红木家具的历史知识

红木家具的历史知识

红木家具的历史知识

海南黄花梨名称的演变历史

目前大家所熟悉的海南黄花梨其实在古代并不叫海南黄花梨，海南黄花梨的名称经历了一个漫长的演变过程，在我国历史上，黄花

梨先后有许多不同的名称，从留存下来的历史资料和文献来看，黄

花梨曾经被称之为“花榈”、“榈木”、“花梨”、“花梨木”、“老花梨”、“新花梨”、“黄花梨”、“海南檀”、“降香”、“降香檀”、“降香黄檀”。从这些黄花梨的名称中可以看出，人

们对于黄花梨的了解也经历了一个漫长的过程，在不同朝代、不同

时期，对于黄花梨的认识也不同。

历史文献中关于黄花梨名称的记载

唐陈藏器在《本草拾遗》中说“花榈出安南及海南，用作床几，似紫檀而色赤，性坚好。”

明代大医学家李时珍在《本草纲目》木部第三十五卷“榈木拾遗”一条中提出：“（榈木）[时珍曰]木性坚，紫红色。亦有花纹者，

谓之花榈木，可作器皿、扇骨诸物。俗作花梨，误矣。”李时珍认

为有花纹的榈木，谓之花榈木，平时众口广传的“花梨”说法，为

误传，而这从另一个方面也证实了当时的这种所谓误传的“花梨”

之名已成为明代民间对于黄花梨约定俗成的固定称谓。

清人李调元的《南越笔记》卷七也记载位于今越南的占城向明廷进贡花梨：“占城，本古越裳氏界。洪武二年，其主阿答阿首遣其

臣虎都蛮来朝贡，其物有乌木、苏木、花梨木等。”《南越笔记》

卷十三又记载：“花榈色紫红，微香。其文有若鬼面，亦类狸斑，

又名花狸。老者文拳曲，嫩者文直。其节花圆晕如钱，大小相错者佳。《琼州志》云，花梨木产崖州昌化陵水。”

清末及20世纪90年代，有新花梨和老花梨之说。1944年出版

的德国学者艾克的《中国花梨家具图考》中，认为中国家具中所使

用的“高级花梨木”可分为：黄花梨、老花梨、新花梨。

黄花梨这个名称是从何时开始使用，并没有详细的记载，20世

纪初著名学者梁思成在考察古代建筑和研究明清家具时，发现明代

所使用的花梨木与近代所用的新花梨并不是同一种材质，为了区别

便在花梨木前面加了一个“黄”字，此后黄花梨的名称便流传下来。

红木国标中关于海南黄花梨的名称正式规定为“降香黄檀”。从此海南黄花梨有了一个规范的名称，但是在民间，关于黄花梨的一

定俗称仍旧在流行。

明清两代成就艺术家具

明清两朝，长江下游的苏州地区以制作黄花梨家具驰名中外，

是明式家具的发源地；岭南地区的广州一带和清朝皇家造办处是清

式红木家具的发祥地。明式红木家具以用料的细致而著称，清式红

木家具则大都体现传统雕工工艺。明式家具具有创新性，线条简洁

优雅；清式则继承发扬了明式的传统工艺。

古典家具使用榫卯结构，这种艺术性的创造让人感叹和回味。打磨、雕刻、镶嵌、涂饰等精湛做工，纹饰、镶嵌等元素承载的艺术

符号，贯穿着祥瑞、格致等多重传统观念。造型、结构、做工、艺

术符号，这些古典家具元素以有机组合的形式，塑造出极具艺术欣

赏价值的家具作品。

材料、稀缺木料价值高

在众多材质当中，海南黄花梨、紫檀、乌木、酸枝等材质最受欢迎，而海南黄花梨和紫檀因为原材料的稀缺受到热捧。能够成材做

成红木家具的树木，一般树龄都要在几百年以上，这些树种面临被

砍完的境地，在一段时间内将成为不可再生资源。总的来说，好的

红木家具开料、配料科学、合理，能在视觉感官上带来一种天然美。

器形、做有节奏的家具

好的古典家具的设计是有艺术性的、有规律的，其结构、形状颇有讲究，有虚实的关系、比例上的关系和线条节奏。家具设计的形

式美需与使用的舒适性相结合，但凡舒适性好的家具，看起来都有

美感，从线条细节到整体造型浑然天成、自然大气，没有做作和别

扭之态。

一件有价值的古典家具还应该反映出设计者的理念，反映出这个时代的特征。产品从构思立意到器形设计，再到雕刻，都有自己的

个性，具有传统的意蕴品位和独特的审美价值。

工艺、“天人合一”的艺术

中国古典家具深受“天人合一”思想的影响，明清家具造型设计几近完美，可说“加一分则多，减一分则少”。古典家具选材精细，取之自然，不用钉子和胶水等辅料的榫卯结构，利用木材坚硬特质

和完美精确的结构构造，使一件家具使用上百年不坏不朽。工艺的

至善至美，点线面结合的艺术手法，雕刻元素寓意深远，表现出人

通过营造方式达到人与自然的亲和关系。

内涵、赏心悦目的是精品

要收藏现代生产的明清风格红木家具，则需要看家具外形是否悦目、内蕴是否赏心，只有形神兼备才值得收藏。其次，红木家具并

非越老越好，年代久远的红木家具如果品相不好，甚至瘸腿疤面，

亦不具备收藏价值。相反，新做的红木家具精品，如果工艺高超、

雕刻精美，有较高的艺术内涵，多年后就是价值不菲的精品古董家具。

中式的红木家具与中国传统文化的发展分不开，比如清式的官帽椅，需要坐得很直，给人一种王者风范。红木家具所代表的生活态度，就像一个基本的'仪态标准，这与中国作为东方礼仪之邦，古时

的一些生活方式密切相关。

明清红木古凳的文化内涵

以明清时期各类硬木家具为代表的我国古代家具，上承宋元家具之精华，下启现代家具之典雅，继往开来，推陈出新，其选材之精

良，设计之精妙，造型之精美，做工之精巧，历来被人们视为我国

传统文化的一个组成部分，在我国工艺美术史及古典家具史上占有

重要的地位，在国际上更是享有极高的盛誉。

与众多明清硬木家具一样，清代红木坐凳（又称墩、杌）作为我国古代家具大家族中的一员，其首要的一个功能在于，它是人们日

常生活中不可或缺的一个实用性陈设品。尽管传世的清红木坐凳流

派不一，有宫廷和民间的中苏式、宁式、广式、海派之分，且式样

繁多，但它们共同的一个特点是高度适中，坐面宽绰光滑，气势雄

伟华丽，与其它家具和谐地融为一体，从一个侧面共同营造了富有

独特风韵的东方文化氛围。

清红木坐凳与现代家具最显著的区别在于，它们既是实用的工艺品，又具有明确的社会功能，更能折射出时代的文化和艺术特征。

不管是选材、色泽、质感，还是具体的形态、装饰、雕刻等，清红

木坐凳在各方面都凸现出我国古人对美的深刻理解和执著追求，完

整地表现了当时设计者独特的思想与气质，尤其是它们所独具的那

种“富贵而不俗、华丽而不滥、端庄而不呆、厚重而不蠢”的特色，充分体现出清代宫廷皇室及民间普遍崇尚豪华气派、瑰丽多姿的时

代特征和人文气息，富有深厚的文化内涵。也正因为此，与明清其

它硬木家具一样，清红木坐凳才广为不同国籍、不同文化背景的人

士所欣赏，被公认为是人类文化中一项宝贵遗产而蜚声中外。

清红木坐凳在材质上，多选用色泽深、质地密、纹理细的贵重木料，并充分利用木材的自然纹理，采用榫卯技术及雕刻、线角、卷涡、凹槽等艺术加工手段，因而具有天然质朴、浑厚典雅的艺术韵味。造型上，则变化无穷，以坐凳为例，能工巧匠们在其基本结构

的基础上，运用聪明才智，制作出了众多的式样和变体，如圆凳、

方凳、四脚凳、梅花凳等等，不一而足，且其结构合理，层次分明，立体感强，令人不胜玩味。

清中叶以后，随着东西方文化相互之间交流的不断加强，因受到西方外来文化中雕塑、建筑、宗教和工艺美术的影响，清红木坐凳（包括其它种类的各式家具）的另一个重要特点表现为，大量追求

以雕琢为主的工艺造型手法，善于运用雕、嵌、描、堆等多种表现