装置艺术与现代展示空间的碰撞之美

装置艺术与现代展示空间的碰撞之美
装置艺术又称环境艺术，它将传统的展示空间中人被动的感受信息形式转化为人与环境的互动，去主动了解主题的形式。

由于装置艺术的观者与环境的参与性与展示空间的观者与作品的互动性相辅相成，相互碰撞，成就了现代展示空间的标新立异。

因此本文从装置艺术的起源出发，探究装置艺术在现在展示空间中的应用，归纳两者相互碰撞产生的艺术美感。

无论是装置艺术还是展示空间的设计，最终的目的都是通过作者的情感表达给空间编造一个主题，营造一种胜于形象的人造艺术氛围，使观者的情绪受到感染，目的或宣扬一种精神文化或产生商业行为。

因此，将装置艺术应用于展示空间是为了更好的表现艺术家对人类生存状态、社会精神文化状态的思考，也是企业家对其商品的鼓吹和宣传一种有效手段。

因此，只有充分的理解装置艺术在现代展示空间中的作用，才能发现他们之间碰撞产生的美。

装置艺术的起源与发展
1.装置艺术的起源
装置艺术始于60年代，随着马塞尔・杜尚作品《现成的自行车》以及《泉》的问世，成功开启了立体派艺术的另一扇大门――“现成品艺术”。

作品《泉》将小便池作为
一种艺术品进行展览，让观者以全新的视角审视生活中最普遍的东西，由此物品原有的使用功能消失了，重新赋予了它其他的艺术含义。

有些人也称装置艺术为“环境艺术”，与“波普主义”“极少主义”“达达主义”等艺术形式有着极为密切的关联。

装置艺术与其它艺术种类表现手法不同，重点通过立体的装置形式来表达设计者对特定问题的思考。

比如上海世博会上西班牙馆通过藤条与钢结构完成特殊的“篮子”结构，表达了设计者从自然到城市的设计思想，展现了设计者对可持续生态问题的思考。

因此装置艺术是综合场地、材料与创作者情感的艺术。

2.装置艺术在中国的发展
装置艺术颠覆了传统艺术，是对现成物品在一定时空中的展示设计。

上世纪80年代，美国艺术家劳森伯格在中国美术馆举办现代艺术展览，激起了很多中国艺术家对于装置艺术进行探索的激情。

中国当代的装置艺术高度融入了民族元素，充分体现了中华文化的求同存异、百家争鸣的博大胸襟，是对传统文化的重新定义与解读。

装置大师徐冰的《天书》、蔡国强的作品《草船借箭》等不仅体现了中国当代装置艺术家对于传统符号运用的栩栩如生，而且体现了他们勇于探索的高贵品质和艺术精神。

宫林以废旧报纸裱糊碗碟鞋子等，组合成的“媒体”装置，
王天德在桌、椅等表面铺设染墨后的宣纸，命名“水墨菜单”，这些作品都有着较为明显的民族性和现代文化深度。

现代展示空间中装置艺术的应用
现代展示空间的设计内容及其广泛，大到规模宏大的博物馆，艺术天堂的美术馆，大型购物广场等，小到橱窗设计，展示道具、展台展柜等。

由于现代展示空间以商业为主，重点要突出醒目，引入装置艺术可以形象的体现展品的亮点，引人入胜。

1.橱窗展示中的装置艺术
随着人们对艺术要求的提高，观者对橱窗展示的展品以不能满足简单的形式的陈列，而是多角度的，全方位的，立体的。

展示设计中通过装置对主题的演绎和运用，使得其主旨以更美感的形式表达出来。

因此，装置艺术是橱窗设计有了更好的表现形式和表达理念，使其设计空间与主题文化更加吻合。

英国建筑大师Zaha Hadid为香奈儿设计出Chanel Mobile Art基于大量的线性元素，营造出一种独特的韵律之感，展示出Chanel高端的前卫与优雅，传递出Chanel的神韵，整个装置重点体现出线条的流动与快感，既让人感觉到随意自在，有不失固有的节奏和韵律，配之以经典的黑白色调，完美的体现出香奈儿的奢华低调之感，强调了香奈儿的时尚与前卫之风。

2.博物馆展馆中的装置艺术
博物馆是具有收藏和展示功能的现代展示空间，其实质意义是对人类社会和历史文化的浓缩再现。

与商业展示不同，博物馆展出物品与现代商业展示的商品不同，其展品更注重历史承载文明及文化意义。

现代装置艺术的应用，更生动形象展现出博物馆展品的历史厚重感。

慕尼黑的宝马汽车博物馆是装置艺术博物馆的代表。

它利用700多个可以被马达所驱动的金属小球布置了一个装置艺术品，金属小球可以通过移动组合成不同的造型，如汽车、水波等，宝马希望用这种装置艺术表现形态展示它在动力和造型设计方面的别具一格，整个装置的设计理念凸显了现代城市“交通复杂性”概念，完美的表现出宝马汽车的灵动与唯美，仿佛所有的宝马展车都在虚拟的空间中奔驰一样。

装置艺术与现代展示空间中的碰撞之美
艺术作为人类思想的精华，主要表现出人们对外物的感受和体会，进而通过自己的理解和创造表达出来。

现代展示空间艺术是通过物品外观的展示，表达设计者的思想理念，进而是观者有同样的感受，仿佛身临其境一般，即使观者能观其形，能明其意，能共其鸣。

装置艺术有其独有的视觉与感觉冲击，成为现代展示空间中不可或缺的元素。

装置艺术和展示设计均是环境空间的产物，简言之，就是说艺术
作品通过装置设定在特定的空间内产生一定的艺术意义。

因此，通过展示与装置艺术之间的共同性作为总结，从“意”到“形”再到“鸣”这个过程，从主观意思的表达到通过形式来体现，然后让他人形成共鸣在这个传播的过程中体现了艺术作品的成功性，进而达到艺术的升华。

结论
装置艺术与现代展示空间设计的碰撞在于对环境的特定需求，需要把艺术作品放置在一个情景中才能让人触景生情，才能有意义，有内涵。

装置艺术是展示空间的体现形式，展示空间为装置艺术提供特定的环境需求，二者之结合展现出现代艺术之美，完美表达出设计者之思之感，更好的表现出艺术家对人类生存状态、社会精神文化状态的思考。

（作者单位：大连工业大学）。