漫画教学大纲(完整资料).doc
漫画课程设计要求
漫画课程设计要求一、教学目标本课程旨在通过漫画的形式，让学生了解和掌握漫画的基本技巧和表现手法，培养学生的观察力、想象力和创造力，提高学生表达和交流的能力。
知识目标：使学生了解漫画的基本概念、分类和绘画技巧，掌握漫画的表现手法和创作规律。
技能目标：培养学生独立思考和分析问题的能力，提升学生的漫画创作能力和审美能力。
情感态度价值观目标：培养学生对漫画艺术的热爱和尊重，提高学生的人文素养，引导学生正确对待漫画创作和欣赏。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括漫画的基本概念、分类和绘画技巧，漫画的表现手法和创作规律，以及漫画作品的欣赏和分析。
具体教学大纲如下：第1周：漫画的基本概念和分类第2周：漫画的绘画技巧（1）第3周：漫画的绘画技巧（2）第4周：漫画的表现手法和创作规律第5周：漫画作品的欣赏和分析三、教学方法为了激发学生的学习兴趣和主动性，本课程将采用讲授法、讨论法、案例分析法和实验法等多种教学方法。
通过讲授法，使学生掌握漫画的基本概念和绘画技巧；通过讨论法，培养学生的思考和分析问题的能力；通过案例分析法，提升学生的漫画创作能力和审美能力；通过实验法，锻炼学生的动手能力和创新精神。
四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施，丰富学生的学习体验，我们将选择和准备以下教学资源：1.教材：《漫画创作技巧》2.参考书：《漫画艺术》3.多媒体资料：漫画作品集、漫画创作教程视频4.实验设备：画纸、画笔、彩色铅笔等绘画工具五、教学评估本课程的评估方式将包括平时表现、作业和考试等多个方面，以全面、客观、公正地评估学生的学习成果。
平时表现评估将关注学生在课堂上的参与度、提问和回答问题的表现，以及小组讨论和合作完成项目的情况。
作业评估将包括学生提交的漫画作品和创作日志，以评估学生的创作技巧和思考过程。
考试将包括开卷考试和闭卷考试两种形式，以评估学生对漫画知识和技巧的掌握程度。
六、教学安排本课程的教学安排将根据学生的作息时间和兴趣爱好进行调整，以确保学生在舒适的环境中进行学习。
漫画技法教学大纲
《漫画技法》教学大纲课程名称：漫画技法课程代码：总学时：68学时适用专业：动画艺术开课单位：艺术设计分院一、讲课内容第一章概述第一节漫画的定义第二节漫画的形成与发展第三节漫画的分类第二章漫画的主要造型特点第一节写实第二节夸张与变形第三节拟人与物化第三章漫画角色造型设定第一节头部结构分析第二节身体结构分析第三节手和脚的表现第四节角色形象的视觉张力第五节动物机械类角色的设计第四章分镜的技巧与运用第一节分镜之前先分格第二节镜头基本知识第三节漫画分镜设计的规律第四节优秀分镜欣赏第五章漫画中的文字第一节旁白第二节对白与独白第三节拟音词第六章漫画的绘画形式第一节以线条为主导的漫画形式第二节以明暗为主导的漫画形式第三节多种技法的混合参考书目二、实践内容1.1 实践意义漫画技法是教学过程中重要的实践性教学环节。
它是根据专业教学计划的要求，在教师指导下对学生进行漫画技法技能的训练，培养学生综合运用理论知识分析和解决实际问题的能力，实现由理论知识向操作技能的转化，是对理论与实践教学效果的检验，也是对学生综合分析能力与独立工作能力的培养过程。
因此，加强实践教学环节，搞好实践教学，对实现本专业的培养目标，提高学生的综合素有着重要的作用。
1.2 实践目的通过综合实践进一步巩固、深化和扩展学生的理论知识与专业技能。
（ 1 ）加深学生对基本知识的理解，巩固所学知识。
（ 2 ）锻炼学生动手能力，培养岗位群所需要的设计制作技能。
（ 3 ）培养学生的学习能力和创造能力，引导学生深入探究专业知识的能力。
（ 4 ）培养学生的设计表述能力、沟通能力和团队合作精神。
1.3 实践要求1、要求创意新颖，主题明确，黑白灰关系处理得当，色彩关系运用准确，图形含义表达清晰，具有强烈的视觉效果和深刻的图形内涵。
2、实践过程中既要虚心接受老师的指导，又要充分发挥主观能动性、独立思考、努力钻研、勤于实践、勇于创新。
3、在设计过程中，要严格要求自己，树立严密、严谨的科学态度，必须按时、保质、保量完成实践任务。
少儿漫画 教学大纲
少儿漫画教学大纲少儿漫画教学大纲漫画作为一种视觉艺术形式，一直以来都受到了广大儿童的喜爱。
它不仅能够带给孩子们欢乐和娱乐，还能够培养他们的想象力、创造力和阅读能力。
因此，少儿漫画教学逐渐被引入学校教育系统中。
本文将探讨少儿漫画教学的重要性，并提出一份简要的教学大纲。
第一部分：少儿漫画教学的重要性少儿漫画教学的重要性不容忽视。
首先，漫画是一种有趣的媒介，能够吸引孩子们的注意力。
相比于传统的教科书，漫画更加生动有趣，能够激发孩子们的学习兴趣。
其次，漫画能够培养孩子们的想象力和创造力。
通过观看和阅读漫画，孩子们可以想象自己成为漫画中的角色，参与到故事情节中。
这种想象力的培养对于孩子们的创造力的发展至关重要。
最后，漫画能够提高孩子们的阅读能力。
漫画中的图像和文字相结合，能够帮助孩子们理解故事情节，培养他们的阅读理解能力。
第二部分：少儿漫画教学大纲的设计1. 漫画基础知识教学在教学大纲的第一部分，需要向学生介绍漫画的基本知识。
这包括漫画的定义、起源和发展历史等。
通过了解漫画的背景知识，学生可以更好地理解和欣赏漫画作品。
2. 漫画创作技巧教学在教学大纲的第二部分，需要向学生介绍漫画创作的基本技巧。
这包括人物设计、故事情节构建、画面布局等。
通过学习这些技巧，学生可以开始尝试自己创作属于自己的漫画作品。
3. 漫画作品欣赏与分析在教学大纲的第三部分，需要向学生介绍一些经典的少儿漫画作品，并进行欣赏和分析。
通过分析作品中的人物形象、故事情节和画面布局等，学生可以进一步了解漫画的艺术特点和创作技巧。
4. 漫画创作实践在教学大纲的最后部分，需要给学生提供一定的创作实践机会。
学生可以根据所学的漫画创作技巧，尝试创作自己的漫画作品。
老师可以组织学生们进行小组合作，共同完成一个漫画作品，以培养学生的团队合作精神和创造力。
第三部分：少儿漫画教学的实施方法少儿漫画教学可以采用多种实施方法。
首先，老师可以通过展示经典漫画作品，引导学生欣赏和分析。
动漫绘画教学大纲模板
---动漫绘画教学大纲一、课程概述1. 课程名称：动漫绘画基础与技法2. 课程目标：培养学生掌握动漫绘画的基本技巧，提升学生的审美能力和创意思维，为动漫设计、插画创作等艺术领域打下坚实基础。
3. 适用对象：对动漫绘画有兴趣的初学者，以及有一定绘画基础希望提高技能的学员。
4. 教学时长：建议为16周，每周2课时。
二、课程内容第一部分：基础知识与理论1. 动漫艺术概述- 动漫的发展历史- 动漫的基本类型及特点- 动漫艺术的审美价值2. 绘画基础- 素描基础：线条、光影、透视- 速写基础：人物、场景、动态- 色彩基础：色彩理论、配色技巧3. 动漫角色设计- 人物设计：头部、身体、表情、服饰- 场景设计：背景、空间、氛围- 动作设计：动态、表情、姿态第二部分：技能训练1. 线条练习- 直线、曲线、弧线等基本线条的绘制- 线条的流畅性、力度和变化2. 光影与透视- 光影的基本原理- 透视的基本方法：一点透视、两点透视、三点透视3. 人物与场景绘制- 人物头部、身体、四肢的比例与结构- 场景构图与空间感- 动作与表情的捕捉4. 色彩运用- 色彩搭配原则- 色彩在动漫中的应用第三部分：实践与创作1. 临摹与创作- 选择经典动漫作品进行临摹- 根据主题进行原创创作2. 分镜头设计- 分镜头的基本概念- 分镜头的绘制技巧3. 动漫角色设计- 设计原创动漫角色- 角色设计稿的绘制第四部分：教学评估1. 课堂表现：出勤、课堂互动、作业完成情况2. 作品评价：作品质量、创意、技能掌握程度3. 期末考试：综合技能测试，包括素描、速写、色彩、动漫角色设计等三、教学资源1. 教材：《动漫绘画教程》、《素描基础》、《速写基础》等2. 教学工具：素描纸、速写本、彩色铅笔、水彩笔、马克笔等3. 在线资源：动漫作品赏析、绘画教程视频、在线论坛等---请根据实际教学需求和课程安排，对上述大纲进行相应的调整和完善。
漫画班教学大纲
漫画班教学大纲漫画班教学大纲漫画，作为一种独特的艺术形式，既能够让人们在欣赏中获得乐趣，又能够通过图文并茂的方式传达信息。
漫画班的教学大纲，旨在帮助学生掌握漫画创作的基本技巧，并培养他们的创造力和表达能力。
本文将从课程设置、教学方法和评估方式等方面探讨漫画班教学大纲的内容。
一、课程设置1. 基础绘画技巧在漫画创作中，基础绘画技巧是必不可少的。
学生将学习线条的运用、人物、动物和场景的基本绘画方法，以及色彩的运用等。
2. 角色设计与表情表达角色是漫画中的核心，学生将学习如何设计独特的角色形象，并通过不同的表情来传达角色的情感和个性。
3. 剧情构思与故事叙述学生将学习如何构思一个有趣的故事情节，并通过画面和文字的组合来叙述故事。
他们将学习如何运用布局和画面的安排来增强故事的连贯性和吸引力。
4. 背景绘制与场景设置背景是漫画中的重要元素，学生将学习如何绘制各种不同的背景和场景，以营造出逼真的环境氛围，并增强故事的可视化效果。
5. 漫画语言与表现手法学生将学习漫画的独特语言和表现手法，如动态线条、速写、扭曲变形等，以及不同的画面切换和画面节奏的运用。
二、教学方法1. 示范教学教师将通过示范的方式向学生展示各种绘画技巧和创作方法，让学生能够直观地理解和掌握。
2. 个性化指导教师将根据学生的兴趣和特长，进行个性化的指导和辅导，帮助他们发掘自己的创作风格和表达方式。
3. 团队合作漫画创作往往需要团队合作，教师将组织学生进行小组合作，让他们在合作中学会倾听和尊重他人的意见，并有效地协调和分配任务。
4. 实践演练教师将组织学生进行实践演练，让他们在实际创作中不断提升自己的技能和能力，并通过反馈和评估不断完善自己的作品。
三、评估方式1. 作品展示与评比学生将通过作品展示的方式，向同学和家长展示自己的创作成果，并进行评比和评选，以激发他们的创作热情和竞争意识。
2. 作品评估与指导教师将对学生的作品进行评估和指导，给予具体的建议和改进意见，帮助学生不断提升自己的创作水平。
漫画课程教学大纲.doc
《漫画》课程教学大纲课程编码：开课部门：艺术与传媒学院英文名称：The Cartoon Design 适用专业：动画课程属性：专业拓展课学分学时： 2.0学分，计划32学时编写人：审核人：一、课程概述（一）课程的性质地位漫画是为动画专业学生开设的一门专业拓展课程。
本课程通过介绍漫画的发展历史、种类及商业功能等，让学生了解漫画艺术的基本概念和相关知识。
通过对漫画绘制工具、绘制技巧等内容讲解，让学生掌握漫画创作的基本规律和方法。
同时通过漫画镜头语言的学习，学会分格漫画的表现手法。
漫画课程能够锻炼学生的手绘能力、巩固人物造型的绘制技巧、培养创作构思的能力，为其他的相关专业课程的学习打下结实的基础。
（二）课程的基本理念漫画设计课程是一门理论与实践相结合，主在培养学生学会漫画设计技法，能够独立完成漫画设计的课程。
因此，在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。
首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付诸于实践的角色。
教师要教会学生如何使用较前沿的设计技巧表现，进而逐步尝试以漫画作品的要求去思考问题。
其次在学这一过程中，学生也要在学习中探索发现适合于自己的特殊的技法。
在这个过程中，我们也将培养学生养成主动搜集素材的习惯，在最大程度鼓励学生创造力想象力的同时，也要求学生丰富自己知识的积累，提高自己的鉴赏能力，为其今后的专业发展，打下良好的基础。
（三）课程框架设计（四）教学方法手段本课程的主要教学方法为理论讲授、教师示范、课题实践、作业点评分析等相结合的方式，分别对理论知识与实践技法进行讲授。
首先让通过理论讲授让学生明确插画与漫画不同的要求，建立起对课程的基本认识与思考。
平时注意观看图片，启发思维，利用老师绘画示范，让学生对漫画的技能性的表现有更直观的学习过程，规范学习方法，进而更好的创作。
然后，再用实际项目令学生实践练习，及时发现学生作业中的普遍问题，进行集中讲评，在积极调动学生学习积极性的同时，避免光理论讲授过于空泛，光实践教学过于松散的缺点，从而达到较好的教学效果。
漫画教学大纲
漫画教学大纲导言：漫画作为一种创意表达媒介，具有视觉吸引力和情感表达能力，被广泛应用于教学领域。
本教学大纲旨在为教师提供一个全面的指导框架，帮助他们在教学过程中充分利用漫画这一资源，创造更具趣味性和互动性的学习体验。
一、教学目标本教学大纲旨在培养学生具备以下能力：1. 理解漫画的基本元素和技巧，如线条运用、色彩运用和场景构建等；2. 分析漫画中的情节、人物和主题，并能够进行深入思考和讨论；3. 培养学生的想象力和创造力，能够独立设计、绘制和呈现自己的漫画作品；4. 提高学生的观察力和批判性思维，能够评价和分析不同漫画作品的质量和艺术价值。
二、教学内容1. 漫画的基本元素和技巧：a. 线条运用：粗细、曲直、弧线、虚实等；b. 色彩运用：明暗、对比、色调、色彩搭配等；c. 场景构建：透视、布局、背景设置等。
2. 漫画情节和人物刻画：a. 故事结构：起承转合、高潮和叙述方法等；b. 人物形象：外貌、性格、动作和表情等。
3. 漫画主题和意义：a. 社会意义：探讨漫画在社会文化中的地位和作用；b. 漫画表达：漫画风格的特点与艺术价值。
三、教学方法与策略1. 探究式学习：通过提出问题、组织讨论和实践活动，激发学生的学习兴趣和主动性；2. 合作学习：鼓励学生在小组中合作，共同完成漫画制作任务，提高互动和合作能力；3. 示范引导：教师通过示范漫画制作的过程，引导学生理解基本技巧和方法；4. 反馈评价：及时给予学生反馈，鼓励优异表现，提出改进建议。
四、教学评价与反思1. 评价方式：包括作品评价、口头表现评价、小组合作评价等多种方式；2. 评价标准：可以针对漫画的内容、技巧和创意进行评价，并根据学生的实际表现和成长进行综合评估；3. 反思与改进：教师应及时反思自己的教学方法和策略，根据学生的学习情况进行调整和改进。
五、教学资源和参考文献1. 教学资源：漫画作品集、教学课件、绘画工具等；2. 参考文献：a. McCloud, S. (1993). Understanding Comics: The Invisible Art. HarperCollins Publishers.b. Eisner, W. (2008). Comics and Sequential Art: Principles and Practices from the Legendary Cartoonist. W.W. Norton & Company.c. Scott, D. (2008). Understanding Comics: The Invisible Art. Harper Perennial.结语：通过本教学大纲的实施，学生将在教师的指导下，掌握漫画的基本技巧和知识，培养对漫画的理解与欣赏能力，并能够独立创作具有创意和表达力的漫画作品。
漫画插图课程教学大纲
漫画插图课程教学大纲课程名称：漫画插图课程编号：0902171B3学时/学分：64/4 课程类别/性质：专业基础课程/必修课适用专业：视觉传达设计一、课程目标与定位对涉及的风格流派赏析( 漫画插图类型与流派的分类比较、传统漫画插图与新概念漫画插图的创作比较,漫画插图作品欣赏等)有进一步的了解，对卡通造型设计基础(卡通造型特点及基本要素、适用范围、类另与设计规范，传统及数码漫画插图制作技法)，漫画插图创作(独幅、四恪、插图及连环画创作)，电脑技术及相关软件在内的各种绘画技法，职业漫画插图及自由撰稿人技能与素质培养等都是课程所必须解决的问题。
二、课程知识、能力、素质培养目标1.课程知识：通过实际案例创作，使学生了解漫画插画与其他艺术表现形式的密切关系，了解不同艺术流派的风格和表现形式。
2.能力要求：培养学生感性、知性视觉创意能力，提升创作与思考水准。
学生能熟悉数码特性，提高相关绘图软件操作与表现能力。
3.素质培养目标：识别不同的表现技法，掌握各式数字表现技巧和现代设计的特殊技巧，传达专业的创意与技术的整合应用，并开拓想象力和创造力。
三、课程基本内容和学时安排1、漫画插图概述（4学时）教学内容：漫画的发展历程和主要流派，东方与西方漫画发展演变；漫画的主要造型特点，写实、变形、拟人和物化、具象和抽象等造型特点；插图的涵义、特点和发展历程；插图的主要类型，从媒体分类、制作技法分类、表现形式和风格分类等多种插图的方式。
具体对美国漫画插图、中国漫画插图、欧洲及日、韩漫画插图进行深入分析从而对漫画插图的风格流进行醒总结和归类。
教学目标：了解漫画插图的概念与制作技法。
握美国漫画插图、中国漫画插图、欧洲及日、韩漫画插图的创作风格及影响因素。
重点：不同风格漫画插图的分类，各国漫画插图创作的风格流派。
难点：各种风格的漫画插图特征与技法及地域与文化对各流派的影响及相关影响因素对漫画插图创作的影响。
2、漫画插图的制作技法与操作（6学时）教学内容：漫画插图的构图与透视，夸张与扭曲，造型设计及艺术表现；漫画插图的综合技法表现。
漫画教学大纲
《漫画》课程教教大目之阳早格格创做课程编码：开课部分艺术与传媒教院：英文称呼：The Cartoon Design 适用博业动画：课程属性：博业拓展课教分教时2.0教分，计划32教时：编写人：审核人：一、课程概括（一）课程的本量职位漫画是为动画博业教死开设的一门博业拓展课程.原课程通过介绍漫画的死长履历、种类及商业功能等，让教死相识漫画艺术的基原观念战相闭知识.通过对于漫画画制工具、画制本收等真量道解，让教死掌握漫画创做的基原顺序战要收.共时通过漫画镜头谈话的教习，教会分格漫画的表示脚法.漫画课程不妨锻炼教死的脚画本收、坚韧人物制型的画制本收、培植创做构思的本收，为其余的相闭博业课程的教习挨下结真的前提.（二）课程的基原观念漫画安排课程是一门表里与试验相分离，主正在培植教死教会漫画安排技法，不妨独力完毕漫画安排的课程.果此，正在教教历程中，终究皆是以教死为主体出收.最先正在教那一圆里，根据课程自己的特性，西席终究处正在怎么样带收教死展开设念力，收挥设念力，并将设念力付诸于试验的角色.西席要教会教死怎么样使用较前沿的安排本收表示，从而逐步测验考查以漫画做品的央供来思索问题.其次正在教那一历程中，教死也要正在教习中探索创制符合于自己的特殊的技法.正在那个历程中，咱们也将培植教死养成主动收集素材的习惯，正在最大程度饱励教死创制力设念力的共时，也央供教死歉富自己知识的聚集，普及自己的观赏本收，为其以后的博业死长，挨下良佳的前提.（三）课程框架安排（四）教教要收脚法原课程的主要教教要收为表里道授、西席演示、课题试验、做业面评分解等相分离的办法，分别对于表里知识与试验技法举止道授.最先让通过表里道授让教死精确插画与漫画分歧的央供，建坐起对于课程的基原认识与思索.通常注意瞅瞅图片，开收思维，利用教授画画演示，让教死对于漫画的技能性的表示有更曲瞅的教习历程，典型教习要收，从而更佳的创做.而后，再用本量名目令教死试验训练，即时创制教死做业中的普遍问题，举止集结道评，正在主动安排教死教习主动性的共时，预防光表里道授过于空泛，光试验教教过于紧集的缺面，从而达到较佳的教教效验.两、课程教教目标1、知识目标掌握漫画创做的基原本收掌握漫画画制分镜的创做本收掌握一定的图像形式好规则相识漫画最新死长现况与趋势2、本收目标培植教死漫画相闭硬件的应用收配本收培植教死独力思索的习惯，锻炼其收集性思维培植教死主动教习的本收3、素量目标提下教死对于漫画画制要收的应用与明白，普及博业修养拓展教死的博业知识，激励教死的创做关切、革新意识.三、表里教教的基原真量及央供（一）漫画概括1、真量重心（1）漫画的爆收与死长的历程（2）漫画的主要典型、表示形式微风格分类（3）特出漫画介绍与做品赏析易面：漫画的表示形式沉面：漫画的风格2、教教目标及央供（1）相识漫画的死长履历（2）相识漫画的类型及波及的范围（3）通过赏析，分解教习特出漫画做品（两）漫画人物安排画制技法1、真量重心（1）人物安排制型安排（2）人物变形要收（3）人物表情战动做的画制易面：人物的变形要收，动做的安排沉面：人物制型安排、变形要收、表情安排2、教教目标及央供（1）掌握人物制型安排表示脚法（2）掌握变形要收战动做表情的安排（三）漫画背景的画制技法1、真量重心（1）背景的空间透视（2）分歧物体材量的体现要收（3）特殊天气的画制（雨、风等）易面：空间透视闭系的掌控沉面：场景与人物闭系2、教教目标及央供（1）掌握一定的空间透视表示技法（2）掌握一定的自然环境与分歧分歧材量物体的表示（四）单幅漫画表示技法1、真量重心（1）画里的节奏（2）画里的切换本收（3）人物的性格化体现易面：画里的节奏沉面：画里的切换本收2、教教目标与央供（1）掌握漫画分格的贯串本收（2掌握多种漫画技法的表示形式（五）剧情漫画创做1、真量重心（1）漫画对于足原（故事）的依好（2）足原的创做本收易面：足原故事的戏剧性沉面：足原故事的戏剧性2、教教目标及央供（1）掌握足原创做的普遍顺序（2）相识瞅寡的审好趣味（3）相识做品的刊登的媒介四、真验教教的基原真量与央供注：（1）真验本量为考证、安排或者概括；（2）考核形式分为通常结果、名目考核或者风止业；（3）课内教时应与培植规划中的试验教时普遍.五、教教真施提议（一）选建课程或者预建知识提议先建课程：数字画画技能，角色安排，场景安排（两）课本选编战使用提议提议课本：无（三）课程教时调配表（四）教教考核评介课程考核典型：考查期终考核办法：风止业教死课业总结果=通常结果（20%）+真验名目结果（40%）+期终结果（40%）通常结果由考勤、课堂表示、通常做业结果组成（五）教教资材与教教包管1、笔墨教教资材（1）《激漫漫画画画本收普及篇》，（日）好术出版社著，辽宁科技技能出版社（2）《新颖漫画概论》，王庸声著，海洋出版社（3）《漫画真战教程》，许培植，上海群寡出版社2、搜集、多媒介教教资材具备相闭的搜集教教素材资材，并将建坐起相闭的搜集教教课程，以便当教死利用课后时间给予坚韧教习.3、教教包管教教团队中拥有相闭体味的合格教授，有较歉富的教教素材.拥有不妨协共教教需要的相闭教教设备，及相映的教教硬件，使得教死拥有良佳的教教环境；书院的大举收援，使得教教上获益良多，为更佳的教教，博得更大的教教效果挨下最脆真的前提.。
手绘漫画课教学大纲
手绘漫画课教学大纲手绘漫画课教学大纲手绘漫画是一种充满创意和想象力的艺术形式，它可以通过简单的线条和色彩来表达复杂的情感和故事。
在当今数字化的世界中，手绘漫画依然有着独特的魅力，吸引着越来越多的人投身其中。
为了帮助学习者系统地学习手绘漫画技巧，制定一份完整的手绘漫画课教学大纲是非常必要的。
一、课程简介手绘漫画课程旨在培养学习者的创造力、表达能力和艺术修养。
通过学习手绘漫画的基本技巧和原理，学习者将能够创作出自己独特的漫画作品，并通过作品传递自己的思想和情感。
二、教学目标1.掌握基本的手绘漫画技巧，包括线条的运用、人物形象的构建、场景的绘制等。
2.培养学习者的观察力和想象力，提高其对细节的敏感度和表达能力。
3.了解漫画的发展历程和不同类型的漫画作品，培养学习者对漫画艺术的欣赏和理解能力。
4.鼓励学习者进行创作实践，通过不断的练习和尝试，提升自己的手绘漫画水平。
三、教学内容1.基础技巧训练a.线条的运用和表现力训练b.人物形象的构建和表情的表达c.场景的绘制和透视原理的应用d.色彩的运用和色彩理论的介绍2.漫画创作实践a.漫画故事的构思和剧情的设计b.漫画分镜的技巧和画面的布局c.角色设定和角色形象的塑造d.对白和文字的运用3.漫画艺术欣赏a.了解不同类型的漫画作品，如日本漫画、美国漫画等b.分析漫画作品的表现手法和艺术特点c.学习欣赏和评价漫画作品的方法和标准四、教学方法1.理论与实践相结合在讲解基础技巧和漫画原理的同时，引导学习者进行实际操作和练习，巩固所学知识。
2.个性化指导针对学习者的兴趣和特长，给予个别指导和建议，鼓励学习者发挥自己的创造力和想象力。
3.案例分析和讨论分析和讨论优秀的漫画作品，引导学习者深入理解漫画的艺术语言和表现手法。
4.实践作品展示组织学习者进行作品展示和交流，激发学习者之间的创作灵感和互相学习的动力。
五、评估方法1.作品评价对学习者的作品进行评价，包括构图、线条运用、色彩运用等方面的表现。
《卡通漫画技法》教学大纲
《卡通漫画技法》课程教学大纲一、课程名称: 卡通漫画技法/Cartoon and Comic Technique二、课程代码: 162Y030三、课程类别: 专业必修课四、课程性质及教学目的:该课程为专业必修课，基本任务与要求：（1)掌握卡通漫画创作的步骤及材料工具运用；（2)掌握不同类型的卡通漫画的创作原理；（3)熟练运用卡通漫画技法进行创作。
课程目的：本课程的教学以卡通漫画的创作为主要方向，以卡通漫画创作风格的多元化为标准，要求学生循序渐进地了解卡通漫画创作的各个步骤。
从对卡通漫画创作的应用材料开始，到逐步进行自由大胆的学习和实践，学生要在掌握卡通漫画的基本绘画技巧的同时，更深入地学习卡通漫画的创作知识。
学生需要了解卡通漫画与中国传统及现代文化观念的关系，并学习和深入研究世界各国优秀卡通漫画作品的创作原理、剧本、镜头、造型、后期制作等知识点。
同时，学生还要积极寻找卡通漫画创作各个流程中所遇到的问题和解决方案。
五、学时／学分: 48／3六、先修课程: 动画速写七、适用专业: 动画专业八、教学内容及要求第一章卡通漫画创作常用工具和线条塑造技法1-1卡通漫画画材的特性1-2 对卡通漫画描线方法的理解运用1-3 选择适合自己的画材重点：卡通漫画画材的特性难点：对描线方法的理解运用第二章卡通漫画造型基础设计2-1 卡通漫画造型的基本分类2-2 卡通漫画造型创作的基本规律2-3 卡通漫画造型的外观塑造和三视图设计重点：卡通漫画造型的外观塑造和三视图设计难点：卡通漫画造型创作的基本规律第三章卡通漫画造型的表演技巧3-1 人体的运动规律。
3-2 卡通漫画造型的动作表演。
3-3 卡通漫画造型的肢体语言。
重点：人体的运动规律。
难点：卡通漫画造型的动作表演。
第四章结合卡通漫画人物，创作漫画故事的场景和道具4-1 卡通漫画场景的表现风格。
4-2 卡通漫画场景的透视原理。
4-3 卡通漫画的镜头别。
重点：卡通漫画场景的透视原理。
画漫画教学大纲
画漫画教学大纲画漫画教学大纲漫画作为一种独特的艺术形式，既能够娱乐观众，又能够传达信息和思想。
因此，学习如何画漫画不仅可以培养学生的创造力和想象力，还可以帮助他们更好地理解和表达自己的观点。
为了更好地指导学生学习画漫画的技巧和方法，制定一份画漫画教学大纲是非常必要的。
第一部分：基础技巧的学习在学习画漫画之前，学生需要掌握一些基础的绘画技巧。
这包括线条的运用、形状的表达和色彩的运用等。
在这一部分，学生将学习如何使用不同类型的线条来表达不同的情感和动作。
他们还将学习如何使用基本的几何形状来构建人物和背景。
此外，学生还将学习如何使用色彩来增强画面的表现力。
第二部分：人物创作与表达人物是漫画中最重要的元素之一。
在这一部分，学生将学习如何创作和表达不同类型的人物。
他们将学习如何画出不同年龄、性别、种族和体型的人物形象。
此外，学生还将学习如何通过姿势、表情和服装等细节来表达人物的个性和情感。
第三部分：故事情节的构建漫画是通过图像和文字来讲述故事的。
在这一部分，学生将学习如何构建一个有趣的故事情节。
他们将学习如何选择和安排画面，以及如何使用对话和文字来推动故事的发展。
此外，学生还将学习如何使用画面的布局和视角来增强故事的表现力。
第四部分：背景的创作与运用背景是漫画中不可或缺的一部分。
在这一部分，学生将学习如何创作和运用不同类型的背景。
他们将学习如何画出不同场景的背景，如城市街道、自然环境和室内场景等。
此外，学生还将学习如何使用色彩和细节来增强背景的表现力。
第五部分：漫画的风格和风格的创新漫画有许多不同的风格，如日本漫画、美国漫画和欧洲漫画等。
在这一部分，学生将学习不同风格的特点和技巧。
他们还将学习如何创新和发展自己的漫画风格，以使自己的作品更具个性和独特性。
总结：通过学习画漫画的技巧和方法，学生可以培养自己的创造力和想象力，提高自己的表达能力。
画漫画不仅是一种艺术形式，也是一种思维方式。
通过画漫画，学生可以更好地理解和表达自己的观点，培养自己的批判思维和创新能力。
漫画设计教学大纲
漫画设计教学大纲漫画设计教学大纲漫画作为一种具有丰富表现力和吸引力的艺术形式，一直以来都备受人们的喜爱。
无论是在儿童还是成人群体中，漫画都扮演着重要的角色。
而作为漫画的设计者，掌握一定的技巧和知识是必不可少的。
本文将为大家介绍一份漫画设计教学大纲，帮助想要学习漫画设计的人们更好地掌握这门艺术。
一、漫画基础知识在学习漫画设计之前，我们首先需要了解一些基础知识。
这包括漫画的起源和发展、漫画的分类、漫画的表现手法等等。
通过对这些基础知识的学习，我们可以更好地理解漫画的本质和特点，为后续的学习打下坚实的基础。
二、人物设计人物是漫画中最重要的元素之一，一个好的人物设计可以让读者对故事产生共鸣。
在人物设计方面，我们需要学习人物的基本比例、动作表现、面部表情等等。
通过学习这些技巧，我们可以创造出生动有趣的漫画人物，让读者对他们产生情感上的共鸣。
三、故事构思与剧情设计漫画是通过图文并茂的方式来讲述故事的，因此故事构思和剧情设计是非常重要的。
在故事构思方面，我们需要学习如何创造一个有趣的故事背景和设定，如何设计有吸引力的角色关系和冲突。
在剧情设计方面，我们需要学习如何合理安排故事的起承转合，如何运用悬念和节奏感来吸引读者。
四、画面构图与布局画面构图和布局是漫画设计中不可忽视的一部分。
一个好的画面构图可以让读者一眼就被吸引，一个合理的布局可以让读者更好地理解故事。
在学习画面构图和布局时，我们需要学习如何运用线条、形状和色彩来设计画面，如何合理安排画面中的元素，如何运用透视和比例来表现空间感等等。
五、文字与字体设计漫画中的文字和字体设计同样重要，它们可以为故事增添趣味和特色。
在学习文字与字体设计时，我们需要学习如何选择合适的字体，如何运用字体的样式和排版来表达情感和氛围，如何运用文字和字体来增强故事的表现力。
六、色彩运用与渲染技巧色彩是漫画设计中不可或缺的一部分，它可以为故事增添丰富的情感和氛围。
在学习色彩运用与渲染技巧时，我们需要学习如何选择合适的色彩搭配，如何运用明暗和色调来表现光影效果，如何运用色彩的对比和饱和度来表达情感等等。
日式二次元漫画教学大纲
日式二次元漫画教学大纲日式二次元漫画教学大纲日式二次元漫画，作为一种特殊的绘画风格，深受全球年轻人的喜爱。
它以其可爱、夸张的人物形象、精美的背景和扣人心弦的故事情节而闻名。
对于许多热衷于绘画的人来说，学习日式二次元漫画成为了一种追求和挑战。
本文将为您介绍一份日式二次元漫画教学大纲，帮助您入门和精进这一艺术。
一、基础技巧1. 线条与轮廓：日式二次元漫画的线条通常是细腻而流畅的，轮廓线要有一定的厚度，以突出人物形象。
练习画直线、弯曲线和曲线的连接，掌握线条的流畅性和表现力。
2. 人物比例：日式二次元漫画的人物形象通常有着夸张的身材比例，如大头小身、长腿等。
学习绘制人物的基本比例，包括头部、身体、四肢等，同时要注意保持整体的协调性。
3. 表情与动作：日式二次元漫画的人物表情丰富多样，动作夸张而富有节奏感。
学习绘制各种表情和动作，通过练习捕捉人物内心情感和外在动态。
二、色彩运用1. 颜色选择：日式二次元漫画的色彩通常鲜艳明快，以大胆的对比和饱和度高的颜色为特点。
学习选择适合的色彩搭配，通过对比和层次感来增强作品的视觉冲击力。
2. 渐变与阴影：日式二次元漫画中常用渐变和阴影来增加人物形象的立体感。
学习使用渐变和阴影的技巧，掌握色彩过渡和光影效果的表现。
3. 背景设计：日式二次元漫画的背景通常精美而细致，可以是城市风景、校园场景或幻想世界。
学习绘制不同类型的背景，通过细节和透视来营造出独特的氛围和情感。
三、故事构建1. 角色设定：日式二次元漫画的角色形象丰富多样，每个角色都有自己独特的性格和特点。
学习设定角色的外貌、性格、背景故事等，使其更加立体和有趣。
2. 情节编排：日式二次元漫画的情节通常富有戏剧性和悬念，通过反转和意外来吸引读者。
学习编排有趣的情节，掌握叙事的技巧和节奏感。
3. 对白与气氛：日式二次元漫画的对白通常简洁明了，能够准确表达人物的情感和思想。
学习编写对白，使其贴合角色形象和情节发展，同时通过画面的氛围来增强故事的表现力。
二次元漫画绘画教学大纲
二次元漫画绘画教学大纲二次元漫画绘画教学大纲随着二次元文化在全球范围内的流行，越来越多的人对于二次元漫画的绘画技巧产生了浓厚的兴趣。
作为一种独特的艺术形式，二次元漫画绘画不仅仅是简单的画画，更是一种表达情感和创造力的方式。
为了帮助那些对二次元漫画绘画感兴趣的人们，我整理了一份二次元漫画绘画教学大纲，希望能够对学习者们有所帮助。
第一部分：基础知识在开始学习二次元漫画绘画之前，我们需要先了解一些基础知识。
这包括了对于人物比例、面部表情、身体动态和服装设计的理解。
学习者们可以通过观察现实生活中的人物和参考二次元漫画作品来加深对于这些基础知识的理解。
第二部分：线条与构图线条是二次元漫画绘画中非常重要的一部分。
学习者们需要学习如何使用不同的线条来表现人物的特征和动态。
同时，构图也是非常重要的，它能够决定整个画面的效果和视觉冲击力。
学习者们可以通过学习一些构图的基本原则和参考优秀的二次元漫画作品来提升自己的构图能力。
第三部分：色彩与光影色彩和光影是二次元漫画绘画中的另外两个重要因素。
学习者们需要学习如何使用不同的色彩来表达情感和氛围。
同时，光影的运用也能够增加画面的立体感和层次感。
学习者们可以通过学习一些色彩理论和参考优秀的二次元漫画作品来提升自己的色彩和光影表现能力。
第四部分：背景与场景背景和场景是二次元漫画绘画中不可忽视的一部分。
学习者们需要学习如何绘制各种不同的背景和场景，包括室内、室外、城市、乡村等等。
同时，学习者们还需要学习如何将人物与背景和场景融合在一起，使整个画面更加完整和丰满。
第五部分：故事与情感二次元漫画绘画不仅仅是一幅静态的画面，更是一个能够讲述故事和表达情感的媒介。
学习者们需要学习如何通过绘画来讲述一个有趣的故事和表达自己的情感。
同时，学习者们还需要学习如何创造有吸引力的人物形象和角色设定，以及如何给人物赋予丰富的内心世界和情感。
总结：通过学习以上的内容，学习者们可以逐步提升自己的二次元漫画绘画技巧和创作能力。
《漫画创作》教学大纲
课程名称
中文：《漫画创作》
英文：
开课学期
第一学期
总学时
10*4
40
教研室
艺术设计
撰写人
职称
一、课程的性质与任务：漫画创作这门课是动画设计的基础必修课，本课程旨在使学生对色彩的基本要素全面深入认识和把握，为以后的设计打下坚实的基础。
二、课程能力培养目标：通过该课程的学习，培养学生具有对色彩的敏锐的观察能力，并能够掌握和具体运用色彩的基本原理来进行漫画创作。
教学目标：了解色彩基调与主题表达、风格表现的关系。
教学重点：掌握漫画色彩基调表现的基本方法。
教学内容：
1.色彩基调与主题表达。
2.色彩基调与风格表现。
3.色彩基调的动态表达。
第五部分漫画情节与色彩表现
教学目标：学会用色彩表现漫画情节。
教学重点：色彩在不同的情况下所产生的不同作用
教学内容：
1.漫画情节的审美特征
《设计色彩》安丽杰等编辽宁美术出版社
《动漫色彩构成》陈伟张瑞琴主编清华大学出版社
七、考试与成绩评定
（一）考核形式：
“漫画创作考核制”即从学生的学习训练过程、自我思维、行动潜能的发挥、锻炼，完成作业任务的情况来最终评定学生的考核成绩。
（二）考核评定标准：
1.平时考核：包括上课出勤情况，日常作业的完成情况为准(占总成绩的40%)。
1
1
实践学时
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
理论学时（总）
10
实践学时（总）
30
机动
总学时
40
五、实训内容与学时分配
序号
实训内容
漫画教学大纲
漫画教学大纲漫画教学大纲漫画作为一种独特的艺术形式，既能够带给人们欢乐和娱乐，也能够传递深刻的思想和情感。
随着漫画在全球范围内的普及和发展，越来越多的人对于如何创作和欣赏漫画产生了浓厚的兴趣。
因此，制定一份漫画教学大纲，有助于指导学习者掌握漫画创作的基本技巧和理论知识，培养他们的创造力和表达能力。
一、漫画基础知识1. 漫画的起源和发展：介绍漫画的历史背景和发展过程，从漫画的起源到现代漫画的多样化形式。
2. 漫画的分类和风格：解析不同类型的漫画，如幽默漫画、冒险漫画、恐怖漫画等，以及常见的漫画风格，如日本漫画、美国漫画等。
3. 漫画的结构和布局：讲解漫画的面板、气泡、画面布局等基本要素，以及如何运用这些要素来构建有吸引力的漫画作品。
二、漫画创作技巧1. 角色设计与塑造：教授如何创作独特而生动的漫画角色，包括外貌、服装、性格等方面的设计。
2. 剧情构思与叙事：指导学习者如何构思有趣的故事情节，以及如何通过画面和文字来叙述故事。
3. 画面表现与动态效果：介绍画面的透视、构图、线条运用等技巧，以及如何通过运用这些技巧来表现角色的动态和情感。
4. 配色与色彩运用：探讨色彩对于漫画作品的重要性，教学学习者如何运用色彩来表达情绪和氛围。
三、漫画创作实践1. 模仿与练习：鼓励学习者通过模仿优秀的漫画作品来提高自己的绘画技巧和创作能力。
2. 创作项目：提供一系列的创作项目，让学习者进行实践，如创作一本迷你漫画册、设计一组漫画角色等。
3. 作品分享与反馈：鼓励学习者将自己的作品分享给他人，接受来自他人的反馈和建议，以便不断改进和提升自己的创作水平。
四、漫画欣赏与批评1. 名家作品赏析：介绍一些优秀的漫画作品和漫画家，通过对这些作品的赏析，让学习者了解不同风格和技巧的应用。
2. 批评与评论：培养学习者对于漫画作品的批判性思维和观察力，让他们能够对作品进行客观的分析和评价。
通过以上的漫画教学大纲，学习者可以系统地学习和掌握漫画创作的基本技巧和理论知识。
漫画课程大纲
漫画课程大纲
适用年龄:4-12岁
课程总时间:4次课程（一个月）
第一次课程:选定漫画主题
主题一:我变成了魔法师
引导语:有一天，你通过什么方式获得了魔法石？发现自己拥有魔法之后，最想做的事是什么？在做这件事情的时候遇到了什么困难或者麻烦？通过怎样的方式解决问题？你得到了什么样的结果？
主题二:我回到了恐龙时代（备选）
引导语:有一天，通过什么样的方式来到了有恐龙生长的时代？你通过探险发现了恐龙时代的什么现象？发现了怎样有意思的事情？回到自己的时代，你又有了什么样的感受？
第二次课程:根据上次课程制定的计划开展指导，以线稿为主，完成作品的三分之一。
给提供丰富的素材给小朋友们进行创作。
第三次课程:线稿全部完成。
课程内容同第二次课程。
提前完成的可进入上色阶段。
第四次课程:根据完成的线稿上色。
确定冷暖关系。
用黑色记号笔勾线。
后期制作：对小朋友的作品进行扫描和排版，添加漫画对话内容，添加作者信息描述。
有需要可以印刷成册作为留念。
素材展示：
1、人物
2、树木
3、房屋
课程目的:
1、通过和小朋友的对话，启发小朋友，并且记录下来整理成故事内容，划分章节。
2、年纪稍小的孩子，故事内容尽量简单有逻辑性；年纪稍长的孩子可以内容更加丰富一些，根据能力制定漫画长短。
3、内容整理好之后，提供充分的素材给小朋友，自主设计人物形象，并制定完成计划。
4、学习过程中小朋友可以充分表达自己的意愿，绘画老师会根据小朋友的诉说
来帮助完成作品。
2017.12.13
苏生。
漫画创作教学大纲
《漫画创作》教学大纲
一、课程性质
漫画创作是动漫设计的必修考察程课。
二、课程设置
三、学时分配
理论20课时
实践28课时
四、教学目的：
通过学习漫画创作的基本原理，打开学生的创作思维，提高艺术审美的水平。
增加形象思维和创造的能力，为专业创作打下基础。
五、教学方法：
根据由理论到实践，循序渐进，从感性到理性，理论与实践相结合的原则，根据专业特点进行教学，努力提高教学质量。
六、教学要求：
1、教学大纲是教学工作的指导性文件，是制订教学日历的共同依据。
2、教师就应根据教学计划，积极钻研教学法，认真备课和批改作业。
3、结合课题认真讲解、及时指导，并充分发挥学生学习的主动性和积极性，努力提高课堂
教学质量。
4、每学期结束时交流、检查教学情况。
漫画创作课程结束后可举办观摩展览。
七、教学内容
八、教学内容
漫画创作：48学时
注：要求完成作业10-12幅。
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《漫画》课程教学大纲
课程编码：开课部
门：
艺术与传媒学院
英文名称：The Cartoon Design 适用专
业：
动画
课程属性：专业拓展课学分学
时：
2.0学分，计划32学时
编写人：审核人：
一、课程概述
（一）课程的性质地位
漫画是为动画专业学生开设的一门专业拓展课程。
本课程通过介绍漫画的发展历史、种类及商业功能等，让学生了解漫画艺术的基本概念和相关知识。
通过对漫画绘制工具、绘制技巧等内容讲解，让学生掌握漫画创作的基本规律和方法。
同时通过漫画镜头语言的学习，学会分格漫画的表现手法。
漫画课程能够锻炼学生的手绘能力、巩固人物造型的绘制技巧、培养创作构思的能力，为其他的相关专业课程的学习打下结实的基础。
（二）课程的基本理念
漫画设计课程是一门理论与实践相结合，主在培养学生学会漫画设计技法，能够独立完成漫画设计的课程。
因此，在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。
首先在教这一方面，根据课
程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付诸于实践的角色。
教师要教会学生如何使用较前沿的设计技巧表现，进而逐步尝试以漫画作品的要求去思考问题。
其次在学这一过程中，学生也要在学习中探索发现适合于自己的特殊的技法。
在这个过程中，我们也将培养学生养成主动搜集素材的习惯，在最大程度鼓励学生创造力想象力的同时，也要求学生丰富自己知识的积累，提高自己的鉴赏能力，为其今后的专业发展，打下良好的基础。
（三）课程框架设计
本课程的主要教学方法为理论讲授、教师示范、课题实践、作业点评分析等相结合的方式，分别对理论知识与实践技法进行讲授。
首先让通过理论讲授让学生明确插画与漫画不同的要求，建立起对课程的基本认识与思考。
平时注意观看图片，启发思维，利用老师绘画示范，让学生对漫画的技能性的表现有更直观的学习过程，规范学习方法，进而更好的创作。
然后，再用实际项目令学生实践练习，及时发现学生作业中的普遍问题，进行集中讲评，在积极调动学生学习积极性的同时，避免光理论讲授过于空
泛，光实践教学过于松散的缺点，从而达到较好的教学效果。
二、课程教学目标
1、知识目标
掌握漫画创作的基本技巧
掌握漫画绘制分镜的创作技巧
掌握一定的图像形式美法则
了解漫画最新发展现况与趋势
2、能力目标
培养学生漫画相关软件的应用操作能力
培养学生独立思考的习惯，锻炼其发散性思维
培养学生主动学习的能力
3、素质目标
提升学生对漫画绘制方法的应用与理解，提高专业素养
拓展学生的专业知识，激发学生的创作热情、创新意识。
三、理论教学的基本内容及要求
（一）漫画概述
1、内容要点
（1）漫画的产生与发展的历程
（2）漫画的主要类型、表现形式和风格分类
（3）优秀漫画介绍与作品赏析
难点：漫画的表现形式
重点：漫画的风格
2、教学目标及要求
（1）了解漫画的发展历史
（2）了解漫画的类别及涉及的领域
（3）通过赏析，分析学习优秀漫画作品
（二）漫画人物设计绘制技法
1、内容要点
（1）人物设计造型设计
（2）人物变形方法
（3）人物表情和动作的绘制
难点：人物的变形方法，动作的设计
重点：人物造型设计、变形方法、表情设计
2、教学目标及要求
（1）掌握人物造型设计表现手法
（2）掌握变形方法和动作表情的设计
（三）漫画背景的绘制技法
1、内容要点
（1）背景的空间透视
（2）不同物体材质的体现方法
（3）特殊天气的绘制（雨、风等）
难点：空间透视关系的把握
重点：场景与人物关系
2、教学目标及要求
（1）掌握一定的空间透视表现技法
（2）掌握一定的自然环境与不同不同材质物体的表现（四）单幅漫画表现技法
1、内容要点
（1）画面的节奏
（2）画面的切换技巧
（3）人物的性格化体现
难点：画面的节奏
重点：画面的切换技巧
2、教学目标与要求
（1）掌握漫画分格的衔接技巧（2掌握多种漫画技法的表现形式（五）剧情漫画创作
1、内容要点
（1）漫画对脚本（故事）的依赖（2）脚本的创作技巧
难点：脚本故事的戏剧性
重点：脚本故事的戏剧性
2、教学目标及要求
（1）掌握脚本创作的一般规律（2）了解观众的审美趣味
（3）了解作品的发表的媒介四、实验教学的基本内容与要求
成绩、项目考核或大作业；
（3）课内学时应与培养方案中的实践学时一致。
五、教学实施建议
（一）选修课程或预修知识建议
先修课程：数字绘画技术，角色设计，场景设计（二）教材选编和使用建议
建议教材：无
（三）课程学时分配表
课程考核类型：考查
期末考核方式：大作业
学生课业总成绩=平时成绩（20%）+实验项目成绩（40%）+期末成绩（40%）
平时成绩由考勤、课堂表现、平时作业成绩组成
（五）教学资源与教学保障
1、文字教学资源
（1）《激漫漫画绘画技巧提高篇》，（日）美术出版社著，辽宁科技技术出版社
（2）《现代漫画概论》，王庸声著，海洋出版社
（3）《漫画实战教程》，许培育，上海人民出版社
2、网络、多媒体教学资源
具有相关的网络教学素材资源，并将建立起相关的网络教学课程，以方便学生利用课后时间予以巩固学习。
3、教学保障
教学团队中拥有相关经验的合格老师，有较丰富的教学素材。
拥有能够配合教学需要的相关教学设备，及相应的教学软件，使得学生拥有良好的教学环境；学校的大力支持，使得教学上获益良多，为更好的教学，取得更大的教学成效打下最坚实的基础。