动画片的生产工艺流程ppt课件
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动画的制作流程课件ppt
动画片《烽火童年》角色的形体特征
• 掌握全身比例与结构
全身的比例一般以头部作为衡量的标准，即身体的长度有 几个头长所组成。身体的宽度是大于头宽还是小于头宽。 腰部在第几个头长的位置，手臂下垂到大腿的何处等。这 样一步步对照，全身的比例就基本清楚了。然后，可以借 助几何图形（球形、椭圆形和各种块状形等），勾画出角 色形体的结构框架，就比较容易掌握
俯视
相对于鸟瞰镜头， 俯视镜头是指人的视觉 在正常的状态下从上往 下看的这种镜头。俯视 由于带有强烈的心理优 势特征。
平视
平视镜头显得比较客观，它 减少了由于主观意识所产生 的主观视角心里优势感。视 觉范围内的角色对象摆脱了 背景的控制，处在和观众同 等的心理位置上。平视镜头 增强了视觉范围内角色对象 的力量感，使得主观心理无 法轻视或同情视觉中的角色 对象。
形象设计就是依据叙事剧本的故事情节 和导 演的创作意图将故事中的人物或动物形象设计出 来，使其具有鲜明的个性和符合形象的性格特点。
• 认识形体特征
熟悉角色造型，首先应该对形象有一个整体的概念，也就 表调现动场 观景众：情感绪是情等需要要的抓场景住气氛造型的基本特征。例如，每个角色的形体外貌都 设 原计、与动场 画所 标环 志会境 符相 号有关 示的 意高陈图设、道具矮。 、胖、瘦等差别。除此之外，由于角色职业、 作鸟用瞰： ，提意供思剧是性情像发飞别展鸟环一、境样；在爱空中好俯视的。 不同，还可以找到形象的各自特点。
3.1.2 剧本创作：
1. 确定所要编写的动画片的剧本类型 按长短 连续剧 单本剧
按故事发生的主要场地 室内剧 室外剧
按题材 言情剧 伦理剧 武侠剧 魔幻剧 校园剧 悬疑剧 生活剧
西方人对中国文化的理解 别）大小确定所需场景大小。 2 （拍摄/电脑）合成 导演分镜头台本 评估制作投入预算、销售量、以及利润 效、拍摄要求等，作为后续工作的创 上下摇动镜头通常用于表现对人的穿着打扮的观察以及对建筑物或物品外观的观察。 视觉范围内的角色对象摆脱了背景的控制，处在和观众同等的心理位置上。 趣度等 具、背景等）； 音乐音效文件等 推镜头又称为伸镜头，是指摄像机朝视觉目标纵向推进的拍摄动作。 形象设计就是依据叙事剧本的故事情节 和导演的创作意图将故事中的人物或动物形象设计出来，使其具有鲜明的个性和符合形象的 性格特点。 传统戏剧文化的风格特色 导演分镜头台本 武侠剧 拉镜头又称为缩镜头，它是指摄像机从近到远纵向拉动，视觉效果是从近到远，画面范围也是从小到大的扩大。 6 详细场景和色彩设计 标有镜头号的原画文件夹
• 掌握全身比例与结构
全身的比例一般以头部作为衡量的标准，即身体的长度有 几个头长所组成。身体的宽度是大于头宽还是小于头宽。 腰部在第几个头长的位置，手臂下垂到大腿的何处等。这 样一步步对照，全身的比例就基本清楚了。然后，可以借 助几何图形（球形、椭圆形和各种块状形等），勾画出角 色形体的结构框架，就比较容易掌握
俯视
相对于鸟瞰镜头， 俯视镜头是指人的视觉 在正常的状态下从上往 下看的这种镜头。俯视 由于带有强烈的心理优 势特征。
平视
平视镜头显得比较客观，它 减少了由于主观意识所产生 的主观视角心里优势感。视 觉范围内的角色对象摆脱了 背景的控制，处在和观众同 等的心理位置上。平视镜头 增强了视觉范围内角色对象 的力量感，使得主观心理无 法轻视或同情视觉中的角色 对象。
形象设计就是依据叙事剧本的故事情节 和导 演的创作意图将故事中的人物或动物形象设计出 来，使其具有鲜明的个性和符合形象的性格特点。
• 认识形体特征
熟悉角色造型，首先应该对形象有一个整体的概念，也就 表调现动场 观景众：情感绪是情等需要要的抓场景住气氛造型的基本特征。例如，每个角色的形体外貌都 设 原计、与动场 画所 标环 志会境 符相 号有关 示的 意高陈图设、道具矮。 、胖、瘦等差别。除此之外，由于角色职业、 作鸟用瞰： ，提意供思剧是性情像发飞别展鸟环一、境样；在爱空中好俯视的。 不同，还可以找到形象的各自特点。
3.1.2 剧本创作：
1. 确定所要编写的动画片的剧本类型 按长短 连续剧 单本剧
按故事发生的主要场地 室内剧 室外剧
按题材 言情剧 伦理剧 武侠剧 魔幻剧 校园剧 悬疑剧 生活剧
西方人对中国文化的理解 别）大小确定所需场景大小。 2 （拍摄/电脑）合成 导演分镜头台本 评估制作投入预算、销售量、以及利润 效、拍摄要求等，作为后续工作的创 上下摇动镜头通常用于表现对人的穿着打扮的观察以及对建筑物或物品外观的观察。 视觉范围内的角色对象摆脱了背景的控制，处在和观众同等的心理位置上。 趣度等 具、背景等）； 音乐音效文件等 推镜头又称为伸镜头，是指摄像机朝视觉目标纵向推进的拍摄动作。 形象设计就是依据叙事剧本的故事情节 和导演的创作意图将故事中的人物或动物形象设计出来，使其具有鲜明的个性和符合形象的 性格特点。 传统戏剧文化的风格特色 导演分镜头台本 武侠剧 拉镜头又称为缩镜头，它是指摄像机从近到远纵向拉动，视觉效果是从近到远，画面范围也是从小到大的扩大。 6 详细场景和色彩设计 标有镜头号的原画文件夹
生产工艺流程含动画培训演示文稿ppt
检测工具的使用方法和注 意事项
设备与工具的维护和保养
常见故障排除及解决方法
质量标准：明确产品或服务的质量要求和标准，包括国家或行业标准、企业标准等
检测流程：详细介绍产品或服务的检测流程，包括检测方法、检测设备、检测人员资质等
质量管理体系：介绍公司的质量管理体系，包括质量方针、质量目标、质量策划、质量控制、质量保证和质量改 进等方面
预防措施：加强设备维护保养，提高员工技能水平，建立完善的质量管理体系
培训内容：异常情况处理与预防措施的重要性，实际操作演示
PART FIVE
操作前准备：检查设备、工具是否完好，确保安全 操作流程：按照规定的步骤进行操作，注意细节 注意事项：注意安全、避免违规操作，确保产品质量 异常处理：遇到问题及时报告，采取有效措施解决
原材料存储：合理规划原材料存储 区域，确保原材料不受损坏和污染
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
原材料检验：对进厂的原材料进行 严格检验，确保符合生产要求
原材料领用：按照生产计划准确领 用原材料，避免浪费和延误生产
加工设备：切割机、 钻孔机、打磨机等
工具介绍：锤子、 钳子、螺丝刀等
设备与工具使用注 意事项
汇报人：
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
工艺流程图概： 简要介绍工艺流 程图的概念、作 用和意义，为后 续的解读和分析
打下基础。
关键环节识别：根 据工艺流程图，识 别出关键环节，包 括原料准备、加工、 检验、包装等环节， 为后续的分析提供
依据。
关键环节解读：对 每个关键环节进行 详细解读，包括操 作步骤、设备使用、 质量要求等，使员 工能够深入了解每 个环节的具体操作
第4课 动画生产工艺流程 动漫制作教学课件_918
2020/6/16
a)无纸动画效果
b)无纸动画的绘制
无纸动画的生产工艺流程
故事脚本 美术设计 造型指定 分镜头台本 前期录音
前期创意
动作设计 动态捕捉 光学捕捉 数字三维扫描 场景设计 三维建模生产
中期制作
动作调整 三维渲染 合成输出 电影视频输出
后期合成
2020/6/16
2020/6/16
材料动画
2020/6/16
传统动画生产工艺
动画片的生产具有流水作业性质
前期策划
• 选题报告 • 素材筹备 • 故事脚本 • 画面分镜头设计 • 日程安排
中期创作
• 对白台本 • 造型设计 • 场景设计 • 镜头画面设计 • 摄影表 • 原画与动画 • 背景绘制 • 描写上色
后期技术
• 校对 • 剪辑 • 录音合成
就开枪了！ – AYUMI毫不予以理睬，她的视线越过歹徒C身后，盯着酷似月亮的圆形时钟。月亮和时钟的影
像不断重叠。 – （特写）时钟指向三点整。 – AYUMI身披黑色大衣，变成一只脸上毛绒绒的狼人。人们看到后再次呈现出惊恐的表情。 – AYUMI一个后空翻，跳跃到桌子上，摆出迎战的姿势：你们来吧！ – 歹徒3人持续开枪，AYUMI踢飞一条桌子，立在身前为自己挡住了好几发子弹。AYUMI再次一
在交谈，有的人静坐等待。 – AYUMI坐在营业厅的座椅上等待办理业务。 – AYUMI：好无聊，不知什么时候才能轮到我？
– 一只戴黑手套的手持枪逼近银行大门。 – 茶几上有一只插放百合的花瓶。 – 2个全身黑色穿着的蒙面歹徒闯入银行，举枪：不许动！所有人举起手来！（大声地） – 说完开枪胡乱射击。 2020–/6/16插放百合的花瓶被子弹打的粉碎。
动画的制作流程课件
❖ 作用：P158
❖ 动画片的成本构成P158
5.3 中期制作
❖ 动画中期是放画面由静变动的过程，制作 过程的每一个环节都需要严格遵守前期制作 环节所设立的各项指标和规则。
❖ 5.3.1 摄影表（律表）：
❖ 摄影表的内容包括：序号、镜号、动作提示、 长度、对白、口型、原动画格数、分层关系、 背景、拍摄提示等。
❖ 5.3.2原画与动画
❖ 将原画引入动画制作流程的是日本漫画之父 手冢治虫。
❖ 原画：关键帧动画，是指动作起始与终点的 画面，原画决定了动作的走向、节奏、幅度、 镜头运动方式、特效处理等一系列动画制作 中的关键东西。
❖ 原画包括：镜头内部动作和外部动作的设计
❖ 动画：是连接原画之间变化的过程画面，动 画师按照原画提供的动作范围、动画张数和
❖ 5.2.6 风格设定
❖ 风格设定：确定美术风格、人物及场景道具 设定以及分镜头台本设计的前提和基础。
❖ 动画片的风格：搞笑杂耍型、漫画型、歌舞 剧型、童话故事型等等。
❖ 5.2.7分镜头脚本创作
❖ 分镜头脚本：动画故事版、导演剧本，是文 学剧本转化成镜头和视听语言的中间媒介。
❖ 5.2.8 声音设计
运动轨迹等规定进行物体关键动态的中间过 程设计，使动作连贯流畅、风格完整统一。
❖ 原动画的关系
❖ 原画：围绕表演展开、考虑动作形态、表情 以及时间关系
❖ 动画：围绕制作展开、绘制流畅的渐变动作、 富有风格的画面、优美严谨的线条
❖ 原动画的设计步骤：
❖ 理解剧本、熟悉角色、领会导演意图、了解 片子的整体风格、对前期创作的造型、分镜 头剧本、设计稿、场景、道具等内容进行研 究。
❖ 爱情、友情、智慧、勇气和运气是优秀影片 长久不衰的主题
❖ 动画片的成本构成P158
5.3 中期制作
❖ 动画中期是放画面由静变动的过程，制作 过程的每一个环节都需要严格遵守前期制作 环节所设立的各项指标和规则。
❖ 5.3.1 摄影表（律表）：
❖ 摄影表的内容包括：序号、镜号、动作提示、 长度、对白、口型、原动画格数、分层关系、 背景、拍摄提示等。
❖ 5.3.2原画与动画
❖ 将原画引入动画制作流程的是日本漫画之父 手冢治虫。
❖ 原画：关键帧动画，是指动作起始与终点的 画面，原画决定了动作的走向、节奏、幅度、 镜头运动方式、特效处理等一系列动画制作 中的关键东西。
❖ 原画包括：镜头内部动作和外部动作的设计
❖ 动画：是连接原画之间变化的过程画面，动 画师按照原画提供的动作范围、动画张数和
❖ 5.2.6 风格设定
❖ 风格设定：确定美术风格、人物及场景道具 设定以及分镜头台本设计的前提和基础。
❖ 动画片的风格：搞笑杂耍型、漫画型、歌舞 剧型、童话故事型等等。
❖ 5.2.7分镜头脚本创作
❖ 分镜头脚本：动画故事版、导演剧本，是文 学剧本转化成镜头和视听语言的中间媒介。
❖ 5.2.8 声音设计
运动轨迹等规定进行物体关键动态的中间过 程设计，使动作连贯流畅、风格完整统一。
❖ 原动画的关系
❖ 原画：围绕表演展开、考虑动作形态、表情 以及时间关系
❖ 动画：围绕制作展开、绘制流畅的渐变动作、 富有风格的画面、优美严谨的线条
❖ 原动画的设计步骤：
❖ 理解剧本、熟悉角色、领会导演意图、了解 片子的整体风格、对前期创作的造型、分镜 头剧本、设计稿、场景、道具等内容进行研 究。
❖ 爱情、友情、智慧、勇气和运气是优秀影片 长久不衰的主题
三维动画的制作流程优质PPT课件
2、绘制分镜头
分镜头——根据文字创 意剧本进行的实际制作 的分镜头工作，手绘图 画构筑出画面，解释镜 头运动，讲述情节给后 面三维制作提供参考。
动画短片《小小魔术师》
3、建立模型
3D建模——根据前期的人物设定和场景 设定在三维软件中由建模人员制作出故 事的场景、角色、道具的相应模型
4、贴图材质
三维动画的具体制作流程
概念设计
绘制分镜头
Байду номын сангаас
建立模型
分镜动画
骨骼绑定
贴图材质
灯光
特效
分层渲染/合 成
1、概念设计
概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、 角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作，给后面三维制作提供参考
动画片：《怪物史莱克》、《猪猪侠》、《熊出没》、《海底总动员
9、分层渲染/合成
分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的 意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。
小结
以上介绍的三维动画的基本制作步骤，这些步骤都是要在maya这个软件 中完成，maya会是我们以后主要学习的一个三维软件工具，Maya是一个强 大的三维动画软件，能使你创作出任何可以想象到的造型、特技效果、小 到显微镜才能看到的细胞，大到整个宇宙空间、超时空环境，换句话说只 要你能想到，它就能办到。 下节课让我们来一起揭开maya的神秘面纱。
6、分镜动画
分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据分镜头和时间，给角色或其它需 要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。
7、灯光
灯光效果——根据 前期概念设计的风 格定位，由灯光师 对动画场景进行照 亮、细致的描绘、 材质的精细调节， 把握每个镜头的渲 染气氛。
动画片制作的基本流程PPT幻灯片课件
11
作业一：
一1、．动从一画套片复制杂作无标的号基的本动流作中程挑出哪
些是原画，井表清楚轨日。 2．观摩动作说明原画 3．设计一套人有站到坐在到站的原动
画。
12
第二章 透视和比例
第一节 设计搞透视分析
一、动一画、透片视制的基作本规的律基本流程
1、近大远小 2、垂直大，平行小 3、近者清楚，远者模糊
第一节 原画的概念 一、动画与原画的区别 二、基本概念 三、对原画的理解
一、动第 一画、二前节片期动策制画划片阶作的段制的作过基程 本流程
二、中期制作阶段 三、后期合成阶段 第三节 原画的创作顺序 一、研究分镜头脚本，领会导演意图 二、研究画面设计稿，确定原画风格，进行创作构思 三、熟悉造型，掌握结构，设计动作 四、动作分析，起草原画 五、计算动作时间 六、清稿
一、动画片制作的基本流程动作设计、flash动画、
一、三动维动画画片等各制类作设计的专基业的本重要流基程础课程。
它不仅适用于传统动画片的制作，更是涵盖 了目前电脑高科技制作领域方方面面，它的 动作设计和编排理念成为进入电脑二维及三 维动画设计的必备知识。
2
第一章 原画概论
七、原画定稿后
3
第一节 原画的概念
一、动画与原画的区别 动画是“让无生命不动的东西动起来”。
一原、画动是“画让无片生制命感作的画的面基通往本有生流命程感的活动 影象的桥梁。原画是每一个想要做动画的人，必 须要掌握的一项基本技巧。 二、基本概念 ①是动作关键位置的画稿或起始位置的画稿—原画稿 ②动画片制作过程中的动作设计者—原画设计师
17
图中的海天一线就是我们要找 的视平线
18
视平线能提供给我们的信息就是视角。
在视平线以上的视角我们就叫仰视，视 19 平线在画面的中间我们就叫平视，
作业一：
一1、．动从一画套片复制杂作无标的号基的本动流作中程挑出哪
些是原画，井表清楚轨日。 2．观摩动作说明原画 3．设计一套人有站到坐在到站的原动
画。
12
第二章 透视和比例
第一节 设计搞透视分析
一、动一画、透片视制的基作本规的律基本流程
1、近大远小 2、垂直大，平行小 3、近者清楚，远者模糊
第一节 原画的概念 一、动画与原画的区别 二、基本概念 三、对原画的理解
一、动第 一画、二前节片期动策制画划片阶作的段制的作过基程 本流程
二、中期制作阶段 三、后期合成阶段 第三节 原画的创作顺序 一、研究分镜头脚本，领会导演意图 二、研究画面设计稿，确定原画风格，进行创作构思 三、熟悉造型，掌握结构，设计动作 四、动作分析，起草原画 五、计算动作时间 六、清稿
一、动画片制作的基本流程动作设计、flash动画、
一、三动维动画画片等各制类作设计的专基业的本重要流基程础课程。
它不仅适用于传统动画片的制作，更是涵盖 了目前电脑高科技制作领域方方面面，它的 动作设计和编排理念成为进入电脑二维及三 维动画设计的必备知识。
2
第一章 原画概论
七、原画定稿后
3
第一节 原画的概念
一、动画与原画的区别 动画是“让无生命不动的东西动起来”。
一原、画动是“画让无片生制命感作的画的面基通往本有生流命程感的活动 影象的桥梁。原画是每一个想要做动画的人，必 须要掌握的一项基本技巧。 二、基本概念 ①是动作关键位置的画稿或起始位置的画稿—原画稿 ②动画片制作过程中的动作设计者—原画设计师
17
图中的海天一线就是我们要找 的视平线
18
视平线能提供给我们的信息就是视角。
在视平线以上的视角我们就叫仰视，视 19 平线在画面的中间我们就叫平视，
二维动画的制作流程培训教材PPT课件(PPT31页)
场景设计
二维动画的制作流程培训教材(PPT31 页)工作 培训教 材工作 汇报课 件PPT 服务技 术管理 培训课 件安全 培训讲 义
二维动画的制作流程培训教材(PPT31 页)工作 培训教 材工作 汇报课 件PPT 服务技 术管理 培训课 件安全 培训讲 义 二维动画的制作流程培训教材(PPT31 页)工作 培训教 材工作 汇报课 件PPT 服务技 术管理 培训课 件安全 培训讲 义
于胸前。
群雁追至，围二人愤而嘶鸣。
魏王大惊，上前视察雁儿后，先对更羸点头称赞，随即喊侍卫。
魏王：快拿谷粒来。
尖嘴猴腮的侍卫哈腰点头，速去速至，双手捧送谷粒于魏王。魏王亲喂幼雁，并撒谷粒给
群雁。
群雁争食，幼雁在更羸手中斜卧，努力爬起啄食。
魏王：何以邀雁至此？
更羸：大王有所不知，群雁劲飞，幼雁落⑤而鸣，姿式不同，鸣声悲戚，幼雁曾受箭伤，
心里虚弱，故会闻弓声惊慌而落。
魏王：先生明察秋毫，钦佩，钦佩。
幼雁甜蜜地卧于更羸手中休息，群雁嬉戏。
4.影片风格设计
写实性的画面风格 装饰风格
写意性艺术风格 导演 模拟：思考说出三个类似以上创作的风
格动画作品 分析上图不同艺术风格特点
5.角色形象设计
这个阶段的角色造型包括： 基本模型图和能显示性格特点 的草图。
二维动画的制作流程
班 级：动漫制作
二维动画制作流程简图
前期创作阶段段 中期制作阶段 后期制作阶段
策划
剧本
扫描 描线 上色 合成ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
风格设计
角色设计 场景设计
分镜头台本
动检 动画 原画 背景绘制
设计稿
剪辑
配音
输出影片
一、前期创作阶段
动画制作的工艺流程PPT课件
动动画画制制作作的的工工艺艺流流程程
班 级：计算机动画设计与制作班 任课教师 余喜
1
4.1 传统动画的生产工艺流程 4.2 计算机二维动画制作的工艺流程
4.3 计算机三维动画的生产工艺流程
4.4 无纸动画及其工艺流程
4.5 表演动画（基于运动捕捉的动画）制作 流程
为什么要了解传统手绘动画工艺流程
流程的“源”。尤其计算机二维动画只是取代了传
统动画的某些工艺，缩短了动画制作流程。
传统动画工艺流程简图
前期策划
选题和策划 故事文字剧本
体验生活 前期美术设计 分镜头台本
拍摄实验
中期绘制
导演 美术设计
原画 动画中间画
做监 描线
后期制作
全片剪接 全片录音 双片审查 翻底、印制拷贝
试映与发行
先期音乐、对白
式的画面分镜设计稿。画面分镜设计稿是对画面分镜设计 台本的详细设计和放大，要将分镜台本忽略的画面细节具 体设计出来，使分镜台本中设定的镜头运动或画面运动合 理并可实现，使整体效果更具表现性。并设计出画面如何 分层,将人物背景区分并细致的分开.一般可以分为背景层, 不动层和动作层.因此也有背景设计稿和动作设计稿的题 法.设计稿是动画生产中期工作的总体蓝图，当设计稿通 过导演的审定后，原动画和绘景人员就可据此进行具体的 影片绘制工作。
美术设计（背景绘制）
• 根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画 稿。
• 确定人物色彩、场景气氛等 • 指导原画，形象的修改和统一
原画
• 镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画 师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键 瞬间画面绘制出来。
• 原画——原画是依据设计稿子中所指示的 人物姿态、表情、位置等要求与提示进行 动作、表情设计。原画是一个完整动作过 程的若干关键瞬间，要将动画角色的性格 特点表现出来。是动画设计和绘制的第一 道工序。
班 级：计算机动画设计与制作班 任课教师 余喜
1
4.1 传统动画的生产工艺流程 4.2 计算机二维动画制作的工艺流程
4.3 计算机三维动画的生产工艺流程
4.4 无纸动画及其工艺流程
4.5 表演动画（基于运动捕捉的动画）制作 流程
为什么要了解传统手绘动画工艺流程
流程的“源”。尤其计算机二维动画只是取代了传
统动画的某些工艺，缩短了动画制作流程。
传统动画工艺流程简图
前期策划
选题和策划 故事文字剧本
体验生活 前期美术设计 分镜头台本
拍摄实验
中期绘制
导演 美术设计
原画 动画中间画
做监 描线
后期制作
全片剪接 全片录音 双片审查 翻底、印制拷贝
试映与发行
先期音乐、对白
式的画面分镜设计稿。画面分镜设计稿是对画面分镜设计 台本的详细设计和放大，要将分镜台本忽略的画面细节具 体设计出来，使分镜台本中设定的镜头运动或画面运动合 理并可实现，使整体效果更具表现性。并设计出画面如何 分层,将人物背景区分并细致的分开.一般可以分为背景层, 不动层和动作层.因此也有背景设计稿和动作设计稿的题 法.设计稿是动画生产中期工作的总体蓝图，当设计稿通 过导演的审定后，原动画和绘景人员就可据此进行具体的 影片绘制工作。
美术设计（背景绘制）
• 根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画 稿。
• 确定人物色彩、场景气氛等 • 指导原画，形象的修改和统一
原画
• 镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画 师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键 瞬间画面绘制出来。
• 原画——原画是依据设计稿子中所指示的 人物姿态、表情、位置等要求与提示进行 动作、表情设计。原画是一个完整动作过 程的若干关键瞬间，要将动画角色的性格 特点表现出来。是动画设计和绘制的第一 道工序。
动画的制作流程教学课件
特效的优化与改进
特效素材的准备
根据动画需求，提前收集和制作一些特效素材，如光效、粒子效 果等，以备后期制作中使用。
特效的优化
对已添加的特效进行优化和调整，使特效更加自然、流畅，符合 动画的整体风格。
特效的创新与改进
在原有特效的基础上，尝试创新和改进，使动画效果更加独特和 新颖。
05 案例分析与实践
根据剧本需要，设计角色形象 及场景。
后期处理
对动画进行配音、配乐、特效 等处理，完成后即可播放。
动画制作的挑战与解决方案
技术难度高
动画制作需要较高的技术支持，如使用CG技术进行建模、渲染等。 解决方案是加强技术培训和学习。
创意要求高
动画制作不仅要有好的故事线，还需要有好的角色设计和场景布置。 解决方案是提高艺术素养和加强团队合作。
03 中期制作与实现
原画与动画制作
原画师
原画师负责绘制关键帧， 设计角色动作和表情，以 及场景和道具的绘制。
动画师
动画师根据原画师的绘制， 通过调整关键帧之间的中 间帧，使角色和场景的动 态更加流畅。
制作工具
原画师和动画师通常使用
Adobe
Photoshop
、
Toon Boom 、 Maya 等软
特点：画面简单，角色形象鲜明，情节有趣。
故事情节：小鸟学习飞翔，过程中遇到困难，最终成功 展翅高飞。
故事情节：小蚂蚁们为了躲避雨季，组织搬家，过程中 遇到各种困难，最后成功搬家。 学生作品2：《小鸟飞翔》
特点：画面清新，动作流畅，情感真挚。
实践操作：制作一个简单的动画短片
确定主题
《小熊出门》
故事情节
件进行制作。
背景绘制与上色
背景师
动画片的生产工艺流程ppt课件
采用了无纸流程。为了形象理解，迪生网站和迪生通博的宣传资料（图
无
4-3至4-11）做了极好的演示。
纸
动
画
的
生
产
工
艺
流
程
图4－3 激光摄像头
4.3.1
图4－4 手写板和压杆笔技术及电脑成像分析
无 纸 动 画
图4－5 三维面部扫描 图4－6 光学动作捕捉
图4－7 三维人物全身扫描
4.3.1
无 纸 图4－8 电脑对人体动作的数据分析图 动 画
4.2.1
二 维 动 画 流 程 示 意 图
4.2.2
三 维 动 画 流 程 示 意 图
（一）人物设定
如果不能认可角色就必须继续进行设计，直到通过。
（二）场景环境设定
根据剧本要求创作环境，可以直接拿实景创作，关键是风格要统一。
4.2.3
（三）人物场景建模
模型尽量向平面稿的方向靠拢，是片子的基础部分，不能草率。
的纸上动画强者已经完全进入了全新的无纸动画时代。
4.3.2
二、无纸动画的制作流程
无
纸
故事脚本
动
画
前期策划—创意
的
美术设计 造型指定 后期制作
分镜头台本
前期录音
制
作 流 程
中期制作
动作设计 动态捕捉 光学捕捉 数字三维扫描
场景设计
三维建模生成
动画概论 动作调整 三维渲染 合成输出 电影视频输出
目前，国内外有多家新锐动画公司已经推出了一些定位于轻松生活题
性以及空间关系的表现性。其中包括画面的规格设定、镜头号码、背景号码
以及画稿、活动主线的起点和终点动作以及运动轨迹线索。当活动主体与背
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- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹和方向等因素，
对后面的每一道工序来说都是不可忽视的法则。
（四）摄影表
中
内容。摄影表内容包括摄影表格上的所有项目，其中包括片名、产品序号、 镜头号码、动作提示、长度、对白、口型、原动画格数、分层关系、背景、
期
拍摄指示。如果是较长的镜头，要写上摄影表页码序号。 功能。摄影表规划是导演的工作，导演拿到设计稿后结合分镜头设计进行时
作以及用彩色铅笔画出前后动作关系线索提示。动画是连接两张原画之间变
化关系的动态过程画面，并且要将号码顺序填写准确，同时要认真解读摄影
表的具体要求，尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头。
4.1.2
功能。关键动画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度的关键，原画动 作设计直接关系到未来影片的叙事质量和审美功能，具有相当的难度， 导演能否让自己塑造的角色获得性格，或者说能否赋予它生命的活力， 可以说完全靠原画的功力。而动画的工作是将原画设计的关键动作之间 的空缺连接起来，使其流畅，这并不意味着简单劳动，动画工作同样是 保证动作准确性的不可缺少的工作环节。 （六）背景绘制
动画片的生产学生熟练掌握传统动画与计算机动画生
产制作流程及无纸动画的生产制作流程和所用软件。
学习重点：传统动画制作流程前期，中期和后期的具体要求；二维、三
第 维电脑动画的制作流程中的软件使用情况；无纸动画软件。
四
章 4.1 传统动画片的生产工艺流程 动画片的生产是许多动画人参与的一项系统综合工程，要求人们的综
传统工艺的动画拍摄方式是将校对好的成品按照摄影表的各种指示安放在摄影台 上进行逐格拍摄，有时要做摄影机的上下移动工作，有时要做台面移动，有时还 要做透光技术处理，总之拍摄动画不仅要熟悉摄影机的功能，同时要懂得解读摄 影表，领会导演意图。校对的作用是及时发现问题并及时补救，保证顺利拍摄。 （二）剪辑
功能。描线上色是原画动画的最后包装，也是运动主体的视觉包装，直 接关系到影片的视觉质量，一线之差也许会造成前功尽弃的后果。
4.1.3
后 期
（一）校对拍摄
动画拍摄之前必须先要进行校对工作，因为前面的制作都是分别进行的，虽然是 在导演的监督下工作，并且有各种详细周密的蓝图，但难免会出差错。为了保证 拍摄的顺利进行，对校对人员的素质要求是非常高的，因为在校对工作中，能够 发现问题需要一定的眼力和工作经验。
解图、形体特征说明图。
功能。造型设计对在影片制作过程中保持角色想象的一致性，对于性格塑造
的准确性、动作描绘的合理性都具有指导性作用。
（二）场景设计
内容。场景设计包括影片中各个主场景色图、平面坐标图、主题鸟瞰图、景
物结构分解图。
功能。场景设计的作用很多，其中最主要的功能是给导演提供镜头调度、运
动主体调度、试点、视距以及视角的选择、画面构图、景物透视关系、光影
间和动作的整体规划。摄影表伴随着镜头画面设计稿的始终，其中包含了对
每一项工艺的指示和要求，同时也是各个工作环节之间的关系联络图，其中
记录着导演的全部意图和具体要求，是摄影师操作画面关系和拍摄方式的指
示蓝图。
（五）原画与动画
内容。“原画”也叫做关键动画，其中包括整个镜头内部动作和外部动作设
计，原画上面要写清楚序号，标出加动画的密度和标尺、活动主体的关键动
性以及空间关系的表现性。其中包括画面的规格设定、镜头号码、背景号码
以及画稿、活动主线的起点和终点动作以及运动轨迹线索。当活动主体与背
景发生交叉关系时要画出交切线，镜头画面设计也可以称为“施工图”。
功能。设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图，其中包括了背景绘
4.1.2
制和原画设计动作时的依据以及思维的线索，画面规格、背景结构关系、空
变化以及空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的直接参考
资料，也是用来控制和约束整体美术风格、保证叙事的合理性和情境动作准
确性的重要形象依据。
（三）镜头画面设计
内容。镜头画面设计事实上是对分镜头画面的故事版的放大。之所以称为
“设计”，是因为在放大的同时要思考镜头形态的合理性、画面构成的可能
程 效应（附带一个1分多钟的样片，用做演示）。
（二）素材筹备
直接——有针对性的写生、照相、录影；间接——相关的图片、音像作品、
文字记载等。
（三）故事脚本（文学剧本）
按照电影文学的写作模式创作的文字剧本。要求故事结构严谨、情节具体
详细、包括人物的性格、服饰道具以及背景等细节的文字描述。
4.1.1
（四）画面分镜头设计
内容。严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景，决不 允许任意发挥，背景要求非常具体，并且有详细的文字说明。绘制背景 一定要有摄影机意识，即空间距离意识和镜头关系意识。
中 功能。背景绘制是未来影片的色调基础和角色活动场所，动画形象是否 达到逼真的效果与背景绘制水平有很大的关系。
期 （七）描线上色 内容。将纸面动画用特制的描线钢笔和墨水描绘在赛璐珞透明胶片上， 并且将原动画号码写在右上方，然后将赛璐珞片反过来在背面上色，等 颜料凉干了以后才能收起来。
画面内容——镜头调度、场景变化、段落结构、色调变化、光影效果；文
字指示——时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等文字说明
（预览，导演与创作人员沟通）。
4.1.2 中期
前 期
（一）造型设计 内容。造型设计包括角色的标准造型、转面图、结构图、比例图（其中包括 角色与景物的比例、角色与角色的比例、角色与道具的比例）、服饰道具分
动 画
合素养和团队合作精神，其中包括前期策划人员、中期创作与加工制作 人员、后期专业技术人员及协调各工作环节的专职人员。
动画片的生产具有流水作业性质。
片
前期策划包括：选题报告；形象素材筹备；故事脚本；角色与环境设
的
定；画面分镜头初稿；生产进度日程安排图表。 中期创作与加工制作包括：分镜头故事版完成稿；对白台本；镜头表；
生 造型设计；场景设计；镜头画面设计；规定动作设计；背景设计；动画、
产
绘景、描线上色、校对。 后期技术包括拍摄；印片；剪辑；录音合成；光学印片等。
工 4.1.1 前期
艺
（一）选题报告 写给投资人和管理机构审批的文案，用最精练的语言描述未来影片的
流 概貌、特点、目的、工艺技术的可能性以及影片将会带来的影响和商业