文艺复兴时期的艺术

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❖ 这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性 人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人 文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上 看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们 已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了 人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过 程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊 雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。 作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》 将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
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《西斯廷圣母》为拉斐尔 “圣母像”中的代表作， 它以甜美、悠然的抒情风 格而闻名遐迩。这幅画中 的圣母被世人认为是圣母 画中的绝品，画中的圣母 一扫中世纪以来的圣母像 中那种冰冷、僵硬、不可 亲近的模样，将圣母描绘 成一个美丽、温柔、充满 母性的意大利平民妇女， 她的脸上洋溢着坦然的骄 傲；为自己手中怀抱着的 基督，她的脸上又洋溢着 深厚的带有牺牲精神的母 爱，因为她将要把心爱的 儿子奉献给人世。
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拉斐尔
❖ 是意大利杰出的画家，和达•芬奇、米开朗琪罗并称 文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔 谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留 下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家 之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最 崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的 典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅 典学院》等。
米开朗基罗
❖ 全名米开朗基罗·博那罗蒂，又译“米开兰基 罗”、“米高安哲罗”，意大利文艺复兴时 期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人， 文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他的 雕刻作品“大卫像”举世闻名，此外著名的 雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。 他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂 的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。
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文艺复兴三杰
走进大师
文艺复兴绘画给你的感觉： 从时代背景、绘画题材、画家思想、画面形式等方面谈谈自己的感
受和体会。
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文艺复兴艺术 —————————《最后的晚餐》达·芬奇(1495-1498) 焦点透视 变化统一
484×880cm，米兰圣玛利亚·格拉契修道院藏
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《最后的晚餐》作品比较
(1308-1311) (1630) (1592-1594)
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作品欣赏
《逃亡埃及》 乔托
(1267-1337) 油画 意大利
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作品欣赏
《犹大之吻》 乔托
(1267-1337) 油画 意大利
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作品欣赏
《春》画板蛋彩画 意大利 波提切利（1478年）
课件制作 覃塘高中文体组黄婷
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作品欣赏
《春》 局部 画板蛋彩画 意大利 波提切利 （1478年）
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❖ 画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐 徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披 华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣 母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的 形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁 慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐 尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光， 最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全 画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前，初看丝毫不 觉其动，但是当我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年 轻美丽的面孔庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣 母的祝福。
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在这件作品中，大卫是一个 肌肉发达，体格匀称的青年 壮士形象。他充满自信地站 立着，英姿飒爽，左手抓住 投石带，右手下垂，头向左 侧转动着，面容英俊，炯炯 有神的双眼凝视着远方，仿 佛正在向地平线的远处搜索 着敌人，随时准备投入一场 新的战斗。大卫体格雄伟健 美，神态勇敢坚强，身体、 脸部和肌肉紧张而饱满，体 现着外在的和内在的全部理 想化的男性美。
文艺复兴艺术
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这两幅画都取材于圣经故事
《椅中圣母》
这是文艺复兴时期 的作品，首倡现实主义 和人文主义相结合的传 统，着重空间透视和人 物的坚实造型，画面绚 丽、人物健美 。
《哀悼基督》
这是中世纪督教美 术的作品，主要功能在 于塑造礼拜像，利用偶 像来引导他们的信仰， 画面死气沉沉，充满非 自然的神性而无人性。
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❖ 这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是 乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有 红、白、 黄、紫、赭等色相交错。透视法的水平是很 高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连 地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确 到可以用数学来计算。
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作品欣赏
《逃亡埃及》 乔托
（1475 - 1564年）
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作品欣赏
《创世纪·创造亚当》 壁画 米开朗基罗 意大利 （1475 - 1564年）
课件制作 覃塘高中文体组黄婷
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《创世纪》
米开朗基罗画
在梵蒂冈西斯廷教 堂礼拜堂天花板上 的壁画
《创世纪》由“上帝创造世界”、 “人间的堕落”、“不应有的牺 牲”三部分组成，每幅场景都围 绕着巨大的、各种形态坐着的裸 体青年，壁画的两侧是生动的女 巫、预言者和奴隶。整个画面气 势磅礴，力度非凡，拱顶似以因 无法承受它的重量在颤抖。 36
作品欣赏
《维纳斯的诞生》油画 意大利 波提切利 （1445 - 1510年）
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意大利文艺复兴时期的艺术三杰
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文艺复兴基本介绍
❖ 文艺复兴是一场发生在14世纪至17世纪的文化运动， 在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。 “文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期， 但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故 “文艺复兴”只是对这一时期的通称。这场文化运 动囊括了对古典文献的重新学习，在绘画方面直线 透视法的发展，以及逐步而广泛开展的教育变革。 传统观点认为，这种知识上的转变让文艺复兴发挥 了衔接中世纪和近代的作用。
《圣经》中说，东方三博士得知人类未来的救世主 耶稣诞生，即前往耶路撒冷朝拜，以色列希律王得知后 甚为恐惧，立即下令将耶稣诞生地的伯利恒地区所有男 婴全部杀死，借以灭掉耶稣根除后患。上帝托梦于耶稣 义父约瑟，赶快将圣母玛利亚和刚出生的耶稣带往邻国 埃及避难，乔托描绘的正是这一情节。在这幅画中乔托 完全抛弃了中世纪的清规戒律，画中人物有着健壮而结 实的身体，充满世俗的人情意味。我们所见情景，就是 现实生活中的母亲抱着孩子骑在驴背上，在丈夫引导下 和同路人在乡间山道上行进，这是一幅活生生的世俗画
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❖ 扒在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的 降临，稚气童心跃然画上。据说，这两个小 孩是拉斐尔有一天在面包房前看到的，两个 孩子曲肘作成天真的样子，拉斐尔敏捷地把 他们速写下来，后来加在这幅画上。拉斐尔 真是敏捷而又机智，而且也有非常诙谐之处
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雅典学院
《雅典学院》是以古希
腊哲学家柏拉图所建的
(1267-1337) 油画
意大利
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乔托 (1267—1337年)——乔托·迪邦多内出生于佛罗 伦萨北方山区韦斯比亚诺的农民家庭。少年乔托为了打 发时间，经常在石头上描画自己放牧的山羊。有一天， 佛罗伦萨大画家契马布埃经过村道发现了他的才能，于 是说服了他的父母，将他收为自己的徒弟。后来，乔托 的技艺很快超过了老师。乔托青年时代居罗马，从师过 罗马画派领袖彼得·卡瓦里尼，曾为圣彼得柱廊大厅做过 大量的镶嵌艺术品；36岁移居帕多瓦城，在那里创作了 著名的阿雷纳教堂耶稣故事壁画，几乎所有画面，都贯 穿着统一的蓝色天空色彩，在下面塑造出一排富有寓意 性的人物形象——仁慈、智慧、贪婪、背叛、固执、暴 政等。
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❖ 上层台阶的人物排成一列，中心是两位伟大 的学者——柏拉图与亚里士多德，他们似乎 边进行着激烈的争论，边向观众方向走来。 亚里士多德伸出右手，手掌向下，好像在说 明：现实世界才是他的研究课题；柏拉图则 右手手指向上，表示一切均源于神灵的启示。 这两个对立的手势，表达了他们思想上的原 则分歧。
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作品欣赏
《西斯廷教堂天顶画》局部 壁画 36·54×13·14米 米开朗期罗 （意大利） 梵帝冈西斯廷教堂藏 （1475 - 1564年）
西斯庭教堂内景
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作品欣赏
《最后的审判》 （壁画） 米开朗期罗 （意大利） 局部
（1475 - 1564年）
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作品欣赏
《最后的审判》 （壁画） 米开朗期罗 （意大利）
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❖ 米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之 前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感 染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯 体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈 的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石 料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄 伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两 个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加 挺拔有力，充满了巨人感。
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文艺复兴含义
文艺复兴是指十五至十六世纪起源于意大利佛罗伦萨 的一场文化运动，继而影响欧洲各国的绘画、雕刻和建筑 等。 艺术家受「人文主义」思想影响，亦重视科学精神， 探研人体比例，並应用透视原理，运用光暗对比于创作上。 因此作品中亦流露出对古希腊和罗马文化热爱之情。「人 文主义」是整个文艺复兴的推动力。意味古代美术及文化 的复活，新的生活诞生，这样的气氛弥漫于生活中的每一 层面。
(1863)
(1955)
(1464-1467)
(1480)
(1447-1449) (1495-1498)
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最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ）
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最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ） 多 马 、 大 雅 各 、 菲 利
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最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ） 彼 得 、 犹 大 、 约 翰
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最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ） 马 太 、 西 门 、 达 太
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最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ） 巴 多 罗 买 、 小 雅 各 、 安 得 列
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意大利(1308-1311)
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比利时(1464-1467)
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意大利(1480)
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意大利(1447-1449)
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弗兰德斯(1630)
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丁托列托(1592-1594)
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(1863)
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达利 西班牙 (1955)
雅典学 院为题，艺术
家企图以回忆历史上黄
金时代的形式， 寄托
他对美好未来的向往。
它的主题思想，就是崇
拜希腊精神，追求最高
的生活理想， 这正是
人文主义艺术家自己的
宿愿。 全画以纵深展

开的高大建筑拱门为背
景，大厅上汇集着不同
时代，不同地域和不
同学派的著名学者，有
以往的思想家，也有当
世的名人。
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❖ 这座建筑物显然是以布拉曼特设计的圣彼得 大教堂为范本的，两侧的壁龛里，分别供立 着智慧女神雅典娜雕像（在右侧）和音乐之 神阿波罗雕像（在左侧 ）。中心透视点的层 层拱门，直通遥远的天际，这是一个极其神 圣的环境，学者们被对称地、自然而富有节 奏地配置台阶两侧。
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❖ 尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面 都引发了革命，但令其闻名于世的或许还在 于这一时期的艺术成就。说到艺术创作，在 文艺复兴时期当数达•芬奇、米开朗基罗和拉 斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西 方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅 绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。
27 文艺复兴的心脏——佛罗伦萨
❖ 其中《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一 幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神 圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝， 将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递 给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并 列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人， 后无来者。 体魄丰满、背景简约的形式处理，静动 相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视 觉照应，创世的记载集中到了这一时刻。
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❖ 上帝一把昏沉的亚当提醒，理性就成了人类意识不停运转的 “器”。亚当慵倦地斜卧在一个山坡下，他健壮的体格在深 重的土色中衬托出来，充满着青春的力与柔和。他的右臂依 在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲着。他的头，悲哀中 透露着一丝渴望，无力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。 上帝飞腾而来，左臂围着几个小天使。他的脸色不再是发号 施令时的威严神气，而是又悲哀又和善的情态。他的目光注 视着亚当：他的第一个创造物。他的手指即将触到亚当的手 指，灌注神明的灵魂。此时，我们注意到亚当不仅使劲地移 向他的创造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见在上 帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。我们循着亚当的眼神，也瞥 见了那美丽的夏娃，她那双明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地 上的亚当。在一个静止的画面上，同时描绘出两个不同层面 的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义，这是何等高超 的绘画技艺。