民族音乐概论

民概

1、说唱也叫曲艺，是一种糅合文学、音乐、表演于一体，用以讲唱历史、传说、故事的艺术形式。

说唱的特点：音乐带有很强的叙事性

旋律有半说半唱和似说似唱

比其他民间声乐艺术更具地域性色彩

2、说唱品种：“陶真”、“涯词”、“小唱”、“货郎儿”、“鼓子词”、“诸宫调”

3、说唱按音乐风格不同划分为：弹词类、鼓词类、牌子曲类、琴书类、渔鼓道情类、走唱类。

例子：弹词类：扬州弹词，长沙弹词

鼓词类：京韵大鼓，梅花大鼓

牌子曲类：单弦牌子曲、河南大调

琴书类：杨调、梳妆台

渔鼓道情类：山东渔鼓、湖北渔鼓

走唱类：东北二人转甩手绢

4、说唱的表演特点：一人一台戏，综合技艺的展示

5、说唱的音乐特点：a.叙事性

b.音乐与语言的密切结合(与语言声调、语言节奏、语言音

色的结合

6、说唱的音乐结构：曲牌体，板腔体

曲牌体：也叫联曲体，即音乐由多种的唱段组成，根据作品情节的需要选择不同的曲牌演唱。

板腔体：也叫板式变化体，唱词基本为齐言句，讲究押韵与平仄，唱腔是以简单的上下句为基础，用节拍变化的手法来发展处大段的唱腔，同时在曲调上也有变化。

7.曲牌：古代词曲创作原是“选词配乐”，后来逐渐将其中动听的曲调筛选保留，依照原词及曲调的格律填制新词，这些被保留的曲调任多沿用原曲名称，如：天净沙，懒画眉等，遂成曲牌。

8.、单弦：产生于北京，又称单弦牌子曲，最初是在北京的满族八旗子弟中流行的“八角鼓”艺术，主要的伴奏乐器是三弦，八角鼓。

8,、岔曲：分为小岔曲和大岔曲。

小岔曲：由于结构短小，小岔曲的内容通常为抒情写景的诗篇，单弦有八首著名的小岔曲作品，俗称“八大曲”，即春夏秋冬（景），风花雪月（赞）。

大岔曲：大岔曲是在小岔曲的基础上形成的，即在小岔曲的第四句后插入语言性强的数唱段落（一至三段不等）。

《春景》主要乐器：八角鼓、三弦。这体现在唱腔中大量的切分、闪板（空前半拍）、从前一小节弱拍延至下一小节强拍的节奏，这些节奏的处理使音乐听上去摇曳、舒展、富有弹性。这种词、曲交错的节奏打破了韵文工整、均衡的感觉，使韵文诗篇唱起来具有散文式的美感，显得自由灵动。还运用了一种叫做“卧牛”的句式类型。

9.石慧儒——单弦女王

10《大岔曲.松月绕》

11、四川清音：因为历史上艺人演唱时自弹月琴或琵琶，一度被称为“唱月琴”

或“唱琵琶”。

12、清音有一种富有特色的唱法，叫“哈哈腔”。这是一种跳跃式的连续顿音唱法，常用于拖腔旋律中，这种唱法要求演员讲究用气，声音位置准确并富有弹性，需要良好的控制力。

13、四川清音著名女艺人——李月秋

14、京韵大鼓的前身是流行于河北省沧州、河间一带农村的木板大鼓。

15、刘宝全贡献：一、将木板大鼓的口音改为北京话；

二、广泛吸收戏曲、民歌以及其他说唱曲种的曲调来丰富大鼓

的唱腔；

三、将木板大鼓的板式改为一板三眼的慢中板和有板无眼的紧

板为主，增强了大鼓的抒情气质；

四、创新新腔，编创新剧。

16、白云鹏：开创“白派”大鼓艺术。

17、骆玉笙：宗“刘派”，后兼采“少白派”、“白派”，形成“骆派”风格。唱腔深沉潇洒，醇厚自如，颤音尤为动人，《剑阁闻铃》、《红梅阁》

18、“加帽”：一般起到加强语气、情绪转折的作用。

“加嵌”：起到紧张激烈、富有戏剧性的情感表达效果。

“楼上楼”:起到加强语气、补充说明、渲染气氛的作用。

19、在唱腔上，京韵大鼓采用板腔体结构，常用的板式有慢板、剁板、紧板。其中慢板便于行腔，是京韵大鼓最主要、占据篇幅最多的板式。

京韵大鼓主要伴奏乐器为大三弦、四胡。

《丑末寅初》

20、苏州弹词在道光年以后，出现了陈玉乾、马如飞、俞秀山。

21.苏州弹词艺术形式：a.唱时多用三弦或琵琶伴奏，

b.弹词开篇一般没有说白，音乐性强，用歌唱叙述一件

事情，过去用于长篇书目开场之前，起到引子和定场的

作用，后来逐渐演化成可以独立演唱的音乐段落。22.三大体系：以苍劲浑厚为特点的陈（遇乾）调；以叙事爽利为特点的马（如飞）调；以抒情婉转为特点的俞（秀山）调。

24蒋调，吸收各家之长，将抒情性与叙事性相结合，行腔深沉含蓄、潇洒飘逸。

25.紧弹宽唱——杨调

26、二人转：表演形式有单、双、群、戏四种。

1.世界三大古老戏剧:中国戏曲、希腊戏剧、印度梵剧

戏曲是一门综合性的舞台艺术，它集合了文学、美术、音乐、舞蹈、武术、杂技、表演等多种艺术为一身（理解）

2．戏剧的形成：中国戏曲成熟形式的真正出现是宋代，宋代的北曲和南曲是我国最早的两个戏曲样式。

A、北曲产生于北宋，也叫北杂剧，宋杂剧；

B、南曲产生于北宋宣和后至南宋光宗朝，也叫南戏，戏文。

3.发展：第一次戏剧发展高峰是体现在元代杂剧中，

4.明代中期，南戏“四大声腔”----余姚腔，海盐腔，弋阳腔和昆山腔。

5.清代新兴的地方声腔中，以梆子腔和皮簧腔的影响最大。

戏曲艺术

6.戏曲器乐音乐——“文武场面”：合称场面或文武场。“文场”即管弦乐部分。“武场”即打击乐部分（唢呐和大号也属于武场）

7.剧种是根据起源地点，流行地区，艺术特色和民族等因素而划分的戏曲种类。（民族和地域是划分剧种的主要标志，我国目前大约有300多个剧种）

8.声腔指不同地区的一些剧种所使用的具有相同或相似特征的腔调

9.剧种与声腔是两个不一样的概念，同一个声腔可以运用不同的剧种，同一剧种也可能使用不同的声腔或只使用某一种声腔，只是用一种声腔的剧种叫做“单一声腔剧种”如秦腔、昆曲等。使用多种声腔的剧种叫做“多声腔剧种”，如京剧川剧等。

4 戏曲唱腔的结构：曲牌体和板腔体

曲牌体：也叫“曲牌联套体”，属于套曲结构，即一出戏由若干组套曲构成，文词一般为长短句式。

5.戏曲表演

1“唱念做打”

“唱”即歌唱

“念”即念白，“韵白”;一般用于剧中有身份的上层人物

“道白”多用于剧中下层人物和性格活泼轻挑的人物(是一种以

各剧种所使用方言为基础的散白

“做”指面部表情和舞蹈化的形体动作

“打”指武技，一般分为“把子功”和“毯子功”两大类。

6.程式化：就是将有关形式材料作一定的组织和提炼，规约成种种固定的“语汇”套式，供新作品编创时选择和套用。

7.现今戏曲行当通常分为“生，旦，净，丑”

老生：一般扮演中年以上，性格端正的男性人物，也叫须生，所扮人物通常为帝王，文武官员及文人，如诸葛亮，宋士杰，岳飞

小生：一般扮演青年男子，不带胡须，扮相英俊清秀，唱念真假嗓结合，如周瑜，吕布

武生：扮演擅长武艺的男性，如武松，孙悟空

正旦：也叫“青衣”，一般扮演性格贞烈贤淑，举止端庄的中年或青年女子，而且大多为正剧和悲剧的人物，如赵五娘、秦香莲

花旦：是扮演性格活泼机智或泼辣放荡的女性，带有戏剧色彩，如红娘，潘金莲

戏曲旦角新行当——花衫：是近代近代京剧艺术家（以梅兰芳为代表）为戏曲旦行改革后形成的，花衫主要将青衣，花旦，刀马旦的艺术形象加以融合而成，唱做并重，具有很强的听赏性，通常用于表现性格端庄，而又活泼的青年女子，如杨贵妃

净俗称花脸，扮演性格粗豪的男性。

正净又称“黑头”，“铜锤”，如：包拯

架子花又叫二花脸，副净，如鲁智深，张飞等，一类奸雄之类的人物，化妆为水白脸，如曹操等。

丑行丑是戏曲行当里的喜剧角色，分为文丑和武丑

8.虚拟化：我国戏曲表演具有写意的特点，所谓的虚拟是指场上不出现对象实体，演员通过凭空表演来表现对象的存在。虚拟可用于实物虚拟也可用于时间和空间的虚拟。