西方音乐史复习--2.古罗马

古罗马时期音乐
古罗马时期音乐的特征:
他们的劳动歌曲具有节奏准确、鲜明的特征；他们的体操和拳击均用梯比亚伴奏。

但是，古罗马的音乐文化更多的是吸收了外来的成果，主要来自于古希腊，同时还来自叙利亚、巴比伦、西班牙和埃及等地。

古罗马时期音乐呈现出如下特征：
1. 音乐与诗歌、舞蹈以及戏剧存在着密切的联系。

2. 音乐是单声部的，音域不超过两个八度。

3. 音乐分声乐和器乐两大类，以声乐为主；声乐有独唱和齐唱，歌曲的节奏服从诗词的音节和韵律;器乐主要用来伴唱伴舞，但也出现了纯器乐曲。

乐器包括管乐、弦乐、打击乐等不同种类和样式。

4. 在题材内容和体裁形式上是多种多样的，有世俗的，也有宗教的，但以世俗的为主。

5. 存在着多种音阶调式，各有其不同的表情意义。

调式基础是下行的四音音列，两个四音音列按音高顺序衔接，构成一定的音阶调式，各有其特定的名称（如多里亚调式、弗里吉亚调式等）。

6. 出现了文字记谱法（用腓尼基文或希腊文字母标记），分声乐谱和器乐谱两种，标明音高，但不能记录节奏。

7. 出现了职业音乐家，开办了音乐学校，举行了音乐比赛。

8. 创立和发展了音乐理论和音乐美学。

9. 音乐的社会作用在一定时期得到充分地重视。

二、古罗马时期的音乐类型
(一）宗教礼仪中的音乐
1. 古罗马人很重视音乐的驱魔作用，常通过音乐活动祭祀各种神。

据记载，一些古老的僧侣社团纪念罗马的战神马尔斯时，有一人领唱，一人领舞，大家一起表演古代的战舞。

2. 古罗马军队尚武好战，也有爱好军乐的传统。

从公元前5世纪就留存了有关不同种类的号手，采用不同的乐器表示不同的军令。

有时为了迷惑敌人，在军队撤退后，留下号手在军营中吹奏。

3. 日常生活中，记载许多生活中的民歌、劳动歌曲和器乐曲，如划船、收割、摘葡萄及纺织时唱的歌和伴奏用的器乐曲。

也有宴会、丧歌、摇篮曲、音谣、士兵胜利歌、生日及婚礼歌曲、情歌、欢乐歌及
咒骂人的歌和讽刺歌曲等，其中讽刺歌曲尤为流行。

4.剧院中的音乐：埃特鲁里亚戏剧和希腊戏剧传入罗马后，都演奏音乐，戏剧有单声部、双重唱、三重唱音乐。

在笑剧中，用歌曲作间隔，用响板和散板作伴奏。

哑剧从叙利亚、埃及传入罗马。

哑剧表演时，常用梯比亚、西林克斯、基萨拉琴等伴奏。

在罗马的圆形剧场演出节目之前，往往由小号和圆号手带头，主要演员随后进入会场，有时可多达一百个小号手，一百个圆号手和二百个其他各种管乐吹奏者。

(二）拜占庭音乐
拜占庭音乐与古希腊音乐有一定的渊源。

二者都属于声乐类的音乐发展模式。

音乐日常的主要表现手段是歌唱，乐器只是起到辅助歌唱的作用。

拜占庭音乐的声乐化要比古希腊更为彻底。

因为在古希腊音乐的早期已有独立的器乐体裁，并形成了特殊的记谱体系。

而拜占庭音乐从未给器乐以发展的空间，人们所关注的是教堂礼仪和宫廷典礼中的庄严、节奏特殊的声乐曲。

理了传统音乐理论，写成了《音乐艺术》一书，对中世纪和文艺复兴时期的音乐创作有着深刻的影响。

拜占庭文化对欧洲各国和斯拉夫民族(包括乌兰克、俄罗斯、保加利亚、塞尔维亚）以及高加索地区(包括格鲁吉亚、亚美尼亚）的影响是巨大的，它保存和传播了部分古代西方文化艺术，又与东方的文化艺术有所融合，完成了承前启后，由西向东进行扩展的历史重任。

拜占庭音乐从根本上讲属于一种教堂中的音乐。

其演唱特点是乐句的最后一个音要延长，绝大多数乐句都是以这样的形式出现的，这种演唱风格一直延续到公元7世纪拜占庭音乐退出历史舞台为止。

拜占庭音乐的记谱方式同样被视为拜占庭文明的体现，这种记谱方式与具有明确固定音高的字母记谱法不同，采用了图形符号，以形象的方式来表示旋律的发展轮廓，这些图形符号被后人称为“纽姆”。

三、古罗马时期的乐器
古罗马人从埃特鲁里亚人那里继承了各种号角，如长号、圆号、布契那（与圆号相似，常被误认为是圆号、音量小，常被用在军队中当信号使用）。

这些号角大多用于军队，以示报警、拔营、冲击或撤退以及重要人物的葬礼等。

梯比亚，又译为双簧管，原是埃特鲁里亚的骨笛，同希腊的阿夫洛斯管很相像，用于驱散邪恶和鬼魂的礼仪中。

公元前250年，亚历山德里亚的工程师克特西维奥斯制造了管风琴，这种乐器成了古罗马帝国时代最重要的乐器。

古希腊的里拉琴和基萨拉传到罗马后，弦数增加了，琴身也扩大了，促进了演奏技巧的发挥。

东方的各种竖琴，在古罗马也得到了发展和流传，成为古罗马人生活中的音乐。