浅谈谢赫“六法”在绘画创作中的体现

籍出版社，1989.
画面的结构，又可传达对象的内在精神，在 也与之相通。郭熙曾提出“高远、深远、平
[3]张燕清.由顾恺之《洛神赋图》看魏晋绘画
漫长的发展中积淀了属于中国画的独特形 远”，这是“经营位置”过程中透视法的体
的自觉性.福建师范大学硕士学位论文，2014.
式美感。
现。张彦远在《历代名画记》中把“经营位
三、“应物象形”——中国画独具 置”称为画之“总要”，由此也可以看出“经营
的造型观
位置”在中国画中的重要性。对画面的经营
（作者单位：山西师范大学）
从新石器时期的岩画与彩陶艺术，到在 也是对作品的管理，是在艺术创作中对作品 崖壁上运用矿物质颜料进行的绘画，为我们 的高度负责。画家根据自己的审美在把握
编辑 杨 婷
被提及，而气韵就是整幅画的灵魂。如果创 线、环境影响的物体会呈现光源色和环境色 提出了传统绘画的表现特点，高度概括了绘
作者只注重技巧而没有生动展现对象的精 的变化。中国画画家使用协调统一的固有 画中的大部分题材，具有普遍适用性。它的
神面貌，则很难让观者产生共鸣。
色，带有单纯性的审美趣味。“随类赋彩”原 影响延续到当代绘画领域，作为经典论断，
表现艺术造型的主要形式。如，在工笔画 持了类型化的审美趣味。
符合时代审美的新作品，使得中国画在保持
中，线条可谓整幅画的生命，严谨的线条使 五、“经营位置”——画面中的构 独特美的同时更加出彩。
物象轮廓工整绚丽；而在写意画中，纯粹的 思构图
墨色变化又使画面随意、大气、洒脱。这一
参考文献：
画家在运笔作画时需考虑将对象更加
勾勒出了中国画的初步形态。之后的人物 客观规律与主观创造之间经营作品，利用自
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的内心情感。绘画作品的发展促进了绘画 对象的形象，而是代表了中国画独特的造型
六、“传移模写”——临摹总结中
理论的发展。南齐绘画理论家谢赫在其著 观。在中国画中，作者在提炼对象准确形象
发展
作《古画品录》中科学、系统地总结了“六 的基础上加入对对象的理解和态度，画作通
中国画画家的成长要依靠老师的传授，
法”，他将“六法”与当时的绘画发展相结合， 常展现了和谐美丽的景象，又隐藏着动人心 更要依靠临摹古人的作品来学习绘画技
二、“骨法用笔”——笔墨中所表 本是人物画的用色标准，而后逐渐影响了其 折射出中华民族独特的审美方式和文化内
现的结构
他画科的设色观念，具有主观意象化特征， 涵。随着时代的进步，我们应该在运用继承
中国画历来注重笔墨，线条和笔法成为 形与色简单明确而统一，色彩运用基本上保 传统古法的同时，创造出新的东西，创作出
“迁想妙得”等也与“气韵生动”相契合。中 则，也是画家观察物象并加工、表现物象的 验和理论的基础上提出来的。谢赫在重视
国画以中国哲学思想为发展基点，重精神、 原则。中国画在色彩表现中根据的是日常 现实与对象精神实质的基础上，将一些零
重伦理在画面中有充分的体现，韵味也时时 生活中色彩的通常性，不像西方绘画中受光 碎、散乱的思想作了系统的总结，这些准则
将其发展成为一种品评绘画内在精神的尺 弦的精神。画家通过物象写精神，“以形写 法。中国画以中国传统文化为基础，与中国
度和准绳，对日后的绘画产生了很大来自百度文库影 神”“形神兼备”在画面中都得以体现。“应物 传统文化一样具有强烈的传承性与规律性，
响。
象形”以强烈的形式之外的形式构成绘画的 后人在绘画领域所取得的成绩是建立在总
美术时空
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浅谈谢赫“六法”在绘画创作中的体现
□任瑞婧
摘 要：中国绘画创作经历了数千年的传承与发展，在漫长的历史文化积淀中形成了独特的风格。中国文化史中，审美的自觉和艺 术的自觉大体上是在魏晋南北朝时期开始的。此后，绘画承担着教化作用，并能带给观者美的享受。在绘画发展的同时，出现了与之对 应的绘画理论。谢赫、宗炳、顾恺之、王微等绘画理论家对人物画与山水画的理解十分独到，特别是谢赫提出了“六法”，这些准则对后世 的绘画创作产生了深远的影响。
一、“气韵生动”——生动展现对 面貌。
结前人经验的基础上，因此，“传移模写”是
象的精神面貌
四、“随类赋彩”——不同对象的 学习绘画的必经之路。谢赫将“传移模写”
关于气韵，谢赫虽然没有具体解释其含 设色运用
列在六法中，也是强调在学古中摸索创新的
义，但是他在对一些画家的品评中提到了相
中国人具有独特的观察方式与审美方 重要性。
切都以笔墨为基础，画家在绘画中变化多端 准确、合适地表现在画面中，“经营位置”就
[1]中央美术学院美术史系中国美术史教研
室.中国美术简史（增订本）.中国青年出版社，2002.
地运线、布点、施墨、铺水，运用笔墨表达自 体现了画家对画面的控制力。顾恺之也有
[2]上海古籍出版社.古代艺术三百题.上海古
己的灵感与感受、塑造形体。笔墨既可表现 “置陈布势”之说，书法中的“章法”与“布局”
关表述，如“神韵”“壮气”“韵雅”等，这些都 式，重视物与物之间的区别，注重对象的固
结语
是评论画家的思想、性格、才能、气质等总体 有色，但是在实际应用中并不是只对物象进
谢赫“六法”是人物画品评的标准，也是
表现在外部的东西。顾恺之的“传神写照” 行客观描述。“随类赋彩”是中国画赋色的原 绘画创作的准则，它是在总结前人的绘画经
关键词：谢赫 六法论 创作
中国绘画在长期发展中，演变出多种多 画、山水画的造型变化发展都与人们的生活 己的审美素养和绘画技巧进行源于物象又
样的形式，并跟随着人类文明的进步而发 场景有关，传达着日常的审美意识与思想。 高于物象的艺术创造，在画面中反映对象，
展，从一开始记述生活现象，到表现创作者 谢赫指出的“应物象形”不只是指准确描绘 以此传达一定的思想。