时安排
第二课时：呼吸技巧训练
第六课时：舞台表演技巧训 练
第四课时：音域扩展训练
第八课时：期末汇报演出准 备
第一课时：声乐基础知识介 绍
的情感和意境
教学方法
理论教学与实践教学相结合
理论教学：讲解声乐技巧、音乐理论等基础知识 实践教学：通过演唱、演奏等方式，让学生在实践中掌握声乐技巧 互动教学：鼓励学生之间互相交流、合作，共同提高 评价与反馈：对学生的学习情况进行评价，及时给予反馈和指导
个性化教学与集体教学相结合
个性化教学：针对每个学生的特点和需求，制定个性化的教学计划和教学 方法。
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《音乐表演》（声乐方向）课程教学大纲
课程编号: 144323408
课程名称：《音乐表演》（声乐方向）
英文名称：
课程类型: （必修课）
总学时：252 讲课学时：252 实验学时： 0
学分：14
适用对象:音乐表演（声乐方向）
先修课程：入学前声乐表演基础
一、课程性质、目的和任务：
《声乐》是高师音乐表演专业重要的基础课之一,性质是必修课，目的和任务在于，要求学生掌握声乐的基本理论知识和歌唱的基本技能, 声乐方向学生, 在一、二年级必修课的基础上, 进行较系统全面的训练, 加深声乐的基础理论知识, 提高歌唱的技能技巧, 较准确的理解,和演唱中型及较大型的作品, 初步掌握一般的声乐教学能力。
二、教学基本要求：
1、在贯彻党和国家关于弘扬民族文化、加强素质教育总要求的前提下，坚持“百花齐放，百家争鸣”“古为今用、洋为中用”的方针。
认真学习中外优秀声乐文化，鼓励不同流派的学习交流，不断总结经验，不断进行科学研究，为发展我国师范声乐艺术教育做出贡献。
2、注重思想性与科学性相结合的原则。
注意选择思想性艺术性较高，训练价值较大的中外优秀声乐作品为教材。
对现代声乐技术的新成果，在教学中要积极应用。
积极采用新的优秀声乐教材，不断更新充实教学内容。
3、遵照因材施教、循序渐进的原则。
教师必须根据本大纲的规定，结合本班学生的实际情况，制订每学年、每学期的授课计划。
在授课过程中必须作到针对每个学生的不同情况，采用不同的手段、方法、步骤进行科学的有效的训练。
4、坚持声情并茂、艺术和技术统一的原则。
教学中即重视声音的基本功的训练，又重视演唱的全方位训练，使学生既能运用科学的发声法又善于表达歌曲的内容、风格和感情，真正做到声情并茂。
5、采用课堂教学与艺术实践相结合。
创造条件鼓励学生积极参加艺术实践活动，提高学生的实际演唱能力和舞台表现能力，以及艺术实践活动的组织能力。
6、充分发挥教师的主导作用，重视启发式教学方法。
教师在教学活动中，要严格要求学生，师生相互尊重，注意学生的心理活动，启发学生学习的主动性和创造性，培养高尚的歌唱审美观和正确的声乐鉴赏能力，使学生在技术、艺术及心理方面得到全面发展，掌握真正科学的符合自己生理特点的演唱方法。
三、教学内容及要求：（252课时）
三年级
1．在统一声区的基础上，根据学生的基本条件不断的扩展音域。
2．具有教好的控制和运用气息进行歌唱的能力。
3．歌唱的共鸣问题基本解决，具有一般的控制音量，变化音色的能力。
4．分析和处理歌曲的能力，较准确的表现歌曲的内容、风格。
曲目数量：
练声曲：4 ~ 6首
中国歌曲：10 ~ 12首
外国歌曲： 6 ~ 8首
四年级
1．比较系统的全面的掌握了声乐的基础理论知识和歌唱的基本技能。
2．能够准确的理解和演唱不同类型的声乐作品，初步具有舞台演唱的能力，较完整的塑造歌曲的艺术形象。
能演唱具有一定难度的艺术歌曲和歌剧选曲。
3．通过课堂学习和教学实习，初步掌握声乐教学的基本方法及鉴别声音正误的能力，并具备一定的教学能力。
掌握青少年的声音特点，变声期嗓音的保健和正确训练等有关中小学生歌唱教学的知识。
曲目数量：
练声曲：酌情选用。
中国作品：10 ~ 12首
外国作品： 6 ~ 8首
声乐主修的要求：
在声乐方向要求的基础上，更系统全面的掌握声乐的理论知识，较全面掌握歌唱的技能技巧。
准确的理解和演唱不同类型的声乐作品，包括中外艺术歌曲、歌剧选曲、创作歌曲、民歌等。
具有舞台独唱的能力。
能声情并茂的塑造完整的音乐艺术形象。
通过课堂学习和教学实习，掌握声乐教学的基本方法，能鉴别声音的正误并拿出适当的处理方法。
对于男、女各个声部的声音特点及训练方法有全面的了解。
具有独立进行声乐教学的能力，进行单独的、集体的声乐训练。
曲目数量：
练声曲：酌情选用。
中国作品：每学年完成12 ~ 16首
外国作品；每学年完成8 ~ 10首
曲目与进度： 1.每学期
男、女各个声部均有必唱曲目6首及自选曲目若干。
必唱曲目按照年级，根据循序渐进的原则，由中外不同风格、程度的声乐作品构成。
必唱曲目规定了学生必须达到的程度。
〈后附必唱曲目〉
2.学生每学期必须完成必唱曲目3首，自选曲目5~6首。
〈各年级不同〉自选曲目的程度不得低于
必唱曲目。
四、实践环节：
舞台艺术实践教学，发声方法训练，舞台表演训练，毕业时举办独唱音乐会。
六、考核方式：
1.期中考查：由任课教师组织本班进行，每人单独演唱歌曲一首。
成绩由任课教师评定。
2.期末考试：各年级学生均单独演唱歌曲二首。
主修生三年级演唱歌曲三首，四年级演唱歌曲四
首。
成绩由教研室全体教师集体评定。
3.各学期考试曲目不得重复，否则视为作弊。
4.毕业考试：基础声乐结业考试及方向生声乐考试演唱歌曲二首。
主修生毕业考试举办个人独唱
音乐会。
成绩评定同上。
评分：
声乐成绩的考核采用百分制。
60为及格线。
60~78为及格；78~89 为良好；90以上为优秀。
成绩评定根据以下几方面：
1.发声方法：包括歌唱的喉咙状态；呼吸状态；共鸣腔的运用以及以上三者配合是否平衡；演
唱者的嗓音条件等。
2.音乐表现：包括作品的音乐风格是否准确；音乐形象的把握；情感的运用；声音的运用；语
言的运用；演唱者表现出的音乐修养等。
3.作品程度：包括歌曲的音域；音区的高低；乐句的长短；音准的难易；节奏、吐字；作品所
刻画的音乐形象的深度等。
4.歌唱气质：包括演唱者的歌唱形象、仪表；形体语言的运用是否得当，是否具有艺术表现力
等。
七、推荐教材和教学参考书：
教材介绍：
《高等师范院校试用教材》中国作品1~4册人民音乐出版社
《高等师范院校试用教材》外国作品1~4册同上
《民族声乐教学曲选》上、下册同上
《意大利歌曲集》同上
《新编中国声乐作品选》1~3册春风文艺出版社
《西洋歌剧咏叹调》男、女、高、中共4册
参考书目（及参考杂志）介绍：
《美声唱法歌曲大全》黎信昌山西教育出版社
《民族唱法歌曲大全》郭祥义山西教育出版社
《训练歌声》[美]维克托·亚历山大·菲尔兹上海音乐出版社
《声乐语言艺术》余笃刚湖南文艺出版社
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