第一章 清代文学的发展演变

第一章清代文学的发展演变

郭绍虞在其《中国文学批评史·绪论》中说清代：“就拿文学来讲，周秦以子称，楚人以骚称，汉人以赋称，魏晋六朝以骈文称，唐人以诗称，宋人以词称，元人以曲称，明人以小说、戏曲或制艺称，至于清代的文学则于上述各种中间，或于上述各种之外，没有一种比较特殊的足以称为清代的文学，却也没有一种不成为清代的文学。盖由清代文学而言，也是包罗万象而兼有以前各代的特点的。”正因为此，清代文学繁富驳杂，其发展演变较难把握。

第一节清代小说的发展演变

清代小说的发展演变，颇为复杂，其程度甚而超过明代。要而言之，可分四个流派：

一、人情小说

明代世情小说的代表作《金瓶梅》之后，人情小说的发展分两个系统：第一是继承和发展《金瓶梅》传统的叙写家庭悲欢离合及发迹变态情事之作；第二个系统是被鲁迅称为“学步”《金瓶梅》的一股“异流”的“才子佳人”类作品。到清代乾隆年间，具有《金瓶梅》特点的人情小说异军突起，诞生了人情小说的代表作、也是中国古代最伟大的小说《红楼梦》。在《红楼梦》的巨大影响下，续作、仿作之书不绝。续之者有《后红楼梦》、《续红楼梦》、《红楼后梦》、《红楼复梦》、《红楼补梦》、《红楼重梦》、《红楼幻梦》、《红楼圆梦》等，总的倾向是“补其缺陷，结以团圆”（鲁迅《中国小说的历史的变迁》）。仿之者有《品花宝鉴》、《青楼梦》，《花月痕》、《海上花列传》、《九尾龟》等，《镜花缘》也略具类似特点。

二、拟古小说

“拟”即是模仿。“古”指六朝“志怪小说”与唐代“传奇小说”。拟古小说在明清，尤其是清代颇为盛行，其成就最高者就是清初山东柳泉人蒲松龄，而其《聊斋志异》为其代表作。《聊斋志异》是用文言写成的短篇小说，因而它代表古代文言短篇小说的最高成就。

《聊斋志异》风行略100年，称颂者很多。直到乾隆末年，才有直隶献县人纪晓岚提出批评。在他看来，《聊斋志异》有两大缺点：一是“体例太杂”，即一人的作品，不能有两个朝代的体例，此是针对其短者像六朝志怪小说长者像唐代传奇小说而言。二是“描写太详”，即许多事情，尤其是当事人不愿说的事情，作者写得如此之细，何由知之？于是他为克服这两大缺点，写了一部《阅微草堂笔记》。写法上模仿志怪小说，“尚质黜华”，叙述简古，而材料大抵自造，而目的是借狐鬼的话来抨击社会现实。《阅微草堂笔记》是《聊斋志异》后又一值得注意的文言短篇小说。

三、讽刺小说

小说寓讽刺，晋唐已有先例。但是，真正称得上讽刺小说的，我国第一部是吴敬梓的《儒林外史》。该书没有线索和主角，只有片段凑成，因此结构颇具特色。到清末，还有两部与之有相似之处的小说：托名南亭亭长的李宝嘉的《官场

现形记》和托名我佛山人的吴沃尧的《二十年目睹之怪现状》。两书也没有线索和主角，只有片段凑成。两书当时很盛行，而前者为20世纪影响最大的10部小说之一。但是鲁迅认为，两书艺术成就远不如《儒林外史》，“最容易看出的就是《儒林外史》是讽刺，而后两种都近于谩骂。”《官场现形记》与《二十年目睹之怪现状》之外，尚有刘鹗的《老残游记》和曾朴的《孽海花》。这四大名著，被鲁迅先生称之为谴责小说，通称晚清四大谴责小说。

四、侠义小说

狭义小说，晋唐已具雏形，而宋人话本专有“公案”一类，元杂剧有众多“公案”戏，明代有《龙图公案》短篇小说集，但侠义公案小说的全面发展，则晚到清末时期。此时，一则因为人们审美欣赏习惯的变化，再则因为当时鸦片战争后的特殊的形式，侠义公案小说遂迅速崛起。

此类小说可以分狭义、公案、侠义公案三类。代表作就是《三侠五义》。该书又名《忠烈侠义传》，初刻本题“石玉昆述”。玉昆天津人，然该书当是众手润色而成。书先有北京聚珍堂书坊刻印，后由潘祖荫带至吴下，经学家俞樾见后以为第一回“狸猫换太子”“殊涉不经”，乃据史别撰一回，且以为书中侠士已有南侠、北侠双侠四人，三不能包，遂加小侠艾虎、黑妖狐智化、小诸葛沈仲元三人，改称《七侠五义》。

《三侠五义》续书甚多，其中成就较高者是《小五义》和《续小五义》。

其他侠义公案小说尚有十余种，较有影响的是与《三侠五义》近似者还有《施公案》、《彭公案》、《狄公案》等。

第二节清代戏曲的发展演变

一、清代传奇的发展演变

清代初年，传奇在明末繁荣的基础上进一步繁荣。其时值得注意的有苏州派——明末清初，苏州剧作家人才辈出。他们或者是苏州人，或者是长期流寓苏州者。此派语言真切朴实自然的特色，同时又具有华美空灵的韵致作家将近20人，其特点是作家富有才情，娴于词章，作品关注现实，关心国事，事关风化。代表人物是李玉，代表作是《清忠谱》与“一人永占”等。其余作家作品有：朱佐朝《渔家乐》；朱素臣《十五贯》；叶时章《琥珀匙》，张大复《醉菩提》；毕魏（吴县人）《三报恩》；邱园（常熟人）《虎囊弹》。

与苏州派同时的，还有浙江兰溪人李渔。剧作有《笠翁十种曲》，代表作是《风筝误》、《比目鱼》。作品舞台性极强，语言也朴素自然、雅俗共赏。结构针线绵密。其《闲情偶寄》其中“词曲部”“演习部”系统论述了戏曲理论，论到结构、词采、音律、宾白等戏曲文学以及戏曲表演等问题。这部分戏曲理论，被后人编为《李笠翁曲话》，为我国古代体系最完善之戏曲理论著作。

清康熙年间，诞生了两位伟大的剧作家——南洪北孔、两部伟大的、终结性的传奇作品——《长生殿》与《桃花扇》，将明清传奇的创作推向的最高峰。

清代康熙之后，传奇创作，如夕阳西下，迅速衰落，此后将近２００年，可考作家３５０余人，作品６５０种，但名家名作极少。其中较有影响的是《白娘子永镇雷峰塔》。除此之外，成就较高者有：

张坚，江宁人，有《玉燕堂四种曲》；董榕，有《芝龛记》；唐英，有《古柏堂曲》；夏纶，有《星斋五种》；蒋士铨，有《藏园九种曲》。等等。

二、清代杂剧的发展演变

简单来说，清初杂剧创作呈现两种倾向：一是多取材于与当时情况相似的民族斗争与朝代更迭的历史故事，来抒写自己的民族情绪与国家兴亡的感叹，典型的作家有吴伟业《临春阁》、《通天台》，陆世廉《西台记》，尤侗《吊琵琶》，薛旦《昭君梦》等；一是文人们“借他人酒杯，浇自己块垒”，写自己怀才不遇的牢骚于苦闷，作品有尤侗《读离骚》、嵇永仁《续离骚》等。到清中期，由于社会形势的变化，此时抒写的民族情绪与国家兴亡的感叹的作品不见了，代之而起的是大量的“劝善惩恶”的作品和借名人轶事抒写感慨的作品，前者的代表作是杨朝观的《吟风阁杂剧》32种及唐英《古柏堂传奇》中的部分杂剧作品，后者有桂馥《后四声猿》、蒋士铨《四弦秋》等作品。晚清时期，处于民族危亡关头，一些剧家运用戏曲表达爱国主义思想与革命思想，写出了一些表达爱国与民族思想的因而较有意义的戏曲作品，如无名氏的写史可法殉难的《陆沉痛杂剧》、竺崖的写祖狄北伐故事的《渡江楫杂剧》等。

三、清代地方戏

每一戏曲剧种都是最先土生于一地，然后逐步发展壮大的，而随其逐步的发展壮大，便相应出现一声腔。在明代，较有名的是所谓四大声腔：海盐、余姚、昆山和弋阳。由于魏良辅的改造，昆腔逐步走向全国，取得霸主地位。但是到清康、乾之际，或演变，或新出，在全国大江南北，出现了许多新的戏曲声腔。据《中国戏曲通史》介绍，除已有的昆、弋腔外，至少尚有梆子、乱弹、西秦、秦、襄阳、楚、吹、安庆梆子、二簧调、罗罗、弦索、巫娘、琐哪、柳子、勾腔等15种腔调。它们的出现，标志着清代地方戏曲的全面繁荣。由于昆腔的特殊地位，其所演唱的传奇戏在当时被称为“雅部”，得到朝廷的扶持，而其他声腔，则被称为“花部”或“乱弹”，多次受到朝廷明令禁止。但尽管如此，清代戏曲，值得大书特书的，仍然是“花部”的地方戏。地方戏曲的兴起，引起了文人的注意，清代焦循的《花部农谭》便是一部专门论述地方戏的戏曲理论著作。

第三节清代诗文词的发展演变

总体而言，清代的诗文词成就未能超越前代，但是名家迭出，流派众多，也不可轻视。

一、诗

明末清初的诗坛上，遗民诗人黄宗曦、顾炎武、王夫之等不满清廷的民族压迫和专制统治，所作往往悲壮沉郁，感慨深远。钱谦益、吴伟业也是清初有特色的诗人。王士祯提倡“神韵”，成为当时诗坛领袖。清中叶以后，一般文人屈服于朝廷的政治压力，纷纷钻入故纸堆，形成盛极一时的考据学风。影响到诗坛，虽然各种诗说、诗派蜂起，但远离现实斗争，学古、尊古、重视形式和以学问为诗之风大炽，如沈德潜之“格调说”，翁方纲之“肌理说”，大旨不外乎此。唯郑燮反映民情之作，袁枚直抒性情之作，黄景仁独写哀怨之作，能不被时风所染，较有特色。

二、词

词至清代，经过元、明的中衰以后，重又呈“中兴”气象。词家辈出，词作