日本插花文化

小原流
• 小原流插花小原流插花是以色彩插花和写景插花为主。在色彩插花当 中，又分为写实与非写实两种。写实手法注重插花材料的季节性，形 式上有较严密的约束，而非写实手法则不同，它并不受花材季节的限 制，除了植物本身外，一些非植物的东西也可以配合使用，这也是一 种自由式的插法。以色彩插花为主的作品，不管在什么场合都强调色 彩美。写景插花则表现了插花者在描写风景方面的主观愿望，常常以 石头、花、青苔来表现。一个插花作品有远、中、近景，在浅盘中， 创造了“集自然与艺术于一体，缩崇山峻岭于咫尺之间”的境界。小 原流的表现手法是以“盛花”为主，即是把花“盛”于浅水盘中，表 现出面的扩展。“盛花”的出现，打破了以立花于瓶中及投花于瓶中 的传统插法。
二、16-19世纪初，日本插花的黄金时代
• 这期间，日本太平盛世，民众生活水平提高，插花也从僧侣、贵族上 层人士进入平民百姓家。池坊的“立华”不断完善达到定型，许多口 传的插花书和著作先后问世，如《池坊专应口传书》、《立花大全》、 《立花时势妆》、《抛入花传书》等等。但立华愈趋豪华，一般百姓 难以接受。随着茶道的流行，又出现了简朴素雅的抛入花（俗称“茶 花”），在此基础上逐渐演变为适合一般民家壁龛的“生花”。从此， 插花在日本得以普及，池坊流也于此时，开始分出不同的流010205 11级审计2班
简介
• 花道又称华道、日式插花，日本传统的插花艺术，它是‘活植物花材’ 造型的艺术。日本的花道以池坊流历史较为悠久，具有五百多年的传 统，是中日文化的混合体，其发源地据说为圣德太子下命建造的六角 堂。
圣德太子在飞鸟时代(自公元六世纪末至七世纪初)担任推古天皇的摄政， 指导政治及文化。太子派小野妹子到中国(隋)建立邦交，努力传入大陆文 化，而尽力于佛教的兴隆。作为遣隋使节的小野妹子，在潜心研究佛学 之时．兼学佛教供花。回到日本后，他自称专务．住在六角堂· 池坊，积 极传播．很快把中国当时的佛前供花发展起来．形成了池坊流花道，池 坊插花的历史就是日本插花的历史。
日式插花以花材用量少，选材简洁为主流，它或会以花的盛开、待放、 含苞代表过去、现在、将来。日本人强调花与枝叶的自然循环生态美姿 是宇宙永恒的缩影。若常以宽宏意境和深邃内涵从事插花艺术的表达， 你自然直接体会到园艺家对植物本性认识以至尊重的境界。
发展渊源
• 日本插花人才辈出，如池坊自小野妹子之后，如十五世纪中期的池坊专 庆．当时为了欣赏其优美的插花，群众大批云集而至。十五世纪日本室町时 代完成了立华样式，从立华产生出生花、盛花以及投入等样式。立华通常以 七个或九个主枝构成．名称为真、正真、副、讳、见越、控、流、胴、前置。 到十六世纪出了建立插花理论的池坊专应、专荣、专好。接着在十七世纪出 了第二代池坊专好。其后在十九世纪初期，出现池坊专定。池坊插花发展至 今已有四十五世。 中国文人插花对日本插花影响也很大。特别是明朝的《瓶史》一书传到日本。 许多人揣摩研究，形成和发展了很多插花流派，小原流也是其个的一个。同 时，日本插花对艺术的内[在思想采用中国儒家思想。例如，把三个主体花枝 看成是天、地、人之宇宙。又如，创办于明治时代的未生流．崇尚自然，富 于写实手法．其中包含了中国的阴阳五行思想。 草月流插花是日本近代新兴的插花流派．注重造型艺术．把无生命的东西赋 予新的生命力，具有独创精神．是日本新潮流的代表。 日本插花的流派众多，号称有三干流之多。 总之，不论是日本插花、中国插花．都属东方插花的范畴．它是以线条的变 化为主．将人的思想转嫁在插花之中，表现出东方人的细腻、富于内含的特 点。
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日本插花流派 • 池坊流
池坊流插花池坊流是日本最为古老的插花流派，已有五百多年历史，它恪守日 本插花艺术传统，以“立花”（“立华”）为主，枝条数目取奇不取偶，一般 以九条枝条最为常见，这九条枝条各安排在上、中、下段，形成特异的格调， 插时各枝有一定的顺序和位置，不能前后倒置，总体成垂直并稍成圆柱型。它 的插花构图着眼点在于线条的构成，讲究线条美。池坊流昔日只作为一种供花 的式样，现今已成为插花艺术的一个大流派，并在形式上有了不少的改进。
四、二次大战后，日本插花走问世界
• 战后日本沦为战败国，插花更无人问津。但是，美国驻军开进日本，却奇迹 地给了日本插花起死回生的转机，并从此走向世界。也使“草月流”从此兴 旺发展起来。1945年，麦克阿瑟的太太和驻军的夫人小姐们想学习插花，草 月流的勒使河原氏被选作讲师，这就给了草月流发展的时机。1946年，草月 流和小原流合作，在东京的废墟上开办了战后第一次展览会，恰好给当时精 神处于极度虚脱的日本人带来精神食粮，有如打了一剂强心剂。展览会盛况 空前，从此，插花开始了新的转折。1952－1953年各流派都掀起了大改革风 潮，失散的又重新组合，插花又活跃起来。这时，人民生活也开始稳定，插 花教室的招牌四处林立，插花成了生活艺术，更是女子必修的科目。乍时欣 欣向荣。 在日本花道走出国门的同时，自称为鲜花王国的日本对欧式的桌上花都相当 陌生，封闭在祖传绝学的花卉世界中，部分日本花商对欧式的花束、头饰、 胸花、桌面花等大开眼界，原来传统的花道已不能满足人们的追求，从而拼 命地吸取西洋花的设计技法并加强花材的引进等。从1950年开始，日本开始 和外国进行花艺设计上的交流，将世界各地的技术、资料公开，吸引了部分 喜新的日本人，至1965－1970间，花艺设计在日本盛行起来。
三、20世纪迎来第二次插花高潮
• 20世纪是日本插花变革的时期，门户开放后，许多新奇的西洋花卉输 入日本，五彩缤纷的色彩大开了插花人士的眼界。但原来的池坊流派 较保守，不接受新鲜事物，传统的立华和生花花型也不符合时代的潮 流，因此引起弟子们的不满，纷纷脱离池坊，另立流派。日本现今号 称三千流派，绝大部分都是这时期派生的。其中最有影响的是小原流 （1911年创立），小原云心受到当时流行的中国盆景和清代写景式插 花手法的影响，又吸收了西洋花卉的色彩，把原来立华和生花那种 “点”的插法，改为“面”的插法，自行设计了圆形浅盆，把自然景 色移人盆中，称为“盛花”从此盛花开始流行。他以“从房间发展到 街头”为座右铭，第一次在百货公司举办插花展览，将盛花介绍给一 般民众，备受欢迎。教学方法也从个人教授为主改为团体教授法，并 积极培养女性教授者（以前都是男性教授插花的），在教学员插花时， 还要求他们实际接触大自然的植物，采用了新的教学方法。现在许多 插花书上介绍的基本花型，就是小原流派的花型。自此，各流派（包 括池坊流）都有了盛花和瓶花的花型。
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日本插花艺术发展简史
• 一、15世纪前僧侣中流传的供花 • 15世纪以前，日本插花主要是佛教寺庙内，僧侣中流传的佛前供花。 相传6世纪时，日皇派遣[使者小野妹子前来中国，考察当时隋朝的佛 教，看到中国佛教礼仪中有祭坛供花，印象极深，于是回国后，特别 向日皇报告插花之事，并和日皇一起研究插花，学中国以花祭]拜。后 辞官削发为僧，法号“专务”，住到日本京都一座著名的法寺内。那 里有一六角堂，堂旁有一池塘，他就在池畔筑起厢坊，隐居于此，故 名“池坊”。自此他专心研究插花，世代相传，为日本插花的始源。
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草月流
• 草月流插花草月流插花，着意于使插花艺术和当前的生活实际相结合， 以反应新生活为主，崇尚自然，各类花材与表现手法兼收并蓄。在花 材的使用方面，除了生花外，还配以干燥的、染色的、枯萎的植物， 甚至剥了皮的树头等，常以此描写一个变化多端，五彩缤纷的世界， 所强调的美，使夸张的，富于想象的，它不是简单的模拟自然，而是 追求自然中所难寻的美。所插的花，在多变中保持平衡，在多向中保 持统一。一般以三个主枝为构图中心，每一主枝取一个方向，其他的 花材作为从枝衬托整个作品蕴藏着丰富的想象和无穷的变化，达到较 高的艺术境界。