浅谈书法创作

从书法史来看，“书法艺术”经历了由书写到

书法再到书法艺术这样一个发展过程。汉末魏晋时期开始，“书”开始发展为“书法”，这是书法史的

一大转折。

因为在这时期的书法中，有了“审美”的要求———它具备了一个完整的“美”的体系：笔墨技巧、结构章法、形式风格、神采气韵等。书法创作的自觉意识在这一时期形成，从此书法创作进入了一个新的阶段。但是，这时期的书法始终生活在实用与艺术的夹缝中，呈现的是一种实用基础上的艺术表现。直到清末“新政”的推行，科举的废除，从此书法失去了以前时代与政治联系的基础优势，同时加上西方新型书写工具的传入，毛笔逐渐退出实

用领地，书法的实用性也逐渐消退。

到了近代，电脑的广泛应用，使一般的书写方式都面临生存的危机，在这个时代文化背景下，实用与审美结合的书法，必然发展为纯粹审美活动的“书法艺术”，这是书法史上的又一大转折。书法之所以能发展成一门高雅的艺术，关键就在于创作的纯粹性。那么怎样才能算是书法创作呢？下面，我就从书法创作的特

点、

方法和要素三个方面来作简要的分析。1书法创作的特点

1.1创作的内容

书法作品一般含有两类内容：一类是作者在创作时的情绪内容，一类是用来创作的文字内容。1.1.1创作的情绪内容书法创作的核心是抒情，也就是说书法作品是思想感情的载体。它为审美者提供了一个体察情感的视野。只有在情感被触动的前提下，书者才能产生极大的创作冲动和欲望，如

王羲之的

《兰亭序》，在那暮春三月天朗气清、惠风和畅的季节里，和好友修禊于南涧之滨，观鱼鸟、鉴清流，其感受是如此的美妙，心潮的涌动促使他创作欲望瞬间澎涨，心手双畅便成就了千古绝唱的《兰亭序》。据史书记载，王羲之在创作完之后又写了数本《兰亭序》，结果都不能如意。很显然，时过境迁，当思想情感已不是当时的思想情感时，纵然有再娴熟的技巧，对真正的书法创作来说都是徒劳。

书法创作需要丰富、细致、强烈的真情实感。这就需要作者不断积累和净化思想情感，深入生活，感受时代气息，使所运用的审美形式与所表达的审美内容相一致，把丰富的情感活动变成创作的一个积极的内在条件。有感而发是书家历来提倡的，而为书造情则是创作的大忌。有些作者就是不以情作书，而是把书法创作当作纯粹的技法展示，认为只要有了技巧，创作便是水到渠成。因此便沉溺于各种法帖之中，不闻世事，使自己的思想感情单调迟钝，最终只有沦为可怜的“书匠”。1.1.2创作的文字内容文字内容的选择一般可以分为两方面：一是作者本人自选的，二是他人指定的。但无论来源如何，作者首先应能正确地理解其含义，然后再对文字进一步挖掘思考，使之有更高层次的思想提炼与主题确定，这时的文字语义便会转变成为书家自己的创作思想。以此思想为指导，再落实到形式、技巧的实际书写上，便会创作出独立的具有创造意识的作品。1.2创作的过程

创作的过程是创作思想物质化的展开过程。其实整个创作的过程都是以要表达的主题与构思为

收稿日期：2007-10-15

作者简介：贾永超（1979—），男，山西万荣人，山西省晋中学院文学院助教，南京师范大学2006级在读硕士，研究方向为中国画研究。

浅谈书法创作

贾永超

（晋中学院文学院，山西榆次030600）

[摘要]“书法艺术”经历了由书写到书法再到书法艺术的发展过程。在这一过程中，书法创作的意义尤为重要。文章就从书法创作的特点、

方法和准则三个方面来进行分析。[关键词]书法创作；特点；方法；要素[中图分类号]J292

[文献标识码]A

[文章编号]1674-1102(2009)01-0109-03

Journal of Chizhou College

2009年2月第23卷第1期

Feb.2009Vol.23No.1

第23卷池州学院学报

中心，把各方面的因素调动起来，使之相互融洽、相互协调。其中包括创作构思如何转化为实际书写形式、形式与技术如何配合来展现主题、书体运用与作品形式之间有什么样的逻辑关系、笔墨技巧与制作效果之间如何衔接、应用材料的选择安排以及最终效果的完成等。各因素之间要反复实践，形成一次最合理、有效的创作过程。

1.3临摹与创作的关系

临摹是书法创作的基础，因此书法的学习必须从临摹入手。书法学习要从临摹字帖开始，这是个区别于其它艺术的非常特殊的现象。首先书法美不与具体的外界视觉物象产生直接的对应关系，只能通过对古典名作进行学习来达到掌握技巧的目的。其次是因为书法是抽象的，它自身有相当明确的表现程式，因此它的技巧体系也是十分专门化并且狭窄化的，一招一式，都有明确规定。这也决定了它必须以古代法帖的现成技巧为学习对象。再次，书法的律动是一个心理发展的过程。线条的活动有最灵活的发挥余地，但却又缺乏随心所欲的放任性，不通过对古代书法名作的临摹学习，便难以体验和掌握这种律动的基本性格及伸缩范围。

创作具有独立创造性。这种独创性并不是在临摹基础奠定之后就迅速体现出来。初步进行创作时，往往是离开了字帖便无所适从，对临摹对象的依赖性是十分明显的，这就需要临摹者对一本字帖从摹写、对临、背临、意临几个阶段反复练习，对其作品极为熟悉，从笔画的细节到整篇的构架都能熟记于心。在这样的基础上去尝试创作，由于书写内容和要求的变化，就需要反复进行尝试，在创作过程中逐渐地提高，久而久之，发现和处理的问题愈多，全面把握创作的能力就愈强。除了技巧能力和认识增加之外，并没有多少可以使作者抒发情感的机会。而创作则是培养自身的艺术感觉能力和表现力，这时作者不可能太顾惜临摹法帖时的某些笔画的细节要求，他只能按照自身的审美经验和内心感受去调动在临摹阶段的各种技巧，去实现创作中的各种效果要求，从而接近或达到自己所追求的美学价值。

2书法创作的基本方法

任何一件书法作品的形成，都是选择和运用了某种方法来进行的。古代书法家流传下来的创作方法是丰富多彩的，可以说一家有一家之法，各有不同，大到通篇布局的安排，小到点画技巧的具体要求。对于书法创作者来说，实际的操作过程中方法又是因人而异的，常因创作者审美倾向的差异和所表达主题的不同而变化。对于创作主题的不同，作者就需要掌握和积累不同类型的创作方法，以达到个人风格的多样化。

2.1精妙细腻

这种创作方法主要体现在作品的每个笔画都要表达得十分清晰、干练，即使是笔画之间的连带，也能清楚的看到作者的精心经营，同时整个作品始终保持着一种精确、美妙的意味，使欣赏者在欣赏过程中去感受这种整体的精美。如元代赵孟頫承袭了王羲之书风，这种精细的程度就更加明朗了，他临写的《兰亭序》，可谓笔笔精到，珠圆玉润。这种精妙细腻的表现是在临摹阶段所形成的，就要求创作者有很细致入微的观察能力和表现力。

2.2洗练简约

这种创作方法要求整个创作过程趋于高度的概括和精练。主要特征是精简了线条之间的连带，甚至采取合并笔画使线条外表简单而实质更具有美的意味，能让欣赏者产生更大的自由想像的空间。从手法上来看，创作同样一件作品，运用的点、线等语言要少得多，要通过精到的用笔来增加线条的表现力。如张旭的《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》，他们运用极其精简的笔墨，对线条、结构、造型进行了夸张和变形，使点、线的过度形成了大的跳跃和流动，同时，整体章法布局上又留下了大量的空白，使本已精简的线条更加洗练。

2.3变化墨色

创作中墨色层次的变化往往会给作品带来丰富的韵致。在用墨上，历来就有“墨分五彩”之说，指墨色的深浅变化，使用每一个层次的墨色进行创作，效果都是不一样的。焦墨稠浓写在纸上神采凝聚；淡墨清雅使其点画风神潇洒；新墨则神采斐然，清新宜人。如清代的刘墉、王文治就有“浓墨宰相”、“淡墨探花”之美称，正是因为他们对墨色成功的选择适合自己所要表达的风格特点。用墨变化最主要的便是掌握水分的多少，而水的多少不只是影响色彩深浅的问题，同时还会对书写时行笔的速度、线条的效果产生极大的影响。因此，对墨色变化的成功运用，会使创作收到奇特的效果。

2.4选择材料

这种方法主要是根据作品的主题思想来选择使用的材料，以达到最佳的艺术效果。在书法创作的材料方面主要是宣纸、绢、绫等材料的运用。各种材料由于其色彩和质地的差异，自然在效果上会有明显的不同。在白色宣纸上和在有色宣纸上创作，

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