分析民族歌曲《玛依拉变奏曲》

天津体育学院运动与文化艺术学院本科毕业论文（设计）
分析民族歌曲《玛依拉变奏曲》
学院：音乐学院
学生姓名：XX
学号：XXXXXX
专业：音乐学
方向：民族演唱
年级：2010级
完成日期：2014年4月16日
指导教师：XX
摘要：论文主要研究了分析民族歌曲《玛依拉变奏曲》问题。

首先分析和阐述了歌曲创作的背景、《玛依拉》与《玛依拉变奏曲》的区别、《玛依拉变奏曲》的唱腔特点、怎样把感情完美的融入一首声乐作品中、从《玛依拉变奏曲》中得到的感悟等理论，并对怎样把感情完美的融入一首声乐作品中的理论作了相应的探讨。

在此基础上，在传统民歌演唱的处理
方面存在的现状，指出存在的问题，有针对性地提出在民歌改编曲的基础上延续了原始民歌的特点和创作者所要表达自己的感受的方式上是大致相同等方案。

论文在总结如何把感情完美的融入一首声乐作品中、从《玛依拉变奏曲》中得到的感悟等理论基础上，以歌曲的整体节奏和唱腔特点来处理感情的表达为核心，研究了如何把一首好的声乐作品分析透彻了，不断的创新学习，继续传承和发扬我国传统的民间民族音乐文化领域的问题。

关键词：背景区别唱腔特点感悟
目录
一．简介《玛依拉》的背景 (1)
二、《玛依拉》与《玛依拉变奏曲》的区别 (1)
三、《玛依拉变奏曲》的唱腔特点。

(2)
四、怎样把感情完美的融入一首声乐作品中 (3)
五、从《玛依拉变奏曲》中得到的感悟。

(4)
大学四年通过对民族声乐的学习中，我学到了，当拿到一首完整的声乐作品时，首先要了解分析这首作品，因为每一首作品都有它的创作意义和作者想要表达的感情。

演唱者想要充分的表达出创作者所想要表达的感情，首先要从各个方面分析作品。

例如：哈萨克族民歌《玛依拉变奏曲》。

首先我要分析它的创作背景、曲式调式、唱腔特点等。

只有从这些方面透彻的分析作品，才可以真正的了解和掌握作品中想要表达的感情和演唱方式和技能。

才能使歌唱者更好的演唱每一首作品，激发听众们强烈的共鸣。

使得每首作品就有鲜活的艺术生命。

下面我将从这几个方面分析一下民族歌曲《玛依拉变奏曲》。

一．简介《玛依拉》的背景
《玛依拉》是一个非常著名的民歌，歌曲描述了哈萨克民族风情，主要分布在新疆维吾尔自治区，生活在这里的人们对音乐非常喜爱，音乐和歌在这个民族被誉为是哈萨克民族的翅膀，他们每个人能歌善舞，这是整个民族的一大特色，哈萨克民歌对民间音乐起着重要作用。

这首作品主要是指“玛依拉”。

传说她是一个非常美丽的哈萨克民族姑娘，她热情开朗，歌声美丽动听，哈萨克的牧民们常常到她唱歌就忍不住的停下脚步去倾听。

歌曲主要表现了游牧民族的牧业和狩猎生活，赞美了家乡的风土人情。

二、《玛依拉》与《玛依拉变奏曲》的区别
这两首歌在风格和曲风上大有不相同。

《玛依拉》是一首人们都非常熟悉的哈萨克民族风情强烈的歌曲，悠扬的曲调，通俗易懂的歌词。

对于具有民间舞蹈的音乐风格有一个显著地特点：流畅的旋律，鲜明的节奏。

这首歌曲的节拍是3/4拍，整首歌曲是由4个乐句在加上一个副歌性衬词组成的。

调式上采用的是民族宫调式E宫七音阶，曲调轻盈、明快。

而《玛依拉变奏曲》是一首由胡廷江根据哈萨克民歌《玛依拉》改编成的创作型歌曲。

歌曲的风格和之前大不相同，它运用了变奏曲式的手法，在通过对歌词的结构、节奏以及句式的改变，体现了音乐艺术的本质和积极的人生，哈萨克人民情乐观的生活态度和人们向往美丽爱情的情感。

“玛依拉变奏曲”使用的是3/4拍的变奏曲式进行了2次变奏，歌曲带有舞曲的性质。

从宏观的角度来看，它分为两部分，一是叙事，另一部分则是抒情。

从歌词上分析，第一段的歌词和《玛依拉》相同，这属于叙事部分。

而在第二段歌词中，作者加入了抒情词，在唱腔和节奏上发生了大的改变。

例如第二段歌词中：“白手绢四边上绣满了玫瑰花……”加入花腔，使原本短小重复的小曲在速度的变化和情绪的表现上成功的抒发出哈萨克姑娘的感情。

这属于抒情部分。

最后一部分与开始相呼应，回到叙事部分。

整首歌曲的旋律流畅、音符跨度小、曲调轻盈、民族气息浓郁、抒情性强。

充分表达了哈萨克姑娘，“玛依拉”开朗活泼，
讨人喜欢。

通过对《玛依拉》整首歌曲中旋律的修饰，对歌词的调整，又增添了伴奏，以及通过对歌曲重新整理布局结构等方式改编成了《玛依拉变奏曲》。

传统民歌进行创作者也使得原本的民间艺术，可以更加使人理解和观众接受。

自推出以来就深受大家喜爱并且迅速在各个文艺成面上传播，广为流传。

甚至还被编入了部分教科书中成为学习的新民歌。

三、《玛依拉变奏曲》的唱腔特点。

《玛依拉变奏曲》保持了原有的旋律和节奏，但在此基础上进行了适当的改变，增加了丰富的素材。

在唱腔上也融入了新的生命——“花腔”。

花腔是一种西洋的发声方法，它是以声调多转折变化，拖腔长为特点的一种唱腔风格。

通俗点说就是说基本唱腔上加花，被称为花腔。

民族花腔就是引进这种西洋发声方法，后来有越来越多的人喜欢。

花腔民族演唱方法和演唱风格上的扩展，对我国的民族声乐作品创作上和声乐教学上有很大推动作用，同时对民族声乐的欣赏价值和艺术性也具有很大的提高作用。

在《玛依拉变奏曲》中，就融入了这种唱腔风格，用花腔唱法来表达歌曲中活泼欢快的情感，这是一首专业性强的花腔女高音歌曲。

第一部分分为四句，活泼的旋律，形成了一个乐段的规模，体现了主旋律。

例如：“人们都叫我玛依拉，歌手玛依拉。

”曲调以纯四度做衬腔，带有呼唤音调，在唱腔上使用的是传统的民族唱腔。

第二部分，在两节休止后进入了旋律部分，速度没变，但使用了变奏手法进行装饰。

唱腔上也加入了“花腔”，声音有颗粒性，跳跃性，快速滑音的感觉。

每个乐句结尾时都有拖长调的特点。

许多花腔歌唱技巧改变了歌曲的节奏音性，使得每首歌曲的旋律更加丰富，流畅，优美富有歌唱性。

第三部分属于抒情部分，第一变奏结束，进入一段间奏，该段的节奏音性，调式调性、速度给予丰富和变化。

最后又回到主旋律上，速度由慢板转为小快板。

歌曲结尾时仍然使用了装饰变奏的手法，加了花腔唱法。

第三部分中曲调的中长音频繁的出现，音调也高了很多。

歌曲结束时以花腔的颗粒性特点结束，干脆利落，快速收声。

整首歌曲的唱腔特点利用传统民族唱腔和花腔相结合，还加入了了和声伴唱，要求要唱的饱满，从而提高整首作品的表现难度和艺术价值。

四、怎样把感情完美的融入一首声乐作品中
在歌曲感情处理方式上创作者也是精心的安排，通过对歌词结构，节奏句式的改变来表达不同的感情。

歌曲中，花腔的结合表达了哈萨克族美丽的姑娘“玛依拉”每一次的心理变化，在歌曲中演唱者对感情的处理，要通过歌曲的歌词，节奏和唱腔特点来处理感情的表达。

歌曲中有几处表现的特别突出，例如：歌曲一开始“人们都叫我玛依拉，歌手玛依拉。

”表现出人们对“玛依拉”姑娘的敬仰。

第一段结尾处，“来往人们挤在我的屋檐底下……”节奏放慢，体现出了“玛依拉”在知道人们在她的屋檐下时，她害羞和喜悦的心情。

到了第二部分，例如：“我是瓦力姑娘，名叫玛依拉啊……”部分的跳音，表现出“玛
依拉”活泼大方，惹人喜爱的性格。

“人人羡慕我，谁的歌声来和我比一下……”结尾处要加入花腔，更加生动的展现出哈萨克姑娘“玛依拉”美丽动听的歌喉，和欢快的心情。

第二段的每个乐句结尾加花这种喜悦的心情就和前面相呼应，更强烈的体现出来。

在第三部分中，歌曲中唱到了“白手绢四边上绣满了玫瑰花，等待我的情人弹响冬不拉。

”唱到这时感情的处理方式应该是当她面对爱情时却是有期盼又忐忑不安的，心理热切期盼着，但又是腼腆含蓄的。

演唱者要很好的抓住这个矛盾的心理，大胆表现，时而奔放，时而奔放，时而潇洒，时而腼腆。

表现出姑娘对爱情的期盼，渴望得到幸福的心情，歌曲节奏的处理和意向相吻合。

玛依拉终于等到了“年轻的哈萨克来到我的家……”时，美丽的姑娘在心情上又发生了一次转变，在“谁的歌声来和我比一下”接“ha”的时候表现的特别突出。

使用花腔的处理方式表将“玛依拉”开心欢快的心情表现的淋漓尽致。

整首歌曲的感情根据句式和唱腔的变化而变化，演唱者在演唱的过程中使用传统民族唱法和花腔的方式充分的融入感情，演唱者要发自肺腑，毫不娇柔的表现出歌曲中所表达的情感，使观众更加生动的感觉到哈萨克姑娘的心理变化。

事实上，在民歌改编曲的基础上延续了原始民歌的特点和创作者所要表达自己的感受的方式上是大致相同。

演唱时同样需要以情带声，以气带声，声情并茂。

演唱者只要掌握好歌曲中所表达的情感并声情并茂的表现出来就可以了。

五、从《玛依拉变奏曲》中得到的感悟。

歌曲在学习和演唱时还应该注意一些专业性的知识，例如：“咬字”在民族唱法中，对文字的咬字发音上要求非常具体非常严格。

在学习民歌时字头要清晰，字腹要饱满，字尾要归韵到落音上，要达到“字正腔圆”的效果，在《玛依拉变奏曲》中表现的尤为重要，这是民族唱法的一种重要的演唱技巧。

传统民族歌曲演唱时，在唱法的音色上也是有一定的要求的，首先要做到通透靠前，圆润脆亮。

同样，在《玛依拉变奏曲》中也秉承这一传统唱法技巧。

在演唱时音色不需要太浑厚了，但也要有甜美清脆的声音。

改编者加入了花腔唱法的发声方法，混声的音色和传统民歌演唱的音色还是有区别的，但是总体上来说民族改编歌曲唱法的音色和原有民歌唱法的音色上保持一定程度的统一。

现如今，有好多像《玛依拉变奏曲》这样的民歌新唱的歌曲。

作者在歌曲原有的基础上加以扩充，同时歌曲在唱法和技巧上也相应的有所提升，使更多的传统民歌符合现代人的审美和要求，从另一个侧面反映出了中国民族音乐的繁荣发展。

分析《玛依拉变奏曲》不但可以让人们了解哈萨克民族的音乐特点、民族特点、风土人情、以及民族的生活习惯等等，还可让类似这类的民族文化和民间艺术为更多的人们所了解，继续传承下去。

随着时代的发展科技也随之发展迅速，人们生活水平得到了提高，观念也在不断变化。

有许多少数民族的音乐文化因为过于腐朽没有新鲜的艺术感，使有得新时代的年轻人没有继续传承许多有价值的民族民间艺术文化这也是得很多的少数民族的音乐文化处在濒临解体的境地，我们新一代的年轻人应该及时的实施保护，这也成为了新时代文化发展中迫在眉睫的大事了。

然而保护民族音乐文化最有效的办法就是创新民族民间音乐，在作品中加入新的生命渗入新时代的气息，使得新时代的人们接受并传承和发扬，这样的方法既继承了传统民族音乐文化同时也满足了新时代人们的精神文化需求。

当代作曲家胡廷江改编创作的《玛依拉变奏曲》就是在原始民族民歌渗透了新时代的精神。

改编民歌的出现，是一些当代的优秀作曲家探索出一项对民族声乐发展的有效方法，它既继承了传统民歌的民族性，又融入了时代精神，提高了作品的艺术性，使中国的民族声乐发扬广大。

通过分析《玛依拉变奏曲》我从中感悟到了很多，首先当拿到了一首新的声乐作品是，我应该要分析作品的背景、歌词内容、作品所要表的情感、所使用的演唱技巧等等，只有把一首好的声乐作品分析透彻了，才尽可能完美的表现和诠释作品中作者想要表达给世人的情感和意义，才可以提高自身的演唱技能，丰富自身的艺术表现力，完善自身的艺术修养。

不断的创新学习，继续传承和发扬我国传统的民间民族音乐文化，为我国民族声乐的繁荣发展贡献我们的一份微薄的力量。

六、小结
近年来民族花腔作品为越来越多的观众接受和喜爱。

花腔的运用不仅对我国民族声乐的创作和教学有很大推动作用，而且从发声法到演唱风格都有扩展，同时也提高了民族声乐的艺术性和欣赏价值。

因此，对民族声乐中花腔艺术的研究显得尤为重要，越来越引学界的关注。

参考文献:
[1]且旧貌换新颜——析《玛依拉变奏曲》作者：殷志华来源于：大舞台发表时间：2010年7月20日《玛依拉》是一首人们耳熟能详，民族风味浓厚的哈萨克族民歌。

[2]《玛依拉变奏曲》看民歌的艺术化作者：张春阳来源于新疆艺术学院学报发表时间：2013年6月20日
通过修饰旋律，调整歌词，增添伴奏，以及重新布局整体结构等方式。

对传统的民间歌曲进行艺术化加工后，原始民歌的艺术性得到极大的提升，还可以是其被更广范围的听众所理解。

对我国民族音乐的传播与发展具有积极的意义。

[3]近十年来我国民族声乐中“花腔”研究综述作者：车红娟来源于民族音乐发表时间;2011年10月15日
致谢
感谢指导老师细心的指导和鼓励。

感谢天津体育学院运动与文化艺术学院的每一位老师的悉心教导和关怀。