二十世纪音乐

第七章二十世纪音乐

音乐形态特征

概述:与19世纪的联系:内部；外部

时代特点:

两次高潮:第一次20世纪10、20年代

第二次20世纪50、60年代

三个阶段：

第一阶段20世纪的三大流派

表现主义音乐：

起源于绘画、文学邻域，以人们在生活中的感受到的痛苦、压抑、悲观为题材，并以主观夸张的手法来表现。表现主义音乐是对晚期浪漫主义音乐的极端发展，紧张强烈的情绪与极其不协和的音响颠覆了传统审美观念。

创作特点:无调性、旋律片段化并棱角尖锐、和声音响尖锐、

力度变化突兀、节奏不规整、结构自由

代表作曲家：勋伯格、贝尔格、韦伯恩（也被成为新维也纳乐派）

1勋伯格

三个风格时期：

早期受瓦格纳、理查施特劳斯影响，采用晚期浪漫主义风格

中期进入无调性阶段

晚期采用十二音方法作曲

无调性：一个八度内的12个音地位独立、均等，没有主音、属音、导音等功能关系。

12音序列作曲法：是序列化的无调性作曲法。先用12个半音构成一个音列，整首乐曲就建立在这个音列的原型、逆行、倒影、倒影逆行之上。只是音高方面的序列手法，他对作品的节奏、力度、音色等没有任何限制。

念唱音调：是介于说唱之间的声乐风格，音高只是大致，但节奏是严格的。记谱方式在符干上加x.

音色旋律：不同音色先后发出同一个单音，可以构成旋律。

点描派：原指绘画技术，在音乐中是将旋律中的各音分派给不同音色的乐器，形成“点状”

音响。

2贝尔格：体裁、浪漫性、调性与无调性结合、传统模式与12音序列作曲法的结合

他的贡献在于把勋伯格枯燥的作曲方法同情感变现结合起来，使这种新的、比较抽象的语言同时能够抒发人的感情，给人以艺术的感染力。

特点：采用勋伯格的无调性语言写作，后来又采用十二音体系，但任然保持与浪漫主义的紧密联系。还使用瓦格纳的主导动机的手法，使剧中的人物和思想表现结合起来。

3韦伯恩：激进、简练、预示了序列主义音乐的发展

他把勋伯格的作曲规则运用的更加彻底、更加极端、更加理性化，因而他的音乐语言更加抽象、主观，带有更多地实验的性质。

促进了新的音乐的发展：

影响了点描派音乐的形成；

预示了序列音乐的发展；提高了音色在作品中的

新古典主义音乐

观念:是力图复兴古典主义或古典主义以前时期的音乐风格和特征

基本特征:在美学方面，要求艺术整体的各个方面的均衡、完美、稳定；

在情感变现方面，追求适度、有控制的、理智的、普遍的情感；

在形式结构方面，复兴浪漫主义以前的曲式。

代表作曲家：斯特拉文斯基、兴德米特

1斯特拉文斯基

创作分三个时期

一：民族主义时期，或俄罗斯风格时期；调性节奏的创新《春之祭》

二：新古典主义时期；音乐客观冷静，运用巴洛克音乐技法，重视音乐本体的逻辑美。

《俄狄浦斯王》

三：十二音时期；将勋伯格的十二音技法与自己的写作个性相结合。《安魂赞美诗》

2兴德米特

实用音乐：是一种能为业余的音乐爱好者在家里或非正式场合自己演奏的音乐

线条对位：强调对位织体中各个声部的旋律进行，较少考虑纵向各音之间的传统的结合关系（不是功能和声对位）

三个阶段：

一、探索各种风格的时期

二、新古典主义时期

三、各种风格综合时期

六人团

他们的结合有共同的思想基础:反对印象主义、不同程度的信奉柯克托的思想，赞赏萨蒂的风格明快、简朴、实在。但随之间的推移他们风格不同。奥涅格、米约、普朗克、奥立克、杜列、泰费尔

奥涅格

不遵循任何美学信条，也不追求风格的纯粹。广泛采用过去和同时代的各种手法，如多调性、四度重叠的和声、不协和的对位、各种复杂的节奏。（多元风格）

米约

风格多样，基本是抒情性的，广泛采用各种新手法、多调性是最大特点。

民族主义音乐：与19世纪民族主义音乐的异同、代表作曲家

民族主义音乐在20世纪有了新的发展

同：都是面向民间，选用民间体裁，或从民间音乐中汲取滋养，从而发扬本民族音乐文化做出贡献。

不同:在作品内容的充实性和爱国主义思想感情的深度上有所削弱。另一方面，对民间音乐本身的兴趣，对民间音乐特征与形式的挖掘，表现的更为突出。利用民间乐汇创造新的风格。代表作曲家：

1巴托克：搜集、研究民间音乐；将民间素材与现代技法相结合，形成自己的音乐语汇

一方面作为民族音乐学家，对民间音乐进行收集、研究在此基础上，发表了关于民间音乐的文章和专著，另一方面作为作曲家，他把发觉出来的农民音乐与西方作曲技术的最高成就结合起来形成自己的风格。

四个时期:

一、受到贝多芬到理查施特劳斯以及李斯特的影响，技巧成熟但缺乏独创性

二、发展自己的独特风格，从民间音乐中发现了五声音阶和古老的调式音阶，并从他们出发达到半音体系。

三、表现出一定程度的新古典主义倾向

四、都具有鲜明的民族特色，音乐更加流畅自如，带有浪漫主义气息。

2亚那切克：民族性、关注语言本身的旋律意味

最大的创作成就邻域是歌剧

他是一位颇有成就的音乐民俗学家，在民族音乐学邻域在巴托克之前做了许多有意义的工作，收集、整理和莫拉维尔民间音乐和音调特征的基础上写了论文。

3沃安威廉斯：注重传统与民间音乐；在英国音乐复兴运动中起到重要作用

在复兴英国民间音乐和传统音乐的热潮中涌现的作曲家

一生经历了各种风格。他吸取了各派所长，特别是浪漫派和印象派。但对他创作主要起作用的是英国民歌和英国传统音乐。

4科普兰：创作观念、现实题材、美国特色、通俗的以及抽象的音乐、音乐普及工作

创作时期

早期以斯特拉文斯基的新古典主义为基础

中期随着政治、经济危机、战争临近，工人运动蓬勃发展。创作也发生变化

晚期采用十二音作曲方法，结合自己特点和和声语言写作

5格什温：将通俗音乐（爵士乐）与古典音乐形式相结合

为后来作曲家用流行音乐语言创作音乐会作品开辟了道路，格什温也加入了严肃音乐的作曲家的行列。《一个人在巴黎》

苏联音乐

受政治影响、重大题材、史诗性，精神深刻

1肖斯塔科维奇：重大题材、史诗性、精神深刻

创作15首交响曲

特点：不坚持任何特定的流派，却任然创造了他自己的独特风格。他的音乐语言的根基是传统的，有调性的，也使用不协和音响与偶然的无调性。

2普罗科菲耶夫：大胆新颖、赋予活力、大部分通俗易懂

音乐通俗易懂，又有精湛的作曲技巧，既能为爱好音乐的广大听众所欢迎，又受到专业家门的赞赏。经常带有大跳进行的宽广旋律，结合运动员进行曲似的的节奏。

英国音乐

布里顿：折中性、注重传统和民间音乐并融入现代手法

特点：是一位兼收并蓄的作曲家

音乐以传统为基础，广泛采用各种现代手法，并融化成自己的语言

对英国历史上伊丽莎白时代的牧歌艺术、都铎王朝的宗教音乐有深入了解

较少采用奏鸣曲式，偏爱变奏手法

音乐基本是抒情的，有时显得简朴、但仍有新意、有现代气息

微分音乐

小于半音的音程称为微分音。

用微分音作成的曲子称作微分音音乐。兴起于20世纪20年代

噪声音乐

微分音有一定的音高，它的音的震动是规则的