装饰画学习论文
装饰画设计毕业论文
装饰画设计毕业论文毕业论文，设计，题目学院学院专业学生姓名学号年级级指导教师毕业教务处制表毕业二。
一三年六月二十日装饰画设计毕业论文一、论文说明本团队长期从事论文写作与论文发表服务，擅长案例分析、编程仿真、图表QQ 30040983绘制、理论分析等，专科本科论文300起，具体信息联系论文二、论文参考选题浅谈传统水墨画构成要素在黑白装饰画中的运用装饰画中材料语言的应用研究材料对装饰画制作的作用在初中开展装饰画综合实践活动课程的教学探究玻璃装饰画在居室空间的运用与研究现代装饰画的表达理念及应用探究论黑白装饰画之魅力装饰画的乡土语言特征研究初中美术兴趣班黑白装饰画的实践研究黑白木刻装饰画的表现技法研究论中国传统装饰画的艺术特点装饰艺术在绘画中的融合现代装饰画艺术的视觉语言汉画像石装饰元素在中国现代装饰画中的应用研究非物质文化遗产视角下的榆林窑居壁画和家具装饰画谈水彩画的装饰性语言计算机图形艺术与数字装饰艺术的研究与应用浅谈绘画中的生活表现论闫平油画语言的装饰性一种弱耦合电子商务系统的研究中国当代工笔花鸟画的装饰性探讨装饰性色彩和形式构成在油画中的表现研究河西走廊魏晋墓葬砖画的装饰艺术研究室内软装整体规划初探室内陈设环境中家用纺织品的装饰性表现研究试论绘画表现形式在招贴设计中的运用极简主义风格软装饰品设计研究装饰性语言在当代写意花鸟画中的运用中国民间美术中的装饰性形式与工笔画装饰性形式的融合论传统装饰艺术与现代设计的相融性从继承到发展浅析现代家居中墙体彩绘的装饰美从“消失”的装饰谈起装饰纺织面料图案的形式特征研究凤翔地区炕箱漆面画研究概述探索中国装饰中的和谐美黑白之间的对话油画创作中的装饰性语言研究现代居室空间‘软装饰’的审美和运用分析青绿山水画的装饰性语言分析论现代绘画艺术中的装饰语言装饰艺术在壁画中的融合庞薰果中西融合思想在工艺美术中的体现现代中国工笔花鸟画装饰性语言研究装饰绘画教学中对本体语言认识观和教学观的探析千花工艺在陶艺创作中的应用传统工艺美术在现代室内装饰设计中的运用现代中国花鸟画的装饰性语言探室内软装饰普及性设计的探索初中美术课“装饰”内容教学的研究。
现代装饰画在高职美术教学中的作用研究论文
现代装饰画在高职美术教学中的作用研究论文有关现代装饰画在高职美术教学中的作用研究论文装饰画属于绘画的一种，有其独特的艺术特性，一般把采用装饰手法绘制，具有装饰趣味，达到特定装饰效果的绘画作品都统称为装饰画。
装饰性绘画起源于人类文明之初，经过漫长历史发展和变迁，尤其是近代现代以来东西方文化交融碰撞，现代文化对现代审美观点的冲击，中国现代装饰画的发生了巨大的变化。
装饰画由于具有实用性特点，更容易受社会经济文化发展诸多因素影响，随着人们生活水平和艺术需求的提高，近年来现代装饰画更是获得了迅猛的发展，使其具有了极丰富的内涵和表现。
一、装饰画艺术装饰画(Decorative Painting)受战国时期帛画艺术的影响，没有强调较高的表现性，但很讲究与周围环境的美化和协调效果，是比较特殊的艺术作品类型。
其分为抽象题材、意象题材、具象题材和综合题材等。
装饰画的考究能够追溯到新石器时代的彩陶纹样装饰，如人物纹样、动物纹样、几何纹样，都是经过变形夸张、抽象提炼的图形。
选择细麻线、毛线等材料，编织成色彩艳丽的图形，创作题材以自然风光、少数民族风情等，有强烈的的少数民族特性色彩，可用来装饰居住空间，形式比较独特;也有以铜箔、银箔、金箔为基材，以不开裂、不变形整板为底板。
专业制作人员根据设计样稿用雕刻、塑形、漆艺、着色、使彩施以特性，穿插点缀贴金提神或满贴金，从而使观者感受到豪华、名贵、气派、典雅，以达到强烈的视觉感染力。
具有珍藏、陈列、展示，或为空间装饰，起轰托空间场景气氛之功能。
近年来，装饰漆画艺术逐渐为人所知、为人所爱。
创作观念在转变，理论框架在建立，创作队伍在壮大，作品水平在提高。
中国历代传统建筑和园林的许多构成部分均使用彩漆，雕梁画柱。
究其原因，主要是由于大漆的保护性和装饰性，成了古建筑装饰的一大特色。
而装饰画的诸多优点，如应用范围广，立体观赏性强，能跟环境艺术中的建筑结合的较好。
二、现代装饰画的工艺性特点现代装饰画的工艺性包含两方面含义，一方面是指装饰画的绘制要体现出精良的美感，无论什么风格的装饰画绝不可以绘制粗糙。
装饰画心得体会
装饰画心得体会首先，装饰画的魅力在于它独特的传统工艺。
在制作装饰画的过程中，需要熟练掌握绘画、雕刻、烫金、装裱等多种工艺，其中的每一个环节都需要精益求精。
这些传统工艺的传承和发展已经有上千年的历史，每一个细节都承载着丰富的文化内涵和价值。
这些工艺的独特性和卓越性，让每一件装饰画都成为了一件艺术品，而不仅仅是一种装饰品。
其次，装饰画的魅力还在于它所倡导的生活方式。
装饰画鼓励人们追求精致、高雅的生活品味，它在空间的装饰中扮演着重要角色，能够为整个空间增添气质和品位。
在快节奏的现代社会中，人们更需要这样一种装饰艺术去营造舒适、宁静的家居环境，让自己在繁忙的生活中也能感受到一丝优雅和美好。
再次，装饰画的魅力还在于它所具有的文化内涵。
在中国传统文化中，装饰画一直扮演着非常重要的角色。
它可以是山水、花鸟、人物等各种传统题材，也可以是一些寓意深远的图案和符号。
这些图案和符号都蕴含着深厚的文化内涵，能够激发人们对传统文化的热爱和理解，传播着古老的智慧和美德。
通过学习和实践，我发现装饰画的制作并不容易，需要细致认真和创意思维。
每一个步骤都需要精准的操作和艺术的表现力，一丝不苟的态度和灵感迸发是成功制作一副装饰画的关键。
同时，在实践中我也深刻体验到了装饰画所蕴含的艺术魅力，一幅幅精美的装饰画让我感受到了古代工匠的智慧和灵动，也让我对中国传统文化有了更深刻的理解和热爱。
在未来的学习和实践中，我会更加努力地去探索装饰画这门艺术的精髓，不断丰富自己的艺术造诣，努力将传统工艺与现代审美相融合，创作出更多具有时代特色的优秀作品，为传统文化的传承和弘扬贡献自己的一份力量。
同时，我也会积极宣传和推广装饰画这种古老而神奇的艺术，让更多的人了解和喜爱它，使之成为当代生活的一部分，为社会的文化建设和进步贡献力量。
论学习装饰画色彩基础[论文]
![论学习装饰画色彩基础[论文]](https://img.taocdn.com/s3/m/4cd1cece8bd63186bcebbc25.png)
论学习装饰画色彩基础色彩是大自然中最神奇的现象，是在我们生活中时时刻刻出现并与我们息息相关的“奇妙的世界”。
不管人们是否对其感兴趣，色彩都会影响人们的生理与心理活动。
人常常感受到色彩对自己心理的影响，这些影响总是在不知不觉中发生作用，左右我们的情绪。
色彩的心理效应发生在不同层次中，有些属直接的刺激，有些要通过间接的联想，更高层次则涉及到人的观念与信仰。
高中生介于少年和青年之间，这时期的各方面发展尤为重要，特别是对事物的认识。
而色彩恰恰是触及人们心灵的神器，进而高中教师一定要做好引导作用。
而装饰画作为一种工艺性质的绘画，是装饰性和创造性相结合的艺术创作形式，它具有很强的表现力。
装饰画中色彩是组织构成形式美的一个重要表现因素和必要的条件。
装饰画的色彩是以强调色彩的形式以及个人主观感受为特征的，它不同于一般意义上的绘画，更有别于图案色彩。
因此，在装饰画色彩教学中，教师要充分发挥自己的主观能动性和创造性，科学的、合理的安排设置教学内容，采用以培养学生创造力为主的各种教学方式。
装饰画色彩它在现实生活中不仅给我们带来视觉美感、视觉上的审美愉悦和心灵的净化，而且现在还在以多种形式来满足学生在校园生活中的各个方面的需求。
在我们生活里，色彩无处不在，它是构成我们生活环境的重要组成部分。
可以说我们对每一件事物的认知，都是从色彩与形状开始的。
色彩对于事物的表现能力有着其他形式无法比拟的超强效果。
我们也在用色彩创造丰富的视觉空间，用色彩的语言与社会进行沟通。
日常生活中，人们把每种颜色都赋予了特殊的感情意义。
装饰色彩更多的是从主观情感和工艺技术出发因而具有强烈的象征性和浪漫性。
作为高中生可以运用所学的装饰语言去表现色彩，使它在整个画面的造型结构中的意义不是再现自然形态的色彩关系，而是通过色彩的构成、搭配上进行重构来表达情感，装饰生活。
装饰画色彩的练习对培养学生艺术创作的审美情趣、创意想象力和独特的艺术表现个性及体验社会共性美等方面都具有非常重要的引导作用。
装饰画学习论文
装饰画学习论文摘要：装饰艺术不仅具有强烈的形式美感，又从民间美术中吸纳了强烈明快的色彩，突破了传统的中国画尤其是水墨写意画。
装饰画从狭义上理解是介于绘画和图案之间的一门艺术。
从广义上看，装饰艺术早在人类原始时期的洞窟艺术、石刻岩画、彩陶图腾当中已经出现。
今天，装饰画的概念就更为广泛。
总之，装饰画的艺术风格和表现形式是多种多样的。
这就需要我们去不断创新不断地去挖掘才能创作出更好的作品。
一、装饰画的内涵定位我之所以把装饰画的内涵和定位放在前面来讲，是因为我觉得要学习装饰画必须了解装饰的含义。
“装饰”一词包含多方面的范畴，装饰和装饰美是人类为自己创造的特有的审美文化，装饰出自人类爱美的欲望。
装饰的本质就是“美化”，装饰作为一门独立的艺术形式，开始被人们所承认。
这正是富有创造力的想象源泉之所在。
我们今日的设计应重新看待装饰。
二、装饰画的形式和内容装饰艺术是一种非常讲究的艺术，往往形式美的表现就是它的内容。
所以，装饰画是形态优美、色彩悦目，使人看了轻松愉快的艺术，它是富有生命和情感的。
所以我在实际应用，主要去细细品味装饰绘画的形式美感，体会到装饰的形式会像内容一样打动人。
而“点、线、面”则构成了装饰艺术最基本的视觉形式语汇，对形式语言的推敲经营并确立其在作品中的独立价值，就是作品的装饰倾向，装饰最能促使个人风格的形成。
装饰画是一种理想化的艺术形式，它不以“如实地”描绘大自然为最终目的，在不违背自然真实性的前提下作者可以大胆地、更多地运用“形式美”的规律和法则，以夸张变形的艺术手法，对自然界的一山一水、一草一木加以美的再创造，使其不论在形象、色彩、构图诸方面，由自然形态升华为艺术形态，使装饰在整个造型艺术领域里，获取更广阔的新天地和无与伦比的生命力。
三、装饰画的构图形式及造型表现装饰画常用“饱满型构图”。
饱满，顾名思义，即丰满、丰富、充实。
饱满型构图基本上是沿袭传统的方法，其画面的构成其实是在传统绘画的基础上作密集、丰满的处理，即描绘的画面物象丰满而充实。
关于装饰画的艺术特征的探讨获奖科研报告论文
关于装饰画的艺术特征的探讨获奖科研报告论文00G712 000B 001002-766119-050-01装饰画起源于附属在彩陶、青铜等器皿上的图案纹样，后来被门贴画，砖刻画以及带有装饰形式的绘画吸取采用，才逐渐独立出来的。
现在已广泛地见于壁画、年画、招贴等许多装饰性画种，形成一种带有图案规律影响绘画样式；或者称之为介于给和图案之间的造型艺术。
在众多的画种中，装饰画也有着与油画、国画等绘画形式不同的、自己独特的艺术特征。
一、装饰画的艺术特征之------构思装饰画非常讲究形式美感，所以在处理内容和形式的关系时，理所当然的有自己独特之处，这就是要将形和色与自然形象的距离拉开。
换句话说，不必完全依照自然物象进行模拟的描绘，而应强调作者主观感受和意念的表现从而达到寓意、象征、夸张的艺术境界，从具体认识上升到抽象的认识。
人类的社会生活千姿百态，人们的需求和爱好多种多样。
纵使艺术来自丰富多彩的社会生活，但艺术不等于生活再现。
一般地说，写实绘画留给人的印象是真实的、立体的、精确的，无限的，甚至是朦胧的。
比较而言装饰绘画更能驱使人们联想，去理解，去补充，大大丰富其有限的具象。
这种绘画表现形式运用得体时，就能求得内容和形式，主观和客观的统一。
這点在装饰画中是重要的一点，当然并不是说装饰画中就不含有限写实因素；而写实画中就不会含有限装饰的成分。
对于创作者和欣赏者来说他们始终都是辨证的统一。
二、装饰画的艺术特征之二------构图装饰画与写实画的构图在处理时有很大区别。
写实性绘画尤其是西方古典绘画都借助于透视学的知识，立足于表现三度空间的严密而完整的焦点透视理论。
第一：装饰画追求构图的平面感，注意整体画幅面积的经营位置。
有的利用画面中间切割，把画面平分成上、下、左、右四个部分，主要是出于四个方位的呼应、平衡，一般不去刻意求得画面的纵深立体效果。
第二：装饰画的构图为了表现形式的需要而突破自然、服从视觉的美感。
这种自然原貌的再现、重形式与表现是常常可以见到的。
装饰绘画中的点线面论文
装饰绘画中的点线面论文装饰绘画中的点线面论文在学习、工作中，大家都不可避免地要接触到论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。
为了让您在写论文时更加简单方便，以下是小编整理的装饰绘画中的点线面论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
【摘要】装饰绘画属于绘画门类的一种，拥有着任何绘画都有的共同画面语言元素——点、线、面。
点、线、面是画面中造型的基本元素，具有符号和图形的特性，体现着各种视觉上的感观。
同时点、线、面又展示着创作者的人文思想与思维方法，并在装饰画面中永恒存在着。
【关键词】装饰绘画；点、线、面浅析装饰绘画属于绘画门类的一种，与其它的绘画门类所要表现的意义有着一样的共同点。
同时装饰绘画又有其自身的独特性，通过画面本身表达作者内心的装饰情感及思想内涵，并通过多种材料的制作，运用装饰规律作用于装饰空间。
因为同属于绘画艺术的范畴，所以其内容也是用来反映生活中的事物、人文思想、记录历史、装点空间的。
本篇着重分析装饰绘画画面中的点、线、面的价值和意义，它们在画面中相对于色彩而言是永恒存在的，并能够表达画面主题的基本语言元素，分析它们的特性可以进一步明确它们在表达画面主题时的各自差异，同时对于分析创作者的情绪语言也是很有帮助的。
1、装饰绘画简介装饰绘画以其特有的装饰韵味和独特的艺术语言陶冶着人们的心灵，美化着人们的生活环境，很早就成为了绘画门类中不可缺少的一个门类。
装饰绘画的发展历程可以追溯到新石器时期的彩陶艺术，以及夏、商、周时期的青铜纹饰，秦汉时期的瓦当和画像纹样，汉唐时期丝绸制品上的图案纹样，宋明时的瓷器纹样和敦煌莫高窟的壁画，以及富有极其浓郁地方特色的民间手工艺。
以上这些都充分体现了传统装饰艺术的强劲生命力和其特有的神韵。
已故着名工艺美术家陈之佛先生在他关于装饰学的手稿中写到“装饰可以说是一种思想”，也可以说装饰绘画是画家对自己内心精神世界的表现，与其他门类的绘画同样具有其时代的烙印，而点、线、面这三种造型基本元素在画面里所反映的视觉特征也明显的带有历史时代的气息，是研究某个历史时期绘画作品风格、特征的依据。
室内设计中对装饰画的借鉴探究
室内设计中对装饰画的借鉴探究1. 引言1.1 背景介绍随着人们对家居环境的关注与追求，装饰画的设计与搭配也越来越受到重视。
人们希望通过装饰画来展现自己的生活方式与审美追求，创造出一个舒适、温馨且具有个性的居住空间。
对装饰画的借鉴探究成为了室内设计师们不可忽视的重要课题。
本文将探讨装饰画在室内设计中的作用与价值，从历史中的装饰画中获取设计灵感，探讨现代装饰画的设计原则，分析不同风格装饰画的应用技巧，以及探讨装饰画与室内环境的搭配方式。
通过深入研究与分析，希望能够为读者带来关于装饰画的全新视角与启发，为实现优秀的室内设计提供更多的灵感与可能性。
1.2 研究意义装饰画在室内设计中扮演着至关重要的角色，不仅可以美化空间，增添氛围，更可以体现主人的品味和个性。
通过研究室内设计中对装饰画的借鉴，可以为设计师提供更多的灵感和思路，使其在设计过程中更加丰富多样，提升作品的质量和独特性。
装饰画作为室内设计中的重要元素，其选用、布置、风格与环境的协调等都直接影响着整体的效果和氛围。
深入探究装饰画在室内设计中的运用技巧和原则，对于提升室内空间的整体感和品质具有重要意义。
通过借鉴装饰画的设计理念和风格，设计师可以不断创新，并将传统与现代相结合，创造出更具有艺术性和个性化的室内设计作品。
本研究具有重要的实践意义和推广价值，对于提升室内设计水平和设计师的专业能力具有积极的促进作用。
2. 正文2.1 装饰画在室内设计中的作用装饰画在室内设计中的作用是非常重要的。
装饰画可以起到装饰和点缀空间的作用，为室内环境增添一份艺术气息和个性化。
通过选择合适的装饰画，可以让整个空间焕然一新，使人感到舒适和愉悦。
装饰画还可以起到引导视线和调节空间氛围的作用。
在室内设计中，装饰画的选择和摆放位置可以引导人们的视线流动，营造出一种和谐的美感。
不同风格和题材的装饰画也可以根据不同的需求和氛围来选择，从而达到调节空间氛围的效果。
装饰画在室内设计中扮演着多重角色，不仅仅是简单的装饰品，更是空间设计中不可或缺的重要元素。
装饰画在室内设计中的应用论文
装饰画在室内设计中的应用论文装饰画在室内设计中的应用论文装饰画在世界各地的应用很多，它不只是现代的，在几千年前就有很多画的出现，而那些画就是用来装饰室内的，到了现在装饰画的变化多种多样了。
它的表现的方法法更是不一样，比较程式化，也强调了节奏，看重规律和动感。
装饰画从生产到成品是一个规律在那，画与画之间和空间之间也有互相制约，这样才能碰撞出火花。
中国有句老话：无规则不成方圆。
正是这种互相约束才使装饰画在它的特色基础上飞奔前进发展，植根在我们的脑海中，逐渐形成民族特色的审美观念。
一、装饰画与空间功能和光线的具体体现1、装饰画于室内空间功能的关系室内空间的布置需要根据居住人的生活习惯进行设计，内部的装饰以其职责而进行分工，如装饰画在室内各空间的关系：卧室里的装饰画，采用平和的造型，颜色上以清单素雅或热情流动为宜，这样有助于在空间里人的睡眠和情感交流，例如一些公共空间如人多密集区的休闲娱乐场所我们采用v抽象的装饰画相配合，更可以凸显出现代节奏感与韵律。
所以说在娱乐场所搭配装饰画的时候色彩要对比强烈，抽象的图案要选择变化感强的流行要素。
装饰画的选择与空间功能相匹配的，这样可以更好的体现其功能价值。
2、装饰画于室内光线照明的关系室内灯光与装饰画在视觉和空间中属于互补的关系，灯光对于装饰画从空间气氛上和光杆照射上都会产生不同的影响，如黑白两种光对于人的情感会起到积极和消极的作用，明亮度高的光打到装饰画上会显得画面色彩度更高，使人感到兴奋、喜悦，暗色的光打到装饰画上显得画面昏暗、低沉、使人感到沮丧、恐惧等不同的精神感觉，因其光线的明亮、冷暖、强弱、方向都有设计者决定。
所以室内装饰画与光线有直接的关系。
3、装饰画对室内空间形态和室内色调的影响一般情况下室内空间的装饰画布置要随着空间结构的大小来进行整体规划，空间环境宽阔的一般采用装饰的尺寸也要选择相对应大小的，如空间较小根据室内的形态需要进行不同的比例更改，装饰画的形态不一定是常规的要随着室内的空间变化而变化具体形态。
装饰画毕业论文
装饰画毕业论文毕业设计（说明书）课题名称：指导老师：学生班级：学号：姓名：新乡职业技术学院艺术与教育系二O一三年十二月目录摘要 (1)关键词 (2)前言 (2)一、装饰画的概述 (2)1.1黑白装饰画的色彩分 (2)1.2黑白装饰画的构成魅力 (3)1.3黑白装饰画的艺术特点 (4)二、黑白装饰绘画中三要素的表现 (4)2.1点 (4)2.2线 (5)2.3面 (5)三、毕业设计的创作过程 (5)3.1前期市场调研 (5)3.2设计思路 (6)3.3制作过程 (6)结论 (7)致谢 (8)参考文献 (9)摘要：装饰画是一种起源于战国时期的帛画艺术，并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。
一般分为具象题材、意象题材、抽象题材和综合题材等等。
装饰画装饰画顾名思义就是起修饰美化作用的画作。
常被装点于建筑物表面，赋予周围环境以相应的艺术气息，使得环境变得美观得体。
它被广泛运用于家庭、酒店和办公场所的装修搭配。
由此按照心中的所想、所感、所悟绘制了一幅具有色彩强烈对比鲜明的黑白装饰画。
突出表现其艺术特点。
我给它命名为《伟人映像》。
黑白装饰画，是以黑、白对比为造型手段，画面的主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，创作原则是以少胜多，用最简练的语汇，表达丰富的内容，对丰富的色彩具有高度概括的艺术特色。
通过艺术的加工，把纷繁的景象概括化，把复杂的关系单纯化，使表达物具有一种视觉上的愉悦和美感。
强调色彩的对比力度，形象的概括集中，具有锋利，敏锐，迅速的视觉效果，使观者产生强烈的感官刺激，留下深刻的印象。
关键词：黑白装饰画；艺术感染力；点线面；前言“天为阳，地为阴；阳为白．阴为黑。
日月交替，阴阳转换。
”古老的谚语，将世间万物归纳到对立统一的黑白之中。
黑白本身就是一门艺术，它源远流长，几乎同人类文明同步发展，经过五千年的文化沉淀，留下了丰富的黑白艺术文化黑白是一种思想意识，是一种种创作的意识，同时黑白又是色彩中的极色，也是视觉感受的极限，用一黑一白的来表现所要描绘的事物．对丰富的色彩具有高度概括的艺术特色。
幼儿美术教育论文：幼儿装饰画的探究
幼儿美术教育论文：幼儿装饰画的探究装饰是精神生产、意识形态的产物。
装饰的概念，一直是美术家与艺术设计家们探讨和思考的问题。
所谓的装饰性、装饰风格、装饰化都是客观存在的艺术现象。
装饰不论是作为一种样式或艺术的一个门类，还是艺术实践中的一种技巧或手法，从其所发挥的社会作用和效果来看，在人类艺术史上都曾写下了辉煌的篇章。
装饰画作为一种独特的艺术形式，一种别具特色的艺术的表现方法出现于世，已不是今天的事情，至少在春秋战国时期，就已经作为一种比较成熟的独立的艺术形式，广泛地应用在当时的社会生活之中。
然而，它的产生和发展却经历了上万年的历史。
它的起源首先是人类对装饰的欲求，也是人类最原始的本能——为好生和乐生。
所谓装饰画，其实是一种绘画的表现形式，它主要是通过对自然的、具体的形、色彩、线条进行夸张、简化的变形和有序的排列，使画面产生节奏感和韵律感，从而产生高于生活原形的美感体验。
装饰画的素材主要来源于生活本身，将一些重复图象进行有序地排列之后，产生一种超越现实的抽象和强烈的视觉效果，所以给人一种纯粹体验美感的空间。
另外，装饰性又是儿童画的特点，幼儿画中主要是一些象征性图象，色彩的运用也主要表现个人情绪，因而装饰画最易被儿童接受。
但儿童画并不是严格意义上的装饰画，只是带有很强的装饰性而已。
开展装饰画教学非常适合幼儿身心发展的需要，同时也有利于孩子更好地掌握色彩和图案。
中班孩子的装饰画主要局限于色彩的装饰。
因此将中班色彩装饰画的总目标定位于引导幼儿发现和运用颜色深浅的有序排列，使作品色彩鲜明，由此产生初步的色彩感。
也就是让幼儿通过活动前后有目的地观赏作品，在积累颜色深浅不同排列的具体经验中，初步掌握配色装饰的简单规律。
复杂的图案与花样对幼儿进行装饰是一种干扰。
图案越复杂，幼儿很难从中找出规律进行排列。
色彩搭配时也会产生一定的困难。
因此我认为孩子装饰画的图案应该尽可能的简单，最好是用线条分割图案为主，多引导幼儿运用不同的分割方法来分割画面，然后进行装饰，使幼儿知道不同的分割方法可用不同的装饰方法来装饰，会产生不同的装饰效果。
装饰画的学习心得论文
装饰画的学习心得论文装饰画的学习心得论文关键词：装饰画装饰色彩教学实践体会一、色彩在装饰画中的意义二、感受装饰画中色彩的魅力1.明确色彩的作用2.掌握色彩的基本理论知识装饰画区别于其它装饰品的地方在于，装饰画是通过作者的创造性思维来进行的艺术表达。
教学中，重视学生的主观感受和个性体现，所以要求学生全面认识颜色，大胆用色，开拓创新，掌握好色彩的知识并加以实践和运用，色彩的运用就是艺术创造的过程。
此外，要进行色彩知识的针对性训练，必须令学生完全掌握相关的色彩理论知识和表现手法，才能更好的进行后续的学习。
3.注重实践体会装饰画的色彩教学，是学生对色彩意识的训练，是对抽象审美意识的培养，这时，教师可以带领学生感受颜色的世界，让学生充分理解颜色，从而增强学生对色彩的感受力，在视觉冲击下，加深对色彩的兴趣，理解不同色彩所带来的不同感受，调动学习色彩的积极性。
欣赏经典抽象化的作品，研究色彩的结构，学习其思维模式和色彩的运用，丰富学生的想象力，提高欣赏水平，培养学生的自我感受力和审美能力。
理解装饰画颜色与自然色之间的差别，了解创意的规律，用创新的视角去观察去理解颜色的运用，能够开拓思维，不断的进行色彩运用上的'创新，提高学生的色彩运用技能和素养。
通过思考，把自己的意念和颜色相结合，突显出个人风格，向他人传达情意，追求审美上的独特性和思维的创造性。
给学生更广阔的创造空间，提高学生学习色彩的兴趣，使学生在学习色彩上更加的主动而自觉，形成独特的色彩观念，从而学好装饰画色彩。
三、色彩的协调配置1.色彩的理论素养提高学生的色彩的理论素养，让学生懂得对比色、同类色、类比色、冷暖、色调、透明度等方面知识，掌握色彩三要素的和谐配置，熟练掌握装饰色彩的特性等理论性知识。
懂得色彩与视觉之间的关系。
装饰画的色彩不是简单的涂抹，而是根据实际情况进行反复的研究，从而达到最理想程度的色彩，通过色彩知识的运用，使装饰画具有独特的效果。
装饰画室内设计论文
装饰画室内设计论文随着人们对美学需求的不断提高，装饰画的应用范围也越来越广泛。
在室内设计中，装饰画的使用可以提升整个空间的美感和品味。
本文将探讨装饰画在室内设计中的应用及注意事项。
一、装饰画在室内设计中的应用装饰画是指通过各种画面形式进行装饰美化的艺术品。
在室内设计中，装饰画可以起到以下作用：1. 起到点缀作用。
利用装饰画的色彩和图案可以让整个空间更加生动、有趣。
2. 起到分隔作用。
在空间隔断方面，利用一些大型的、有立体感的装饰画可以起到分隔的作用，并且可以使人感觉到空间的流动性更高。
3. 增加空间的深度。
在空间以及背景装饰方面，利用更加写实的画面和细腻的纹理可以增加空间距离感，让室内空间更加具有立体感。
4. 体现主题风格。
通过不同风格的装饰画呈现，可以增强室内的主题感，营造出更加具有灵魂的空间。
二、装饰画的选择1. 根据空间风格选择合适的装饰画，使其与整体空间形成互补关系。
2. 根据空间功能特点选择合适的装饰画。
比如，客厅需要的是较为优美、高雅的画，而卧室则需要具有温馨、浪漫感的画。
厨房和卫生间则需要具有艺术性和实用性兼备的装饰画。
3. 根据空间的大小选择合适的装饰画。
较小的空间通常选择小尺寸的装饰画可以避免空间的压抑感，而较大的空间则可以选择适当的大型画来填补空间，展现豪华气派。
三、装饰画的摆放1. 高度要适中。
一般来说，装饰画的中心应该与人的视线同高。
具体来说，如果是在客厅或是办公室，一般距离地面要在1.5米左右。
而在卧室和走廊中，则可以根据具体情况自行调整。
2. 装饰画的摆法可以有多种，如线性、对称、松散、曲线等等。
3. 装饰画之间的距离应该适当，主要是根据空间大小来决定。
通常建议间隔在10-15cm左右比较合适。
四、注意事项1. 装饰画的色彩和图案要与其他元素相协调，突出整体效果。
2. 挂画的固定方式要正确，要避免将钉子钉到砖石墙面上造成损坏。
3. 装饰画年限一般为10-15年左右。
长时间暴露在阳光和潮湿的环境中会加速其老化进程，所以要及时更换。
学前教育装饰画心得体会(3篇)
第1篇作为一名学前教育工作者，我深知环境对于幼儿成长的重要性。
而装饰画作为幼儿园环境创设的重要组成部分，对于营造富有教育意义、温馨舒适的幼儿园氛围起着至关重要的作用。
在多年的工作实践中，我对学前教育装饰画有了更深刻的认识和体会，以下是我的一些心得体会。
一、装饰画在学前教育中的意义1. 营造富有教育意义的幼儿园环境装饰画作为一种视觉艺术形式，具有独特的审美价值。
在幼儿园环境中，装饰画可以传递积极向上的价值观，引导幼儿形成正确的世界观、人生观和价值观。
同时，装饰画还能够丰富幼儿园环境，为幼儿提供多样化的审美体验。
2. 培养幼儿的审美能力装饰画具有鲜明的艺术特色，通过欣赏和创作装饰画，幼儿可以逐渐培养审美能力。
在欣赏过程中，幼儿可以学会分辨美丑，提高审美品味；在创作过程中，幼儿可以发挥想象力，锻炼动手能力。
3. 促进幼儿心理健康装饰画作为一种心理疗法，可以帮助幼儿缓解压力、调节情绪。
在创作装饰画的过程中，幼儿可以宣泄自己的情感，达到心理平衡。
此外，装饰画还可以激发幼儿的自信心，提高心理素质。
4. 丰富幼儿园文化活动装饰画可以作为幼儿园文化活动的载体，如节日庆典、亲子活动等。
通过装饰画，幼儿园可以展示特色文化，增强幼儿的集体荣誉感。
二、学前教育装饰画的设计原则1. 符合幼儿年龄特点装饰画的设计应充分考虑幼儿的认知水平和审美需求。
画面色彩鲜艳、形象生动，富有童趣，能够吸引幼儿的注意力。
2. 体现教育性装饰画应传递积极向上的教育理念，如关爱他人、热爱生活、尊重自然等。
通过画面内容，引导幼儿形成正确的价值观。
3. 注重审美性装饰画应具有艺术美感，画面构图合理、色彩搭配和谐，富有创意。
同时，装饰画应具有个性化特点，体现幼儿园的文化特色。
4. 考虑安全性装饰画使用的材料应无毒、环保，避免对幼儿的健康造成危害。
此外，画面内容应避免出现过于刺激的元素，以免对幼儿的心理造成负面影响。
三、学前教育装饰画的创作方法1. 主题明确装饰画的创作应围绕主题展开，使画面内容具有针对性。
幼儿师范装饰画教学的感想论文
幼儿师范装饰画教学的感想论文幼儿师范装饰画教学的感想论文摘要：文章对幼儿师范装饰画教学作了一个全面的阐述，由装饰画的特性引申出幼儿绘画与装饰画之间的联系，从而决定了幼师生装饰画教学的重要性，并简述了自己的教学实践经验。
关键词：抽象性；形式美；音乐美；个性美装饰绘画造型中的单纯美，经历了一个从不自觉到自觉的过程。
当人类处于童年时代，艺术仅限于对人类劳动生产活动和对自然崇拜的简单记录。
艺术表现的稚拙、质朴，在后来的人们看来从中透露出一种单纯的美，这是不自觉的。
现代装饰绘画所追求的单纯美，既借鉴了原始艺术，同时也吸收了民间艺术甚至儿童艺术中的单纯美，成为一种主动积极的追求。
正是由于民间艺术和儿童艺术与装饰画的必然联系，在幼儿师范教学中提倡装饰画教学，有利于师范生更好地掌握和运用装饰画，给孩子们一个形式上美丽缤纷的世界，也有利于培养和挖掘孩子们绘画的天性，使他们身心健康快乐、全面地发展。
一、装饰绘画的特性装饰绘画的艺术美是一种综合的美，它包含着对材料质感的敏感，对装饰语言的驾驭，对工艺技能的娴熟和最富创意精神的体现，把人类的精神、情感和信念变成了一种可感、可知、可触的物质形象造型。
1、直观抽象性装饰画要求在表现形式上不但是再现直观物象，更是选择和概括，表现其本质。
装饰绘画较之一般绘画而言，由于其实用功能和制作特点，因而在表现方面比一般绘画更多地采用抽象形式，这种抽象形式是从自然形态中演化来的，因此，它不可能脱离现实生活，只不过是间接地、象征地表现而已。
2、平面形式美装饰画的任务是创造具有装饰的美感。
而美感的创造过程也就是符号形成的过程和信息传达的过程，美感的过程其本质可以认为是独特的次序作用过程，是艺术家自由思维选择的结果，符号和构成的抽象体系给予了黑白装饰艺术高层次的语言，把现代的旋律节奏及抽象形式、平面构成规律运用在造型构思与极力效应的处理中，以求得装饰画的装饰语言和装饰效果。
3、节奏韵律感节奏和韵律中包含着变化与统一的含义，可表现为多种多样的形式。
材料装饰画论文
材料装饰画论文范文一：现代环境设计中多种材料装饰画的应用摘要：装饰画作为一种艺术形式具有独具匠心的表现手法，在现代环境中不仅起到了美化空间的作用，而且更能够平复我们现代人浮躁的心灵，缓和现代人的生活节奏。
因此，装饰画已经成为生活中不可或缺的部分，不论是在公共环境中还是日常的家居生活中,我们都可以看到装饰画的身影。
现代装饰画根据装饰环境的不同，充分挖掘材料的特征与新用途，从而使其在每一个特定的空间里都能够起到一种独特的装饰效果。
关键词：材料;装饰画;环境设计装饰画以一种艺术形式出现，它具有独具匠心的表现手法，在民间艺术的土壤中茁壮成长，并伴随着时代的发展而不断创新。
在原始时期人们就学会了提取动物、植物等纹样来装饰生活中的器皿。
而今随着科技的进步，时代的发展，现代的人们能够运用各种材料来装饰生活，不论是在公共环境还是日常的家居生活中，我们都可以看到装饰画的身影，它不仅是我们生活的一部分，而且更是我们不可缺少的精神食粮。
现代装饰画的表现形式虽然是在传统绘画的基础上发展而来的，但它区别于一般的传统绘画，不论是在色彩上还是造型上，它都具有一种装饰美。
装饰画不仅要用装饰的手法来进行手绘，还要与其他的材料进行重新组合，重新创造，但它并不是把材料简单的拼接而是根据装饰环境的面积大小，以及不同的用途来重新“定格”,从而挖掘出材料新的用途与特征，使之更具有趣味性，进而能够在每一个特定的空间里起到一种独特的装饰效果。
现代的装饰画材料多种多样，因此也使得装饰画具有平面、立体、半立体等多种多样的表现形式。
对于不同的表现形式，现代的装饰画在材质、色彩、肌理效果等方面都要求整体协调。
因此，艺术家会根据材料本身的不同特性来发挥其独特的美感，使其功能性能够充分地、多方位地显现出来。
装饰画材料从属性上主要分为硬质材料和软质材料，如石头、金属、玻璃钢等是硬质材料，棉、麻、线、纸等是软质材料。
也可以从材质的特性上对装饰画材料进行分类，例如石材—稳重、有光泽;不锈钢—明亮、轻快;金银—高贵、华丽;塑料—轻便、现代;木材—自然、原生态;玻璃—清凉、透明;粗布—朴实、亲和等等。
建筑装饰画表现构图特征分析论文
建筑装饰画表现构图特征分析摘要：建筑装饰画是室内设计中用于美化环境的常用元素。
作为一个独立的艺术门类，装饰画表现构图具有自身的特点和规律。
通过深入的分析阐述，可将装饰画表现构图总结为平面性、完整性、空间感、自由性四个方面。
关键词：装饰画；构图特征；分析整体而言装饰画的构图是自由的、多样化的。
按照创作的内不同需要，不仅能够利用传统艺术形式当中的构图形式，还能够参考、借鉴其他艺术形式中优秀的构图方式。
然而，装饰绘画是一个独立的艺术种类，其构图方式也有自身的特点与规律。
文章针对装饰绘画中的一些基本规律进行了分析与探讨。
一、平面性平面性是构图的一个最为基本的法则。
众所周知，在物质世界以及人们的生活过程中，除了时间和其它因素，地球形态的最基本的特征是三维空间。
要想使得三维空间以及物象置于二维的平面当中，存在一些难度，需要运用一些技巧。
所以在练习传统的写实绘画过程中，怎样在画面当中呈现出客观世界的空间立体感，如何使得画面的纵深感更加明显，是创作者必须努力达到的目标。
而为了实现这个目标，在长期的绘画发展过程中，人类慢慢掌握了利用透视原理，将三维现象加以表现出来。
从而能够利用一个平面来呈现立体的形象。
装饰绘画与传统写实绘画的不同之处在于其具有比较强的装饰性的艺术特点，对物象的实际情况并不非常注重。
在装饰绘画中，创作人员无需考虑焦点或者成角透视，也务必刻意追求画面中的三维空间，而更加重视平面的装饰性与形式美的融合、协调统一。
装饰画构图的基本法则，通常是先立宾主之位，确立近景、远景的大致布局，再将其融为一体，并且充分考虑怎样穿插景物与其它部分有机衔接。
创作人员也可以根据时空的变换，按照一定的顺序去布局形象，要么直陈要么造势，利用巧妙的构图设计激发观众的想象力。
二、完整性完整性是艺术美最基本、最具体的要求与表现。
装饰绘画中的完整性主要包括作品构图、效果、内容以及艺术感觉的完整。
完整性是充分反映装饰绘画艺术综合特性的一个重要因素。
毕业论文：装饰画传统文化的体现
毕业论文：装饰画传统文化的体现目录引论 (1)1 装饰画传统文化的体现……………………………………………………………………………………一装饰画的基本理论知识(一) 制作方法划分的类别及表现特征言 (1)1 印刷品装饰画 (1)2 实物装裱装饰画, (1)3 手绘作品装饰画,…………………………………………………………………………………1 (二)材质划分的类别及表现特征1 油画装饰画,, (1)2 动感画 (1)3 木制画 (1)4 摄影画,, (1)5 丝绸画,, (1)6 编织画 (1)7 烙画………………………………………………………………………………………………2 二、我国传统文化的简述(一)中国传统文化定义…………………………………………………………………………………2 (二)传统文化显著特点………………………………………………………………………………2 (三)中国传统文化的三种主流及内容…………………………………………………………………2三、装饰画在传统文化中的展示(一)彩陶的制作方法…………………………………………………………………………………2 (二)、彩陶装饰画艺术特征……………………………………………………………………………2 (三)、彩陶展现出的传统文化1 印证八千年文明史，甘肃是重要发源地之一 (3)2 演绎远古氏族图腾 (3)3 “龙”图腾的演变渐进 (3)4、奠定了中国传统文化的基础(1)文字 (3)(2)绘画 (3)(3)色彩 (3)(4)造型......................................................................................................3 四、结束语...............................................................................................................3 参考文献.................................................................................4 致谢 (4)商丘师范学院2010届本科毕业论文(设计)装饰画传统文化的体现摘要装饰画是独立的艺术形式，其内容特点是侧重于欣赏，在造型上形式有一定幅度的图案化夸张，色彩上表现平面空间的对比关系，一般不强调三维空间的真实光影和透视等因素。
装饰画毕业论文
装饰画毕业论文装饰画毕业论文随着社会的发展和人们审美观念的提升，装饰画作为一种艺术形式逐渐走进人们的生活，成为了一种独特的装饰方式。
在现代社会中，装饰画的应用范围越来越广泛，不仅可以用于家居装饰，还可以用于办公场所、商业空间等各种场合。
因此，对装饰画的研究和应用已经成为了一个热门的话题。
本文将从装饰画的定义、历史背景、艺术形式以及应用领域等方面进行探讨。
首先，我们来定义一下装饰画。
装饰画是指以绘画为基础，通过创造性的艺术手法和表现形式，将艺术作品应用于装饰领域的一种艺术形式。
与传统的绘画相比，装饰画更加注重对空间的布局和环境的融合，旨在通过艺术的方式来提升人们的居住和工作环境的美感。
其次，我们来看一下装饰画的历史背景。
装饰画的起源可以追溯到古代文明时期，当时的人们通过绘画来装饰住所和礼仪场合。
随着时间的推移，装饰画逐渐发展成为一种独立的艺术形式，并在欧洲文艺复兴时期达到了巅峰。
在这个时期，许多伟大的艺术家如达·芬奇、拉斐尔等都创作了许多著名的装饰画作品，这些作品不仅在艺术上具有很高的价值，而且在装饰领域也起到了重要的作用。
接下来，我们来探讨一下装饰画的艺术形式。
装饰画可以分为多种形式，如油画、水彩画、素描等。
每种形式都有其独特的表现手法和艺术特点。
例如，油画以其浓郁的色彩和细腻的质感而闻名，适合用于装饰大型空间；水彩画则以其轻盈的笔触和清新的色彩给人以一种温和、舒适的感觉，适合用于装饰小型空间。
此外，装饰画还可以结合其他艺术形式，如雕塑、摄影等，以创造更加丰富多样的装饰效果。
最后，我们来看一下装饰画的应用领域。
如前所述，装饰画的应用范围非常广泛。
在家居装饰方面，装饰画可以用于客厅、卧室、餐厅等各个空间，通过选择合适的作品和布局方式，可以为家居环境增添一份艺术氛围。
在办公场所和商业空间方面，装饰画可以用于装饰大堂、会议室、办公室等地方，以提升工作环境的舒适度和专业感。
此外，装饰画还可以用于公共场所、酒店、咖啡馆等各种场合，为人们创造一个艺术的休闲空间。
装饰画在工艺学科中的意义论文
装饰画在工艺学科中的意义论文装饰画在工艺学科中的意义论文摘要：装饰画不仅是一种独立的装饰艺术和工艺美术形式，更是工艺美术的审美基石，装饰画的教学在整个中国工艺美术教育的历史上一直占据着十分重要的位置。
关键词：装饰画；工艺美术；美术教学在暴风骤雨般的创新浪潮中，因为疲于奔命而来不及思考：在不断减少甚至去掉装饰画教学的匆忙教改中我们到底失去了些什么？这是一个值得我们思考，而且必须思考的问题。
装饰画不仅是一种独立的装饰艺术和工艺美术形式，更是工艺美术的审美基石，早在1938年李有行、庞薰琴、雷圭元三位先生创立四川省立艺术专科学校之初，装饰画就作为一门重要的课程，在工艺美术学科的教学中占有极大的课时比例，。
为了让装饰画的教学有别于绘画艺术的教学方法，适应工艺美术学科的艺术要求，李有行先生在深入研究装饰艺术的基础上创建性地设立了《黑影装饰画》和《限色装饰画》课程，这两个作为装饰画前期课程的教学对于学生理解基于器物的装饰画和工艺美术的审美特性，起到了很大辅助作用。
也正是由于这个原因，装饰画的教学在整个中国工艺美术教育的历史上一直占据着十分重要的位置。
一、什么是装饰画装饰画得范围很广，广到我们很难给他一个明确的定义，其绘制方法也不受画种和材料的限制，它可以用国画、油画、版画、甚至工艺美术的任何材料来完成。
（大概是由于这个原因，在“学以致用”的旗帜下，有学者认为，装饰画是一个专业定位不清楚的学科，因予去除）。
从历史的角度来看，装饰画的发展几乎伴随着人类的整个历史，当人类刚开始具有审美意识的时候，从建筑宗教场景到每一样的生活实用器物的装饰，便成为生活中的一项非常重要的任务，这便是人类最早期的艺术活动。
到封建社会，“绘画”才逐渐从这种装饰行为中脱离出来，成为独立的人文审美范畴。
这种现象一直持续到了19世纪末的印象主义之后，装饰的风格与表现方法，又回到了绘画中来，非实用性的装饰性绘画便由此而产生。
这次变化的意义非同凡响，其表现方法通过毕加索，马蒂斯，高更，梵高而影响至今。
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装饰画学习论文
摘要：装饰艺术不仅具有强烈的形式美感，又从民间美术中吸纳了强烈明快的色彩，突破了传统的中国画尤其是水墨写意画。
装饰画从狭义上理解是介于绘画和图案之间的一门艺术。
从广义上看，装饰艺术早在人类原始时期的洞窟艺术、石刻岩画、彩陶图腾当中已经出现。
今天，装饰画的概念就更为广泛。
总之，装饰画的艺术风格和表现形式是多种多样的。
这就需要我们去不断创新不断地去挖掘才能创作出更好的作品。
一、装饰画的内涵定位
我之所以把装饰画的内涵和定位放在前面来讲，是因为我觉得要学习装饰画必须了解装饰的含义。
“装饰”一词包含多方面的范畴，装饰和装饰美是人类为自己创造的特有的审美文化，装饰出自人类爱美的欲望。
装饰的本质就是“美化”，装饰作为一门独立的艺术形式，开始被人们所承认。
这正是富有创造力的想象源泉之所在。
我们今日的设计应重新看待装饰。
二、装饰画的形式和内容
装饰艺术是一种非常讲究的艺术，往往形式美的表现就是它的内容。
所以，装饰画是形态优美、色彩悦目，使人看了轻松愉快的艺术，它是富有生命和情感的。
所以我在实际应用，主要去细细品味装饰绘画的形式美感，体会到装饰的形式会像内容一样打动人。
而“点、线、面”则构成了装饰艺术最基本的视觉形式语汇，对形式语言的推敲经营并确立其在作品中的独立价值，就是作品的装饰倾向，装饰最能促
使个人风格的形成。
装饰画是一种理想化的艺术形式，它不以“如实地”描绘大自然为最终目的，在不违背自然真实性的前提下作者可以大胆地、更多地运用“形式美”的规律和法则，以夸张变形的艺术手法，对自然界的一山一水、一草一木加以美的再创造，使其不论在形象、色彩、构图诸方面，由自然形态升华为艺术形态，使装饰在整个造型艺术领域里，获取更广阔的新天地和无与伦比的生命力。
三、装饰画的构图形式及造型表现
装饰画常用“饱满型构图”。
饱满，顾名思义，即丰满、丰富、充实。
饱满型构图基本上是沿袭传统的方法，其画面的构成其实是在传统绘画的基础上作密集、丰满的处理，即描绘的画面物象丰满而充实。
饱满型绘画是当下众多中国画家为区别于传统中国画构图所采用的一种通用绘画构图形式，其画面丰满、丰富、充实，也符合现代人的审美习惯和标准。
当这种饱满式的构图一出现，即引起了画家们的广泛关注，从而争相尝试。
所以这种“饱满式”的绘画构图形式，一直成为当今中国绘画的新传统，这种形式还会是以后相当长一段时间内中国画家所采用的一种绘画形式。
当我在创作“少女与花”这幅装饰画时，我所表现的是少女那种拙美“拙美”主要是指民间美术中的造型手法。
我就是想表现出一种对生命精神的原朴之情，通过增强比例的粗壮有力感和把握轮廓的大模样感，不去计较细节的一摸一样通过添画、派生使形象“有看头”加之夸张的色彩对比，使情感得到痛快、直白的宣泄.体现出生命的
张力。
我想通过少女的拙美来表现生活底层劳动群体的自然的审美体现。
通过自己的思考、反思来认识到拙美所体现出生生不息的生命精神之伟大。
所以，我刻意的去追求与表现少女的那种拙美。
（图例）在对少女姿势的选择上，我选取的是少女坐着的姿势。
少女与后面的花蕊形成鲜明的对比。
少女被花蕊所包裹着，少女双手怀抱在胸前。
我在对少女头发的处理上，我也把少女的发尾夸张成花蕊的样子。
我觉得这样的处理看上去比较的统一和谐具有整体性。
这样一来“气势”也得到了加强具有一定的审美性。
少女的两条腿横跨在花蕊中来表现少女一种很悠闲的样子。
我想把少女的美与自然界的美完美的结合起来，表现人与自然界的一种和谐的美。
这就是我在创作这幅画时的想法。
我想用“少女与花”这幅画来向人们展示生活中的美好事物。
表现对生命的珍惜和对美好生活的追求。
在对花蕊和花瓣的处理上，我把花蕊和花瓣做夸张变形处理这样可以衬托少女的“拙”来表现生命力的顽强和一种古朴之情。
四、装饰画的色彩
装饰艺术不仅具有强烈的形式美感，又从民间美术中吸纳了强烈明快的色彩，突破了传统的中国画尤其是水墨写意画。
当我在创作“少女与花”这幅画时，我选取的是一种柔和的色彩。
给人一种温暖的感觉（就是色彩上所说的暖色调）在对花瓣的处理上我选用的是粉色的花瓣，这样，看上去花瓣显得娇艳欲滴。
有一种欣欣向荣的精神。
在对花蕊的处理上我选用的是中黄加上白粉这样的色彩配置使人感觉心里面暖暖的就好像有那种春天的感觉。
少女的
肤色我所采用的也是那种粉嫩嫩的感觉。
虽然，我所表现的是拙美但是在画面上我也想体现出一种女性柔和的美。
在对少女头发的配色上，我选用的是桔红色加上一点中黄的颜色在里面，我觉得这样更能显示出一种对生命的那种张力。
参考文献：
[1]刘益之.六法论对中国绘画的指导和运用.广西美术出版社（2001.3）
[2]装饰.清华大学美术学院学报（2002.4）
[3]中国现代艺术设计史.湖南科学技术出版社（2004.6）
[4]张彦远.历代名画记.湖南美术出版社（2005.8）
[5]俞剑华.中国古代画论类编.人民美术出版社（1995.7）。