工笔花鸟画艺术创作心得

工笔花鸟画艺术创作心得

【内容摘要】工笔花鸟画是中国画中的一门传统画种，它主要以花鸟及各种禽兽为主要体裁，通过视觉物象上的细腻工整与工稳收敛的笔迹来表现的具有传统审美品格的一门艺术。工笔花鸟画的创作涉及到对传统的承袭、情感的传达、技法的表现等多个方面。本文试图以个人的角度，阐述在工笔花鸟画的创作过程中的感悟与心得，以期通过理论性的总结，促进个人的艺术创作。

【关键词】工笔花鸟画创作传情达理借物抒怀

工笔花鸟画亦称“细笔花鸟画”，它是由先秦漆画帛画发展而成，是中国传统绘画体系的一个分支，属于工整细密的画法，通过视觉物象上的细腻工整与工稳收敛的笔迹来表现，画法上讲究规行距步与一丝不苟，力求表现出物象精工细美的形态。在工笔花鸟画的作画过程中不仅要注重笔墨的勾染与色彩的主观变化，更需要注重作品的意境气息。工笔花鸟画是我国历代艺术家们共同创造的宝贵财富，是世界艺术史上的绮丽瑰宝。

一、工笔花鸟画创作的源泉

现代工笔花鸟画创作既是对我国传统工笔花鸟画的传承，也是在传统基础上的创新。艺术创作来源于诸多方面的积累与领悟，以下是我对工笔花鸟画创作过程中关于取材、技能、表现的几点感受。

1、工笔花鸟画创作来源于生活

工笔花鸟画主要以花鸟和各种禽兽Array为表现体裁。我们学习工笔花鸟画最早

是从临摹古人的画风开始的，通过临摹

我对中国的工笔花鸟画有了深入的认

识，包括构图、造型、线条、色彩、渲

染、材质等。从古代的这些经典作品中

我发现古人的取材多是从生活中来的，

通过对具体事物的写生，生动传神地对

生活进行提炼与升华。艺术来源于生活，

这是我们常常听到的一句话，但是如何

将生活中感知到的事物凝练成为艺术作

品，就需要绘画者具有一双慧眼。其实

生活中的一草一木都可以成为绘画的主

题，使创作成为我们生活的一面镜子。

大学三年级的时候，刚好是有关工笔

花鸟画的课程，一开学，专业老师就带我们到西双版纳植物园采风，通过采风收集素材。到了植物园，满目的各种植物使我眼花缭乱，这里的很多植物我在参考书以及画册图片中看到过，对于它们的了解极其有限，如何从大自然中攫取所要表现的内容，并能够真实自然地表现出物象的自然形态，这就需要进行大量的写生积累。在老师的指导下，我在植物园从题材的选择到构图、技法的使用等诸多方面进行了认真的研究，将自然界中的真实物象进行了艺术语言的转换，使其成为创作的极好素材。

在素材收集的过程中，我深有体会的是，自然界里生长的各种形态各异的动植物，如果要通过写生描绘它们，就必须认识它们的不同的特征，在画之前，就要去熟悉它、认识它，掌握它们的自然形态和生长规律。此外，所谓艺术来源于

生活，它不是单一的，包括自然的生活，还有对社会生活的了解，只有做到这两

点，艺术家拥有了对自然、社会、生活的真切感受，画笔下的花鸟鱼虫才能焕发

图一、黄居寀（宋）《山鹧棘图》

出思想情感，艺术作品才能做到思想新，意境新，技法新。

很多艺术大师，他们的创作无不是从生活中而来，从实践中而来。例如宋代

花鸟画家黄居寀，他的传世作品《山鹧棘图》（图一）备受世人的赞叹，就因有

着深厚的生活实践，对于物象形神到位的把握，造型上力求精巧工致，注重写实，形象逼真。另外，宋代的赵昌、易元吉也都是推崇写生的艺术家。宋代罗大经在《鹤林玉露》中曾这样记载：

曾云巢无疑工画草虫，年迈愈精。余尝问其有所传乎，无疑笑曰：‘是岂有法可传哉！某自少时取草虫笼而观之，穷昼夜不厌，又恐其神之不完也，复就草地之间观之，于是始得其天。方其落笔之际，不知我之为草虫耶，草虫之为我耶，此与造化生物之机缄盖无以异，岂有可传之法哉！’

这段文字就是艺术来源生活，创作取材来自生活的最好注解。

2、工笔花鸟画创作的情感表达与文化修养

工笔花鸟画的情感表现是借物抒情，缘物起兴，呈现情与景，意与象相结合的特征。表现情调高雅，意境深邃，能触动人的心灵效果，要让观赏者身入其境，留有想象的空间，在思想感情上给人强烈的感染力。王雪涛先生在谈到创作体会时说：“画家作画总要有情趣才能打动人，要画得引人生情，必须善于表现自然界不被人注意的机趣，从而给人意想不到的审美感觉，令人回味无穷。”我对王雪涛先生的话深有感触，创作就是一种创新，不仅要心有情怀，笔笔含情，同时传递给欣赏者予情感，通过画面营造的效果给欣赏者不同的心理反映，触发欣赏者不同的情绪反应，使其成为“会说话”的视觉符号，传情达理，成为运载和传递创作者情感的桥梁。我们通过画面认识创作者的情感和文化修养正是所谓的画如其人，中国传统花鸟画的精神文化和情感文化融合需要创作者具备一定的创新思维水平，更主要的是要有扎实的技能表达，使作品成为智慧与力量的象征，成为文化的传承。绘画者不仅仅是对客观对象进行摹写，而是表达出对客观世界的理解、感悟、追求，是对自然的心印。工笔花鸟画讲究通过描绘自然景物的雄壮来体现人格的伟大，用花鸟来隐喻人格的高尚、纯情。我们可以从历代的作品中看到，梅兰竹菊等题材都是艺术家借其清雅淡泊的品质，表达个人的人格品性，喻其高风亮节，故梅兰竹菊有“四君子”之美喻，成为了中国传统文化的象征。

3、工笔花鸟画创作的形神结合

工笔花鸟画形与神向

来都是花鸟画创作中最为

强调的重点。创作是通过

艺术家将自然界中的自然

物象，自然形态，合情地

进行描绘，让自然造物贯

穿艺术的气息，以独特艺

术方式的塑造达到以形写

神，通过物象的外观形态

来表达神气、品格、精神， 以达传神之效，成为体现人们精神境界、品格学养的载体。

对于形神的把握，我们在历代的画家作品中都能感受得到，例如黄筌的作品《写生珍禽图》（图二），虽是当时他画来作为他儿子学习临摹的范本，但绘画者致力于形神的兼备，鸟和龟，以及各种形态的昆虫，都似乎跃然纸上，活灵活现，富于神气，达成全方位的艺术再现。

艺术家创作的物象是通过对自然界本身存在的实际物象转化表现出来，其中寓于艺术家看事物的独特眼光与独特的审美追求，“以形写神”中的“神”，除指表现对象的“神”外，还指绘画者的“神”，通过写形不仅仅在于对描绘对象“神”的把握，更重要的是这“神”是传

达艺术家心性的最直接手段，使得绘画者

能够尽情地展现自己，寓“神”于“写”

的绘画过程中。

因此在花鸟画的创作中，围绕对象的

“神”进行描写，使其能够形神兼备，是

我们努力把握的关键，这样投身于自然，

才能得出生动具有神气的作品。

二、工笔花鸟画的创作

1、 工笔花鸟画创作的构图

构图关乎创作的成功。如果在创作过

程中，只注重造型的准确，只关注表现的

图二、黄筌（五代）《写生珍禽图》