明清时期时代风貌和美学特征
中国美术史：第九节明清时代的小结
中国美术史：第九节明清时代的小结明清五百年间的美术有很大发展，取得了丰富而卓越的成就。
建筑艺术方面。
北京城及其内外所有宫殿、坛庙、城垣、市区、园林的设计、建造，继承并发扬了我国古代建筑艺术的优良传统，使封建的政治、军事、宗教、起居、游赏等实用目的与丰富多采的艺术形式取得了高度完美的统一，体现了劳动人民的惊人智慧与伟大创造力。
用砖石重修的万里长城，成为我们伟大中华各族人民团结御侮的巨大物质力量和精神力量的象征，被认为是世界建筑史上的奇迹之一。
全国各地的住宅建筑，因地理、气候、材料、风俗习惯的不同，创造了多种多样的风格。
江南地区的园林建筑，尤具民族特色。
工艺美术中的染织、刺绣工艺，技艺有很大的提高，北京、苏州、杭州、长沙、成都等地，锦绣生产规模尤大，技艺尤精，形成不同的艺术流派，在国内外享有很高的声誉。
陶瓷生产以江西景德镇为中心，其他陶瓷产区，遍布各地。
皇家设官督造的官窑产品，胎骨、色釉、彩绘，日新月异，精益求精，除供应皇室贵族、高官显宦豪华生活所需之外，并远销南洋、东非、中东各国。
当时中国先进的制瓷技术逐渐传播到欧洲各国，促进了各国制瓷业的发展。
明清时期雕塑艺术非常发达，虽然直接继承了宋元的雕塑传统，但匠师们对于唐代雕塑的经验显然给予特殊的重视。
明清雕塑尤其是宫殿、庙宇、府第、陵墓前的大型露天雕刻，固然不及唐代此类雕刻雄健有力，然而它们在各种建筑群的平面布局中有着特殊的地位，在表达建筑主题，增强建筑艺术力量上，起着重要的作用。
宗教（佛教和道教）雕塑的世俗化倾向更为普遍和深入，不同程度地反映了这一历史时期社会生活的本质和时代精神面貌，也不同程度地体现了广大社会群众的某些愿望、理想。
小型的案头摆设性的观赏雕塑和工艺品的装饰雕塑，是这一时期最有创造性，最富有生气的雕塑品种，因而拥有极其广泛的群众基础。
绘画，特别是山水画和水墨写意花鸟画，有很大发展。
揭示自然物象的美和通过山水花鸟画艺术以寄情寓性以及对笔墨的状物抒情的追求创造上，都取得了很大的成就。
明清时期的艺术与文化审美
明清时期的艺术与文化审美明清时期是中国历史上一个重要的时期，也是一个艺术与文化审美繁盛的时代。
在这个时期，中国文化达到了一个高峰，艺术形式和审美观念也得到了极大的发展。
本文将从书画、建筑、家具、服饰、宴会及文化审美等方面，详细探讨明清时期的艺术与文化审美。
一、书画艺术明清时期的书画艺术，承袭了中国古代文化传统，但也不乏创新与变革。
在书法方面，明代的名家有唐寅、米芾等，他们注重笔力的力度与刚猛，追求字迹生动秀丽之美；而清代的名家如康熙皇帝、郑板桥等，则更加注重运笔的平和与隽秀，强调墨色淡雅之美。
在绘画方面，明代文人画兴起，注重意境的表达与情感的传达；而清代则有了以徽派、扬州八怪为代表的山水画派，他们追求画面的自然真实与写意形神兼备的境界。
二、建筑艺术明清时期的建筑艺术，融合了传统元素与新的审美观念，呈现出独特的风貌。
明代的宫殿与庙宇建筑，秉承了封建时代的建筑规制，讲究庄严肃穆，宏伟壮观；而清代的建筑则更加注重线条的优美与比例的协调，追求建筑整体与自然环境的和谐。
著名的建筑代表有明代的紫禁城与圆明园，以及清代的颐和园与圆明园。
三、家具艺术明清时期的家具艺术，强调实用性与美学价值的兼具。
明代的家具注重线条的简洁与造型的稳重，讲究色调的深沉与质感的厚重；而清代的家具更加注重雕花装饰，以及纹饰与器型的雅致与精细。
家具的材质多以硬木为主，如红木、楠木等，同时也采用了许多装饰技法，如雕刻、镶嵌等。
四、服饰艺术明清时期的服饰艺术，反映了当时社会的等级制度及审美观念。
明代的服饰以华丽、多彩的色彩为主，服饰款式富丽堂皇，注重面料的织制和刺绣工艺；而清代的服饰则更加注重庄重、典雅的风格，以直裾、袍褂为主要服饰款式。
此外，明清时期的素色服饰也经常运用刺绣、织锦等技艺进行装饰，展现出高超的工艺水平。
五、宴会文化明清时期是宴会文化的鼎盛时期，也是社交活动的重要场合。
宴会的菜肴丰富多样，追求色香味俱佳的美食体验。
宴会还注重用具的品位与艺术价值，餐具、茶具、酒具等器皿以精美、独特的样式为主，体现出饮食文化与审美文化的交融。
第八讲明清美学
一 浪漫主义美学洪流
1、李贽的“童心说” 夫童心者，真心也。若一念之本心也。若失却童 心，便失却真心，失却真心，便失却真人。人而非真，全 不复有初矣。童子者，人之初也；童心者，心之初也。夫 心之初曷可失也 。 诗何必古选，文何必先秦。降而为六朝，变而为近体； 又变而为传奇，变而为院本，为杂剧，为《西厢》，为 《水浒传》。故吾因是而有感于童心者之自文也，更说甚 么《六经》，更说甚么《语》《孟》乎？
3、徐渭的本色说 徐渭、李贽、汤显祖及袁宏道四人推动和影响了明清文艺思朝，集
中体现在他们提出了重要的美学概念。 徐渭的“本色说”，有着“情真”和“语俗两方面的含义，是对戏曲 创作提出来的。“情真”与汤显祖主“情”相通，“语俗”则揭示了 戏曲这一市民文学语言通俗化的特色。 在戏曲创造与表演中自然本色， 反对粉饰、矫揉造作，本色就是本我面目。 中国古代佯狂的艺术家不少，可真正如荷兰的梵高那样发疯，生 时寂寞，死后并为后人顶礼膜拜的大家实在不多——徐渭就是这样一 个“可怜”的人物。 徐渭，字文长，号青藤、天池，山阴人。他在诗文、书法、戏曲、 绘画上均有独特造诣，在水墨大写意花卉方面创造性的贡献 尤为突出。他反对绘画上因袭前人的“鸟学人言”的做 法，主张“心为上，手次之，目口末矣”他的画具有走 笔如飞，泼墨淋漓而直指胸臆的特色， 强烈的抒情色彩。
4、袁宏道的性灵说 “独抒性灵，不拘格套”，就是从散文、诗歌创作的 角度强调真实表现作者个性化思想情感的重要性，反对各种条 条框框的约束以及“粉饰蹈袭”。 从提倡直抒“性灵”出发，反对拟古蹈袭。以“性灵说” 作为文学主张的内核，在创作上注重有感而发、直写胸臆 。 文章要真、率真自然成文，表达真情实感，不为世俗观念束缚。 文章要有趣，趣是生命追求的极致。人生最大乐趣。趣如花中 之色、女中之态，只可意会，不可言传。
明清时期的工艺美术及其审美价值
明清时期的工艺美术及其审美价值明清时期是中国文化发展的极其重要的时期，其中最为突出的就是工艺美术的创作与发展。
明清时期工艺美术的独特风格和审美价值一直备受人们关注。
随着时间的推移，明清时期工艺美术的价值也逐渐被人们认识到，越来越受到人们的青睐。
本文将从明清时期工艺美术的历史背景、创作特点及其审美价值等方面来了解明清时期工艺美术的特色。
一. 历史背景明朝与清朝时期都是中国历史上的重要朝代，这两个朝代对于艺术的发展也有着重要影响。
明末战乱时期，艺术家们纷纷磨刀霍霍，战乱中的创作更加激烈，工艺美术作品也更富于民间色彩。
清代初期，由于满族入主中原，文化交流变得更加复杂，不同民族的文化契合，在工艺美术风格上也显现出了融合和多样性，成为了工艺美术的新篇章。
二. 创作特点1.刻实传神的形象明清时期的工艺美术作品以刻实传神的形象表现而著名，像红木家具、砚台等都是这个时期的经典作品，呈现出浓郁的中国传统元素，具有凝练的文化内涵和精深的手工艺术。
2. 精湛的工艺技艺明清时期工艺美术作品不仅包含着优美的文化内涵，更表现出了传统艺术中为人所称道的工艺技艺。
明末，大批工艺美术高手纷纷离乡进京，带来了新的创作思路，其精湛的技艺在砚台、漆器、陶瓷等方面得到最好地体现。
3. 美学意境的升华明清时期是中国文人雅集的时代，也是工艺美术追求美学意境的时代。
这个时期的工艺美术作品，从形式到内涵都以深沉内敛为美学主题。
红木家具、漆器、陶瓷等工艺美术作品，以其细腻的色彩、清新的线条、简约的造型和独特的意境，构建了明清时期工艺美术的独特审美价值。
三. 工艺美术的审美价值1. 富有历史文化价值明清时期的工艺美术作品是中国文化宝库中最为珍贵的一部分。
这些工艺美术作品不仅积累着中国古代的文化积淀，更是文化品味的标志。
对于喜欢中华文化的人们来说，收藏明清时期的工艺美术作品显得尤为重要。
2. 反映着时代特征明清时期的工艺美术作品不仅具有历史价值，也具有时代特性。
历史文化：明清古建筑的风格和特点
历史文化：明清古建筑的风格和特点1. 引言明清时期是中国历史上建筑发展最为繁荣和丰富多样的时期之一。
明清古建筑凝聚了中国传统建筑的精华，融合了中华民族的智慧和审美观念。
本文将深入探讨明清古建筑的风格和特点，并分析其在历史文化中的重要地位。
2. 明清古建筑概述2.1 明代古建筑特点在明代，中国建筑出现了许多新的创新和发展。
其中包括宫殿、陵墓、庙宇、园林等各种类型的建筑。
明代古建筑注重平衡与对称，追求整体美感，并且承袭了唐宋时期的传统风格。
2.2 清代古建筑特点清代继承了明代古建筑的传统，但也有自己独特的发展。
清代古建筑注重规制和秩序，更加注重空间布局和功能性。
在这个时期，许多著名园林如颐和园、圆明园等也得到了建造和发展。
3. 明清古建筑的风格特点3.1 结构与布局明清古建筑强调均衡、对称，注重空间的整体性。
建筑结构多采用榫卯和楼柱等传统工法，保持了房屋整体稳定性。
明清时期还出现了特色窗户设计，如雀替窗、回字窗等。
3.2 美学与装饰明代古建筑注重斗拱砖石的雕刻技术，使得建筑更加精美和华丽。
清代则注重彩绘技术的运用，在墙面、门扇、天花板等装饰上添加各种图案和题词，形成独特的艺术风格。
3.3 色彩与材料明清古建筑在色彩上以红黄蓝三原色为主导，搭配黑白灰等简约颜色作为辅助。
红色代表吉祥喜庆，黄色象征尊贵地位，蓝色寓意平静宁神。
材料多采用木材和砖石，并注重质感和光泽度。
4. 明清古建筑在历史文化中的重要地位4.1 彰显中国传统文化明清古建筑是中国传统文化的重要组成部分，体现了中国人对自然、生活方式和社会秩序的独特理解。
它们不仅展示了中国传统价值观和审美观念，也反映了社会的变迁和历史发展。
4.2 保护与传承明清古建筑作为宝贵的历史遗产，承载着丰富的历史记忆和文化智慧。
保护和传承这些建筑对于维护历史连续性和身份认同至关重要。
如今，许多明清古建筑已列入世界遗产名录，并得到广泛保护。
5. 结论明清时期是中国建筑发展的巅峰时期，明清古建筑以其独特的风格和造型在历史文化中占据重要地位。
明清时期美术艺术特征
明清时期美术艺术特征在明清美术中，绘画无疑是最丰富多彩的篇章之一。
它上承宋元博大精深的绘画传统，同时也反应了明清的社会，世态人情，思想意识与审美观若以名家之辈出，画派之丛起，等为考量的画法之创新，则明清画可谓超越前代，卓有成就。
明代中期以前继承宋代宫廷画风宫廷绘画昌盛，明中、后期，山水画和水墨写意花鸟画有很大的发展，揭示自然物像的美和通过山水花鸟艺术以寄情寓性，以及对水墨抒情的追求创造上都取得了很大的成就。
下面就让我们从三个时期来了解明代的美术艺术。
明前期宫廷山水画（“浙派”）院体与浙派山水的杰出代表是戴进与吴伟，极大了左右了院内外的职业画家的艺术追求，作为职业画家，他们不仅在艺术风格上有所区别，而且生平际遇也有所不同。
戴进:A.山水画:a.措景丰富，多生活实感，构图剪裁精当而境象恢弘，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度严，格调洒脱而清爽隽逸。
吴伟:A.山水画:a.用水更多，气魄更大，布景造型更简括整体，画山石用斧劈皴，横涂直抹，似若随意。
明中期文人画与“吴门四家”。
“吴门四家”:沈周，文徵明，唐寅，仇英，吴门派画家大多属于诗书画三绝的文人名士，他们淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱。
吴门派兴于沈周，成于文徵明，是吴门派文人画的最突出的代表:A.他们以山水见长，山水画中以水墨以及水墨淡着色的作品更引人注意，并且有粗细两种面目。
B.多描写江南风光或文人园林，凭借诗书画三位一体抒写情怀。
沈周:A.山水画:a.以粗笔为多，早期笔墨严谨细秀，晚年笔丰墨健，浑厚沉郁。
b.作品构图平稳，境界宁静优雅，洋溢平和怡悦的气氛.c.尤能在温雅恬静的情调里表达恢弘的胸襟，丰富的想象与蓬勃的生命力，作品反映的审美情趣和笔墨意韵，代表了明代文人画的美学追求。
文徵明:A.山水画:a.以细笔为主要面目。
b.作品情调娴静典雅，布景层叠而上缺少纵深空间表现，追求平面感.c.笔墨干枯中见秀润，设色清丽雅洁，有一股“士气”充溢其间，抒情意味更胜。
明清时期的美学思想
明清时期的美学思想唐杰刘羽佳明清是我国美学思想发展史上一个重要的历史转折时期。
由于封建发展到了后期,资本主义的萌芽开始出现并缓慢成长,落后的生产关系越来越不能适应社会生产力发展的需求,这种社会矛盾的不断加深,推动了明清时期物质生产和艺术生产的进步,从而使明清美学思想获得了深入的发展,并显示出新的特色。
明清两代,在酝酿一种新的美学思潮的同时,也总结和发展了我国古代社会的美学思想。
一、明代美学思想明清两代的美学思想在多方面存在着密切的联系,但就其断代来说,明代美学思想又有自己的体系和特征。
明代,由于资本主义因素萌芽,城市经济的发展,市民阶层的壮大,使得人文主义开始滋生。
与此相应,在美学思想上出现了世俗化的审美趣味,重视人的真实自然的情性,而这些情性的内容已由文人士大夫的高雅之致逐渐变为市民阶级的市俗情趣。
这一美学思想的主潮促进了文学艺术的高度发展。
这一时代,除了绘画美学思想和意象论的发展比较明显之外,最突出的是以李贽、汤显祖和袁氏三兄弟为代表的美学新思潮的出现,积极地推动着明清美学思想的健康发展。
(一)绘画美学与意象论明代是我国古代美学总结的准备时期,而出现较早的则是关于绘画美学和意象论的探讨。
在绘画领域,王履与祝允明的贡献比较突出,而意象论却以王廷相为代表。
1.王履的绘画美学思想王履（lǚ）是我国明代初期的美学思想家,在绘画美学方面贡献较大。
他擅长山水,笔墨秀劲,曾作《华山图》四十幅,并把创作体会和艺术见解写入《华山图序》。
这篇“序”是反映他美学思想的代表作。
文章虽然不长,但它反映了王履绘画美学的基本观点,在我国绘画美学思想史上占有重要的地位。
王履的美学思想以“吾师心,心师目,目师华山”为基本要领,统帅其整个美学思想体系。
从总体上包含着这样两个方面的内容:首先,王履从唯物主义观点出发,科学地把握住艺术与生活的基本关系。
他说:“画物欲似物,岂可不识其面?古之人之中名世,果得于暗中摸索耶?彼务于转摹者,多以纸素之识具足,而不之外,故愈远愈伪,形尚失之,况意?苟非识华山之形,我其能图耶?”这段话的意思是,要想画出事物的真面貌,必须观察该事物,了解该事物,靠临摹是出不了好作品的。
明清时期的艺术与时尚
明清时期的艺术与时尚明清时期是中国历史上一个富有独特魅力的时代，艺术与时尚在这个时期也经历了丰富多彩的发展。
本文将从绘画、服饰和建筑三个方面来探讨明清时期的艺术与时尚。
一、绘画明清时期的绘画呈现了一种独特的风格，同时也融合了传统文化和外来文化的元素。
其中，明代的画风注重写实，追求准确的形象表现，代表人物有文徵明、唐寅等；而清代的绘画则更加注重气韵生动的意境，代表人物有八大山人、郑板桥等。
在形式上，明代的绘画注重线条的流畅和笔墨的运用，而清代的绘画注重色彩的繁复和堆叠。
二、服饰明清时期的服饰也是一种极具魅力和独特性的艺术。
在明代，服饰注重奢华和繁复，尤其是明穆宗时期的宫廷服饰更是炫目夺目，丰富多彩；清代的服饰则追求简约和清新，特别是康熙、乾隆时期的服饰更加注重细节和绣花的精致。
明清时期的服饰不仅是一种外在的装饰，更是一种身份和地位的象征，它们展现了一个社会的等级和阶层。
三、建筑明清时期的建筑也具有独特的艺术价值，对后世建筑的影响深远。
明代的建筑注重宏伟和雄浑，代表作品有故宫、天坛等；而清代的建筑则更加注重细腻和精致，代表作品有颐和园、圆明园等。
明清时期的建筑体现了中国古代建筑艺术的巅峰，具有独特的审美魅力。
总之，明清时期的艺术与时尚展现了一种独特的魅力和韵味。
无论是绘画、服饰还是建筑，都各自展示了明清时期的特定风貌和文化内涵。
这种艺术与时尚不仅代表了一个时代的精神追求和审美理想，更是中国古代文化的重要组成部分。
它们不仅是前人智慧的结晶，也是后人学习和传承的宝贵财富。
展望未来，我们应该继承并发扬这种古代传统艺术与时尚的精神，让它们在现代社会中焕发新的光彩。
通过传承与创新，我们可以将明清时期的艺术与时尚注入现代生活，为人们带来更多的审美享受。
明清美术知识点总结
明清美术知识点总结一、明清美术一般特征1. 逼真写实明清时期的绘画以写实为主，尤其是绘制人物、花鸟和山水的作品，力求逼真。
这与明清时期的社会氛围有关，当时社会稳定，经济繁荣，文化昌盛，各种艺术流派得到了迅猛发展，人们追求精细、真实的艺术作品，追求作品的表现力和真实感。
2. 注重传统继承明清时期的绘画很大程度上继承了唐宋的艺术传统，尤其是山水画和花鸟画，多以唐宋画家的作品为模板，借鉴其意境、技法，并在此基础上进行创新发展。
3. 反映社会生活明清时期的绘画作品往往反映着社会生活，体现着人们的生存状态和思想情感。
在明清时期的绘画中，经常可以看到宫廷生活、乡野田园、民间风俗等题材。
4. 禅意风格禅意是中国传统文化的一种精神追求，也是明清时期绘画的一种风格。
在山水画和花鸟画中，经常可以看到画家对禅意的表现，通过绘画来陶冶情操，追求心灵的超脱。
二、明清绘画流派1. 四王四王是指明清时期的松江画派的代表人物：吴江、唐寅、文征明、祝允明。
他们致力于复古，提倡古画法，师法自然，推崇唐宋画风，但同时也融入了元代画风和南方画风，形成了具有自己特色的个性化的山水画。
2. 八大山人八大山人，又名朱耷，号山谷。
他是明清时期著名的文人画家，擅长山水、花鸟画，尤以山水最为精通。
他的画风自成一体，注重意境的表达，通常用简练的线条和淡淡的水墨来表现。
3. 精粹派精粹派是明清时期新兴的绘画流派，主要代表人物有文征明、李流芳等。
精粹派的画家主张“以心拟形”，强调画家的主观创造，注重个性和情感的表达。
4. 洪武画派洪武画派是明代初期的绘画流派，主要代表人物有倪同仁、王时敏等，他们注重展现画家自己的个性和情感，作品以大气和神韵著称。
5. 青绿山水派青绿山水派是明清时期的画家在传统山水画的基础上，发展出的一种新的绘画流派。
该派的画家主张用色鲜艳，明快的绿色来表现山的真实感，同时也注重画家的个性和情感的表达。
6. 籀兰派籀兰派是以籀兰山（今天的籀兰山属于安徽省黄山市歙县）为题材的山水画派，主要代表人物有阮元、陈洪绶等。
唐宋元明清五朝美术形态比较
唐宋元明清五朝美术形态比较中国五朝时期是中国美术史上最具有代表性和影响力的时期之一。
唐宋元明清五朝是中国艺术发展的五个阶段，这五个时期各自都拥有独特的艺术形态和风格。
本文将比较这五朝的美术形态差异和变化。
唐朝美术形态唐朝是中国艺术发展的重要时期之一，其美术形态也是中国美术史上的一个重要时期。
唐代的画家们在绘画中掌握了充分的造型技巧，呈现了优美和谐的画面。
唐代的绘画风格非常娴熟，强调笔墨的精髓，并且显示了古代绘画审美爱好的特点。
唐造像以石刻和铜雕为主，铜制品造型更加飘逸，线条柔美，流畅自然，更加触人心灵。
宋朝美术形态宋朝是中国美术史上一段重要的时期。
宋朝美术以细致、富有几何学特点的线条、明亮的色彩结构和强烈的人文关怀为特征。
宋代著名的绘画家、书画家，如张择端、范宽、李唐、司马光、苏轼等人，均有卓越的表现力和内在情感。
宋代的青瓷是世界上最出名的瓷器之一，采用的是薄胎、少釉、淡雅的颜色和深绿色釉料，形成深刻的艺术气质。
元朝美术形态元代的美术形态在色彩和造型上都更加鲜明，表现力更富于生动性，注重把握题材，强调表现温情、淳朴的生活。
元代的造物和意象是丰富的，其中具有叙事性和感性的内容占有很大比重。
元代书法之精美技法之端，堪称中国书法史上的高峰。
元代的青花瓷器采用了大量的蓝色涂料，更加注重画面的装饰性和固定的构图艺术。
明朝美术形态明代艺术风格表现了一种非常积极向上的精神面貌。
明代绘画宏大、空灵、秀美，以笔墨、构图优美而著称。
它的艺术风格追随了北方实用主义的风潮。
明代民间文化的兴起对艺术的发展有很大的作用，同时也发展了不少民间艺术形式，如剪纸、年画等。
明代瓷器采用了多种釉料，如青花、嘉靖五彩、绿釉等，达到新高度。
清朝美术形态清代艺术形态是继明代之后的一个时期，与宋元明相比，清代的艺术形态更加天然、朴素，表现了一种朴实、恬静、穆然、含蓄的艺术气质。
清代的绘画风格又一次变得宏大、流畅，造型更大胆而具有冲击力。
清代的陶瓷器相对其他时代而言，它的瓷器的形状朴实而不凡，釉色清雅而幽深，也具备高度的装饰性。
明清时代特征八个字
明清时代特征八个字
1.繁荣：明清时代是中国历史上文化艺术繁荣的时期，出现了许多优秀的文学作品、绘画艺术和科技成就。
2.稳定：明清时代社会相对稳定，政治制度相对固定，封建皇权得到巩固，社会秩序相对稳定。
3.官僚化：明清时期，官僚体制逐渐形成，全国分层级建立官员管理制度。
官员选拔通过科举制度，选拔人才。
4.海外贸易：明清时期中国与外国的贸易有很大发展，明朝时期有郑和下西洋，清朝时期有广州、厦门等沿海城市对外贸易。
5.文化疏导：明代中后期，程朱理学逐渐兴起，强调传统儒家思想，清代时经过康乾盛世的荣华发展，士人文化盛行。
6.反外侵：明清时代，中国社会积极抵御外来侵略，有明朝抵御蒙古族、清朝抵御满洲族侵略。
7.封建化：明清时代封建制度进一步加强，社会阶层严格分化，地方封建势力得以巩固。
8.文化整合：明清时代中国陆续融合了众多少数民族，将他们纳入中国文化圈，形成现代中国的多民族国家面貌。
概括明清时期的时代特征
概括明清时期的时代特征
明清时期是封建社会由盛而衰的时期，这一时期皇权高度集中，封建专制主义集权加剧，资本主义萌芽出现并缓慢发展，思想受严格控制。
明清时期常被认为是中国社会转型的重要时期，清朝末年表现得尤为明显。
1、政治上：君主专制加强(明朝开始废宰相设内阁，清朝雍正设立军机处)。
2、经济上：明朝中后期出现资本主义萌芽。
3、思想上：科举考试开始出现八股取士，禁锢人们思想。
4、对外：郑和下西洋之后中国基本走上海禁和闭关锁国的道路。
5、农业上：棉花推广，高农产品引进，农产品商业化，形成专业生产区域。
6、手工业：工具革新(纱绸机的出现)，技术提高(双色印套技术)，分工细密，规模大，资本主义萌芽。
7、商业：国内市场扩大，农产品种类增多，国际长途贩运贸易发展，江浙地区出现了以以工商业著称的市镇。
明清时期时代风貌和美学特征
明清时期时代风貌与小说美学东北师范大学传媒科学学院播音主持系闫金良 201013419 【摘要】：明清小说美学中蕴藏着丰富而独特的人物性格塑造方法，还拥有大量漂亮精彩的点评，他们结合在一起共同构成明清小说美学的框架，在这个框架下现实主义和浪漫主义作品层出不穷，并且不断进步，中国古典小说达到了一个发展的黄金时期。
本文将从明清两代的政治经济背景出发，从小说和、小说家、小说评论家三个角度各自选取进行分析，来探看这一时代的风貌和美学特征。
【关键词】:明清；小说美学；小说评论美学；现实主义和浪漫主义明清两代是中国封建王朝的末期也是封建文化发展的总结时期，这一时期随着资本主义萌芽的发展、封建专制主义中央集权制度的空前集权以及民族融合和中外文化的交流，中国的历史的风貌呈现了与众不同的一面，人们对于美的认识以及对于美学的总结也进入了新的阶段。
一、明清时代风貌概述明代是大思想家多出的朝代之一，这是由于启蒙思想和个性解放影响的结果“明代美学总体上趋于分化”1出现了许多领异标新的见地，这一时代阳明心学在方方面面改变着人们的审美观使得价值观更迭和审美观变化，市民文化的一再兴盛和传统艺术的完备催发了各行各业的艺术创新，推动者文人和艺术家们才情个性的张扬和童心性灵的高举。
清代是封建时代的总结时代，这一时代在政府的规划下大型的总结性文献被编制，梁启超先生以实学来概括清代美学的特征，这一时代的美学也呈现了“实”这个特征。
正如“刘熙载论文时指出‘实事求是，因寄所托’”2。
总而言之在明清时代小说的空前发展是建立在经济政治这个背景下的。
二、明清两代小说美学——现实与浪漫1、现实主义小说美学小说产生和发展于明清两代，它建立在资本主义萌芽和市民文化兴起的基础上，同时也1朱志荣.中国美学简史[M].第七章第一节.北京大学出版社2朱志荣.中国美学简史[M].第八章第一节.北京大学出版社- 2 -是时代现实的反映，比如《水浒传》、《红楼梦》、《儒林外史》、《孽海花》、《官场现形记》、“三言二拍”等这些小说从时代本身出发或以历史故事为题或者以现实生活为题进行创作来揭示现状是现实主义的代表。
明清美术的特点有哪些
明清美术的特点有哪些明清美术的特点有哪些明清美术有着它自己的独特的特色，有着鲜明的特点，下面是店铺给大家整理的明清美术的特点，希望能帮到大家!明清美术的特点①个性化鲜明②艺术风貌不拘成法③风格多样化④绘画的实用性和生活化中国明清两代均建都北京，其文化艺术上承宋、元，继续发展，不断提高。
同时，蒙古族、藏族、维吾尔族和满族等少数民族的生活习俗和文化特点，对汉族传统文化产生了某些影响，极大地丰富了中华民族的文化传统。
明清两代对外贸易比较发达，在输出的同时，亦引进了一些阿拉伯和欧洲的工艺，加以模仿、吸收、消化，为明清时期工艺美术的发展，灌输了新的血液。
这一时期的工艺美术，前后经历了549年的发展变化，形成了独特的风格和时代面貌。
明清工艺美术玉器工艺玉材明代玉材来自西域地区的火州、吐鲁番、撒马尔罕、于阗等地首领的进贡。
但是堪用者不多，故明代传世玉器中羊脂白玉极少，大多为青白玉。
明代制玉中心为北京和苏州,后者尤以技巧取胜,涌现出一批诸如陆子刚等的名玉工。
明代玉器的制作，除簪、珠、坠、环等佩外，还有杯、碗、瓶、壶、盆、洗、盂、花插等各种日用器皿。
明代前、中期玉器碾琢较精工自然，后期趋向琐碎粗糙，也残留一些铊痕。
明代玉器虽用途广泛，品种较多，但仍不外乎仿古玉、时作玉两类。
仿古玉仿古玉"如式琢成伪乱古制"，时作玉颇有新意。
清代玉器初期近似明代，至乾隆中晚期由于新疆年贡质地精良的玉材4000余斤，同时由养心殿造办处，苏、扬、宁、淮、长芦和凤阴八处为内廷碾玉，因而使乾隆玉器，玉色尚白，碾琢认真，工艺完善，器形规整,图案繁密,渗透到宫廷生活的各个角落。
乾隆年间特别盛行碾字玉器，最大工作量，一次可碾满文8000字，汉文4000字。
《大禹治水图》玉山是乾隆玉器的代表性作品，玉重达7吨,耗时10余年,综合应用阴刻、阳刻、隐起、起突等多种技法于一器，形文并茂，气势壮伟。
清廷仿古玉为了追求先秦及秦汉古玉的古朴风韵，采用优质玉材，致残烧古，适可而止，效果颇佳。
明清时期的建筑及其特色
明清时期的建筑及其特色明清时期是中国古代文化最为灿烂辉煌的时期之一，同时也是建筑艺术的繁荣时期。
这一时期，中国的建筑不仅在外观上呈现出了华美雅致的风格，更在建筑技术、工艺、材料等方面取得了巨大的进步。
本文将介绍明清时期建筑的特点和代表性建筑。
一、建筑特点明清时期的建筑在外观上显得格外华美、繁复、细致，给人以华贵、大气、稳重之感。
而在内部，以多用木材结构为主，富丽典雅的木雕、石雕、铜雕、壁画等装饰令人惊叹。
同时，明清时期建筑注重功能性，在不断追求建筑艺术美的同时，更实现各自的功能需求。
1. 建筑结构：明清时期建筑多采用多悬式、多柱式、多翼式的结构形式，使得建筑整体坚固，同时内部空间大而开阔。
建筑的屋脊、斗拱、雕栏、门框、窗户等处都使用了精美的雕刻工艺，增加了建筑的视觉美感。
2. 建筑装饰：明清时期建筑装饰繁多，以众多的木雕工艺和石雕工艺为主。
在墙门、厅堂、天花板等位置处都可以看到各种造型和主题的雕刻，堪称精雕细刻之作。
3. 建筑材料：江南民居以木材为主要建材，北方建筑则更多地使用了砖、石等材料来加固建筑结构。
在瓦片颜色上，明清时期使用更为丰富多彩的琉璃瓦，并制作出各种各样的图形和花纹，使整个建筑色彩鲜艳。
4. 建筑布局：明清时期建筑布局大多以中轴线为主，由一个中心大堂排列出门厅、中厅和侧厅，主体建筑坐朝园林，布局分明。
而宫殿、庙宇、陵墓等则多以环抱式、对称式、廊式为主要布局。
二、代表性建筑1. 故宫：故宫，又称“紫禁城”，是明清两代北京皇家宫殿的总称，始建于明永乐年间，延续至清朝嘉庆年间，共计建筑9700余间。
故宫宫殿建筑精美绝伦，布局合理、秩序井然，其装饰的密度和繁复程度、色彩的浓艳和华丽程度、雕刻、彩绘等技艺的高超程度均为中国建筑艺术的巅峰之一。
2. 颐和园：颐和园是清代皇家园林，建于清朝乾隆年间，园内以湖泊、山岳、楼阁、廊亭、花木、彩塑等景观为主体，构成了一个博采众长、精妙绝伦的大型园林景观。
明清时期美术艺术特征
明清时期美术艺术特征明清时期是中国历史上一个重要的时期，也是中国传统文化的巅峰时期。
在明清时期，美术艺术也达到了一个高峰，展现出了许多特点和特征。
以下是明清时期美术艺术的特征：1.宏大壮丽：明清时期的美术作品注重宏大壮丽的效果，尤以宫廷绘画最为明显。
宫廷绘画多以宫殿、园林、山水等宏伟景色为题材，运用宏大的布局、明亮的色彩和华丽的装饰来表达豪华和庄严。
2.成熟的山水画：明清时期的山水画达到了一个较高的水平。
明代以文人画为主，主要注重气韵生动、意境深远，形式多样，着重描绘山川河流和自然景色之美。
而清代山水画则更加注重技巧和工笔细致的表现，画面更加写实，对细节的描绘更加严谨。
3.精湛的人物画：明清时期的人物画在中国艺术史上占有重要地位。
明代人物画以工笔写实为主，追求细腻精确的表现。
清代人物画则更加注重气势恢宏和人物塑造的艺术性，形象更加庄重和立体，且着重描绘人物的神情和神韵。
4.多样化的题材：明清时期的美术作品的题材非常多样化。
除了宫廷绘画、山水画和人物画之外，还有花鸟画、世俗风俗画、寺庙壁画等。
这些作品多样化的题材反映了当时社会的丰富多样性和繁盛发展。
5.融合的风格特点：明清时期的美术作品在风格上有很强的融合性。
明代受到传统文化的影响，注重以文人画为主，强调写意和意境的表达。
清代受到西方绘画的影响，也注重以工笔细腻的写实手法为主。
这种融合的风格特点使得明清时期的美术作品更加丰富多样。
总之，明清时期的美术艺术特征主要表现在宏大壮丽、成熟的山水画、精湛的人物画、多样化的题材和融合的风格特点等方面。
这些特征反映了明清时期中国社会的繁荣和文化的辉煌，也为后世的美术艺术提供了重要的参考和借鉴。
明清美术发展的特点
明清美术发展的特点明清时期，中国美术经历了一个复杂的历史阶段。
在这一时期，随着民族文化的不断传承和发展，中国美术创作呈现出了一些独特的特点和风貌。
第一、继承与发扬传统文化的传统美术方式明清时期，中国美术延续了宋元明三朝以来的绘画传统，保留了传统艺术中的一些基本元素和特色，如汉唐书画的素雅，宋人画的刚健神韵和元人画的粗犷豪放等。
同时，明清时期又创新性地发展了传统绘画方式，如花鸟画、山水画等，在技法、题材、功用等方面都得到了进一步的发展。
第二、开拓适应时代要求的新的美术表现方式在明清时期，随着社会经济的发展、文化嬗变和国际文化交流的开展，中国画家们逐渐引进了一些西方绘画技法，如透视、明暗处理、静物写生等，为传统绘画注入了新的元素和创新的活力。
同时，油画、水彩画等西方绘画形式的传入，也为中国绘画的发展提供了广泛的参考和对话，开拓了适应时代要求的新的美术表现方式。
第三、变革与革新传统美学观念在明清时期，中国文人画家们对传统美学观念进行了一些变革和革新。
他们在美学上反对太虚、浑沌之美，追求真实、自然的表现方式，同时又创造了“意境”这一美学概念，强调绘画承洋自然，追求意象的精神抒发和艺术内涵的表达。
第四、建构民族性的美术思想体系明清时期，国家政治、经济和文化的繁荣，促进了中国美术思想体系的形成和发展。
在这一时期，中国美术逐渐被认为是一种独特的民族文化表达方式和文化符号，美术家们也开始逐步建构出中国美术的独特的创作思想、道德伦理和审美观念。
总之，明清时期中国美术的发展不仅延续了传统绘画的风格和技术，同时也引进了西方绘画的技法和思想，为中国美术的发展开辟了新的空间和可能。
在这个过程中，中国美术经历了一场自我认知、发展和创新的“大变革”，并最终建构出更符合民族性、时代性和内涵上的美术思想体系。
简要论述明清美术发展的特点
简要论述明清美术发展的特点明清时期是中国历史上非常重要的时期，这个时期的美术发展也非常重要，有着许多独特的特点和发展趋势。
本文将会对明清美术发展的特点进行简要论述，并对其中的一些特点进行更详细的解释。
明清时期的美术发展有三个主要的特点。
第一个特点是宗教艺术的发展。
在明清时期，佛教、道教和基督教在中国都有着相应的发展。
这些宗教的发展促进了宗教艺术的发展，这些艺术品包括了佛像、道教器物和基督教圣像等等。
这些宗教艺术品具有宗教、文化和艺术的深刻内涵，反映了当时的社会、文化和宗教情况。
第二个特点是民间艺术的发展。
明清时期，中国的民间艺术非常繁荣。
这些艺术品包括了剪纸、民间画、泥塑、木雕、陶瓷、漆器等等。
这些艺术品具有强烈的民间特色，反映了当时的社会、文化和民间生活。
第三个特点是宫廷艺术的发展。
明清时期，宫廷艺术也非常繁荣。
这些艺术品包括了宫廷绘画、宫廷建筑、宫廷器物等等。
这些艺术品具有强烈的宫廷特色，反映了当时的宫廷文化和政治。
除了这三个主要的特点之外，明清时期的美术发展还有一些其他的特点值得我们关注。
明清时期的美术发展具有时代特色。
明清时期是中国历史上的一个重要时期，这个时期的社会、政治、文化等方面都有着独特的特点。
这些特点也反映在了当时的美术发展上，这些美术品具有明清时期的特色，反映了当时的社会、政治和文化情况。
明清时期的美术发展具有地域特色。
明清时期，中国的地域文化差异非常大，各个地区的文化和艺术也有着独特的特点。
这些地域特色也反映在了当时的美术发展上，不同地区的美术品具有不同的地域特色，反映了当时的地域文化情况。
明清时期的美术发展具有继承发展的特点。
明清时期的美术发展不是从零开始的，它继承了前代的美术传统，并在此基础上进行了发展和创新。
这种继承发展的特点使得明清时期的美术发展具有了更为深刻的历史和文化内涵。
明清时期的美术发展具有国际化的特点。
明清时期，中国和外国的联系非常紧密，这种联系促进了文化和艺术的交流。
元明清时期的宫廷文化与审美特点
元明清时期的宫廷文化与审美特点元明清三个朝代，是中国历史上的重要阶段，同时也是中国宫廷文化与审美理念的重要时期。
这些朝代中，中国的宫廷文化与审美特点又各有不同。
本文将从以下几个方面探讨这些时期的宫廷文化与审美特点。
第一，元朝宫廷文化与审美特点元朝是中国历史上民族政权之一，他们打破了宋朝的连续统治，开创了一个新的朝代。
在元朝时期，由于草原文化与汉文化的融合，使得宫廷文化不再单纯地追求华丽、富丽堂皇，而是更加注重自然、随意的感觉。
具有代表性的元代诗词、绘画、戏曲等文化作品，多以自然山水、鸟虫花木、俗民百姓为主题，同时又强调自由自在、轻松愉悦的情感表现。
比如著名的元曲《西厢记》，充满了自然、青春、浪漫的味道，它所传达出来的人生理想和审美情趣，是中国宫廷文化中无法替代的。
此外，元朝的装饰艺术也具有独特的审美特点。
元代宫廷的居住建筑多采用木结构、瓦顶、青白铜门等，装饰风格也选择了自然主义风格，通过塑造花鸟虫兽等形象，表现出活泼天真、沉稳端庄的情感特点，栩栩如生、栩栩欲活的表现方式，也深入人心。
第二，明朝宫廷文化与审美特点明朝时期，中国宫廷的文化艺术发展进入了一个巅峰期。
在艺术领域，明朝时期的绘画、音乐、舞蹈、建筑等都极为繁荣，形成了多种不同风格特点。
其中，宫廷绘画以工笔花鸟画、人物画、山水画为主要形式，注重表现事实，追求贴近自然的效果；宫廷音乐则更加丰富多彩，有西乐、兴安乐、皇乐等不同风格，表现出丰富的情感特点；宫廷建筑也更加遵循“天人合一”的审美理念，体现出“庄严雄浑”的建筑特色。
在审美观念方面，明朝时期的宫廷文化更加注重精致、华丽、高雅的表现方式。
他们所推崇的文化品位，体现在对于艺术品质和艺术内容的高度追求上。
在那个时代，人们追求的不仅仅是物质上的富有，更多的是精神上，他们追求优秀、高尚、美好的品味，寻求喜悦和感动。
第三，清朝宫廷文化与审美特点清朝是中国历史上最后一个封建王朝，也是宫廷文化和审美理念最丰富多彩的朝代之一。
明清时期的时装与美学风尚
明清时期的时装与美学风尚明清时期是中国历史上非常重要的一个时期，这个时期是隋唐以来中国历史上的第三个大一统时期，也是中国封建社会的巅峰。
在这个时期，中国的社会繁荣昌盛，文化艺术也达到了极高的水平。
其中，时装与美学风尚是这个时期最具代表性的文化现象之一。
一、时装的演变在明清时期，时装与穿着的形式和种类非常多样化。
不同地区、不同阶层、不同性别的人们都有自己的独特穿着方式和风格。
在这里，我们就来介绍一下明清时期时装的演变历程。
1、明朝时期明朝时期的时装以宽袖、宽袍为主，男女通用。
男士的服装包括长衫、短褂、袄子等，而女士的服装则包括旗袍、对襟、褙子等。
这个时期，民间还兴起了许多特色服装，如太岳巾、苕溪诗裙、紫绣鸳鸯袍等。
2、清朝早期清朝早期，尚武风气盛行，时装的设计也更加注重实用和简洁。
男士的服装以长袍、马褂为主，而女士则穿着长衫、褙子等。
这个时期，清宫的衣着更是充满了浓厚的满族风格，以褡裢、马面等为特点。
3、清朝中期清朝中期，时装的设计更加细腻精美，以丝绸、锦缎为主要材料。
男士的服装变得更加复杂繁琐，女士的服装则更加妩媚、优雅。
这个时期，汉族衣着和满族衣着的融合更加完美，形成了独特的汉满混血穿着风格。
4、清朝晚期清朝晚期，时装的设计逐渐朝着简洁、雅致、时尚的方向发展。
男士的装束更加注重立体感和等比例的比例，女士的服装则更加追求曲线美和对称感。
这个时期，时装的样式更加多样化，充满了包容性。
二、美学风尚的演变时装和美学风尚密切相关，是互相影响的。
明清时期的美学风尚也经历了一个漫长的历程。
1、明朝时期明朝时期，人们对美的认识相对较为朴素，美学理论也没有形成完整的体系。
在时装方面，明朝人更加注重颜色和图案的搭配，以山水、花鸟等图案为常用装饰。
2、清朝早期清朝早期，人们对美学有了更加深入的认识和独特的审美观念。
在时装方面，清朝人更加注重细节和形态的设计，以白色、青色、黑色为主要颜色，形成了独特的“三白”风格。
3、清朝中期清朝中期，人们对美的认识更加深入和精致，形成了清代美学理论的高峰期。
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明清时期时代风貌与小说美学东北师范大学传媒科学学院播音主持系闫金良 201013419 【摘要】：明清小说美学中蕴藏着丰富而独特的人物性格塑造方法，还拥有大量漂亮精彩的点评，他们结合在一起共同构成明清小说美学的框架，在这个框架下现实主义和浪漫主义作品层出不穷，并且不断进步，中国古典小说达到了一个发展的黄金时期。
本文将从明清两代的政治经济背景出发，从小说和、小说家、小说评论家三个角度各自选取进行分析，来探看这一时代的风貌和美学特征。
【关键词】:明清；小说美学；小说评论美学；现实主义和浪漫主义明清两代是中国封建王朝的末期也是封建文化发展的总结时期，这一时期随着资本主义萌芽的发展、封建专制主义中央集权制度的空前集权以及民族融合和中外文化的交流，中国的历史的风貌呈现了与众不同的一面，人们对于美的认识以及对于美学的总结也进入了新的阶段。
一、明清时代风貌概述明代是大思想家多出的朝代之一，这是由于启蒙思想和个性解放影响的结果“明代美学总体上趋于分化”1出现了许多领异标新的见地，这一时代阳明心学在方方面面改变着人们的审美观使得价值观更迭和审美观变化，市民文化的一再兴盛和传统艺术的完备催发了各行各业的艺术创新，推动者文人和艺术家们才情个性的张扬和童心性灵的高举。
清代是封建时代的总结时代，这一时代在政府的规划下大型的总结性文献被编制，梁启超先生以实学来概括清代美学的特征，这一时代的美学也呈现了“实”这个特征。
正如“刘熙载论文时指出‘实事求是，因寄所托’”2。
总而言之在明清时代小说的空前发展是建立在经济政治这个背景下的。
二、明清两代小说美学——现实与浪漫1、现实主义小说美学小说产生和发展于明清两代，它建立在资本主义萌芽和市民文化兴起的基础上，同时也是时代现实的反映，比如《水浒传》、《红楼梦》、《儒林外史》、《孽海花》、《官场现形记》、“三言二拍”等这些小说从时代本身出发或以历史故事为题或者以现实生活为题进行创作来揭示现状是现实主义的代表。
（1）从生活中来例如在鲁智深拳打镇关西这一章节的描写“郑屠右手拿刀，左手便要来揪鲁达；被这鲁提辖就势按住左手，赶将入去，望小腹上只一脚，腾地踢倒在当街上。
鲁达再入一步，踏住胸脯，提起那醋钵儿大小拳头，看着这郑1朱志荣.中国美学简史[M].第七章第一节.北京大学出版社2朱志荣.中国美学简史[M].第八章第一节.北京大学出版社- 2 -屠道：“洒家始投老种经略相公，做到关西五路廉访使，也不枉了叫做‘镇关西’！你是个卖肉的操刀屠户，狗一般的人，也叫做‘镇关西’！你如何强骗了金翠莲？”扑的只一拳，正打在鼻子上，打得鲜血迸流，鼻子歪在半边，却便似开了个油酱铺，咸的、酸的、辣的一发都滚出来。
郑屠挣不起来，那把尖刀也丢在一边，口里只叫：“打得好！”鲁达骂道：“直娘贼！还敢应口！”提起拳头来就眼眶际眉梢只一拳，打得眼棱缝裂，乌珠迸出，也似开了个彩帛铺，红的、黑的、紫的都绽将出来。
”这一段精彩的描写，仿佛十分的引入入胜可以说字字有力充满了吸引力同时也将鲁达的为人粗中有细，暴躁而不失思考以及他的侠义之心、好汉之本写的淋漓尽致，让整个经过咋人们面前呈现的十分详细。
正因为作者施耐庵对于生活的细致入微的观察和仔细的比较使得整个描写深入人心。
这些如同施耐庵的小说家们对于生活的洞察都是无微不至的，他们将生活的细节写入小说也将那个时代的现实写进小说，他们记录了时代的枝枝叶叶，也为我们提供了丰富的历史材料和文学材料。
正如车尔尼雪夫斯基所说要做“生活的教科书”。
（2）写实带来美感描写现实是具有强烈的目的性的，写实是为了揭示社会中更为本质的东西，让我们寻找到自己和社会的一面镜子让人们看到时代与未来。
高尔基说过:“对于人和人的生活环境作真实的、不加粉饰的描写,谓之现实主义。
”小说在一定程度上会虚构但是这也难以脱离其本身，所以现实主义的小说拥有其对于现实的尊重。
例如在冯梦龙《杜十娘怒沉百宝箱》中有这样一段关于时代背景的描写“话中单表万历二十年间，日本国关白作乱，侵犯朝鲜。
朝鲜国王上表告急，天朝发兵泛海往救。
有户部官奏准：目今兵兴之际，粮饷未充，暂开纳粟入监之例。
原来纳粟入监的，有几般便宜：好读书，好科举，好中，结末来又有个小小前程结果。
以此宦家公子、富室子弟，到不愿做秀才，都去援例做太学生。
自开了这例，两京太学生各添至千人之外。
”这段对于现实的描写寥寥几笔将整个事件的现实状况交代的一清二楚，而且富于可信度。
这种真实为我们带来了很多的穿越时空的体验。
但是这写写实的小说有很强的说教和启蒙功能，例如李宝嘉的《官场现形记》向我们揭露了清末官场的黑暗和官员的腐败崇洋媚外。
刘鹗的《老残游记》描写了晚晴列强占领中国各地的情况，一个半殖民地半封建的中国在他的笔下形象的展现在我们面前。
这些作品就像一块块高悬的镜子让我们看到历史、看到自己、看到未来，这就是现实主义小说的之于我们的美。
2、浪漫主义小说——天马行空的想象，妙曼神奇的手笔浪漫主义小说在这一时代层出不穷，吴承恩的《西游记》和蒲松龄的《聊斋志异》是这一时期的代表。
在《西游记》中有这样的一段的描写“寒风飒飒，怪雾阴阴。
那壁厢旌旗飞彩，这壁厢戈戟生辉。
滚滚盔明，层层甲亮。
滚滚盔明映太阳，如撞天的银磬；层层甲亮砌岩崖，似压地的冰山。
大捍刀，飞云掣电；楮白枪，度雾穿云。
方天戟，虎眼鞭，麻林摆列；青铜剑，四明铲，密树排阵。
弯弓硬弩雕翎箭，短棍蛇矛挟了魂。
大圣一条如意棒，翻来覆去战天神。
杀得那空中无鸟过，山内虎狼奔。
扬砂走石乾坤黑，播土飞尘宇宙昏。
只听兵兵扑扑惊天地，煞煞威威振鬼神。
”他描写了孙悟空与天神打斗的场面多为侧面描写，一个清晰可见的精彩的打斗场景出现在了我们的脑海里，这部小说可以说是明清浪漫主义小说中语言最美的小说了，它的每一章每一回的描写都引人入胜。
撇开神魔小说宗教神秘的外衣，不难窥见作品的真谛正是在反映所谓“不贪不杀,养气潜灵”，“人人寿”，“修真达善”的和谐、美好的社会理想，“审美文化的角度来看,追求和谐(自由)的理想正是《酉游记》这部千古奇书的真实揭密。
“3明清小说的浪漫主义至今还被我们所津津乐道，它不仅记录了当代也启迪着后代。
3、个性化和浪漫化的小说评论家明清两代的说中不仅因为小说本身的美而传世还有一些评论家的评论而大放异彩。
首先当说金圣叹，他对许多小说做过评论但是最为著名的是对于《水浒传》的评论，例如“鲁达自然是上上人物，写得心地厚实，体格阔大。
论粗卤处，他也有些粗卤；论精细处，他亦甚是精细。
然不知何故，看来便有不及武松处。
想鲁达已是人中绝顶，若武松直是天神，有大段及不得处。
”他的点评里十分关注人物塑造，在情节塑造上提出要“险绝”就是小说的情节设置要奇绝，要出人意外，这样才能引人入胜。
毛宗岗也很出色，他的主要思想体现在了对于《三国演义》的点评中。
他认为三国之故事，“有巧收幻结之妙”是“造物者之巧”，正是有了“天然奇妙之事”，才有《三国演义》的“奇妙之文”。
在点评中有这样一段精彩的片段“操之哭典韦，非为典韦哭也。
哭一既死之典韦，而凡未死之典韦，无不感激。
此非曹操忠厚处，正是曹操奸雄处。
或曰：奸雄虽奸，安得此一副急泪？予答之曰：彼口中哭典韦，意中自哭亡儿、亡侄，我恶乎知之？”这一段精彩的点评可见毛宗岗对小说艺术结构的认识以及关于小说艺术形象的塑造等问题的认识，都具有一定的深度，对后世小说创作和欣赏产生一定的影响，在中国文艺理论史上还是有一定的地位。
脂砚斋一个充满了疑团的点评家，在他的手下点评了我国古典小说的高峰《红楼梦》，他的成就在于他触及到艺术美创造的一个重要话题，就是艺术与真实的关系。
在这里对于脂砚斋不做过多的细说。
但是在对小说人物形象的认识上脂砚斋代表了那个时代小说美学的最高水平。
小说点评拥有着巨大的作用，首先它“既可以对读者的阅读欣赏进行指导，又可以对作家的创作经验进行总结，既可以对作品的总体进行美学概括,又可以对作品的细部进行具体的艺术分析；既可以从各个角度议论作品本身的得失,又可以结合作品的评论,探讨各种美学理论问题。
“4因此,它比较灵活，比较自由，容量比较大。
其次小说评点是从作品本身出发的,是从作品的艺术形象出发的。
像金圣叹这样的评点家,艺术鉴赏能力是相当高的。
他们对作品反复进行阅读、分析、研究、揣摩、品味,从而对作品有比较深的感受和理解。
他们的美学理论和批评,就是以他们本人对作品的审美感受和审美鉴赏为基础的。
这样的理论和批评,不但与那种脱离艺术作品的先验的、空洞的理论和批评大不相同，而且也与某些对艺术毫无感受能力和鉴赏能力的人所搞的那种冷漠的、旁观的、离题万里的理论和批评大不相同。
最后小说评点，只要是第一流的，一般都写得浅显明了，,通俗易晓。
象金圣叹、毛宗岗、脂砚斋的评点，更是写得生动活泼，淋漓酣畅，富有情感色彩。
这种文风，和那种板着脸孔发空洞议论，字句工整典雅而思想呆3竺洪波. 明清小说：审美的世界[C]. 上海教育学院中文系4叶朗.中国小说美学与明清小说评点[J].学术月刊. 1982年11期- 4 -滞拘束的八股文的是很不相同的。
三、总结明清两代优秀的小说他们以作者特有的形式，向世人展示着真善美和人性的本真，让我们看到何为优美、何为崇高、何为浪漫、何为现实，光照古今。
“美学是一门研究在社会实践基础上历史的变化着的审美现象科学。
”5古典小说和小说评论建立在广泛的社会基础上让人见文而观心，向我们展示了明清时代寻找自我、解放自我、确立自我和张扬自我的历程。
尽管这一时期的小说、小说家和评论家们承受了时代的苍凉，但是这份美学思想却会薪火相传永放光芒。
【参考书目】：[1].朱志荣.中国美学简史[M].北京大学出版社2007年2月第一版[2].陈望衡.中国美学史[M].人民出版社2005年12月第一版[3].周来祥.论中国美学[M].齐鲁书社出版发行1987年6月第一版[4].王朝闻.美学概论.中国出版集团人民出版社2005年第一版[5].朱志荣主编.中国美学研究[J] .上海三联书店[6]. 竺洪波.明清小说的设[J] .明清小说研究1994年第四期[7]. 叶朗.中国小说美学与明清小说评点[J]. 学术月刊. 1982年11期[8]. 李燃青. 明清小说美学中的现实主义理论[J]. 宁波师院学报(社会科学版)1985年第1期5王朝闻.美学概论[M].中国出版集团人民出版社2005年第一版。