浅谈谢赫“六法”在绘画创作中的体现
南朝的谢赫提出的绘画六法中的
南朝的谢赫提出的绘画六法中的南北朝谢赫的《画品》中提出的“六法”是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
1、气韵生动这是六法中最重要的一法，是一千多年来我国绘画创作与绘画批评的重要准则。
优秀的绘画作品，必须塑造出动人的形象，有巧妙的结构、用笔、用墨和赋彩。
一幅画具备这一切，会给人以总的印象，也就是内在意境、形象塑造以及构图、色彩等方面，给人以又完整又具体的感受。
谢赫提出来的“气韵生动”正是这种感受。
感受的深度，决定于作品对于生活美的揭示深度及形创造的完美性。
“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。
2、骨法用笔骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题，是运用线描表现对象形体的重要技法。
唐代张彦远在《历代名画记》中说：“夫像必在于形似，形似须全其骨气。
骨气形似皆于本意，而归乎用笔。
”3、应物象形应物象形是关于形象塑造的问题。
所谓“应物”不仅是追求对象外表的形似，更重要的是认识对象的特质与内在精神。
描写时，如果只是“象形”而不应物，是不对的。
唐代张彦远说：“骨气形似，皆本于立意，立意便是中发心源。
”故“应物”不是单纯照着对象画，而是在形似的基础上表现好对象的精神实质。
4、随类赋彩随类赋彩是关于设色的问题。
“类”即“万物之类”，这里所指的类，是绘画对象所呈现出来的特性、状貌以及颜色的类别。
对于色彩的表现，中国画是很别致的，讲究物体的固有色，然后随物像之类，在形象特征上概括性的加以色彩表现。
5、经营位置经营位置是绘画的布局章法问题，即绘画的构图和构成。
所谓绘画中的位置，应该有所“经营”。
“经营”二字含义甚深，要根据对象的结构和格局，苦心加以组织和布置。
因此在画龙点睛表现上经营位置十分重要，谢赫提出此法，正是总结了中国绘画在构图上的表现特点。
正因为画的位置是“经营”出来的，是随画家精心组织和布置的，所以中国的山水画才能不收焦点透视的局限，机智、巧妙地运用散点透视，一幅画不论是深远、高远或平远，都可以随画家经营布置。
浅析“六法论”对绘画教育的影响-最新教育文档
浅析“六法论”对绘画教育的影响魏晋南北朝时期 , 我国的人物画创作已趋成熟。
在绘画创作空前繁荣的同时 , 南齐著名人物画家、美术理论家谢赫总结了前代的绘画理论 , 完成了画评《古画品录》。
这一著作初步奠定了中国绘画理论完整的体系框架 , 特别是其中提到的“六法论”,更是对绘画创作提出了明确的要求 , 成为评论绘画、鉴赏绘画的重要标准和理论依据。
宋代美术理论家郭若虚评论说 : “六法精论, 万古不移”。
这一理论是中国古代美术理论中最具稳定性、最有涵括力的原则之一。
因此它的提出对后世的绘画教育、绘画创作、绘画品评均产生了深远的影响。
本文试从“六法论”出发来粗浅的探讨其对绘画教育的影响。
一、何谓“六法论”谢赫“六法论”的原文是 : “六法者何 ?一气韵生动是也 , 二骨法用笔是也 , 三应物象形是也 , 四随类赋彩是也 , 五经营位置是也, 六传移模写是也。
”这种断句标点的注法主要是根据唐代美术理论家张彦远《历代名画记》中的记述。
另有其他绘画理论家在古文传抄中将“六法论”断句标注为 : “六法者何一、气韵 ,生动是也二、骨法 , 用笔是也三、应物 , 象形是也四、随类 , 赋彩是也五、经营 , 位置是也六、传移 , 模写是也。
”虽然断句不同 , 使原文的释意略有不同 , 但所包含的内容却是基本一致的。
( 一) “气韵生动”或“气韵, 生动是也” , 是“六法论”中最为重要的一法。
“气韵”, 原是魏、晋时期品评人物的用词,一般包含有气和韵两层含意, 例如“风气韵度”等, 是指人物从姿态、表情中显现出来的精神气质、韵致气度。
这种美感和使人敬慕的气质 , 是无法具体触及的, 只能用心去感受。
气和韵又是相互联系、不可分割的, 有韵必有气、有气就会有韵。
因此谢赫在“六法论”中将气、韵合二为一, 用以衡量品鉴绘画中的人物形象。
而后代的美术理论家根据自身对“气韵生动”的理解, 将所品鉴的对象逐渐扩大至人物画之外的各种绘画题材, 进而扩大到品评绘画技法及笔墨效果等。
浅谈谢赫“六法”对学习书画的影响及意义
法， 可分为焦 墨、 浓墨 、 淡墨 、 干 墨、 湿 墨等 。 焦 墨 作 书 有 霸悍
论 绘画有着重大 的意义 ， 同时对于 我们 学 习书画也是不可或 缺 的理论指导。 它不仅是 学 习书画 的先后步骤 ， 同时也是学 习每 个 阶段 自我 审评 的标 准。随着社会 的发展 ， 笔者希望对
美 术时 空
ＡＲＴ ＥＤＵＣＡＴＩ ｏＮ Ｒ ＥＳ Ｅ ＡＲＣＨ
临 帖达 到任 取 一字 皆能“ 如 灯取 影 ， 不 失毫发 ” ， 即使成 名 后， 也是 一 日临帖， 一 日创作。 由此可见临摹 的重要性。 第二 ， “ 经 营位 置” 是说绘 画 的构 图， 其对 于 中国书法 同 样 相通。我们在学 习绘 画时首先是临摹 即“ 模 写” ， “ 模写” 就 要 注意作 品的构 图和构 思， 即怎样安排 物象的位置来做整体 的布 局。作 品的构 图是每 一位 书画家精心安排 的， 通过长 期 的学 习、 实践 与创作 而最终形 成 了 自己所独有 的构 图法则。 如， 宋代 山水 画家马远作 画 以构 图简括著 称 ， 世有“ 马 一角”
第六 ， “ 气韵 生动” 是指作 品和作 品 中所刻 画的形象具有
一
种 生动的气度 、 韵致 ， 显得 富有生命力。 “ 气韵 生动” 现 已成
为 书画艺术 的生命线和 主要特 征， 这也是 我们 学习绘画所盼
望 达到 的最 高艺术水 准。具体 到书 画作 品中， 如徐 渭《 墨葡
萄 图》 ， 画家 以最大 的激情 、 狂放 的笔 墨， 构成 墨气磅礴 、 气势
是书 画构 图的一种表现 ， 我们 只有 对所 临作 品 的构 图、 章法 有 了深入的认识和理解 ， 才 能在 临摹 学 习时事半功倍 。
“六法”在绘画作品中的运用
“六法”在绘画作品中的运用谢赫是我国有史以来的第一位绘画评论家。
他的《古画品录》也被认为是我国的第一本绘画艺术的理论研究著作。
谢赫将绘画分为六品：“六法者何？一气韵生动是也;二骨法用笔是也;三应物象形是也;四随类赋彩是也;五经营位置是也;六传移模写是也。
”从谢赫对画家的品评中，我们可以清楚地看到他对“六法”的深刻见解。
在绘画作品中，以气韵生动为目的，以骨法的用笔为基础，以其他四法作为辅助，互为条件，互为影响，共为一体。
“六法”提出了较为完整的绘画理论体系，并一直延续发展至今，从表现对象的内在精神、表达画家对于事物的认知和感受，到刻画对象的形态、构造和色彩，以及构图等方面，都进行了详细的概括。
“六法”对于画家和绘画作品来说，是最高的、全面的艺术要求，但它不是一个僵死的教条，它的艺术内涵是随着传统时代的推进和发展不断地丰富和充实的，具有深厚的艺术审美意义。
所以，我们在学习“六法”时，要深入地了解和掌握它的内涵及其作用，这是为了便于我们更充分地去认识和理解古人品评画作的标准及其着眼点，从而能够在欣赏古代传统艺术家绘画的作品时得到启示。
“气韵生动”是“六法”第一法，它得到了广大的美术理论家的认可和推崇。
但实际上，它主要指的是画家笔下画面效果的体现和对绘画作品进行审美评判的一种标准，是完全建立在技巧之上的。
董其昌在研究“六法”时曾提出：“画家有六法，一曰气韵生动。
一曰气韵不可学，此生而知之，自然天授。
”在當代社会，“气韵生动”依然具备较高的艺术价值，能够帮助当代画家建立更高的具有表现力的艺术思想，提高自身的审美高度，进而能够有更高的创作追求。
在范曾作品《既见君子，云胡不喜》中，雄鸡卓立不群，英姿飒飒，尾羽一笔而概，笔断而意全。
以巨石为背景，左右穿插，亦有竹枝掩映，不染纤尘。
在范曾的布局中，君子刚毅坚卓的形象跃然纸面。
绘画的技术可学，但是要成为艺术家所需的气质，一部分是要依靠天生的性格，另一部分则主要是靠自己后天的修养和磨练。
谢赫“六法论”在现代工笔绘画中的应用
谢赫“六法论”在现代工笔绘画中的应用谢赫是明代著名的书画家和文学家，“六法论”是他的美学理论，是后世工笔绘画中的重要参考。
现代工笔绘画中，谢阿九的“六法论”受到广泛的应用和推崇，主要体现在以下几个方面。
一、构图法谢阿九在“六法论”中主张要“不出其规矩，不欺其形势”，即在构图中要遵循规律，不违背自然的形势。
现代工笔绘画家在创作中大量运用谢阿九的构图观念，通过巧妙运用对称、重心、平衡等原理，使构图具有和谐、美感和适宜性，达到画面的平衡和完美。
二、造型法谢阿九提出的“造型法”，即在绘画中要注重物象基础、形式规格和笔法语言的协调。
现代工笔画家在创作中，通过反复描摹、优选造型、细致表现、精心揣摩，让画中的人物、物品、景象等形象更加逼真、立体、具有感染力。
同时，要注重笔法的语言特征，将线条与色彩融为一体，创造出更加生动、自然的造型形式。
三、色彩法谢阿九提出的“色彩法”，主张颜色“浑然天成，中不杂外”，即在色彩运用上要“自然”，不要过多地作弄和变化颜色，而是在自然的颜色之中，通过微妙的渐变和色调的处理，表现出画面的层次和韵律感。
现代工笔画家在运用色彩上，也注重色调、阴影、自然渲染等手法，让色彩更加完美地表现出画面的意境和氛围。
四、气韵法谢阿九在“六法论”中提出的“气韵法”，主张要在画面中直抵肺腑的去表达出画家的情感和思想，使画面具有感染力、协调性和统一性。
现代工笔画家在创作中，也注重在画面中表达作品的主题，通过构思、绘制、修饰等多方面手法，使画面具有生动、活泼、清晰、整体的气氛和韵律感。
五、意境法谢阿九提出的“意境法”，是指画家要以良好的品质和情感来塑造画面的意境，使作品具备感染力和深意。
现代工笔画家在表现意境方面，通过意象、色彩、形式和笔法等手法的处理，创造出有深度、层次、感染力和韵律感的艺术效果。
六、技法法谢阿九提出的“技法法”主张技法要精湛、工整、细腻，不偏离自然。
现代工笔绘画家在技法上，追求精雕细琢、刻苦至精的精神，注重各种细节和细节表现，以使作品具备更高的艺术价值和审美价值。
浅析谢赫“六法论”与创作欣赏的内在联系
浅析谢赫“六法论”与创作欣赏的内在联系摘要：中国绘画艺术发展千年，有着自己独特的艺术风格。
南齐谢赫在《画品》中提出六法论“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移摹写”是中国绘画的创作与欣赏的标准，传承千年，直至今日对于绘画的创作欣赏都有着极为重要的影响。
关键词：中国画六法论意境创作欣赏在学习了中国画论之后，我对创作论、功能论都有了一定的了解，也清楚的知道了欣赏中国画不仅仅只是在看画的表面，其中的内容十分深奥。
中国的艺术史不是一个线性的发展历史，过程是非常复杂。
对于中国画来说，有内在美、有情怀、有境界、有技巧、有笔墨的画都是好画。
在运用笔墨技巧的同时又有自己的经营，有自己的体悟感受，有自己的创造。
国画是由线条构成，墨为主，色为辅，不同的手法和不同的线条，疏密粗细来表示画面的主题，是对我国传统艺术的传承。
“远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊”这是著名的唐代诗人王维来形容中国画的诗句，也是国画真实写照。
中国画是一个独特的画种，自战国时期的《人物御龙帛画》延续至今。
谢赫在魏晋南北朝十七提出了六法论，那个时期社会动荡、政权分裂，儒学思想受到质疑，所以其实六法论的提出也是符合当时时代需求的。
在《画品》中他提出六法“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移摹写。
"宋代的郭若虚讲六法精论、万古不移，从南朝到今日还一直被作为中国画的品评基本标准。
谢赫的六法论在包含了绘画种种方面的同时，其内在逻辑性也是经得起考验的。
在远处看气韵、意境，其中气韵生动在六法中排名第一，气韵是中国古人对宇宙万物和生命的认知，也是古代哲学在绘画中的体现。
黄庭坚说过：“凡书画当观韵，但是气韵生动也不局限于书画的审美探讨，包括文学诗词、音乐等等都视该原则为首要原则，这是艺术圈里面的金科玉律。
”认为气韵生动虽然定义很模糊，所涉及到的范围非常的宽广，所以对于最简单的解释就是，作品中有一种生动的气息，是自然的生发和蓬勃的生命力的表现。
浅谈谢赫六法之“气韵生动”
浅谈谢赫六法之“气韵生动”【摘要】谢赫六法是古代绘画理论的重要内容之一。
“气韵生动”作为其中一项重要法则，强调了作品在表现形态的更需注重描绘出作品的气息和生命力。
气韵生动并非简单的形式表现，而是要求画家能够通过线条、色彩、构图等手法，使作品呈现出生动、活泼、有灵性的特质。
实践中，画家需要注重对形态的把握，同时更应该注重内在的表现和情感的传达。
气韵生动不仅能够赋予作品更深的内涵和生动性，还能够使作品更具表现力和感染力。
绘画实践中，要求画家在创作中不断追求气韵生动的境界，从而使作品更富有个性和魅力。
“气韵生动”不仅是绘画中重要的表现手法，更是一种审美情感的体现和传达。
【关键词】谢赫六法、气韵生动、概念、内涵、作用、实践、要求、总结1. 引言1.1 引言谢赫六法是中国古代文学家谢灵运提出的关于文学创作的方法论，其中“气韵生动”作为其中一法，是文学创作中极为重要的一环。
气韵生动的概念不仅在文学领域中有着重要的意义，同时也能够在其他艺术领域中找到相应的应用。
气韵生动所倡导的作品必须具备生动活泼的气质，表现出独特的个性和鲜明的特色。
在文学创作中，气韵生动的内涵体现在作品中的形象生动、语言生动、情感生动等方面。
通过对细节的描写和人物的刻画，创作者可以使作品更加具有感染力和吸引力，让读者产生共鸣，进而产生更深刻的阅读体验。
气韵生动不仅可以增强作品的表现力和感染力，同时也能够提高作品的艺术价值和观赏性。
作品如果缺乏气韵生动，往往会显得平淡乏味，无法引起读者的兴趣和共鸣。
气韵生动作为谢赫六法之一，在文学创作中起着至关重要的作用。
在实践中，创作者们应该不断探索创新，努力使作品更加具有生命力和感染力，从而为读者带来更加丰富的阅读体验。
2. 正文2.1 谢赫六法的概念谢赫六法是中国古代文学批评家谢灵运提出的文学批评理论，包括“气韵生动”、“神韵飘逸”、“意境深远”、“词藻华丽”、“文章气祥”、“文采飞扬”六项原则。
“气韵生动”是谢赫六法中的首要原则，被认为是文学作品的灵魂和核心。
谢赫“六法论”在现代工笔绘画中的应用
谢赫“六法论”在现代工笔绘画中的应用【摘要】谢赫“六法论”是中国传统绘画理论中的重要概念，在现代工笔绘画中得到了广泛的应用。
本文从谢赫“六法论”的基本概念入手，探讨了线条、色彩、明暗对比以及形体结构在工笔画中的运用。
线条的应用能够体现出绘画者的功力和表现力，色彩的运用可以丰富画面的层次和氛围，明暗对比的表现则能够增强画面的立体感和视觉效果。
形体结构的塑造是工笔画中至关重要的一环，能够让人物或物体更具有立体感和生动性。
谢赫“六法论”为现代工笔绘画注入了新的思维和技巧，为艺术家们提供了更丰富的表现手段和创作灵感。
通过对谢赫“六法论”的理解和运用，现代工笔画可以更好地传承和发展中国传统绘画艺术。
【关键词】谢赫“六法论”，现代工笔绘画，基本概念，线条，色彩，明暗对比，形体结构，思维，技巧1. 引言1.1 谢赫“六法论”在现代工笔绘画中的应用在现代工笔绘画中，艺术家们通过运用谢赫“六法论”中的各种要素，能够更加准确地表现出作品所要表达的意境和情感。
线条的运用可以帮助艺术家们在作品中刻画出细致而精准的轮廓和形态，增加作品的立体感和层次感；色彩的运用则可以丰富作品的视觉效果，引起观者的情感共鸣；明暗对比的表现可以使作品更加生动和有趣；形体结构的塑造则可以使作品更加具有力量感和动态感。
谢赫“六法论”为现代工笔绘画注入了新的思维和技巧，帮助艺术家们更好地表现出自己的创作理念和艺术风格，进一步推动了工笔绘画的发展和创新。
2. 正文2.1 谢赫“六法论”的基本概念谢赫“六法论”是中国传统绘画理论中的重要概念之一，它被广泛运用在现代工笔绘画中。
这一理论主要包括了“法度、意象、技法、神韵、继新、历宏”六个方面。
“法度”指的是绘画的规矩和基本原则，需要遵循传统绘画的规范和要求。
而“意象”则是指绘画作品表达的主题和内涵，需要有深刻的内在意义。
在“技法”的部分，谢赫强调了绘画技巧的重要性，包括线条、色彩、明暗等方面的运用。
而“神韵”则是表现绘画作品的生动感和灵气，需要富有审美感和情感。
浅谈谢赫“六法”
法”的内涵进行简要解读。
韵，从何着手。以气韵为第一者，乃鉴赏家 品格喻人，也就是将人的思想物化。所以古
张彦远对谢赫“六法”有如下理解， 言，非作家法也。”清代范玑在《过云庐画 今文人画家往往以梅象征自己高洁、孤傲的
他认为：“古之画，或遗其形似而尚其 论》·《花卉论》中云：“学者不留心章 品格。如王冕的《墨梅图》以水墨点染花
画家往往借画梅抒发自己的意志，而画面带 的物理、物情、物态，即正确地表现出它的
给观者共情力程度的高低便是判定作品是否 内在结构和情态。
“气韵生动”的一个重要标准，也是创作者
谢赫的“六法论”是一个较为完备的
人品、气质的体现。所以“气韵生动”是衡 绘画理论系统，它所包含的每个要素都是必
量人品和画品高低的本质因素。
“ 六 法 ” 中 的 “ 气 韵 生 动 ” 放 在 首 要 位 廓或梅的主干，而“气韵生动”就是梅的精 骨秀神清的梅象征自己不与世俗同流、不屈
置，张彦远也推崇气韵、骨法，但是张彦 神、灵魂和血液。“骨法用笔”“应物象 服的精神品质。正如他诗中所言“不要人夸
远认为“经营位置”为画之总要。那么为 形”“随类赋彩”是梅干上的枝节、花朵和 好颜色，只留清气满乾坤”，在这里画面所
浅谈谢赫“六法”
内容提要：谢赫《古画品录》中的“六法”是对古代绘画实践经验的总结，一直到今天对绘画理论 研究和艺术创作仍具有重要的指导意义。学术界对“六法”已取得了相对系统和多面的研究，由于 时代不同、角度不同，有些观点具有相对性，如过分强调其中某一法的地位和价值，而忽略其他几 法的观点。本文以画梅为例着重对“六法”的内涵进行简要解读。 关键词：《古画品录》；六法；梅
文_徐小云 中国艺术研究院博士研究生
谢赫云：“画有六法，一曰气韵生动， 作品的画面该如何去经营？这涉及画面的经 出的是“幸福”“喜悦”等吉祥寓意。在这
谢赫“六法论”在现代工笔绘画中的应用
谢赫“六法论”在现代工笔绘画中的应用谢赫“六法论”是中国古代绘画理论的重要内容，其对于工笔绘画的影响尤为深远。
在现代工笔绘画中，谢赫“六法论”仍然被广泛运用，并发挥着重要的作用。
本文将就谢赫“六法论”在现代工笔绘画中的应用进行介绍和探讨。
一、直观与具体谢赫“六法论”中的“直”、“疏”与“具体”、“粗”、“浓”、“淡”等概念，在现代工笔绘画中有着重要的意义。
直观与具体的表现手法在工笔绘画中尤为重要，通过精确的线条和细致的描绘，将对象的形态、纹理、细节等直观地呈现在观众面前。
这不仅要求画家有着扎实的写实功底，还需要具备对对象的深入观察和把握能力，以及对绘画技法的熟练掌握。
二、疏密有致在工笔绘画中，疏密的处理至关重要。
谢赫“六法论”中的“疏”即是指画面中不同部位的虚实关系、浓淡的处理，而“密”则是指整体的饱满感和层次感。
画家在进行工笔绘画时，需要根据对象的特性和表现手法的要求，灵活地处理画面的疏密关系，以达到画面整体的协调与平衡。
三、背景与前景谢赫“六法论”中的“疏”与“密”观点也可应用于工笔绘画中的背景与前景的处理。
以花鸟画为例，画家在描绘花鸟的常常需要合理安排背景的布局和处理，以达到与花鸟相得益彰、相映成趣的效果。
在花鸟的描绘中，疏密有致的背景处理可以使得整幅画面更加生动立体，呈现出更加丰富的艺术效果。
四、粗细相间“粗”与“细”是谢赫“六法论”中的两个重要观点。
在工笔绘画中，画家需要根据对象的不同特性，合理地运用粗细不一的笔触，达到逼真传神的效果。
描绘一株树木时，可以运用较粗的笔触来表现树干的粗壮和粗糙的质感，而在描绘树叶时则需要使用较细的笔触来表现叶片的细腻和柔软的特性。
通过粗细相间的处理，使得画面更加丰富多样，增加画面的层次和立体感。
五、浓淡明晦在工笔绘画中，浓淡的处理是至关重要的。
通过合理的运用浓淡的对比关系，能够使得画面更加生动有力，增加画面的立体感和层次感。
在描绘静物时，通过巧妙地使用浓淡的对比，可以使得物体的光影、质感更加丰富，使得画面具有更加生动逼真的效果。
谢赫“六法论”在现代工笔绘画中的应用
谢赫“六法论”在现代工笔绘画中的应用谢赫是中国画界的一位杰出人物，其“六法论”被公认为是中国画的基本法则之一。
在现代工笔绘画中，谢赫的“六法论”仍然具有重要的意义，为画家们提供了一种完整的绘画思路和技巧方法。
本文将从五个方面阐述谢赫“六法论”在现代工笔绘画中的应用。
一、“墨、线、点、饰、色、气”六法是现代工笔绘画的基本法则在工笔绘画中，墨、线、点、饰、色、气六法是画家必须掌握的基本构图要素。
墨是画面的基础，它可以用来表现形态、造型、质感和空间。
线则是画面的灵魂，它可以用来表现形态和造型的变化和流动，同时也可以细节和纹理贡献自己的力量。
点是画面的点缀，它可以用来表现画面的氛围和情感，实现重点突出，还可以构成整体的节奏感和动感。
饰则是画面的装饰，它可以通过几何形式、图案、纹样等方式表现各种元素，增强画面的视觉效果。
色是画面的色彩，它对于工笔画来说极为重要，正确处理色彩关系可以增强画面的表现力和现实性。
气则是画面的气氛，它可以表现不同的情绪、气氛和气息，决定了画面的整体格调和气质。
二、顺应时代潮流，不断推陈出新谢赫“六法论”提出的时间虽然非常久远，但是其思想和方法依然具有现代化的意义。
现代工笔画家不应该把谢赫“六法论”仅仅看作是一种传统的绘画方法，而应该看作是一种不断适应时代潮流、发展和创新的方法。
因此，现代工笔画家应该在谢赫“六法论”的基础上，不断推陈出新，提出新的理论和方法，从而使绘画更加生动、新颖和有趣。
三、合理运用“六法论”中的墨、线、点、饰、色、气，实现作品的表现力现代工笔画家的目的是通过墨、线、点、饰、色、气等手法，创造出更好的视觉效果和表现力，并且使作品更加丰富有趣。
因此，工笔画家应该灵活运用谢赫“六法论”中的墨、线、点、饰、色、气等要素，根据画面的需要进行组合和调整，使作品表现更加艺术化和现实化。
四、借鉴“六法论”的方法，进行实践和探索现代工笔画家在借鉴谢赫“六法论”的同时，也应该找到一种适合自己的方法进行实践和探索。
六法论对中国绘画的认识
六法论对中国绘画的认识
六法论是中国古代绘画的重要理论，它提出了衡量绘画作品的价值和标准。
六法论最早出现在南朝齐谢赫的著作《画品》中，包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移模写六个方面。
气韵生动是指作品整体要具有生命力和动感，表现出一种生动的气势和韵味。
骨法用笔则是指用笔要有骨力，要有力度和美感。
应物象形是指作品要准确地表现物象的外形和内在特征。
随类赋彩则是指根据物象的种类和特点，运用色彩的对比和调和，表现出物体的质感和色彩美感。
经营位置是指构图要精心设计，画面要有层次感和空间感。
传移模写则是指学习绘画的方法，通过临摹前人的作品来提高自己的技艺。
六法论在中国绘画史上占有重要地位，它是评价绘画作品的重要标准之一。
同时，六法论也是中国绘画技巧和风格的重要组成部分，它对于中国绘画的发展和演变产生了深远的影响。
总之，六法论是中国绘画的重要理论之一，它不仅为评价绘画作品提供了标准，同时也促进了中国绘画技巧和风格的发展。
谢赫“六法论”在现代工笔绘画中的应用
谢赫“六法论”在现代工笔绘画中的应用谢赫“六法论”是中国古代绘画理论的重要篇章，在现代工笔绘画中有着广泛的应用。
六法论包括“变化法”、“境界法”、“形似法”、“颜色法”、“写意法”和“传神法”，凭借其深厚的理论基础和广泛的应用价值，成为了现代工笔绘画中的重要研究对象。
“变化法”是指在工笔绘画中创造变化的方法。
在绘画中，变化是必不可少的，通过丰富的变化可以让作品更富生命力，更具魅力。
现代工笔绘画中，通过运用不同的线条、色彩和纹理等元素创造出丰富的变化，使作品更加立体感强，生动而有趣。
“境界法”是指在工笔绘画中表现景致的方法。
境界可以有大小之分，也可以是内在的感受。
现代工笔绘画中，经常运用背景的透视、光影的处理等手法来表达出作品所要表达的境界。
通过境界的描绘和表达，使作品更具深邃的内涵和博大的气场。
“形似法”是指在工笔绘画中顺应自然形态的方法。
现代工笔绘画中，通过对自然形态的研究和实践，使作品更加逼真、传神，更加贴切于现实生活的艺术表达。
“颜色法”是指在工笔绘画中运用色彩的方法。
色彩是工笔绘画的重要元素，通过运用不同的颜色、明暗度和对比来表现作品所要表达的情感、气氛等。
现代工笔绘画中，通过对颜色的选择和运用，使作品更加丰富多彩、高雅精致。
“写意法”是指在工笔绘画中追求自由创造的方法。
现代工笔绘画中，常常在传统工笔绘画的基础上加以改良和创新，根据自己的意愿和感受，运用自己的表现手法和技巧来表现作品。
通过写意的表现手法和技巧，让作品更加具有自由、率性和灵活的创作性。
“传神法”是指在工笔绘画中传达情感表达的方法。
现代工笔绘画中，通过对形体、姿态、表情、动态等方面的精准刻画，打造出作品的情感表达和人物精神的抒发。
通过传神的表现手法，让作品更加具有情感共鸣和情感感染力。
总之，谢赫“六法论”在现代工笔绘画中得到了广泛的应用和探索。
通过其严谨的理论体系和广泛的应用价值，为现代工笔绘画的发展和创新提供了深远的影响和启示。
简述中国绘画中谢赫“六法”理论内容。
简述中国绘画中谢赫“六法”理论内容。
谢赫“六法”是古代中国绘画理论的一个重要构成部分，是中国绘画的基础实践，它最早可以追溯到六朝时期，当时中国绘画以谢赫“六法”作为标准绘画规范，受到许多画家和文人们的肯定和推崇。
谢赫“六法”有如下六点内容：一、精严容正。
精是指选择有代表性的地方较精致勾勒，严容正指给予每一处细节仔细的研究和详细考虑，而且要画出一个比例规则、比例精确的客观形象。
二、手缠行。
手的表现形式用线条模拟和勾勒三维的头部、躯干、四肢和脚的样子，可以利用突出的体态来表现人物的姿态，也可以选择不太突出的表情，以此来传达人物的情绪或思想的表现。
三、比例数度。
比例法指的是在绘画中将人物的身高按照现实中的比例缩小，即一寸图中，人物的身高为5寸，腹围3寸，头围2寸，数度法指根据人物的具体身体结构和肌肉状况，将人物的身体分成若干部分，分别以线条勾勒出其形状。
四、色彩鲜明。
中国传统绘画强调颜色的鲜明，但在调配部分要求保持平衡，如主体色基色、次体色，以及阴阳色。
有些颜色可以强调视觉的生动性，有些则可以把远距离的地方拉近，使画面更具空间感。
五、变化分明。
这是指要把画面中的各种元素做出一定的变化，以表现画面的多样化，避免出现单一乏味的场景，可以通过变换主体、改变角度、结构调整等方式变化分明。
六、笔墨有法。
绘画的笔墨运用，是把各种材料混合形成的颜料，大体上分成毛笔和墨笔两种，其中毛笔可分为淡墨和浓墨，也可以分为直笔、斜笔、弯笔等。
使用的技巧也是多种多样的，如拔毛、撤、拼、抹，以及把毛笔和墨笔搭配使用，以此来完成对对象的表现。
谢赫“六法”是集中国古典绘画理论和实践知识的精华，它不仅精确地传达了艺术家对于客观世界的把握，而且丰富了绘画语言，使绘画表现更加丰富多彩、具有时代性，引领着中国绘画的发展与创新。
无论是描绘人物、自然景象还是历史事件，都可以运用谢赫“六法”，并结合实际，来发挥个人的创作力，创造出更加完美的作品。
因此，谢赫“六法”一直是中国绘画理论的重要组成部分，体现了中国艺术在绘画领域中的独特风格和丰富的内涵，也为世界绘画艺术发展提供了坚实的基础。
谢赫“六法论”在现代工笔绘画中的应用
谢赫“六法论”在现代工笔绘画中的应用工笔绘画是中国传统绘画的一种形式，它讲究细腻、精致、写实，不仅追求形似，更追求神似。
而谢赫“六法论”则是中国古代绘画理论中的经典之一，它对于绘画技法和创作思路有着深远的影响。
本文将探讨谢赫“六法论”在现代工笔绘画中的应用，以期能够更好地了解和传承传统绘画文化。
我们来了解一下谢赫“六法论”的内容。
在中国古代绘画理论中，谢赫“六法论”被称为绘画的基本法则，它包括“气韵生动”、“骨法丰茂”、“神韵具体”、“态度端庄”、“格式秩然”和“写生效法”这六个方面。
这六法论涉及了绘画中的构思、线描、造型、神韵等方方面面，它是古代绘画理论的精髓，对于传统工笔绘画的发展起到了至关重要的作用。
在现代工笔绘画中，谢赫“六法论”仍然具有重要的指导意义。
就是“气韵生动”。
这一法则强调作品应该有生动的气息，让人在观赏时能够感受到作品的魅力。
在工笔绘画中，艺术家应该通过运用线条、色彩和构图等手法来传达作品所要表达的情感，让观众能够产生共鸣，这样才能够使作品更有生命力、更有感染力。
是“骨法丰茂”。
这一法则强调作品的结构和构图要丰富多样，要有一个稳固的支撑体系，使整个画面显得有力量、有张力。
在现代工笔绘画中，艺术家可以运用各种构图手法和线条处理方法，来丰富作品的结构和韵律，增加画面的层次感和空间感，使作品更具有观赏性和艺术性。
是“神韵具体”。
神韵是指作品所要表达的情感和精神内涵，而具体则是要表现得具体形象，要使观众一看就能够感受到作品的内在意义。
在现代工笔绘画中，艺术家可以通过塑造人物的表情、神态和举止、利用色彩和光影的对比等手法，来传达作品所要表达的情感和内涵，使作品更具有感染力和表现力。
第四，是“态度端庄”。
这一法则强调作品的整体形象和气质要端庄大方，要给人以庄重肃穆的感觉。
在现代工笔绘画中，艺术家应该注意人物的形象和形态，要使人物的举止和神情显得大方得体，要使作品的气质显得庄重肃穆，这样才能够使作品更具有艺术品位和审美价值。
谢赫《画品》中提出的“六法”的内容是什么？在美术评论中有何意义？
谢赫《画品》中提出的“六法”的内容是什么？在美术评论中有何意义？中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。
“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。
六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架——从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，总之创作和流传各方面，都概括进去了。
自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。
后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。
宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”（《图画见闻志》）从南朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着，从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。
谢赫的六法论是怎样论述的，历代又是怎样理解与发展的，这需要对原文进行必要的释义。
谢赫原文和古代的辗转传抄是不标点断句的，后人点句不同，六法的意思也就有了一些区别。
但不论哪种点句法，所包涵的基本内容却是大体一致的。
对六法原文的标点断句，一般是“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也,五经营位置是也,六传移模写是也。
”这种标法主要是根据唐代美术理论家张彦远《历代名画记》的记述：“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。
”今人钱钟书《管锥编》第四册论及这段文字，认为应作如下读法，方才符合谢赫原意与古文法：“六法者何？一、气韵，生动是也；二、骨法，用笔是也；三、应物，象形是也；四、随类，赋彩是也；五、经营，位置是也；六、传移，模写是也。
”气韵生动“气韵生动”或“气韵,生动是也”,是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。
气韵，原是魏、晋品藻人物的用词，如“风气韵度”、“风韵遒迈”等，指的是人物从姿态、表情中显示出的精神气质、情味和韵致。
画论中出现类似的概念，首先是用以衡量画中人物形象的，后来渐渐扩大到品评人物画之外的作品，乃至某一绘画形式因素，如说“气韵有发于墨者，有发于笔者”（张庚《浦山论画》）、“气关笔力,韵关墨彩”(黄宾虹《论画书简》)。
浅论谢赫“六法”与中国画欣赏
浅论谢赫“六法”与中国画欣赏古代把绘画称为丹青或水墨，自从近代西洋画大量传入后，才对应出现特指中国传统绘画的名称的“中国画”，以显示中外绘画的区别。
中国传统绘画根植于博大精深的民族文化土壤之中，以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了中华民族的审美意识和传统思想。
中国传统绘画有着自己明显的特征。
它强调“外师造化，中得心源”，要求“意在笔先，画尽意在”，追求以形写神、形神兼备、气韵生动。
它以毛笔、水墨、宣纸为作画的特殊材料，构建了独特的透视理论，具有高度的想象力和概括力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魅力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。
大量优秀作品的流传，成为巨大的文化遗产和精神宝藏。
南齐谢赫（479-502年）的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章，提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即“六法”。
“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨具有总结意义的完整认识，在绘画创作和理论发展史上都具有重要意义。
“六法”论构建了一个初步完备的绘画理论体系框架，中国古代绘画自此进入理论自觉的时期，即以“六法”作为衡量绘画成败高下的标准，并成为中国画欣赏的一个重要依据和指导。
我们今天欣赏传统的中国画，完全可以依照谢赫的“六法”论，从以下六个方面来进行：一、气韵生动“气韵生动”是把生动地反映人物精神状态和性格特点作为中国绘画艺术表现的最高准则。
它要求画面整体的形象必须完全服务于其表现对象的精神，多强调抒发作者的主观情趣，而不是重视物体外表的形似。
从而要求达到一种“妙在似与不似之间”的感觉，即生动的表现。
东晋人物画家顾恺之特别注重人物画的“传神”，认为“四体妍媸本无关于妙处，传神写照正在阿堵中”。
他首先阐明的是作品要能传达人物气质，是继卫协以后极重神韵的画家，绘画“六法”论的产生，古代绘画千余年来对气韵、神采的推崇和追求，都直接或间接地与他的理论相关。
“谢赫六法”对中国画的作用与影响
“谢赫六法”对中国画的作用与影响如下是有关“谢赫六法”对中国画的作用与影响：宗白华说：“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦难的时代，然而却是精神上极自由、极解放，最富于智慧，最浓于热情的一个时代。
”在此时代，不仅有人的自觉、文的自觉，也有艺术的自觉、绘画的自觉。
谢赫在《古画品录》中提出的“六法”将绘画的自觉落到了实处，绘画从此成为了独立的视觉艺术，为后世绘画理论家与画家广泛运用与发展。
一、“六法”与人物画人物画方面，唐末张彦远在《历代名画记》中进一步阐发了“六法”。
张彦远认为，“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔”张彦远在六法的基础上强调了“立意”与“用笔”。
在评价顾恺之时，他用“意存笔先，画尽意在”来形容其气韵之深刻，从而说明笔与意的关系是意在笔先，画家的立意思想指挥用笔，笔是为表达画家思想和塑造形象服务的，如此这般，绘画才能达到“全神气”的艺术意蕴。
可见，晚唐时期人们也是以气韵的观念评人禽鬼神各种画作之用。
宋代的禅画亦是“气韵生动”的创造性体现，如梁楷《泼墨仙人图》。
二、“六法”与山水画“六法”在山水画领域的发展则要等到五代荆浩提出“六要”之后。
除“气”与“韵”两条，“思”、“景”、“笔”、“墨”均有创建，尤其是“墨”。
“骨法用笔”并没有包含墨法，水墨画在唐代中后期才由王墨，张璪诸贤兴起。
荆浩对笔墨的强调，促进了皴法的发展，而皴法的健全也是为了符合其由“气韵”理论而来的山水要“气质俱盛”的主张。
如其《匡庐图》，高远平远深远兼具，上凸危峰，下瞰穷谷。
远看颇具北方山峦气势，近看又有皴法以充其质。
三、”六法”与文人画此外，北宋郭熙《林泉高致》中的“可观可游可居”也是对“气韵”理论的发展。
古人尝云：“不求形似，以全气韵”，乃是无关处加以简略，而将精力集于要地。
而山水的可游可居，乃人的超越世俗的精神可以寄托之处，即山水精神汇聚之处。
随后，苏轼的“常形”与“常理”则是“不求形似，以全气韵”的进一步发展。
谢赫“六法论”在现代工笔绘画中的应用
谢赫“六法论”在现代工笔绘画中的应用谢赫“六法论”是中国传统绘画理论中的经典之一，它包括了构图法、形体法、色彩法、笔墨法、用笔法和意境法。
这六法论是对中国工笔绘画的完美诠释，是传统中国绘画的精髓所在。
而在现代工笔绘画中，谢赫“六法论”依然有着重要的应用意义，对于绘画爱好者来说，深入了解和掌握谢赫“六法论”的理论和实践，对于提升绘画水平有着重要的指导作用。
谢赫“六法论”中的构图法是指在绘画中对画面的整体结构和组成进行设计的一种原则。
在现代工笔绘画中，艺术家们在构图时，可以根据传统的构图法则，如黄金分割法则、对角线法则等原则，来设计画面的视觉结构，使画面达到一种和谐的平衡感。
也可以借鉴现代的构图技巧，如透视法、三分法等，来提升画面的视觉冲击力和立体感，使画面更加生动。
形体法是指绘画中对人物或物体的造型和结构进行表现的原则。
在现代工笔绘画中，对于人物或物体的形体处理，可以结合传统技法和现代技巧进行创新，使得画面更具有时代感和个性化。
在形体表现上，可以借鉴现代设计的理念，如简约、立体、逼真等元素，运用于传统工笔绘画中，使得画面更加具有现代感和艺术品味。
色彩法是指绘画中对色彩的搭配和运用进行探讨的原则。
在现代工笔绘画中，艺术家们可以结合传统的工笔技法和现代的色彩理论，运用丰富的色彩搭配和对比，使得画面更加生动、鲜明。
也可以运用现代的色彩表现手法，如渐变、对比等技巧，来提升画面的艺术效果，赋予画面更加多样化的表现力。
谢赫“六法论”是中国传统绘画理论中的经典之一，它对于现代工笔绘画的应用仍具有极其重要的意义。
现代艺术家在继承和发扬传统技法的基础上，可以借鉴现代绘画理论和技术，进行创新性的探索和实践，使得工笔绘画更具有活力和时代感，在传承中创新，不断推动传统工笔绘画的发展和壮大。
希望更多的绘画爱好者和艺术家们能够深入研究和学习谢赫“六法论”，在现代工笔绘画中不断探索和实践，为中国传统艺术的发展做出更多的贡献。
谢赫“六法”在中国画中的应用——以《枫鹰雉鸡图》为例
下解读：“六法者何？一、气韵，生动是也；二、古法，用
笔是也；三、应物，象形是也；四、随类，赋彩是也；五、
ห้องสมุดไป่ตู้
经营，位置是也；六、传移，模写是也。”这两种解读都是
可以的，其本质内容是一样的。
“六法”是一个普适的规则，所以在所有的作品中，几
乎都能看到它的身影。何为气韵生动？就是说作品在刻画得
过程中，所描绘的物象具有灵动感，富有生命力。我们平时
边环境的变化，一种生死时速的紧张刺激感牢牢抓住观者的 学习绘画中必须进行的一个步骤。在临摹中进行学习，对前
心，画面瞬间就变得鲜活起来。气韵生动也是绘画追求中最 人大师的作品分析学习，最后化为己用，临摹是学习古人绘
高的标准。
画技法、艺术思想和创作方法最有效的手段。“学不师古，
再看骨法用笔，骨之一字，风骨、骨气，也指用笔的力 如夜行无烛。”就是对临摹最好的解释。
所谓“千人一面”就是这种意思，对画面的构成更多的是故 这样，对于物象颜色的把握，和应物象形有异曲同工之意。
事性的，带有着本能的艺术造型，但这也是导致画家基本功 依旧在《枫鹰雉鸡图》中来看，鹰的质感以及野鸡的形象把
扎实的一个方面。如何评判一幅作品？这需要一个普适的规 握非常准确，再施以淡彩，让人感觉栩栩如生。
2020 年第 05 期
艺术纵横
谢赫“六法”在中国画中的应用——以《枫鹰雉鸡图》为例
焦庆军
天津师范大学美术与设计学院，天津 300387
摘 要：谢赫六法的提出是中国绘画史的一次重要的里程碑，他对绘画的规则和标准进行了圈定，从表象到精神，从用 笔到色彩、结构、外形，以及构图和临摹等，全方位的进行了阐述，使得中国绘画进入了理论自觉的时期。它的影响一直 持续到现代，也将一直影响到将来。
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中国绘画在长期发展中，演变出多种多 画、山水画的造型变化发展都与人们的生活 己的审美素养和绘画技巧进行源于物象又
样的形式，并跟随着人类文明的进步而发 场景有关，传达着日常的审美意识与思想。 高于物象的艺术创造，在画面中反映对象，
展，从一开始记述生活现象，到表现创作者 谢赫指出的“应物象形”不只是指准确描绘 以此传达一定的思想。
切都以笔墨为基础，画家在绘画中变化多端 准确、合适地表现在画面中，“经营位置”就
[1]中央美术学院美术史系中国美术史教研
室.中国美术简史（增订本）.中国青年出版社，2002.
地运线、布点、施墨、铺水，运用笔墨表达自 体现了画家对画面的控制力。顾恺之也有
[2]上海古籍出版社.古代艺术三百题.上海古
己的灵感与感受、塑造形体。笔墨既可表现 “置陈布势”之说，书法中的“章法”与“布局”
勾勒出了中国画的初步形态。之后的人物 客观规律与主观创造之间经营作品，利用自
35
三、“应物象形”——中国画独具 置”称为画之“总要”，由此也可以看出“经营
的造型观
位置”在中国画中的重要性。对画面的经营
（作者单位：山西师范大学）
从新石器时期的岩画与彩陶艺术，到在 也是对作品的管理，是在艺术创作中对作品 崖壁上运用矿物质颜料进行的绘画，为我们 的高度负责。画家根据自己的审美在把握
编辑 杨 婷
一、“气韵生动”——生动展现对 面貌。
结前人经验的基础上，因此，“传移模写”是
象的精神面貌
四、“随类赋彩”——不同对象的 学习绘画的必经之路。谢赫将“传移模写”
关于气韵，谢赫虽然没有具体解释其含 设色运用
列在六法中，也是强调在学古中摸索创新的
义，但是他在对一些画家的品评中提到了相
中国人具有独特的观察方式与审美方 重要性。
籍出版社，1989.
画面的结构，又可传达对象的内在精神，在 也与之相通。郭熙曾提出“高远、深远、平
[3]张燕清.由顾恺之《洛神赋图》看魏晋绘画
漫长的发展中积淀了属于中国画的独特形 远”，这是“经营位置”过程中透视法的体
的自觉性.福建师范大学硕士学位论文，2014.
式美感。
现。张彦远在《历代名画记》中把“经营位
“迁想妙得”等也与“气韵生动”相契合。中 则，也是画家观察物象并加工、表现物象的 验和理论的基础上提出来的。谢赫在重视
国画以中国哲学思想为发展基点，重精神、 原则。中国画在色彩表现中根据的是日常 现实与对象精神实质的基础上，将一些零
重伦理在画面中有充分的体现，韵味也时时 生活中色彩的通常性，不像西方绘画中受光 碎、散乱的思想作了系统的总结，这些准则
将其发展成为一种品评绘画内在精神的尺 弦的精神。画家通过物象写精神，“以形写 法。中国画以中国传统文化为基础，与中国
度和准绳，对日后的绘画产生了很大的影 神”“形神兼备”在画面中都得以体现。“应物 传统文化一样具有强烈的传承性与规律性，
响。
象形”以强烈的形式之外的形式构成绘画的 后人在绘画领域所取得的成绩是建立在总
关表述，如“神韵”“壮气”“韵雅”等，这些都 式，重视物与物之间的区别，注重对象的固
结语
是评论画家的思想、性格、才能、气质等总体 有色，但是在实际应用中并不是只对物象进
谢赫“六法”是人物画品评的标准，也是
表现在外部的东西。顾恺之的“传神写照” 行客观描述。“随类赋彩”是中国画赋色的原 绘画创作的准则，它是在总结前人的绘画经
美术时空
ART EDUCATION RESEARCH
浅谈谢赫“六法”在绘画创作中的体现
□任瑞婧
摘 要：中国绘画创作经历了数千年的传承与发展，在漫长的历史文化积淀中形成了独特的风格。中国文化史中，审美的自觉和艺 术的自觉大体上是在魏晋南北朝时期开始的。此后，绘画承担着教化作用，并能带给观者美的享受。在绘画发展的同时，出现了与之对 应的绘画理论。谢赫、宗炳、顾恺之、王微等绘画理论家对人物画与山水画的理解十分独到，特别是谢赫提出了“六法”，这些准则对后世 的绘画创作产生了深远的影响。
二、“骨法用笔”——笔墨中所表 本是人物画的用色标准，而后逐渐影响了其 折射出中华民族独特的审美方式和文化内
现的结构
他画科的设色观念，具有主观意象化特征， 涵。随着时代的进步，我们应该在运用继承
中国画历来注重笔墨，线条和笔法成为 形与色简单明确而统一，色彩运用基本上保 传统古法的同时，创造出新的东西，创作出
被提及，而气韵就是整幅画的灵魂。如果创 线、环境影响的物体会呈现光源色和环境色 提出了传统绘画的表现特点，高度概括了绘
作者只注重技巧而没有生动展现对象的精 的变化。中国画画家使用协调统一的固有 画中的大部分题材，具有普遍适用性。它的
神面貌，则很难让观者产生共鸣。
色，带有单纯性的审美趣味。“随类赋彩”原 影响延续到当代绘画领域，作为经典论断，
表现艺术造型的主要形式。如，在工笔画 持了类型化的审美趣味。
符合时代审美的新作品，使得中国画在保持
中，线条可谓整幅画的生命，严谨的线条使 五、“经营位置”——画面中的构 独特美的同时更加出彩。
物象轮廓工整绚丽；而在写意画中，纯粹的 思构图
墨色变化又使画面随意、大气、洒脱。这一
参考文献：
画家在运笔作画时需考虑将对象更加
的内心情感。绘画作品的发展促进了绘 Nhomakorabea 对象的形象，而是代表了中国画独特的造型
六、“传移模写”——临摹总结中
理论的发展。南齐绘画理论家谢赫在其著 观。在中国画中，作者在提炼对象准确形象
发展
作《古画品录》中科学、系统地总结了“六 的基础上加入对对象的理解和态度，画作通
中国画画家的成长要依靠老师的传授，
法”，他将“六法”与当时的绘画发展相结合， 常展现了和谐美丽的景象，又隐藏着动人心 更要依靠临摹古人的作品来学习绘画技