论梵高艺术创作的人文情怀及艺术价值
梵高的艺术创作心得体会
梵高的艺术创作心得体会一、梵高的艺术创作心得体会来源于内心的情感梵高（Vincent van Gogh）是荷兰后印象派画家，被誉为现代绘画的先驱之一。
他以其独特的艺术风格和精神深度闻名，但在他一生中也经历了许多挣扎和苦难。
然而，正是这些独特的经历让他能够创造出如此感人至深的作品。
梵高通过自己的艺术创作传达了内心的情感和体验，这也是其艺术创作心得体会的重要来源之一。
在梵高的早期作品中，我们可以看到他尝试描绘乡村景色和农民生活的努力。
然而，随着时间推移，他越来越意识到艺术应该表达内心情感而不仅仅是外观形象。
梵高将观察和经验与自己内心情感相结合，并通过用色、笔触和构图等技巧表达出来。
对他来说，画画并不只是复制世界上已有的事物，而是去捕捉那些无法言喻但又强烈存在于内心深处的情感和体验。
二、梵高的色彩运用与表达情绪色彩在梵高的艺术创作中扮演着重要角色，它被他用来表达和传递情感。
通过对配色的选择，梵高能够强烈地传达自己内心深处的复杂情感和情绪状态。
他经常使用鲜艳且富有张力的颜色，以此突出表达内心体验。
例如，在他的作品《星夜》中，我们可以看到明亮且动态的星空被深蓝色天空环绕。
这种大胆而夸张的配色方案揭示了他对自然万物之美以及内心强烈渴望与困苦之间冲突关系的认知。
在这幅作品中，色彩对于表达深深打动人心的内心情感至关重要。
三、笔触与构图为梵高创造了独特氛围除了色彩运用外，梵高独特而有力的笔触也是其艺术创作中不可忽视的一部分。
通过粗犷而有力的笔触技法，他在画布上营造出独特而引人注目的氛围。
梵高常常使用短而粗的刷笔，在作品中形成明显的笔触纹理。
这种技法赋予了他的作品一种强烈而劇烈的感觉，好像画家正在用全身心投入到他所创造的世界之中。
与平滑细腻的绘画风格相比，梵高的笔触使他能够直接表达内心情感并传递给观者更为真实和直接的体验。
此外，构图也是梵高艺术创作中至关重要的一个组成部分。
他善于运用对比和重复来创建视觉上引人注目且具有冲击力的画面。
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析文森特·梵高是荷兰的著名画家，他的艺术作品被誉为西方艺术史上最具影响力的作品之一。
梵高的作品从他一生的艰辛和痛苦中表现出来，他用明亮的色彩和粗糙的笔触创造出了独特的风格，将自己内心的情感和对自然的热爱表达了出来。
梵高的作品具有深刻的内涵和独特的艺术价值，因此被认为是无价之宝。
本文将对梵高的艺术作品的价值实现进行分析。
梵高的作品具有独特的艺术风格和技巧。
梵高的作品以其明亮的色彩和粗犷的笔触而闻名，这种独特的风格使他的作品在当时的艺术界备受瞩目。
通过运用鲜艳的色彩和粗犷的笔触，梵高能够将他内心的情感和对自然的热爱真实地表达出来，给人一种强烈的感受。
这种独特的艺术风格使梵高的作品在艺术市场上具有很高的收藏价值和投资价值。
梵高的作品具有深刻的内涵和情感表达。
梵高的一生充满了痛苦和孤独，他的作品从他艰辛的生活中表达出来。
他用明亮的色彩表达内心的情感，用粗犷的笔触表达对自然的热爱，用独特的构图展现他的内心世界。
梵高的作品具有强烈的情感冲击力，能够引发观众的共鸣和思考。
这种深刻的内涵和情感表达使得梵高的作品在观者心中具有很高的价值。
梵高的作品具有文化和历史价值。
梵高的作品不仅反映了他个人的情感和内心世界，也反映了当时社会和文化的变革。
他的作品描绘了荷兰乡村的风景和人物，体现了当地的民俗和风土人情。
梵高还用他的作品反映了当时的社会问题，如贫富差距、残暴的劳动条件等。
这些作品不仅仅是艺术品，更是一份珍贵的历史文献，具有很高的文化和历史价值。
梵高的作品具有较高的市场价值。
随着人们对梵高作品的认可和欣赏，梵高的作品在艺术市场上的价值也逐渐增长。
许多著名的博物馆和私人收藏家都拥有梵高的作品，而且每年都有许多艺术品拍卖会上有关梵高的作品拍卖。
在拍卖市场上，梵高的作品的价格经常创下新的纪录。
他的《星夜》在2017年拍卖时以1.1亿美元的价格成交，成为史上最贵的艺术品之一。
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析文森特·梵高（Vincent van Gogh）是19世纪后期荷兰印象派画家，被誉为世界艺术史上最杰出的画家之一。
他是一位充满激情和热情的艺术家，其作品以浓烈的色彩和独特的画风而闻名于世。
梵高的作品在当时并没有得到应有的认可和价值，但如今却成为了世界上最值钱的艺术作品之一。
本文将对文森特·梵高的艺术作品的价值实现进行分析。
梵高作品的价值实现得益于其独特的艺术风格和深刻的情感表达。
梵高的绘画风格以浓烈的色彩和鲜明的笔触为特点，这种独特的风格使得他的作品在当时并没有得到广泛的认可。
正是这种与众不同的画风，使得梵高的作品在后来成为了世界艺术史上的经典之一。
梵高的作品中蕴含着他内心深处的情感和痛苦，这种情感的深刻表达也使得他的作品在当今被视为具有极高的艺术价值。
梵高作品的价值实现得益于其在艺术市场上的持续升值。
随着时间的推移，梵高的作品逐渐受到了更多人的关注和追捧，其在艺术市场上的价值也逐渐上升。
据统计，梵高的一幅作品在拍卖市场上的成交价已经达到了数以亿计的高价，成为了世界上最值钱的艺术作品之一。
这种持续升值的趋势也使得梵高的作品成为了收藏家们梦寐以求的珍品。
梵高作品的价值实现还得益于其对后世艺术家的深远影响。
梵高的作品不仅在当今被视为具有极高的艺术价值，更重要的是，他的作品对后世艺术家产生了深远的影响。
许多知名艺术家都表示自己受到了梵高的启发，他的作品对20世纪的现代艺术产生了重大影响。
正是因为梵高的作品对后世艺术产生了深远的影响，使得他的作品的价值得到了更为充分的实现。
梵高作品的价值实现还得益于其所承载的历史和文化价值。
梵高的作品所蕴含的深刻情感和独特风格，使得它们成为了不可替代的历史文化遗产，这种历史和文化价值也为梵高的作品增添了无限的魅力和吸引力。
无论是在美术馆展览还是在私人收藏家的藏品中，梵高的作品都成为了万众瞩目的焦点，其所具有的历史和文化价值也有力地推动了其价值的实现。
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析文森特·梵高（Vincent van Gogh）是世界艺术史上的一位传奇艺术家。
他的作品以其独特的风格和浓烈的情感而闻名，是后世艺术界的重要代表之一。
梵高的艺术作品在他的一生中并未得到应有的认可和价值，直到他去世后才被世人所重视和珍视。
本文将从梵高的艺术风格、市场价值、文化影响和收藏投资角度对他的作品价值实现进行分析。
梵高的艺术风格是他作品价值实现的重要基础。
梵高的画作以其独特的笔触和色彩运用而闻名。
他擅长运用浓烈的色彩和夸张的线条来表现内心情感和对现实的诠释。
他的作品常常表现出一种激情和内心的狂热，这种情感直接渗透到他的作品中，使得他的作品充满了生命力和情感张力。
梵高的画作在当时并未受到艺术界的广泛认可，但他的独特风格却在后世得到了极高的评价和追捧。
这种独特的艺术风格成为了他作品价值实现的重要基础，使得他的作品在市场上备受追捧。
梵高的艺术作品在市场上有着极高的价值。
随着梵高的名气逐渐扩大，他的作品在市场上的价值也水涨船高。
梵高的画作在竞拍拍卖中屡创天价，成为了收藏家们追逐的宠儿。
他的作品《向日葵》、《星空》等作品更是成为了世界上最贵重的艺术品之一。
这些作品在市场上的价值不仅体现在其价格上，更体现在其对文化的深远影响和艺术史的重要地位。
梵高的作品成为了世界各地博物馆和收藏家的心头好，成为了艺术品市场上的热门商品，其价值实现也在不断提升。
梵高的艺术作品对世界文化的影响也是其价值实现的重要方面。
梵高的作品影响了后世无数艺术家的创作方向和风格，成为了当代艺术的重要源泉之一。
他的作品不仅在艺术市场上有着巨大的影响力，更在文化领域具有举足轻重的地位。
梵高的作品被广泛应用于文化创意产业中，成为了设计师们灵感的来源。
他的作品也深刻影响了当代文化艺术的发展方向，成为了当代文化艺术的重要组成部分。
梵高的作品对世界文化的影响使得其价值得以实现，并在不断扩大。
从收藏投资的角度来看，梵高的艺术作品也是具有极高的投资价值的。
梵高绘画作品中的人文情怀与艺术情怀
梵高绘画作品中的人文情怀与艺术情怀作者：曹宗欣来源：《大东方》2018年第07期摘要：梵高是伟大的，他的伟大不仅是因为其艺术作品本身所具有的人文情怀和艺术情怀，更主要是其为艺术而燃烧自己生命的伟大殉道主义精神，他的不朽足以当之无愧的堪称为世界画坛屈指可数的艺术巨匠。
关键词：梵高；绘画；人文情怀；艺术情怀一、孤寂的情感世界与悲悯的人文情怀梵高出身于牧师世家，他从事过画商工作，做过短暂的传道士，也曾想仿效基督做一个心灵高洁的圣徒；他曾经历过痛苦的恋爱但一次次的以失败的打击而草草收场；感受过被人误解的孤独与无奈，最后执着而疯狂的用全部的生命把绘画艺术推向一个极致。
他一生悲悯人类的苦难，并希冀以牺牲自我的方式去救赎别人，以真实的自我感悟自然，以独特而博大的人文情怀和苦难精神把生命的全部意义在其艺术作品中得以诠释。
梵高是真实的。
他一生热心于帮助贫穷的人们，并深入其中尽自己最大的能力关爱这些善良朴素的心灵，他经常保持虔诚和永恒的爱心去品读圣经教义并以自虐式基督精神在生活中践行自己的信念；他大量翻阅自己喜欢的文学作品，在知识的海洋中孜孜不倦地汲取精神食粮；他热爱生活，热爱生命，坚持自我，努力工作，即便在生活最困苦最疲惫、在身心最孤寂最无助、在所有人都不理解而被当作异类而遗弃的时候，梵高还是始终在工作，直到自己结束生命的最后时刻，仍对生命本身带有极大眷恋。
爱情与事业是人生不可或缺的两大内容，从某种意义上说，梵高苦难的生命或许是从他接二连三的失败爱情开始的。
当 21 岁的梵高在伦敦古比尔公司勤快工作的时候，此时的他，性格孤僻而不大合群，甚至有点古怪和偏执，期间，房东 19 岁的姑娘厄修拉像一只婉转的百灵鸟出现在他的眼前，这天使般的姑娘一下子迷住了正处在青春萌动期的梵高。
而后，厄修拉彻底改变了梵高孤僻的性格，把他从狭小的个人天地带出来，让他看到了生活的美好。
他神往恋爱、渴望厄修拉的爱。
然而，当他一厢情愿鼓足勇气向厄修拉求爱时，梵高却意外遭到了已经订婚的厄修拉的断然拒绝。
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析文森特·梵高（Vincent van Gogh）是19世纪荷兰著名的后印象派画家，他的艺术作品以独特的笔触和明亮的色彩闻名于世。
梵高的艺术作品在当时并未得到广泛的赞誉和认可，在他去世后，他的作品逐渐被人们所重视，成为世界艺术史上的瑰宝之一。
本文将探讨梵高艺术作品的价值实现。
梵高艺术作品的价值实现可以从两个方面来看：文化与历史价值以及经济价值。
文化与历史价值是指梵高的作品对于人类文化与艺术发展的贡献。
梵高的绘画风格独特，追求情感与内心的表达，对后来的现代艺术产生了深远的影响。
他的作品以强烈的笔触和丰富的色彩表达情感，传达了他内心的痛苦与希望。
梵高的艺术作品揭示了艺术家内心的世界，对于人们了解艺术家的创作思想和情感有重要的意义。
梵高的艺术作品也具有历史价值，记录了19世纪末的社会、生活和风俗。
他的作品展示了当时的城市景观、乡村风光和普通人民的生活状况，为后人了解那个时代提供了重要的资料和见证。
梵高的艺术作品在经济上也获得了巨大的价值实现。
随着梵高的名声逐渐扩大，他的作品开始受到收藏家和画廊的关注。
梵高的作品数量有限，且他的绘画生涯只有短短的十年。
由于梵高作品的稀缺性和独特性，市场需求日益增加，导致作品的价格节节攀升。
梵高的艺术作品在拍卖市场上的成交价也是证明其经济价值的重要指标。
梵高的《向日葵》和《星夜》等作品在拍卖市场上创下了数千万美元的高价。
梵高的作品也被纳入了世界各大艺术馆和博物馆的收藏，成为它们的珍贵藏品。
梵高的艺术作品的价值实现也存在着一定的风险和挑战。
鉴定和验证梵高艺术作品的真伪是一个重要的问题。
由于梵高追求个性化的艺术风格，他的作品容易被复制和伪造。
确保作品的真实性是保障其价值实现的前提。
梵高的艺术作品也受到市场波动和经济形势的影响。
艺术市场一直存在着投机和泡沫的风险，作品的价格可能会因市场供求关系、投资者情绪和经济衰退等因素而起伏不定。
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析文森特·梵高（Vincent van Gogh）是19世纪后半叶最重要的画家之一，他的艺术作品对于后世艺术发展影响深远。
梵高的作品在当时并没有受到广泛的认可和赞赏，他自己也没有取得商业上的成功。
随着时间的推移，梵高的艺术价值逐渐得到认可，他的作品也成为国际艺术市场上的热门品种。
本文将从艺术市场和文化认同两个方面分析梵高作品的价值实现。
一、艺术市场上的价值实现1.1 梵高的作品市场价值不断攀升梵高作品的市场价值在近几十年来不断攀升。
他的作品在国际拍卖市场上频繁出现并创下了高价纪录，比如他的《星月夜》在1987年以7150万美元的价格被拍卖，成为史上最高价格的艺术作品之一。
梵高的作品珍稀、独特，具有极高的艺术和收藏价值。
梵高作品的供应非常有限，他一生中只创作了约900幅画作，其中只有数百幅留世。
这使得他的作品在市场上供不应求，也成为他作品升值的原因之一。
由于数量有限，梵高作品的市场价格受到稀缺性推动，供需关系促使市场价格不断上涨。
1.3 艺术品投资的价值实现梵高作品的价值实现也与艺术品投资有关。
预计他的作品在未来的时间里依然会以较快的速度升值，成为投资者眼中的宝贵资产。
越来越多的投资者开始将艺术品纳入自己的投资组合，从中获取稳定的回报。
梵高作品的价值实现也体现在投资领域。
二、文化认同上的价值实现2.1 艺术史地位的认可梵高不仅仅是一个画家，他代表了一个时代的精神和艺术创作的风格。
他的作品被广泛认可为艺术史上的经典之作，他的艺术造诣和对色彩、线条等艺术元素的运用对后世的艺术家有深远的影响。
他的作品被各大博物馆和艺术机构珍藏，他在艺术史中的地位得到了肯定。
2.2 文化符号的象征意义梵高的作品具有强烈的象征意义，代表着爱、痛苦、孤独等情感和精神状态。
他的作品通过独特的绘画风格和鲜明的色彩传递了他内心的感受和思考。
他作品中的蓝色、黄色和星星等元素已经成为他的象征符号。
浅谈梵高的艺术成就
浅谈梵高的艺术成就引言梵高（Vincent van Gogh）是一位备受赞誉的荷兰后印象派画家，他以其独特的艺术风格和才华横溢的作品而闻名于世。
梵高的艺术成就在艺术界产生了深远的影响，他的作品也被广泛地研究和欣赏。
本文将浅谈梵高的艺术成就，探讨他在艺术上的突破和贡献。
1. 艺术风格与表现主题梵高的艺术风格独特而富有创造力。
他通过鲜明的色彩和粗犷的笔触展现出内心世界的情感表达。
梵高擅长运用浓厚的色彩来表现画面的情感，他将灰暗的色调和明亮的色彩相结合，创造出强烈的视觉冲击力。
在表现主题方面，梵高的作品涵盖了广泛的领域。
他描绘了农民、风景、静物和自画像等各种题材，展示了他对生活和人物的敏锐观察和独特的感受。
梵高通过他的作品表达了对自然和人类命运的思考，对内心世界的探索和表达。
2. 艺术创新与突破梵高在艺术上进行了一系列的创新和突破，对后世的艺术发展产生了深远的影响。
首先，他在色彩运用上进行了大胆的尝试和创新。
梵高善于利用颜料的厚重质感和纯净色彩，创造出独特的色彩效果。
他运用对比鲜明的色彩来表现情感，使画面更具有表现力和冲击力。
其次，梵高在构图和透视上有着独到的见解。
他的绘画作品中常常采用特殊的构图手法，破坏传统的透视规则，给人以不同寻常的视觉体验。
这种独特的构图方式使得他的作品充满了动态和生气，给观者带来了不同寻常的艺术享受。
此外，梵高对于绘画材料的使用也进行了创新。
他常常使用粗糙的质地和厚重的笔触来表现画面的质感，给人以触觉上的感受。
这种实验性的绘画技法为后来的艺术家开辟了新的路径，影响了绘画的发展方向。
3. 艺术成就的评价梵高的艺术成就备受赞誉，他的作品受到了广泛的关注和欣赏。
首先，梵高的作品被认为是后印象派的代表之一，他的创作风格对于后来的艺术家产生了深远的影响。
他的运用鲜明的色彩和粗犷的笔触使得他的作品充满了独特的魅力和表现力。
梵高的作品在艺术市场上也广受欢迎，成为了重要的艺术收藏品。
其次，梵高的作品展示了他丰富的想象力和深刻的内心世界。
对梵高的评价
对梵高的评价
梵高是一位举世闻名的荷兰画家，被誉为后印象派艺术的代表人物之一，他用他的艺术作品探索了自然界和人类内心深处的美和神秘感。
以下是对梵高的评价：
1. 他是一位天才艺术家。
梵高是20世纪早期最重要的艺术家之一，他的作品具有深刻的感性和
表现力，从而吸引了无数的观众。
他的画作充满了柔和而丰富的色彩
和细腻的笔触，每一幅画作都能唤起人们内心深处的共鸣。
2. 他的艺术作品充满了强烈的情感和情绪。
梵高的画作富有表现力和情感，他通过对颜色、笔触和构图的运用来
传达人类情感和思想。
他的画作中充满了激动人心的元素，例如热情、情感、忧郁和孤独。
他的艺术作品引导我们探索更深层次的人类情感
世界。
3. 他选择平凡生活的题材来刻画人的内心世界。
梵高选择普通人和平凡生活为画作主题，通过对生活周围人物的描绘，塑造出深刻而精确的形象。
他的作品反映了生活真实的情感和情绪，
具有强烈的个性和现实意义。
4. 他对自然和环境的描绘非常有感染力和吸引力。
梵高对自然和环境的描绘生动而富有表现力，他通过创造性的手法来展示大自然的美丽和神秘性。
他善于使用色彩和笔触来表达形式和空间，使得画作具有浓郁的视觉效果和清晰的情感印象。
5. 他的艺术风格具有独特性和辨识度。
梵高的艺术风格独特而有辨识度，他的画作充满了强烈而深刻的色彩和抽象的形式，一些印象派和现代主义的影响也可以在他的作品中看出来。
他的作品以独特的视角和个性化的表现出现，结合自己的观察和想象力，为艺术界开辟了新的道路。
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析文森特·梵高（Vincent van Gogh）是19世纪末著名的荷兰后印象派画家，他的艺术作品现在被认为是世界上最具价值的画作之一。
而梵高的作品的价值实现是通过多个因素的综合作用来实现的。
梵高的作品具有艺术性和独特性。
他独特的绘画风格，以及对色彩和笔触的运用，使他的作品充满了情感和表现力。
他通过自己独特的观察和感受，表达了内心深处的情感和思想。
这种艺术风格的独特性使得梵高的作品与众不同，并成为了其艺术价值的重要来源。
梵高的作品在当时并没有得到广泛的认可和赞赏，但他的才华被人们所发现和重视。
这导致了他在他的一生中只卖出了几幅作品。
随着时间的推移，人们逐渐意识到他的作品的独特之处，并开始重视梵高的艺术成就。
这种重视和关注增加了他的作品的稀缺性和珍贵性，从而推高了其价值。
梵高的作品还受到展览和艺术市场的影响。
梵高的作品在世界各地的展览和博物馆中展出，吸引了大量观众的关注。
这些展览不仅提高了梵高作品的知名度，还促进了其价值的提升。
艺术市场中对梵高作品的购买和交易也为其价值的实现提供了平台。
当代艺术市场对于梵高作品的需求高涨，使得其价格不断攀升。
梵高的作品在文化和历史上也具有重要的意义。
他的作品是对当时社会和人类心灵状态的独特表达，反映了艺术家在特定时期的思考和观察。
这种反映社会和历史文化的价值被认为是不可替代的，从而提高了梵高作品的价格和价值。
梵高的作品的价值实现基于多个因素的综合作用。
其独特的艺术风格、稀缺性和珍贵性、展览和艺术市场的影响，以及其文化和历史意义都是推动其价值实现的重要因素。
梵高的作品现在被认为是世界上最珍贵的艺术品之一，其价值的持续攀升也是对梵高艺术成就的肯定。
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析1. 引言1.1 梵高的艺术作品价值文森特·梵高是一位备受推崇的艺术大师，他的作品被认为具有极高的艺术价值。
梵高的作品以其独特的风格和色彩运用而闻名于世，深受人们的喜爱和赞赏。
他的作品充满了内心的情感和精神的探索，表现出了一种深沉的情感和对世界的独特见解。
梵高的作品不仅在艺术领域具有重要的地位，还对当代社会和文化产生了深远的影响。
他的作品被广泛收藏和展示于世界各地的博物馆和艺术馆，成为人们学习和欣赏的对象。
梵高的作品在当代艺术市场上备受瞩目，其作品的身价更是不断攀升。
通过对梵高的作品进行深入的研究和分析，可以更好地理解他的艺术成就和对艺术世界的贡献，以及如何实现其作品的艺术价值。
1.2 研究动机梵高的艺术作品一直以来都备受艺术界和观众们的关注和追捧。
在这些作品中，梵高表现出独特的色彩运用和情感表达，给人们留下深刻的印象。
对梵高的艺术作品的价值实现进行分析是十分必要的。
研究动机主要来自对梵高艺术作品的兴趣和热爱。
梵高作为19世纪后半叶最伟大的艺术家之一，他的作品在当今艺术市场上有着巨大的影响力。
通过对梵高的艺术作品进行深入的研究和分析，可以帮助人们更好地理解他的艺术风格和创作思想，进而揭示梵高作品背后的深刻内涵和艺术意义。
通过研究梵高的艺术作品的价值实现，还可以深入探讨当代艺术市场的运作机制和梵高作品在其中所起到的作用。
了解梵高的作品在拍卖市场、博物馆和艺术史上的地位，可以为我们提供更多关于这位伟大艺术家的信息和启示。
对梵高的艺术作品的价值实现进行分析具有重要的理论和实践意义。
2. 正文2.1 梵高的艺术作品对当代艺术市场的影响梵高的艺术作品对当代艺术市场的影响是不可忽视的。
他以独特的风格和色彩表现力被认为是现代艺术的先驱之一，对后世艺术家和观众产生了深远的影响。
梵高的作品以其鲜明的色彩和夸张的笔触而闻名，这种表现方式在当时被认为是非传统的。
正是这种独特的艺术风格，使他的作品在当代艺术市场上备受追捧。
浅谈梵高艺术创作的人文情怀及艺术价值
浅谈梵高艺术创作的人文情怀及艺术价值[摘要]梵高是荷兰后印象派画家，世界艺术史上“表现主义”的艺术先驱。
梵高是伟大的，他的伟大不仅是因为其艺术作品本身所具有的艺术和市场价值，更主要是其为艺术而燃烧自己生命的伟大殉道主义精神，他的不朽足以当之无愧的堪称为世界画坛屈指可数的艺术巨匠。
论及自然生命，梵高的一生是短暂的，但就是其短暂的一生，梵高完成了作为一位杰出艺术家的独特的艺术创造图式。
梵高的艺术“是献给未来的”，他不朽的艺术精神将在世界艺术史上永放光辉。
[关键词]梵高艺术创作；人文情怀与艺术价值；世界艺术史文森特·威廉·梵高(Vince nt Wi llemvan G ogh，1853-1890)，荷兰后印象派画家，表现主义艺术的先驱，其作品如《星夜》《向目葵》与《有乌鸦的麦田》等深深影响了20世纪的世界艺术。
1890年7月29日，梵高因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，时年37岁。
梵高的一生是短暂的，也是伟大的。
梵高的伟大不仅是因为其艺术作品本身所具有的艺术价值和市场天价，更主要是其为艺术而燃烧自己生命的伟大殉道主义精神，富含悲剧色彩的人生经历和催人泪下、不被当世人所理解的苦难情感世界以及撼人心魄的传奇式绘画历程。
他的不朽足以当之无愧的堪称世界画坛屈指可数的巨匠。
一、孤寂的情感世界与悲悯的人文情怀梵高出身于牧师世家，他从事过画商工作，做过短暂的传道士，也曾想仿效基督做一个心灵高沽的圣徒；他曾经历过痛苦的恋爱但一次次的以失败的打击而草草收场；感受过被人误解的孤独与无奈；最后执着而疯狂的用全部的生命把绘画艺术推向一个极致。
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析文森特·梵高（Vincent van Gogh）是世界艺术史上最具影响力的艺术家之一。
他的作品以独特的风格和独特的表现力而闻名，现在被认为是无价之宝。
在这篇文章中，我们将分析梵高艺术作品的价值实现。
梵高的艺术作品在他的一生中并未得到广泛的认可和赞赏。
他只卖出了少量的作品，大部分时间都在贫穷和孤独的状态下度过。
随着时间的推移，梵高的作品逐渐获得了更多的关注和认可。
他的艺术风格和表现力被许多人喜爱，被称为印象派后期的重要代表之一。
梵高的作品价值实现的第一个因素是他的独特风格和表现力。
他的艺术作品以浓烈的色彩和粗糙的笔触而闻名。
他通过使用大胆的色彩和明确的线条来表达内心的情感和情绪。
这种独特的风格使得梵高的作品能够独树一帜，与其他艺术家的作品区分开来。
这也是梵高作品吸引人的原因之一。
梵高的艺术作品的价值实现还来自他的艺术意义。
他的作品呈现了对自然和生活的独特解读，并通过艺术的形式来表达自己的情感和思想。
他的作品中包含了对人类痛苦和希望的描绘，对社会不公和苦难的关注。
这些主题在当时的社会中非常重要，也在现代社会中仍然具有深刻的意义。
梵高的作品不仅仅是艺术的呈现，也是对社会和人性的反思。
梵高的海量作品也是他作品价值实现的重要因素之一。
尽管他的一生中只卖出了少量的作品，但他每年都创作了大量的绘画和素描。
这使得他的作品得以广泛地传播和展示。
梵高的作品数量众多，从中我们可以观察到他艺术的演变和发展。
这也使得梵高的作品成为了一个重要的研究对象和收藏品。
梵高的作品价值实现还得益于他个人的传奇故事和形象。
他的一生中充满了戏剧性和悲剧性，包括他的疯狂发作和自杀等事件。
这些故事使得梵高成为了一个备受关注的艺术家和传奇人物。
他的作品也因此被认为是他个人命运和精神状态的重要见证。
梵高艺术作品的价值实现可以从多个方面来分析。
他的独特风格和表现力，艺术意义，作品数量以及个人传奇故事都是他作品价值实现的重要因素。
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析文森特·梵高是19世纪末20世纪初的荷兰画家，他的作品在当时并不受到重视，直到他去世后才逐渐被人们认可和珍视。
现如今，梵高的艺术作品已经成为了无价之宝，每幅作品都被众多收藏家和博物馆追捧。
本文将分析梵高艺术作品的价值实现。
梵高的艺术作品反映了他独特的艺术风格和独到的创作手法，这使他的作品具有独一无二的价值。
梵高运用了明亮的色彩和粗糙的笔触，创造出了独特的艺术效果。
他追求感情的直接表达，用画笔勾勒出内心的痛苦和忧伤。
他的作品充满了激情和能量，给人留下深刻的印象。
这种独特的艺术风格使梵高成为了艺术史上一个重要的先驱，同时也是他作品价值实现的重要因素之一。
梵高的作品经历了时间的考验，保存完好，这也为其价值的实现创造了条件。
梵高的画作并不多，但大部分都保留下来，并在博物馆和私人收藏家中展出。
他的画作经历了风雨的洗礼，却仍然保持了原本的鲜艳和生命力，这使得他的作品具有了历史和文化的价值。
梵高去世后，他的作品受到收藏家的追捧，逐渐成为了稀缺资源，这也为其价值的实现创造了条件。
梵高的艺术作品是一种投资品，其价值会随着时间的推移而不断增长。
近年来，梵高的作品在拍卖市场上的价格不断攀升，创下了多个价格纪录。
2019年，梵高的一幅画作《连连看》以8500万美元的价格成交，创下了绘画作品的拍卖纪录。
由于梵高的作品数量有限，市场供求关系决定了其价格的上涨。
梵高的作品具有很高的欣赏价值，受到广大艺术爱好者的追捧，这也推动了其价值的实现。
梵高的艺术作品在社会价值的实现方面也扮演着重要的角色。
梵高的作品不仅仅是一幅美丽的画作，还承载着他的情感和思想。
梵高的作品展示了他对自然、人生和艺术的独特看法，引发了对艺术的思考和讨论。
他的作品对于艺术史的发展和人类文化的传承具有重要意义，这种社会价值也为其价值的实现提供了保障。
论梵高艺术创作的人文情怀及艺术价值
文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，荷兰后印象派画家，表现主义艺术的先驱，其作品如《星夜》《向目葵》与《有乌鸦的麦田》等深深影响了20世纪的世界艺术。
1890年7月29日，梵高因肉体疾病的搅扰，在美丽的法国瓦兹河畔完毕了其年轻的生命，时年37岁。
梵高的终身是短暂的，也是巨大的。
梵高的巨大不只是由于其艺术作品自身所具有的艺术价值和市场天价，更主要是其为艺术而熄灭本人生命的巨大殉道主义肉体，富含悲剧颜色的人生阅历和催人泪下、不被当世人所了解的灾难情感世界以及撼人心魄的传奇式绘画进程。
他的不朽足以当之无愧的可谓世界画坛屈指可数的大师。
一、孤寂的情感世界与悲悯的人文情怀梵高出身于牧师世家，他从事过画商工作，做过短暂的传道士，也曾想仿效基督做一个心灵高沽的圣徒；他曾阅历过痛苦的恋爱但一次次的以失败的打击而草草收场；感受过被人误解的孤单与无法；最后执着而猖獗的用全部的生命把绘画艺术推向一个极致。
他终身悲悯人类的灾难，并希冀以牺牲自我的方式去救赎他人，以真实的自我感悟自然，以共同而博大的人文情怀和灾难肉体把生命的全部意义在其艺术作品中得以诠释。
梵高是真实的。
他终身热心于协助贫穷的人们，并深化其中尽本人最大的才能关爱这些仁慈朴素的心灵，他经常坚持忠诚和永久的爱心去品读圣经教义并以自虐式基督肉体在生活中践行本人的信心：他大量翻阅本人喜欢的文学作品，在学问的海洋中废寝忘食地吸取肉体粮食；他酷爱生活，酷爱生命，坚持自我，努力工作，即使在生活最困苦最疲惫、在身心最孤寂最无助、在一切人都不了解而被当作异类而遗弃的时分，梵高还是一直在工作，直到本人完毕生命的最后时辰，仍对生命自身带有极大眷恋。
“悲情永驻”(The sadness will lastforever…)这句他的遗言让一切人对其死神袭来的悲凉心境凄然泪下，历久无法宁静。
“…一个人必需带着高尚严肃亲切的同情心去爱，带着力去爱，带着明智去爱，……，这是通向上帝之路，也是通向坚持不懈信仰之路。
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析文森特·梵高（Vincent van Gogh）是19世纪后半叶最杰出的艺术家之一，他的作品以其独特的风格和对色彩的运用而闻名于世。
梵高的艺术作品在当时并未得到应有的认可，但随着时间的推移，他的作品逐渐被世人所重视，其价值也得到了实现。
本文将从梵高的艺术价值、市场价值和文化价值等方面进行分析，探讨文森特·梵高艺术作品的价值实现过程。
梵高的艺术价值梵高的艺术作品以其浓烈的色彩和夸张的表现手法而著称，他将对自然的热情和对生活的热爱融入到自己的作品中。
他的作品对于现实主义的追求和对情感的表达，使其作品具有了独特的艺术价值。
梵高的作品还受到了后人的广泛赞誉，被誉为后印象主义绘画的代表人物之一，这使得其作品在艺术史上占有重要的地位。
作为艺术家，梵高在其短暂的一生中创作了大量的作品，其中许多作品被认为是艺术史上的经典之作。
例如《星夜》、《向日葵》、《麦田与乌鸦》等作品，都被认为是梵高最具代表性的作品之一。
这些作品通过对色彩和线条的运用，充分展现了梵高对于自然和情感的独特理解，使得其作品在艺术价值上得到了充分的体现。
梵高的作品还对后世的艺术家产生了深远的影响，许多现代艺术家受到了梵高的作品启发，他们从中汲取了灵感并加以发展，使梵高的艺术影响力得到了持续的传承。
正是这些因素使得梵高的艺术作品在艺术价值上具有了不可替代的地位。
随着对梵高的艺术价值认可之后，其市场价值也逐渐得到了体现。
梵高的作品在艺术品市场上备受追捧，其拍卖价格屡创新高，成为艺术品市场上的抢手货。
以2017年拍卖的《受苦圣人》为例，该作品以达1.11亿美元的天价成交，成为史上拍卖价最高的艺术品之一。
而梵高的其他作品也频频在拍卖市场上创下高价成交的记录，成为了市场上的抢手货。
这些高价成交不仅体现了梵高作品本身的珍贵性，也反映了市场对梵高作品的高度认可和追捧。
梵高的市场价值还得到了进一步的巩固和提升，因为其作品的稀缺性和收藏价值。
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析1. 引言1.1 概述文森特·梵高是一位备受赞誉的荷兰后印象派艺术家，他以其独特的绘画风格和独特的色彩运用而闻名于世。
他的作品在当代艺术市场上备受关注，不仅体现了艺术的审美价值，更蕴含着丰富的文化内涵和情感价值。
本文将对文森特·梵高的艺术作品的价值实现进行深入分析，探讨其在收藏市场中的潜在价值、市场价值的实现、文化价值的体现、心理层面的价值以及名声和影响力的增值。
通过对这些方面的探讨，我们可以更好地理解文森特·梵高作品背后所蕴含的丰富内涵，以及他在艺术史上的重要地位。
在未来，随着艺术市场的不断发展和对梵高作品价值的重新认知，文森特·梵高的作品将会继续发挥重要的作用，并为艺术收藏市场带来新的机遇和挑战。
2. 正文2.1 艺术作品收藏的潜在价值文森特·梵高的艺术作品是世界上最具收藏价值的艺术之一。
他的作品代表着独特的风格和表现力，吸引了无数收藏家和艺术爱好者的关注。
梵高的作品在收藏市场上的价值不仅体现在他的名声和影响力上，更体现在其独特的情感表达和艺术技法上。
梵高的作品具有独特的情感表达，这使得他的作品在收藏市场上备受追捧。
梵高通过鲜艳的色彩和粗犷的笔触表达出内心深处的情感和矛盾，触动了观者的内心。
他的作品充满了孤独、绝望和痛苦，同时也透露出一种对生活的热爱和希望。
这种情感的表达不仅让人深深感受到艺术家的内心世界，也使得他的作品具有更高的收藏价值。
梵高的艺术技法独具一格，这也是他作品收藏价值的重要原因之一。
他善于运用色彩和线条来表现情感和形式，创造出独特而引人注目的视觉效果。
梵高的作品在技法上也呈现出独特的风格，这使得他的作品在收藏市场上备受瞩目。
收藏家们对于梵高作品中的技法和表现力深感着迷，这也使得他的作品成为了收藏界的宠儿。
梵高的艺术作品在收藏市场上具有巨大的潜在价值。
他独特的情感表达和艺术技法，以及他在艺术史上的地位和影响力，都使得他的作品成为了无价之宝。
画家梵高教学心得体会
一、引言梵高，这位荷兰后印象派画家，以其独特的画风和丰富的情感，成为了世界艺术史上的一颗璀璨明珠。
作为一名美术教师，我有幸接触到梵高的艺术世界，并以此为契机，对梵高的作品进行了深入的研究和教学实践。
在这过程中，我收获颇丰，以下是我对梵高教学的心得体会。
二、梵高作品的艺术特点1. 强烈的情感表达梵高的画作充满了强烈的情感，无论是色彩、线条还是构图，都透露出他对生活的热爱、对生命的追求和对苦难的呐喊。
例如，《向日葵》系列画作，以明亮的黄色为主色调，展现了向日葵的生命力和活力，同时也表达了梵高对生活的热爱。
2. 独特的画风梵高的画风独具特色，他运用大胆的笔触和强烈的色彩对比，使画面具有强烈的视觉冲击力。
例如，《星夜》这幅画作，以夜空为背景，通过旋转的星云、月亮和树木，营造出一种梦幻般的氛围，展现了梵高对宇宙的无限向往。
3. 丰富的题材梵高的作品题材丰富，包括风景、人物、静物等。
他善于捕捉生活中的细节，将自然之美、人物情感和内心世界融入画作之中。
例如，《麦田群鸦》这幅画作，通过麦田、群鸦和天空的描绘，展现了梵高对生命的敬畏和对自然的热爱。
三、梵高教学心得体会1. 激发学生对梵高作品的好奇心在教学过程中，我注重激发学生对梵高作品的好奇心。
通过展示梵高的生平事迹、画作背景和创作手法，让学生了解到梵高独特的艺术风格和丰富的情感世界。
同时，鼓励学生提出问题，引导他们主动探究梵高的艺术特点。
2. 培养学生的审美能力梵高的作品具有极高的艺术价值，通过学习梵高，可以培养学生的审美能力。
在教学过程中，我引导学生观察梵高的画作，分析其色彩、线条、构图等方面的特点，让学生在欣赏过程中提高审美水平。
3. 引导学生体会梵高的情感梵高的作品充满了强烈的情感，教学过程中，我引导学生体会梵高的情感，让他们了解梵高在创作过程中的心理变化。
通过分析梵高的画作，让学生感受到梵高对生活的热爱、对苦难的呐喊和对生命的追求。
4. 培养学生的创新意识梵高的作品具有强烈的创新精神，教学过程中，我鼓励学生发挥想象力，创作出具有个人特色的画作。
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析【摘要】文森特·梵高是一位伟大的艺术家，他的作品在当今艺术品市场中备受瞩目。
本文首先介绍了梵高的艺术价值及当前艺术品市场的情况。
接着分析了梵高作品的创作背景和他的独特艺术风格。
然后深入探讨了梵高作品在市场上的火爆程度以及拍卖价格走势。
最后评述了梵高作品作为收藏投资的价值，并展望了他作品的长期价值和未来前景。
梵高作品的独特性和稀缺性使其成为艺术品市场上的宝贵资产，而随着艺术市场的不断升温，梵高作品未来的发展前景仍然值得期待。
【关键词】文森特·梵高, 艺术作品, 价值实现分析, 创作背景, 艺术风格, 市场火爆, 拍卖价格走势, 收藏投资价值, 长期价值, 未来前景, 艺术品市场, 梵高的艺术价值.1. 引言1.1 梵高的艺术价值文森特·梵高（Vincent van Gogh），作为19世纪后半叶的荷兰画家，他的艺术价值在当今世界艺术市场上备受推崇。
梵高所创作的作品以其独特的艺术风格和情感表达吸引着无数观众和收藏家的目光。
他的作品被认为是后印象主义的代表，将色彩和笔触融为一体，表现出内心深处的情感和独特的视角。
梵高的作品多以风景、人物和静物为题材，但在他的作品中常常透露出一种孤独、痛苦和渴望的情感，使得观者深感触动。
这种独特的情感表达和艺术风格使得梵高的作品被视为艺术史上的经典之作，其艺术价值不断得到认可和肯定。
在当今艺术品市场上，梵高的作品依然受到广泛关注和追捧，其独特的艺术价值逐渐得到实现，并在市场中取得了显著的成就。
梵高以其独特的艺术风格和情感表达赢得了观众和收藏家的喜爱，其作品的收藏和展示价值日益凸显。
梵高的艺术价值既体现在其作品所具有的独特性和卓越性，又体现在其对艺术史和观念的重大影响。
1.2 艺术品市场的情况艺术品市场一直是一个充满机遇与挑战的领域。
在当今全球范围内，艺术市场的繁荣与火爆程度前所未有，拥有了越来越多的参与者和投资者。
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析文森特·梵高是荷兰后印象派画家，他的艺术作品被认为是现代艺术的奠基之一，具有极高的艺术价值和市场价值。
本文将从艺术作品的独特性、艺术市场需求、艺术家的声誉等方面对梵高的艺术作品的价值实现进行分析。
梵高的艺术作品具有独特性。
他以鲜明的色彩和夸张的线条表达内心情感，形成了独特的艺术风格。
梵高的作品充满了激情和力量，能够引发观众的情感共鸣。
梵高通过自己独特的表现方式表达出内心深处的情感，尤其是他晚年的作品充满了孤独和痛苦的情感，这种独特性使得他的作品成为艺术史上的经典之作，其价值也因此得到了体现。
梵高的艺术作品受到了艺术市场的高度需求。
随着经济的发展和人们审美水平的提高，对艺术品的需求越来越大。
梵高的作品独特而富有表现力，能够引发人们的强烈共鸣。
他的作品也在世界各地展出和收藏，受到了广泛的关注和追捧。
梵高的作品多次在拍卖会上创下高价，如《向日葵》在1987年以3900万美元的价格被拍卖，创下了当时拍卖价最高的纪录。
艺术市场对梵高的作品需求旺盛，使其作品的价值得到了充分的实现。
梵高本人的声誉也对其作品的价值实现起到了积极的推动作用。
梵高是艺术史上的一位重要人物，他的创作对现代艺术产生了深远的影响。
他的作品被誉为艺术的杰作，因此梵高的名字本身就具有很高的声望和影响力，这为他的作品的价值实现提供了有力的保障。
梵高借助自己的声誉，使得他的作品能够更容易地被市场接受和认可，进而实现更高的艺术价值。
文森特·梵高的艺术作品具有极高的艺术价值和市场价值。
其独特性、艺术市场需求和艺术家的声誉都为其作品的价值实现提供了有力的支持。
梵高的作品通过其独特的表现方式表达出内心情感，引发观众的共鸣；市场对梵高作品需求旺盛，其作品在拍卖会上创下高价；梵高本人的声誉也为他的作品的价值实现提供了保障。
梵高的艺术作品能够在艺术市场上实现高额的价值。
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文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，荷兰后印象派画家，表现主义艺术的先驱，其作品如《星夜》《向目葵》与《有乌鸦的麦田》等深深影响了20世纪的世界艺术。
1890年7月29日，梵高因肉体疾病的搅扰，在美丽的法国瓦兹河畔完毕了其年轻的生命，时年37岁。
梵高的终身是短暂的，也是巨大的。
梵高的巨大不只是由于其艺术作品自身所具有的艺术价值和市场天价，更主要是其为艺术而熄灭本人生命的巨大殉道主义肉体，富含悲剧颜色的人生阅历和催人泪下、不被当世人所了解的灾难情感世界以及撼人心魄的传奇式绘画进程。
他的不朽足以当之无愧的可谓世界画坛屈指可数的大师。
一、孤寂的情感世界与悲悯的人文情怀梵高出身于牧师世家，他从事过画商工作，做过短暂的传道士，也曾想仿效基督做一个心灵高沽的圣徒；他曾阅历过痛苦的恋爱但一次次的以失败的打击而草草收场；感受过被人误解的孤单与无法；最后执着而猖獗的用全部的生命把绘画艺术推向一个极致。
他终身悲悯人类的灾难，并希冀以牺牲自我的方式去救赎他人，以真实的自我感悟自然，以共同而博大的人文情怀和灾难肉体把生命的全部意义在其艺术作品中得以诠释。
梵高是真实的。
他终身热心于协助贫穷的人们，并深化其中尽本人最大的才能关爱这些仁慈朴素的心灵，他经常坚持忠诚和永久的爱心去品读圣经教义并以自虐式基督肉体在生活中践行本人的信心：他大量翻阅本人喜欢的文学作品，在学问的海洋中废寝忘食地吸取肉体粮食；他酷爱生活，酷爱生命，坚持自我，努力工作，即使在生活最困苦最疲惫、在身心最孤寂最无助、在一切人都不了解而被当作异类而遗弃的时分，梵高还是一直在工作，直到本人完毕生命的最后时辰，仍对生命自身带有极大眷恋。
“悲情永驻”(The sadness will lastforever…)这句他的遗言让一切人对其死神袭来的悲凉心境凄然泪下，历久无法宁静。
“…一个人必需带着高尚严肃亲切的同情心去爱，带着力去爱，带着明智去爱，……，这是通向上帝之路，也是通向坚持不懈信仰之路。
”梵高宗教般的人文情怀和艺术信仰超越时空，他悲悯的灾难肉体和真实的人格情操万古不朽。
爱情与事业是人生不可或缺的两大内容，从某种意义上说。
梵高灾难的生命或许是从他接二连三的失败爱情开端的。
当21岁的梵高在伦敦古比尔公司勤快工作的时分，此时的他，性格孤僻而不大合群，以至有点乖僻和偏执，期间，房东19岁的姑娘厄修拉像一只婉转的百灵鸟呈现在他的眼前，这天使般的姑娘一下子迷住了正处在青春萌动期的梵高。
然后，厄修拉彻底改动了梵高孤僻的性格，把他从狭小的个人天地带出来。
让他看到了生活的美妙。
他憧憬恋爱、盼望厄修拉的爱。
但是。
当他一厢甘愿鼓足勇气向厄修拉求爱时，梵高却不测遭到了曾经订婚的厄修拉的断然回绝。
初恋的痛苦使梵高的性格愈加怪异，他一度低沉和迷茫，宏大的伤痛和孤寂使他慢慢趋向宗教，短暂的传道士阅历由此开端，悲悯的人文情怀由此逐步明晰。
梵高的伤痛还远不止他的初恋和传道士职业的幻灭。
当他倾慕的表姐凯特严酷无情地用她那蓝黑色的眼睛盯着梵高说出“不。
永远不，永远不”以及姨夫斯特立克向他说出“滚进来。
永远不准再来!”之时，宏大的悲哀彻底地粉碎了梵高的梦，他又一次尝到了适得其反的严酷苦果。
后来，梵高遇到又丑、又醉而且还患有性病、怀孕的妓女西恩，他们在一同过了20个月后迫于压力最终分开，他把本人所能有的全部爱情都贡献给了这个最不值得爱的女人。
直到他的邻居——一个老处女爱上他却遭到家人反对而自杀后，梵高幡然醒悟：对他来说，爱情和人类之爱、上帝之爱永远不会垂青在他身上。
从此，他那屈辱的自尊便到绘画中去避难了。
然后，悲悯的人文情怀又一次于梵高的艺术作品中得以展示。
二、共同的生命蜕变与猖獗的艺术情怀从某种意义说，梵高的人生轨迹并不是由本人一手所筹划的。
梵高不断活在世俗和家人的既定规律和意愿中，但是当他遭遇了痛苦的感情世界、悲悯的传道士以及自虐式的基督情怀和种种不幸后，他开端领悟到以前历来没有想过的事情：一切关于上帝的说法都是天真幼稚的说辞，上帝是不存在的。
这个世界只要一片浑噩、凄惨、灾难、严酷、煎熬和无尽的黑暗。
他对世俗开端疑心、不平、仇恨……这些都似乎预示着他的人生将有所改动。
终于他在生命的最后10年随同着痛苦的抵触和摇晃中彻底的发现了自我。
正如梵高本人所说：“我也会有用途的，我也感到本人生存的理由，只是要怎样做，我才干成为有用的人?对哪一方面有用?”是上帝给予他天才式的思想和聪慧。
由于以前对绘画的理解和酷爱，他的脑海中时辰传播着对绘画的热望，这种急迫的愿望正在超越其他一切觉得，而行将奔涌出来。
“经过了’这些虚度的岁月，我终于发现了本人!我将成为一个艺术家。
我一定要成为艺术家。
那就是我做不好其他一切工作的缘由，由于我不是那料，如今我曾经抓住了永远不可能失败的东西。
”梵高开端了真正意义上的绘画生活。
初涉画坛之前，梵高通读了狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱等巨匠的文学著作。
接触和鉴赏过包括夏尔·得格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松和海牙画派等巨匠的艺术作品，并以米勒和伦勃朗等巨匠为导师，精心临摹了本人喜欢的大量作品。
一开端梵高就显现出对绘画惊人的敏锐力和感悟力。
在寻求本人绘画的艺术道路上。
梵高先到布鲁塞尔学习透视学和解剖学，然后在法国的埃顿、海牙、纽南和安特卫普辗转学画。
这段时间他创作了大量的农民肖像画微风景画。
作品大都以灰暗的颜色表达了画家内心的苦闷孤单和对下层人民的同情与怜惜。
梵高并不满足于现有的艺术创作情况，然后他来到巴黎。
期间，在弟弟提奥的举荐下，梵高结识了许多印象派画家，并得到毕沙罗的赏识和指教。
他尝试着学习运用亮堂的颜色，于是，其艺术作品也逐步亮堂起来，并经过技法、运用点状的笔触和单纯的颜色，将其对艺术的满腔热情表达出来。
此时，梵高总是处于创作的狂热之中，他的艺术作风也因而独树一帜，并成为后印象主义绘画艺术的出色代表。
也就是在这一时期，日本的“浮士绘”呈现在他的眼前，这些独具特征的东方艺术由于其颜色鲜明、线条简明而又富有表现力感动并唤起了梵高的共鸣。
他吸收其精髓，并在本人的艺术创作中加以理论，使本人的作品愈加丰厚，更具特征。
这种博采众长、使东西方绘画技法集于一身的做法，致使梵高的绘画进入了一个新的境地，并超越了欧美同时期许多优秀的巨匠，构成了本人共同的艺术作风。
然后，具有印象派绚烂颜色和东方艺术简约线条的梵高，内心蕴藏着一股激烈的情感需求倾注。
他已不满足于巴黎的阴霾，他向往着愈加光明的中央，由于他心中有着十倍于太阳的热情，急需一团烈火来加以引发。
于是他来到了法国南部的阿尔小镇，这里四处辉煌，梵高的天赋和激情完整得到了流露。
他曾如此白问：“我的体内存在着某种东西，那是什么呢?”如今，那个莫名的东西构成一股不可遏止的力气迸发出来。
他以惊人的勤奋不连续地停止创作，阳光让他兴奋，他用艺术描画着意味热情、光明和生命、富有金黄颜色的太阳，描画着阳光下的田野，描画着田野四周生活的农民。
热烈的太阳神给了梵高源源不时的创作灵感，高涨的创作愿望差遣梵高投入近乎猖獗的工作之中。
期间，他大胆创新，大量运用红、黄、蓝等原色。
特别喜欢用红色、黄色及柠檬黄和橘黄。
他以为。
这种红、黄原色产生的激烈效果会给受灾难的人以希望，也会给本人以慰藉。
他的作品颜色夸耀，笔触激情有力，一笔一画之中运载着奔涌不息的情感谢流。
粗暴、豪迈、充溢动感，慌张、激烈而富节拍。
这些巨大的作品传送着梵高满腔激情，表现出一种既热烈又悲伤、既躁动又孤寂的内心心情。
在一年多的时间里，他居然完成了200余幅油画和许多素描作品，他的绘画技法臻于成熟。
但是。
他那蓬头垢面的艺术家表面、忧伤孤僻的内心及其意气激动与暴戾的性格使得人们惧怕他、厌恶他，以至有人把他当作疯子。
而他却以高度的绘画热情忍受着人们对他的误解、仇视以至驱逐，终于在一次割耳事情后，他被送进了肉体病院。
他忍耐着内心不被人了解的宏大痛苦和身体的极度折磨，而他体内熄灭的绘画激情却从没有停歇。
这时的梵高开端依照本人内心的感受来作画，激越而狂放。
作品还运用了一些旋转、扭曲的线条，扭曲的笔触向上升腾着，画面给人一种活动感，并表现着、充溢着力的格斗。
这正是梵高内心所追求且意欲所反映的深入的思想意境。
这种境地表现着梵高横冲直撞、不屈于命运、积极向上且与命运抗争的人格与肉体。
但是。
梵高还是没有打败肉体团结抑或是癫痫的宏大创伤，他还是向本人扣动了扳机……。
倒下的36个小时后，一个幽魂飘向了极乐世界。
半年后。
他的弟弟也告别于世，他们生前永不别离，死后仍旧魂魄不离。
三、不朽的艺术价值我们很难置信一个人会把本人全部的生命都倾注于艺术创作中，但是面对梵高绘画艺术的真实感及其所表现出来的对生命力的追求及对灾难民众不屈于命运的关切之情，我们会为之一震。
由于这种面对社会丑恶、腐朽而表现出的不屈的肉体将鼓舞后来者在艺术长河中不时地探究与追求。
论及个人，梵高无疑是不幸的，他单纯的理想主义信心，痛苦的疾病折磨，孤僻、直率、执着而神经质的性格使他难以融入当时的社会，并与人为善相处。
或许正是这种性格缺陷成就了梵高的不朽。
他以广博的文学涵养，宽厚的人文情怀，博大的同情心，悲悯的基督肉体，炽热的创作激情，共同的绘画技巧，把生命中最珍贵的东西熄灭在绘画艺术中，构成了他得以不朽的艺术生命。
梵高的不朽来自于他高度盲目的自然观绘画思想。
早在18世纪，法国启蒙思想家卢梭就提出了“返回自然”的自然观思想。
自然观思想以为，艺术家只要投身自然。
才干创作出美的作品，诠释美的生活。
凡高的艺术创作深受自然观思想的影响，他以宗教徒般的忠诚走进自然，诠释人生。
他以其孤寂的生活和楚苦的肉体世界为创作背景，运用绘画的艺术方式表达出了属于他本人的个性化的自然世界。
凡高描画出的自然世界不是地道的外在于人的客观存在，它是内化于人的“人化自然”。
他经过绘画艺术将本身的内在心灵与其所处的社会联络起来，正如梵高所说：“在见到诸多自然事物时，如当看到一片树木时，我都能看到自然的表情，以至感遭到他们的心灵。
我以至奢望可以在那里找到某种斗争的方式。
”于是，作为一名艺术者，梵高不断在努力寻求人生意义与自然的实质之关系，他说：“一名社会劳动者形象，一片沙滩、天空与海洋，一块犁地上的犁沟等，都理应成为艺术描画的对象。
将这些自然物描绘出来都是不容易的，但由于他们都是生活之美的对象，一名艺术家终其终身从事于表现这些自然物之美，的确是值得的。
”由于反映自然之美是十分值得的，所以，梵高常处于一种肉体极度亢奋的状态来停止他的艺术发明，正由于这种执着，梵高的艺术作品才真正反映出来自然的“生气与真诚”，感动了有灵性的艺术之人，并传于后世而永不退色。
梵高独立特行的创作肉体与思辨认识也促成了其不朽的艺术生命。