音乐和声

第一章
绪论
●主调音乐、复调音乐
●和声、大小调和声
●四部和声
●和声分析
和聲的進行與規則
在四部和聲的進行中，有許多必須遵行的手法與規則，以及一些習慣上的使用與禁忌，這一部分最好熟讀，如此方能奠穩日後深入的基礎，因為有很多都是觀念上的問題。

★首先，兩個原位三和弦的相接，即從一個原位三和弦接到另一個原位三和弦，它所使用的有兩種方法，因出現時機而制宜：一是「共同音保留」，二是「反向進行」。

前者是用在相連接的兩個和弦，擁有共同和弦音的時候，在進行過程中，該音的位置便保留不變；當兩個和弦是為相鄰的級數﹝如I-II、IV-V等﹞時，便沒有共同的和弦音出現，這時便須使用反向進行方式，以避免四部同向平行犯規。

上譜例為一鍵盤和聲題。

其中紅色框內iii-IV為兩個相鄰和弦，於是外聲部便反向行進；而黃色及藍色框內為共同音保留，基本上除非必要，Soprano聲部最好避免超過三度以上的大跳，一方面也為顧及橫向線條之美感，與唱奏上的難易度。

﹝四部和聲是由聖詠合唱發展而來的，所以在寫作時候須以此技巧為根基，而非器樂演奏的華麗旋律線﹞
★再來提到和聲進行上最嚴重的大忌，就是「平行隱伏八五度」。

在和聲的進行過程中，相連接的兩個和弦裡，任何兩聲部禁止以完全八度或完全五度的形態平行移動，否則就會造成平行八度或平行五度，如此非但破壞整體音響效果，同時也是極不高明的作法，因為它可以說是完全沒有橫向的線條。

至於隱伏八度與隱伏五度，暨今可能有許多音樂科班的學生也搞不清楚，其實它幾乎是發生在四部同向的時候，在外聲部﹝即Soprano與Bass﹞的情況，如果是在內聲部還會偶而因不得已遂被允許，但最好是避免它。

當一個和弦四聲部朝同一方向行進，在下一個和弦的兩個外聲部之間產生完全八度或完全五度，而且Soprano以跳進方式時，這樣就稱之為隱伏八度或隱伏五度。

另外，任何兩個聲部間如果產生減五度，不論級進或是跳進皆不得接到完全五度，這一點規則說法比較紛歧，不過理論上是屬於隱伏五度的一種。

有學過對位法的人應該知道，減五度本身是個非常不和諧的音程，而完全五度卻是個完全和諧音程，兩者性質差異太大，是不能夠相連接在一起的，而須接到一個不完全和諧音程如大小三度。

這是平行及隱伏八五度的最佳示範，錯誤皆相當地明顯及離譜，光聽概念也許還是印象很模糊，直接看譜例便一目瞭然了。

一般來講，只要避免四部同向的情況，和聲進行也就不太會發生這種問題了。

★和聲進行上比較特殊的是，V級接VI級與II級接V級的公式。

當V級要接到VI級時，導音必須要解決到主音，所以無法使用反向進行，但VI級的和弦音全都填進去之後，將會發現平行八度跟五度的產生，這時候我們必須解決到一個上三聲部不完整的三和弦，也就是將VI級Bass已出現的根音在上三聲部中省略，讓上主音同樣解決到主音、屬音解決到中音。

﹝請見下圖左譜例﹞接著，說到II級接V級的情況，它們雖然有一個共同和弦音，但是II 級性質與IV級相同，而S解決到D就必須反向，故而在此II-V我們便不保留共同音，而反向進行解決。

﹝請見下圖右譜例﹞
★一般開始初學和聲學之時，很多老師都略過III級不講，因為它所習慣的使用方法比較特別。

大調的iii級通常與vi級或IV級相連接運用，而小調的III+級尤於在和聲小音階中屬於增三和弦，在進行過程中橫線條常有增減音程等不必要的犯規出現，所以大部分時候就不被使用，而改用導音還原後的自然III級大三和弦。

★不論是大小調的viio級減三和弦，一律不使用原位。

通常原位三和弦必重複根音，也就是上三聲部必成一完整三和弦，但導音必須解決到主音，而導音一旦重複，勢必造成平行八度，故而絕不允許使用。

viio級有時候是具有屬和弦的性質的，尤其是它的欺和弦，可以當作附屬和弦使用，所採用的羅馬級數，也是附屬和弦的記譜方法。

★在配置四部和聲時，須考慮到重複音的選擇，畢竟有四個聲部，卻只有三個和弦音，因此必須其中一個音被重複。

遇到三和弦的第一轉位之時，有下列幾點規則：正三和弦﹝I、IV、V級﹞的一轉，上三聲部需省略Bass的那個音，而從該原位和弦的根音與5音之間擇一來重複，因為I級與IV級和弦的3音為該調之中音與下中音，屬於比較次要，而V級的3音是為導音。

而非正三和弦中最常用的是II級與VII級的一轉，這時候它們的上三聲部可為一完整三和弦，並且通常是如此。

VI級第一轉位較少被使用，由於其音效與I級太過相近之故，也許在和聲的模進之中常可以看到，不過那時並不算是功能和聲。

其實重複音在理論上也非常地簡單，除非特別的進行公式或是不犯規的情形，只要選擇該掉的主音、上主音、下屬音及屬音之一重複，便萬無一失了。

★習慣上，和聲級數有些常用與不能使用的進行，這些大抵須掌握一個原則，就是「上行二度，下行三度」的級數通常是最完美的選擇。

I級的和聲可以接往任何一級數，而幾乎任何級數都可以接到V級，但一般用法上V級不接II級、VI級不接V級﹝很容易平行犯規﹞。

相反於大原則的「上行三度，下行二度」便是最糟糕的選擇﹝I-III除外﹞，如II-I、IV-VI、VI-I等，不過稍微注意一下的是，I64並不算是個「I級和弦」，它後面經常跟著V或V7一起出現，這時它是屬於D的一部分，須跟屬和弦一同看待。

﹝但我似乎常看到IV級接V級的用法，都是大三和弦的話比較無所謂，vi-V時就怕平行﹞
★聲部進行當中的音程有分為級進、小跳與大跳三種，小跳是指大小三度的跳進，超過者便稱為大跳。

Bass方面比較沒有太大限制，但Soprano聲部由於是旋律線，須當盡量避免大跳。

至於Bass應小心不要有七度之跳進，或是隔著一個音而做七度音程，如此易使和弦失去重心，最好是避免掉。

不論內外聲部的橫向行進都該避開增減音程，除此之外，在節奏快速的時候，也應該要避免強拍上的平行八五度，為整體行進上的考量。

★在寫作開離和聲時，相鄰的兩個聲部之間不得產生複音程﹝即不得超過八度﹞，但Tenor 與Bass之間沒有限制，只要各聲部不超過其音域。

Soprano的音域為c1-a2，Alto為g-d2，Tenor為c-a1，而Bass是為F-d2，所有開離或是密集之四部和聲，皆當在其音域之內寫作，而各聲部間不得越位。

﹝Bach聖詠中是個例外，為避免平行五度產生，基本上平常四部和聲寫作是禁止的﹞
以上幾點便是和聲進行上的基本法門，只要將它們融會貫通，不論學了多複雜的變化和弦，幾乎怎麼寫、怎麼彈，就都不會出錯了，並不需要背一大堆奇奇怪怪的條文喔！據我所知，有很多老師在教和聲學時，並不太注重觀念上的理解與實際的應用，而且還講得相當模棱兩可，結果變成得去背一些死板的口訣或公式，那些招數在活用上是十分吃虧的。

一、主调音乐、复调音乐
在多声部音乐中，几个旋律性声部在运动中按照对位的法则有机地结合在一起，各声部没有主次之分，此起彼伏，形成对比或相互补充，这样的音乐类型称为复调音乐。

总有主旋律声部处于主导地位，其它数个声部作陪衬，加强或伴奏主旋律，这样的音乐类型称为主调音乐。

其主旋律可以位于任何一个声部，但以位于高声部居多。

和声学以主调音乐为主要研究对象。

欧洲音乐历经了单声音乐、复调音乐时期后，大约从17 世纪始，逐步进入主调音乐时期。

二、和声、大小调和声
⒈和声
两个以上不同的音，按一定的法则同时发声而构成的音响组合称为和声。

它包含和弦、和声进行等内容。

和声的作用一般包含三个方面：⑴声部的组合作用；⑵乐曲的结构作用；⑶内容的表现作用。

和声具有功能性意义。

和声的功能是指各和弦在调性内所具有的稳定与不稳定的作用及它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。

和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调性，和声将失去功能意义。

和声具有色彩性意义。

和声的色彩是指和弦的结构、和声的位置、织体写法与和声进行所具有的音响效果。

和声的色彩性，在有调与无调音乐中，都具有重要的音乐表现作用。

⒉大小调和声
18 世纪后半叶，主调音乐成为音乐的主要类型。

大小调体系成为和声的基础，和声的调性意义更为明确集中。

在音乐创作中，中古调式的影响消失，大小调式起统治作用。

这一现象，一直延续至浪漫乐派晚期。

从瓦格纳之后，由于高度半音化，大小调性趋向于解体，逐渐让位于其它多种音乐样式。

但是，作为曾经发挥过重要作用的音乐风格，在西方音乐史中，没有其它音乐风格能够与之相比。

至今，仍有大量的音乐作品，使用大小调和声手法进行创作。

因此，作为基础，需要学习大小调和声；作为应用，学习大小调和声亦具有重要意义。

三、四部和声
⒈四部和声的记谱
四部和声是由四个声部构成的多声音乐记谱形式。

进行和声训练，一般采用四部和声记谱。

四部和声能够完整表达音响层次，反映和声思维准确、方便。

和声训练中，依据不同的训练目的，通常有下列两种记谱方式：
⑴合唱记谱法
用合唱织体写成。

分为高声部（女高音）、中声部（女低音）、次中声部（男高音）、低声部（男低音）四个声部。

例 1 —1
⑵键盘记谱法
用钢琴织体写成。

上方三个声部合用一个符杆，记在高音谱表上，低声部记在低音谱表上。

例 1 —2
⒉四部和声的音域
四部和声通常以人声的音域作为参照。

例 1 —3
提示：这是大致的音域范围，有时在短时间内也可超过这个范围。

四个声部包含有旋律、内声部与低音三个层次。

高声部一般情况下是旋律声部，与低声部一起属于外声部；中声部与次中声部起丰富和声效果的作用，亦有自己的声部进行；低声部属于基础声部，具有确定和弦低音的作用，与高声部一起属于外声部。

⒊四部和声的排列方法
上方三声部相邻的两声部之间在四度、四度以内，称为密集排列法；上方三声部相邻两声部之间在五度、五度以上，八度以内称为开放排列法。

两种排列方法在写作中根据需要来使用。

上方三声部相邻两声部之间一般不超过八度。

超过八度称为超开放排列，在初学写作中，禁止出现超开放排列。

例 1 —4
提示：密集排列音响效果较浓，声部之间比较融合，但个别声部不突出；开放排列音响较亮，各声部进行时较清晰，整体分布较均衡。

在和声写作中，两种排列方法依据需要都是经常使用的。

注意：初学阶段可保持某一种排列方式；根据阶段要求亦可改变排列方法，由密集变开放，或由开放变密集；或开放与密集同时使用，形成混合排列。

⒋和弦的重复与省略
为了和声效果、声部进行等方面的要求，在和声写作中有时需要重复与省略和弦音。

目前，一般是重复和弦的根音。

其它重复音，将在以后根据需要来使用。

提示：和弦的根音决定和弦的级数与功能属性，音响效果较好，故以重复根音居多。

根音不能省略，否则，会引起和弦级数与功能的变化；在大小调和声中，和弦的三音能够确定和弦的性质，一般不省略。

三音的音响较突出，特别是大三和弦的三音，一般不重复；和弦五音与和弦的根音呈纯五度时，音响协和，可以重用。

五音对和弦的性质无决定意义，故可省略。

⒌和弦的旋律位置
和弦的哪一个音在旋律声部，就称为几音旋律位置。

三和弦有三种旋律位置：根音旋律位置、三音旋律位置、五音旋律位置。

例 1 —5
⒍声部交叉
声部进行过程中，各个声部一般有自己的进行区域，不超越，不交叉，使各个声部进行清晰。

声部交叉在初学写作中禁止使用。

例 1 —6
四、和声分析
1. 和声分析的意义
和声分析是学习和声学的重要途径。

通过分析作品中的和声处理方法，能够将和声的理论知识与作品中的实际应用联系得更加紧密，有助于掌握各时期的和声发展概况与各流派、各作曲家的和声风格特点。

2. 和声分析的内容
⑴说明和声材料，包括调性、调式、和弦、和弦位置、声部进行以及和弦外音等；
⑵分析和声进行的逻辑、支柱和弦、和声的序进、和声的节奏，说明和声与乐曲结构的关系、终止式以及它们之间的关系，和声与调性发展的布局，构成高潮的方法等；
⑶说明作品中的和声写作特点，进行风格分析。

初学和声阶段，通常只进行前两项分析中的相关内容，风格分析留待和声学习的高级阶段进行。

3. 和声分析的方法
⑴听辨口头分析。

在听完弹奏或演奏后，对乐曲的和声处理作大体说明。

⑵书面分析。

对乐曲的和声内容作细致叙述，包括标出每一和弦的级数、位置与功能、终止式、和声进行、和弦外音等内容。

练习一
◆思考题
⒈大小调和声是怎样的？
⒉什么是主调音乐？什么是复调音乐？
⒊四部和声写作练习需注意哪些问题？
⒋三和弦有几种旋律位置？
⒌和弦的排列方法是怎样的？
⒍怎样进行和声分析？
◆书面习题
⒈抄写下列四部和声：
⒉写出下列和弦的四部和声。

密集、开放排列各做一遍，重复根音。

⑴G 大调Ⅰ； F 大调Ⅴ； B 大调Ⅳ
⑵ e 小调Ⅰ； d 小调Ⅴ；g 小调Ⅳ
◆键盘习题
弹奏书面习题。

◆和声分析
分析书面习题1 的排列法、旋律位置以及重复音。

◆进一步阅读
阅读参考文献中指定的有关章节。