绘画线条的种类
横线竖线斜线
弧线波浪线螺旋线
圆形三角形菱形
心形梯形方形
五边形六边形水滴形
新月形云形十字形
儿童绘画的分类
儿童绘画的分类 1(水彩笔 ( 儿童水彩笔采用塑料材质制作成,有粗笔尖和细笔尖之分,其颜色主要分黄色、红色、绿色、蓝色、紫色、粉红色、橘红色、黑色等多种颜色设计,内部笔芯油墨颜色鲜艳,在纸张上的吸附能力很好,能长时间的保存原来的色泽,主要适合用于各类画画或是作品的上色等.在儿童美术启蒙期用的比较多。在水彩笔的课程中，我们的老师会通过多媒体和综合教具来启发小朋友的开放性思维，并在生动的课堂气氛中，引导小朋友认识不同的线条，色彩，同时教会小朋友掌握基本的造型方法。 2(油画棒 ( 油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。油画棒的效果比较象油画的效果，画面防水，而且可以重复上色，深受小朋友的喜欢，小朋友们可以直接握笔作画，这比用毛笔或水粉笔蘸颜料进行绘画创作要方便，可以直接在画上画画，或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法，可以画出不同的风格。与油画颜料和水彩颜料不同，油画棒是一种固体颜料，无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动，就可以立刻开始创作。适合于已经初步掌握了造型基础要领的小朋友。在油画棒的课程中，老师在引导小朋友进行作品创作的同时，还会传授色彩的冷暖色特性及搭配要领，同时还有丰富的上色技巧。表现手法灵活多样，有厚涂法、薄涂法、映衬法、过渡法等。 3(水墨画 ( 水墨画是中国画中一种以水墨为主的画体，具有“形神兼备”、“水墨晕染”的艺术效果。随着近年来传统水墨画的发展，我们的老师也一直在尝试将传统的
水墨画画法与儿童画相结合，，使之更符合现代儿童的审美取向。所以出现了“儿童水墨画”这一与“传统水墨画”相区别的概念。由于儿童对色彩有强烈的感受力，以儿童为欣赏对象的儿童水墨画又具有风格甜润、色彩明丽、形象夸张有趣等特点，因此儿童水墨画较之于传统水墨画更适应儿童的心理特点与欣赏情趣，在儿童美术教育中占有重要的地位。针对儿童的年龄特点如何开展适合儿童的儿童水墨画。传统的水墨画教学以儿童习得绘画技能为目标，注重临摹训练，以画得像不像作为评价标准，内容也按照固定不变的模式去进行。这种固有的绘画训练束缚和限制了儿童的思维，使儿童的绘画活动枯燥乏味，其结果必然是偏离美术教育的宗旨。随着时代的发展，儿童教育的目标和评价取向正开始从表层向深层、长远变革。所以我们是以儿童为中心，以促进儿童的全面发展为根本目的，教育要冲破以临摹、模仿为绘画手段，追求绘画活动的素质教育功能。如激发儿童的绘画兴趣、发展儿童的个性，养成良好的绘画习惯等有益于水粉画终身发展的长远目标。 4(水粉画 ( 水粉画是培养水粉画色彩美感，提高水粉画色彩审美趣味的重要课程。水粉画颜料用水调色，操作简单，方便快捷，易学，且表现力强，趣味性高。水粉画明快、洒脱、概括适合水粉画挥洒涂抹抒发情感，深受水粉画的喜爱。水粉画虽在画法上比较随意，没有统一的定式，但在具体表现上还是有很多区别的，每种方法相互联系又独立其中，各有所长如:平涂法、厚涂法、点彩法、底色法、综合法除此之外我们还开设了水分和其他材料的组合运用，如水粉和油画棒相结合，效果非常出色，不仅提高了孩子的绘画兴趣还增长了绘画技能及开拓思维。 5水彩画 水彩画这里的水彩不同于前面提到过的水彩笔。水彩画，顾名思义就是靠水与颜料相调和来创作图画。水彩突出的特点是使涂在纸上的颜色有一种奇妙的
三年级美术下册《画中的线条》
第3课画中的线条 学习领域：造型?表现 课时：一课时 教材分析： 本课属于造型?表现学习领域的一个内容。 线条是绘画的重要造型语言。画家笔下的线条饱含着艺术家的情感，以及对所表现物象的理解。通过本课教学，使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，近而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。教学内容与目标： 1.显性内容与目标： 应知：通过本课学习，了解线条是一种重要的绘画语言，线条可以表达不同形象以及画家的不同感情。 应会：通过仔细观察，认识不同动势的线条，了解艺术家的表现风格和情感，能用线条表现自己身边的景物。 2.隐性内容与目标： 通过欣赏中国古代作品，了解中国灿烂的绘画艺术，培养学生的民族自豪感。通过观察不同画家用线条表现的作品，初步体会画家的不同情感，认识人类丰富的情感世界。 教学重点与难点： 重点：通过对画面的分析，认识线条的表现力，学习对画家作品的分
析和评述。 难点：能够初步学会运用。 学习材料： 课件、图片、勾线笔…… 教学过程： 一、认识线条： 1.认识各种线条：直线、曲线、折线、交叉线…… 2.在黑板上画一画。 教学意图：初步了解认识各种各样的线条，为下一步感受线条、欣赏线条作好准备。 二、感受线条： 1.不同的线条给我们什么样不同的感受 2.找出形容各种各样线条的词语：柔软、坚硬、活泼、韵律…… 教学意图：初步感受不同线条带给我们的不同的感受，通过词语对线条的描述，为欣赏评述画家的作品作基础。 三、看看线条： 1.欣赏： 《放牧图》、《黄河逆流》、《八十七神仙》《女像》、《两个农民青年》、《海景》 2.画面中运用了什么样的线条表现了什么样的场面听到了、看到的、想到了什么 教学意图：通过具体分析，让学生进一步感悟不同的线条带给我们不
国内传统绘画的主要种类
中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种 水墨画 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。 院体画 简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》）以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。 文人画 亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强
绘画艺术的特点
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第5课《绘画艺术的特点》。我主要 从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。 一、教材分析 教学目的：通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。 教学重点： 1、绘画作品的艺术特点 2、中西方绘画作品的区别 教学难点： 1、把枯燥的理论讲话，充分调动学生参与积极性，体现学生的主体低位 2、让学生对所讲内容确实的感受体验，注意培养学生运用所学知识区欣赏、分析作品的能力。 二、教学方法 让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来，问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。 学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。 三、教具准备 教材，备课本，范画等 四、教学过程 （一）引入新课 黑板上有两个词：美术、绘画。 美术是不是就等于绘画呢？说说你的理由？ （美术是一个大概念，绘画只是其中的一个门类。） 但是在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是绘画，也就是人们常说的画画，也有人认为美术课就是画画课。人们为什么会将美术和绘画联系得如此紧密呢？这反映了绘画作为一种主要的艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的，绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，你能说出你最喜欢的绘画形式吗？请举例回答，并说明为什么最喜欢这些形式？（鼓励学生通过思考、回忆，尽可能多说几种形式。）
大家都知道，美术包括四大门类，绘画、雕塑、建筑、工艺美术。前面我们已经学习了建筑和工艺美术，这节课我们先来了解一下绘画艺术有什么特点，怎样去欣赏、分析一幅画。 （二）讲授新课 板书课题：绘画艺术的特点 1、什么是绘画？ 绘画：是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。 提问：我将会根据学生对概念的理解，让学生讨论绘画作品与其它艺术形式的区别？ 学生回答：…… 我根据学生的回答进行补充讲解：在平面上创造图像，作品形态是平面的，是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如：工艺美术，虽然也有平面的作品，但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的；摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图像，而与画家自主表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的区别。 2、绘画的分类: 绘画的种类很多,按不同的角度和标准，可分出很多种类。 绘画的种类：(1)工具材料、技法 中国画、油画、版画（根据板材分：木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画；根据制版方法和印色技法分：腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画）、水彩、水粉 （中国画：技法，工笔、写意。内容，山水、花鸟、人物） (2)描绘对象 人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画 (3)形制与功能不同 壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、组画、单幅画 注：可以启发学生回答。 展示图片让同学们回答是什么画种： 《梅竹双雀图》《永乐宫道教壁画》（说明一幅画可能同时属于几个种类） 3、绘画艺术的特点:
小班美术教案_认识线条
小班美术绘画活动： 美丽的线条 一：活动目标: 1. 认识直线.曲折线.波浪线.螺旋线. 2. 能大胆画出各种线条. 活动准备: 画好各种线条做以备示范,黑笔和画纸 二：活动过程: 1、预热阶段: 教师出示线条图片. 2、提问: 3、小朋友们你们认识这些漂亮的线条吗?他们叫什么名字? 4、二.图形刺激 1.教师示范直线的画法. 师:再画直线时要注意 笔不能晃才会画的漂亮. 5、 2.教师示范曲折线的画法师:曲折线像鲨鱼的牙齿一上一下, 尖尖的牙齿! 6、 3.教师示范波浪线的画法师:波浪线也是一上一下,不过没有 尖尖的牙齿. 7、4教师示范螺旋线的画法 8、师:螺旋线像蜗牛的家一圈一圈的. 9、三.创造表现 10、 1.幼儿创作,教师鼓励幼儿大胆绘画. 11、 2.在教师的指导下画出直线.曲折线.波浪线.螺旋线. 12、 3.在操作过程中对于出现的问题即时纠正.
13、四.作品赏析展示幼儿作品,说说自己画了哪些线条. 并给予 鼓励，表扬。 活动结束！ 活动二： 小班美术教案：各种线条 活动目标： 1.引导幼儿复习认识各种线条：直线，弧线，波浪线，螺旋线，并用此装饰太阳的光芒。 2.培养幼儿的想象力和创造性思维。 3.培养幼儿良好的握笔姿势和绘画习惯。 活动准备： 1.太阳的挂图一幅，大班幼儿的太阳的范画。 2.每人一支彩水笔和一张白纸。 活动过程： 1.导入活动，引起幼儿的兴趣。 “今天天气真正好，亮堂堂，暖烘烘的，为什么呢，因为天空中有个大太阳。”
2.要求幼儿根据生活经验回忆太阳的模样。 3.出示范画，讨论太阳的样子。 “太阳是圆圆的，旁边有漂亮的光芒，一条条象我们的长头发一样。”“可今天太阳宝宝想改变自己的发型，怎么变呢。” 4.出示大班幼儿的太阳范画，讨论太阳的光芒的变化。 “瞧，哥哥姐姐的太阳，它的头发是什么样子的 总结：直发卷发 5.引导幼儿认识这些线条。（直线，弧线，波浪线，螺旋线） 6.交代作画要求，幼儿作画。 （1）给”太阳“添各种头发。 （2）要求添满”太阳“四周。 （3）选一支自己喜欢的颜色的彩水笔。 7.评价作品，结束活动。 亲子作业：家长和幼儿共同完成一副狮子的发型画，给狮子天上不同线条的头发。
美术知识：美术画中的各种分类
美术知识：美术画中的各种分类 【中国画】 简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、 在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以 及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，能够分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，使用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现 客观物象的形体结构，阴阳向背;并使用虚实疏密结合和“留白”等手 法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即能 够用“以大观小”法，画重山叠嶂;也能够用“走马看山”法，画长江 万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要 “外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。 【西洋画】 指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、 水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等很多画种。传统的西洋画注重 写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表 现物体在一定光源照射下所表现的色彩效果。 【油画】 以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上实行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的 松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画 面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。【雕塑】 “造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑 的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形
中国画的线条绘画技巧
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。下面来看看中国画的线条练习。 中国画的线条练习 线条是中国画的基础，它的好坏直接决定作品的成败，因此在学习中国画之前，尤其在学习工笔画之前进行线条的学习尤为重要。学国画练习线条就犹如学书法练习笔画一样，通过对线条的起、行、收的练习，掌握线条运行的基本规律，在此基础上再进行各种线条变化的练习。 任何一根线，它都由起笔、行笔和收笔这三个部分组成，正确掌握和
运用这三个动作是线条成败的关键。 一、起笔——起笔要顿 所谓“顿”就是笔锋着纸后轻轻地上下抖动几下，其目的就是将外露于线条之外的笔锋调整到线条之中，使之“藏锋”。书法笔画线条起笔时要求“欲右先左”，即如果笔画是从左往右写的话，起笔时要求笔画先从右往左写，然后再回过来从左往右，这样做的目的也就是让笔锋藏于线条之中。 二、行笔——行笔要畅 线条在运行过程中要流畅，要求线型要统一，不能出现“蜂腰”、“侧锋”和“飞白”等现象。要使线条流畅，首先要做到呼吸均匀，千万不要憋着一口气，尤其是画长线，更要气息流畅，这样就会克服紧张情绪，有效地减轻停顿和颤抖等现象。要解决粗细不均，线型不统一和“侧锋”等现象，必须“中锋运笔”，只有这样线条才能如“春蚕吐丝”般地劲健连绵。 在行笔过程中要注意线条的节奏和韵律。一根线，尤其是长线，在行笔中切不可一泻千里，要尽量利用笔触运行的快慢、轻重来控制线条的节奏变化，在转折的地方要“顿笔”，这样既可以调整笔锋运行的轨迹方向，又可以产生节奏感，这种有节奏变化的线条才能产生韵律，只有有节奏和韵律的线条才有生命力。
绘画入门基础：水粉画的颜料类别及特性
绘画入门基础：水粉画的颜料类别及特性水粉颜料的性质 绘画颜料根据其性质，可分为水溶性颜料、油溶性颜料和固体颜料。水粉颜料是不透明的水溶性颜料。制造水粉颜料所采用的原材料 与水彩颜料所采用的原材料，基本上是一样的，不过水粉颜料比较偏 重于遮盖力强的颜料，如土红、土黄、土绿、殊砂、镉红、镉黄、钴 蓝等，还要添加5-10％的白色颜料。采用其他具有半透明或透明性质 的颜料，如洋红、玫瑰红等各种植物性沉淀色时，需要加50～120％的白色颜料，这样就使色彩有很大的遮盖力，并使其色层变为不透明。 因为基本上所有水粉颜料在制造中或多或少地加入白粉颜料，干透后 的色层浓密厚重，表面无光泽，浮现微微泛白的天鹅绒似的色相美， 它对于水粉画显示自己的艺术特色起了重要作用。 水粉颜料制造中的结合剂 制造水粉颜料需要有各种着色剂、填充剂、胶固剂、润湿剂、防 腐剂等结合剂。 着色剂——使用球磨机磨研成极细的颜料粉。 填充剂——主要是各种白色颜料或小麦淀粉等。 胶固剂——糊精、树胶等。 润湿剂——冰糖、甘油等。 防腐剂——石炭酸或福尔马林。 水粉画的填充剂所采用的白色颜料有铅白、锌白、白磁土(钡白)、陶土(高岭土)等。 铅白——是纯白色的人造矿物质颜料。纯净的铅白与镉黄以外的 其他颜料相混合都是十分耐光与牢固的。
钛白——是一种华美的纯白颜料，属人造矿物质颜料。无论单纯 的钛白或与其他颜料混合，都是耐光与持久的，但要避免与钴黄、镉 黄和洋红相混合，因为一经混合即会变黑。 白磁土——即钡白，是纯硫酸钡，为人造矿物质颜料，具有特别 的耐光性和抗衡外部影响的坚固性，与其他颜料混合具有持久而坚固 的特性。 锌白——是一种稍微偏冷的白色，耐光而持久的人造矿物质颜料。它的严重缺点是色层脆弱缺乏弹性，易龟裂散落；且易吸潮、容热； 遮盖力也较薄弱。经过一定的时间后，特别是受了太阳热和潮湿的影响，就会明显地丧失遮盖力，色彩也不纯正，主要作为制造质地及品 级较低的水粉颜料的附加物。 结合剂中的胶固材料(糊精、树胶等)能使颜料牢固地附着在纸面上，胶固剂过量时，可能会使局部水粉色层产生表面光亮，使画面不 统一；相反胶固剂如果用量不够，会使颜料干燥污秽，与纸面结合不 牢固，容易擦掉。结合剂中的润湿剂，如冰糖、甘油等能使颜料增加 弹性，减慢干燥速度，画面色彩衔接滋润柔和。糖分与甘油是吸收潮 湿力极强的材料，如果过多，就会使颜色变黑，色层酥脆而不结实。 使用石炭酸、福尔马林等防腐剂能使颜料在气候的温湿度变化情况下，也不至于发霉变质。
绘画的分类和赏析
一、绘画的含义和类别 （一）定义 绘画是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型、和设色等艺术手段，在二维空间（平面）上塑造出三维静态 的视觉形象的艺术。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。（二）分类 1、根据东西方绘画发展道路的不同，分为：东方画和西洋画 2、根据使用物质材料和表现技巧的不同，分为：帛画、水墨画、水彩画、油画、壁画、版画、素描、速写等； 3、根据题材内容不同，分为：人物画（肖像画）、动物画、静物画、历史画、风俗画、风景画等； 4、根据社会作用和表现形式的不同，分为：宣传画（招贴画）、年画、漫画、连环画、组画、插图等； 5、根据装裱形式分：手卷(握在手中，顺序展开)、挂轴、册页等。
二、绘画的艺术语言和表现方法 （一）线条 线条是绘画语言中的第一要素。 几乎世界各个民族的绘画在原始时期都是以线条来描绘物像，此后，出现了两个趋向，以明暗、色彩为主的造型语言形成了西方绘画，以黑色线条为主的造型语言形成了东方绘画。 线条是绘画的骨骼和轮廓，它和色彩、形体一起构成绘画艺术独特的气势和神韵。 中国绘画历来强调线条的重要性。南齐谢赫在绘画《六法》中首先强调的就是“骨法用笔”，也就是以线条造型。在传统的中国画技法里，就有“十八描”、“吴带当风”、“春蚕吐丝”等关于用线条造型的总结。 西方绘画的基础素描也是以线条为存在形式的。古典主义绘画（古希腊罗马、文艺复兴时期）不太重视线条，直到19世纪末后印象派画家凡高的《星空》出现，线条的作用才得以凸现。
19世纪末后印象派画家凡高的《星空》 色彩：蓝、紫罗兰 静与动的对比：宁静的村庄;涌流、奔腾、旋转的星空树扭动，扶摇直上
绘画中的线条
绘画中的线条 教案 级班科目美术任课教师授课时间年月日授课题目绘画中的线条授课类型新课 讲解、欣赏、讨论总结、练习、评授课时数 1 授课方法价 认知目标:了解认识线描画不同的表现手法和艺术美感。 教技能目标:掌握线条的组合，表达形式及作品表现。学目标情感目标:学会如何欣赏线描画，体验线描画中的音乐感，感受线条美及其赋 予的生命力和情感，提高学生的审美能力。 重点:了解线在绘画作品中不同的表现形式和形式美感。重点难点:学生能大胆运用不同形式的线条组织画面，表达自己的感受和理解，与画出线条丰富的变化。难 点 教师准备ppT教学课件，范作若干张和各种材质的笔，学生准备各种绘画教的工具。学 准 备 结合音乐创作一幅装饰线描画 要求: 1、以《海里的世界》为题创作一幅装饰线描画(根据画面效果分数有区别) 作2、将画好的作品展示于黑板上，同学之间进行分析评价。业4、班级、姓名、学号(小学号)写在背面右下角，字迹、格式工整、规范布置 1 标题:绘画中的线条 1、线条的分类:总体分为直线、曲线。 直线:长线、短线、水平线、垂直线、斜线、折线 曲线:弧线、螺旋线、波浪线等板 2、线条的组合形式书 设排列、重复、渐变、疏密、对比 (粗细、大小、虚实)、交叉计教 学 反 思
教学过程 绘画中的线条 一、组织教学，导入课题 线的由来 欣赏图片: 西班牙北部发现的40800年历史旧石器时代洞穴壁画——红手印岩画引出课题:线是艺术史上最古老、最原始的艺术形式 二、线条的形态与组合 1、线条的分类:总体分为直线、曲线。 (1) 直线:长线、短线、水平线、垂直线、斜线、折线 2 曲线:弧线、螺旋线、波浪线等 2、线条的组合形式 ?排列 ?重复 ?渐变 ?疏密 ?对比 (粗细、大小、虚实) ?交叉 三、体验线条的情绪 小实验:同学们利用课前准备好的纸和笔，分别将黑板上的四种情绪用线条表现出来，每一张纸上只可以画一种情绪，画完后贴于黑板上相对应的词组下方。 ?愤怒 ?快乐 ?平静 ?沮丧 对比大家所使用的线条，看看有没有什么共同点。 四、作品欣赏 3 讨论: ?画中运用了哪些线条,它们有什么特点, ?通过线条的表现你感受到些什么, 小结:线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。 五、探索创作 要求: 以《海里的世界》为题，创作一幅装饰线描画，学生在欢乐的音乐中完成，看谁最能发挥线条的魅力。老师个别辅导，完成的学生将作品展示于黑板上。 六、展示互评 让同学相互投票，选出票数最多的作品请同学们进行分析，也请得票少的同学说说自己作品有哪些不足之处。 4
美术的种类及主要特征
美术的种类及主要特征 美术种类较多，一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。实际上，美术的范围应当包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。由于它们都是用一定的物质材料（绘画用纸、布、木板、颜料等；雕塑用木、石、泥、铜等。工艺美术和建筑艺术使用的物质更广），塑造可视的平面或立体的形象，反映客观世界和表达作者对客观世界的感受。所以，美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”。当然这是它们的共同点，但具体到每一种美术形式，它又有自己的一些特殊性，从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。 1.基本工具 1) 绘图用具：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、金银黑白笔、荧光笔、毛笔、喷笔、排笔、水彩画笔、鸭嘴笔、蘸水笔、铁笔等。 绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔：画设计初稿时，运用最普遍的工具。 彩色水笔、麦克笔、毛笔：用于描绘、着色。金银黑白笔、鸭嘴笔：用于细部描绘，勾勒和刻画，画物体的高光部位。排笔、喷笔：用于涂背景，大面积着色。 2).绘图仪器绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、槽尺（自己制作，市面无售）、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。 3).其它用具调色用具：调色盘、碟、笔洗。色标、描图台、制图桌、工具（包括裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带）。 2. 应用材料 随着工业设计专业和科技的迅速发展，设计材料日新月异，品种繁多，设计工作者只要留意材料的信息，适时恰当地选择材料，运用到设计当中去，可取得事半功倍的效果。 1).颜料水彩颜料、压克力颜料、广告颜料、中国画颜料、荧光颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料，还有照相透明色等。 2).纸张设计用的纸特别多而杂，一般市面上的各类纸都可以使用。使用时根据自己的需要而定。但是太薄、太软的纸张不宜使用。一般纸张质地较结实的绘图纸，水彩、水粉画纸，白卡纸（双面卡、单面卡），铜版纸和描图纸等均可使用。市面上有进口的麦克笔纸、插画用的冷压纸及热压纸、合成纸、彩色纸板、转印纸、花样转印纸等，都是绘图的理想纸张。但是每一种纸都需配合工具的特性而呈现不同的质感，如果选材错误，会造成不必要的捆扰，降低绘画速度与表现效果。例如，平涂麦克笔不能在光滑卡纸上和渗透性强的纸张上作画。 3. 几种材料及画法特点 1).水彩颜料水彩颜料是传统的画设计图的材料，一直用至今日。水彩颜料多数较透明。要把设计图简单而迅速完成，只需以线条为主体，再涂上水彩颜色，即可。如铅笔淡彩、
艺术领域《奇妙的线条》(绘画)
艺术领域《奇妙的线条》（绘画） 目标：1、认识各种线条，感知不同线条可表现各种物体，并建立两者之间的联系。 2、练习各种线条的画法，学习怎样控制地用笔。 准备：色水笔或油画棒、画纸。 活动过程： 1、教师向幼儿讲解基本画法，教师师范在纸上滑动画出一条又长又直的横线、竖线或斜线。师不断旋转，在纸上留下了各种弧线，螺旋线。 2、请幼儿自由作画，感受手的运动方向变化带来线条的变化。师巡回指导幼儿的握笔姿势，及时纠正不正确的画法。 健康领域《一起玩真快乐》 目标：1、学习与伙伴共同游戏，增进小朋友之间的感情。 引导幼儿形成活泼开朗的性格。
2、体验与伙伴一起玩的快乐。 准备：故事《一起玩真快乐》 活动过程： 1、欣赏故事：由教师讲述故事《一起玩真快乐》启发幼儿自由交谈：小羊为什么觉得自己不快乐？后来怎么样？并请幼儿谈谈实际生活中怎样和小朋友相处。 2、表演游戏：幼儿自由选择角色，表演“一起玩真快乐”逐步客服胆怯、怕羞的心理，形成活泼开朗的性格，约会与小朋友快乐的相处。 3、家园共育：对于胆怯、怕羞的孩子 家长教师要多提供让幼儿参与亲人，伙伴的共同交往机会，鼓励幼儿大胆地与小伙伴一起玩游戏。互相交换玩具、食品，分享快乐。 科学领域《植物气象预报员》 目标：1、学习气象知识，知道天气可分为晴，多云、阴、雨等几种。 2、学会根据一些明显的特征来辨别天气，用自己的方式来当小气象员。
3、引导幼儿关心天气，热爱科学，乐于探索。 准备：气象标志，大型气象盘，含羞草。 活动过程： 1、认识气候标志，引起幼儿的兴趣。 出示气候标志，由教师向幼儿讲解标志的含义和用途。 出示气象盘，引起幼儿的兴趣。如果将气候标志放进这个盘里，就成了我们的小小气象角。由教师介绍气象盘的结构和用途。 2、认识含羞草并让幼儿知道含羞草是怎样预测天气的。 3、向幼儿讲述天文台是如何进行天气预报的。 4、谈话：小小气象员。 “小朋友不会做气象分析，怎样预报天气”？ 引导幼儿明白可惜通过夜晚看星空、观察动、植物异常表现，自制小风标等方式来了解天气情况。
绘画艺术的分类及特点定稿
第二章绘画艺术的分类及发展概况 第一节绘画艺术的一般分类及审美特征 一、绘画艺术的一般分类 绘画艺术的分类是个比较复杂的问题，目前有各种各样的分法，一般是按照地域划分为东方绘画、西方绘画两大体系。同时也可以根据绘画使用的物质材料的不同，或者题材内容、艺术形式、表现技巧、风格流派等方面来分为不同的种类。 （一）、首先从地域来分为东西方两大绘画体系，东方绘画以中国绘画为主，而西方绘画则以油画为主。东西方两大绘画体系的根本区别和差异并不在单纯的技法与材料，关键是它们赖以发展的思想基础和美学理念的不同。中国绘画作为一种我国独有的绘画形式，具有独特的民族风格，有着较为稳定的内在结构和自己的完整体系。西方绘画的发展，是与西方文明的发展相同步的。古希腊罗马时期和中世纪，西方绘画体系的发展大致与东方绘画体系相同，都是用简单、明确的线条勾画出所要画的形象轮廓，以此作为绘画造型的基础。欧洲文艺复兴之后，使得西方绘画艺术有了巨大的、突破性的飞跃，它吸收了透视学、色彩学、解剖学等新科学的研究成果，逐步形成了自己独立的绘画体系，使表现力很强的油画成为最主要的画种。 东西方两大绘画体系在发展的历史进程中，又形成了各种不同艺术风格的众多流派，使得绘画艺术的发展绚烂多姿、丰富多彩。比如，属东方画的中国画，历史上又有南宗、北宗、浙派、吴派、江西派等风格流派，各派之下，还有许多风格不同的画家。而西方绘画体系中的近代绘画，在发展过程中出现了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等流派。现代绘画中又出现了新印象主义、后印象主义、野兽主义、表现主义、立体主义、未来主义等等众多的风格流派，并正在继续发展和变化。 （二）、从画种来分，由于使用的物质材料、工具或表现技法不同，绘画艺术可以分为：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、速写等。中国画用线造型，用色为墨，中国绘画中的线讲究曲直、粗细、浓淡、疏密等形态变化和
绘画的种类有那些
绘画的种类有那些 中国绘画 绘画按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等;版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。 以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画、风景画、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画等。 中、外油画 油画(an oil painting;a painting in oils)是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西画主要画种之一。 版画 版画(print) 是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。 抽象国画 中国抽象国画，是中国绘画中的一种现代中国画，它必须具有中国文化元素的最重要特征，它是传统的中国国画艺术的继承、发展和升华。同时，这种从“古”而来的艺术构思深邃的中国抽象国画艺术，对真正从事“画艺”的传统中国国画家，提出了更高的艺术要求。 内画 内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。 指画 指头画又称指画，指画至今已有300多年的历史，是中国传统绘画一个旁支。指头画，一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。以后画指画的人日益增多，成就卓著者有潘天寿大师。他的指画气势博大精深，格局新颖高雅。
美术的分类及其特征
试论美术的分类及其特征 美术：它是艺术的一个分支，也称造型艺术、视觉艺术或空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜料、纸张、画布、泥土、木料和金属等，通过自己独特的艺术语言（线条、形体、色彩等）所塑造的可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家对客观具体事物的认识和感受的艺术。 美术的特点： (1)造型性：指艺术家运用一定物质材料，塑造处欣赏者可以直接感受到的艺术形象。 (2)静态性：指美术作品是以静态形式呈现表现对象的。 (3)表现性：指表现艺术家的主观情感、意志、观念等。 美术大体上分这几类： 一、绘画二、雕塑三、工艺美术四、建筑艺术五、设计美术 一、绘画 1、它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二 维空间里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画的特征： （1）绘画可以在二维空间上创造出三维空间。 （2）再现性绘画描绘的精确性和表现性绘画展现主观世界的多方面性。 （3）绘画不仅是审美静观的视觉艺术，也是一种行为艺术、装置艺术和表演艺术。 （一）按地域分：东方绘画1、中国画划分：写意山水，写意花鸟，写意人物，工笔花鸟，工笔山水，西洋绘画 （二）按工具材料分：水墨画，油画，版画（木版画，铜版画，石板画，丝网印刷）水彩画水粉画（三）按题材内容分：人物画，风景画，静物画，动物画 （四）按作品形式分：壁画，年画，连环画，漫画，宣传画，插图 二、雕塑 2、它是雕、刻、塑制作方法的总称。是指以各种可塑（如黏土等）或可以雕刻的（金属、石 料、木材等）材料制作各种具有实在体积的形象。雕塑的特征： （1）形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。 （2）雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像” 传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。 （3）雕塑在各方面的表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面的表现意向，使雕塑形体更具表现力。 分类：（一）从制作工艺分： 雕（是指从完整而坚固的胚体上把多余的部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等。） 塑（是用具有粘结性的材料连接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等） （二）从题材来分：纪念性雕塑，建筑装饰性雕塑，城市园林雕塑，宗教雕塑，陵墓雕塑，陈列
绘画中的线条
绘画中的线条 线与点是艺术史上最古老、最原始的艺术形式，流传下来的最初绘画作品主要是以线的形式表现，如中国原始的象形文字，彩陶绘画，西方原始人的岩画，无不用线条来勾画，这是原始人类对于自然的模仿，它展现先民们作画时随意轻松的心态。随着社会的发展，因为不同的哲学思维以及欣赏习惯。体、面、光影、透视成为西方绘画的主要语言，而线条成为中国画的主要表现形式。但线条绝不是中国画的专利，线条在西方绘画艺术中也具有非凡的意义。 一、关于线条 线条具有比形更强的抽象性，同时有着较强的动感、质感、速度感，它由点的运动产生，其定向延伸是直线，变向延伸称曲线。 直线和曲线是线构成的两大系列。 线条是绘画艺术中最基础也是最重要的一部分，它不仅是一种绘画技能，同时也是一种绘画语言，能反映出画家们当时的心情。线条在绘画中不但用来勾画外形，而且用来表达不同的质感和情感。如它有长短、粗细、方圆、曲直、轻重、浓淡、干湿、虚实、疏密、聚散、顺逆、徐疾、起伏、顿挫等无穷的变化。且线条的表现形式不同，给人的情绪的感觉不同。水平线以人感觉沉稳，垂直线让人感到昂奋，曲线给人轻柔委婉，斜线让人有进取搏击，圆线有永恒团圆的感觉。 线条集造型、传情、达意等多功能于一身，自由驰骋，充分展示其无穷的魅力。有的画还以线条为表现形式而成为独立画种，如线性速写和中国的白描等。 二、中西方绘画中的线条差异 1、对线的认识不同 随着中西方各社会民族的经济发展、文化背景、绘画观念等因素的不同影响，产生了中西方的绘画艺术各有的特点，形成了中西方对“线”的认识上某些差异。 2、宇宙观的不同。 西方人将线看做是宇宙的一个构件，而强调外力的作用，而中国人将线看做是一个“宇宙”，看到的是线的内部运动和规律，强调内部丰富的运动，讲究的是线条的力度，内涵，韵律等线的深层次的美感潜质，中国画家通过线条的不用书写形式，来表现不同的生命感觉，主观情感，意趣与韵味。 由于中西方不同文化背景造成对线的认识差异，历代的中国画家由于其自己的情感经历、
儿童美术基础知识解析
儿童美术基础知识解析 美术基础知识 美术的种类及其主要特征，是美术本身的基本规律的重要内容之一，它也是实行美术鉴赏首先需要掌握的基本知识。 美术的种类较多，一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。实 际上，美术的范围理应包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。因为 它们都是用一定的物质材料（绘画用纸、布、木板、颜料等；雕塑用木、石、泥、铜等。工艺美术和建筑艺术使用的物质材料就更广）， 塑造可视的平面或立体的形象，反映客观世界和表达作者对客观世界 的感受。所以，美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”或“空间艺术”。当然，这是它们的共同点，但具体到每一种美术形式，它又有 自己的一些特殊性，从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主 要特征。下面从美术鉴赏的角度，分别介绍一下绘画、雕塑、工艺美 术和建筑艺术的主要特征。 绘画 绘画是美术中最主要的一种艺术形式。它使用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，创造出能够直接看到的、并具有—定 形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。这种艺术形象，既是现实 生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感 情和世界观，同时还具有—定的美感，使人从中受到教育和美的享。 从绘画的种类、形式来讲，绘画在整个艺术门类中是最丰富多彩 的艺术形式之—。 从画种来分，它能够分为中国画、油画、版画、水彩画，水粉画、素描、速写等。其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法 不同，又可分成很多样式。例如，中国画能够分成壁画和卷轴画两大类。从表现特点上又能够分成。工笔画、写意画和兼工带写三种；版
神奇的线条大班美术绘画
活动名称：神奇的线条（大班美术绘画）活动目标： 1.欣赏线描画,了解线描画装饰的特点。 2.尝试用不同的线条装饰表现树叶、恐龙的基本特征。 3.感受线描画的独特美感。 活动重点：了解线描画装饰的特点。 活动难点：尝试用不同的线条装饰表现树叶、恐龙的基本特征 活动准备： 1.线描画作品7—8张。 2.幼儿人手一只双头记号笔、已画有框架的画纸一张。 活动过程： 一、导入。 （一）教师提问导入，引起幼儿活动兴趣。 师：我们常用的线条有哪些？（直线、短直线、曲线、波浪线、锯齿线、虚线等）这些线可以怎么排列？除了线以外我们还可以在画上面装饰什么？（横着排、竖着排、斜着排） （二）幼儿先尝试绘画线条画，教师观察。 师：（出示图片）你见过这种美术作品吗？画面里面有什么？这些画是运用什么工具画的？和你平时的美术作品有什么不一样？
师：点和线的组合会让我们的美术作品更加有层次感。 教师小结：线条是绘画造型的重要方法之一，有丰富的表现力。排列的方式，描绘的速度以及用力的轻重不同，使线产生许多的变化，如曲直、长短、粗细、软硬、强弱、疏密等，我们可以根据自己的爱好，采用不同的线去表现一幅线描作品。 师：现在我们就运用这些线条一起来装饰这些树叶、恐龙吧！ 二、幼儿创作，教师巡回指导。 （一）交带规则 师：绘画时运用粗细的笔进行绘画，画笔用完后将笔盖改好收放整齐。 对能力强的幼儿除了装饰画纸上的作品外还可以进行其他装饰，能力较弱的幼儿可以2人一起合作完成一幅作品。 幼儿完成作品后在作品标签处写上自己的名字，不会的老师可以进行帮助。 三、作品欣赏 （一）幼儿介介绍自己的作品 师：你用了哪些线条装饰你的美术作品？除了线条你还用了哪些图案装饰？在绘画时遇到了什么困难？你是怎么解决的？ （二）带领幼儿将作品粘贴在作品展示区。
第三单元 不同绘画种类的学习与实践版画汇总
第三单元不同绘画种类的学习与实践版画 教材分析： 版画是一种间接型的绘画形式，是在不同材料的版面上运用不同工具和手法制版后印刷完成的作品，并具有复数性和印痕性两大基本特质的平面作品。一幅版画作品必须通过画稿、制版和印刷三个程序才能完成。本课主要通过对版画基础知识的学习和对部分版画作品的鉴赏，使学生了解版画的特点和表现力，增强学习的趣味性，提高学生的学习积极性与自主性。 教学目标： 一、知识与技能 能够初步理解版画的基本含义，了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。 二、过程与方法： 在对版画的不同表现方式及情感传递的探究学习中，初步理解并感受版画在人类生活中的特殊意义，掌握通过版画来记录自己的观察于思考结果的不同方式。 三、情感、态度、价值观： 培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。 教学重点： 能够让学生了解版画的制版工艺和特点。 教学难点： 培养学生的动手能力。 教学准备： 教师：教材、电子图片、多媒体教学设备
课题：版画 总课时编号：14
课时：3课时（本课为第二课） 备课时间：月日 上课时间：月日 教材分析： 本课是在上一课基础上的深化，进一步学习木版画的知识和制作方法。 木版画是用刀在木板上采用刻、切、铲、凿、划等手段，再通过拓印的方法来呈现形象的艺术形式。由于所使用的工具材料以及印制工艺的特殊性，木版画作品具有对比强烈，造型概括，色彩单纯洗练，注重其特有的木味、刀味的艺术特色。 本课主要对木版画的质感和刀法等方面做了较详细的介绍。 教学目标： 1、情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。 2、认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。 3、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法、了解藏书票的艺术形式。掌握黑白木版画的制作过程。 4、创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作黑白木刻作品。 教学重点： 木刻版画的艺术特点与表现语言。 教学难点： 黑白木刻版画的制作方法。 教学准备： 教师：多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。