数字媒体艺术培养的方案的报告
教育部数字媒体艺术专业人才培养方案
我先恩起首讲讲什么是数字媒体艺术专业人才培养方案。
教育部数字媒体艺术专业人才培养方案是根据数字时代的发展趋势和教育需求，针对数字媒体艺术领域的人才培养制定的一系列教学目标、课程设置和教学方法。
它旨在培养适应数字时代需求的高素质、创新型的数字媒体艺术人才，为数字媒体产业的发展和创新提供有力的人才支持。
我们可以从数字媒体艺术专业人才培养方案的内涵和目标出发，了解这个方案的深度和广度。
教育部数字媒体艺术专业人才培养方案的内涵主要包括对数字媒体艺术的理论与实践进行全面深入的学习，培养学生具备良好的人文素养和丰富的审美能力，同时掌握数字媒体的创新技术和应用能力。
而目标方面，这个方案旨在培养具备扎实的专业知识和能力、广泛的人文素养和宽阔的国际视野，能够胜任数字媒体艺术创作、设计、制作、研究和管理工作的高水平专门人才。
我们可以从课程设置和教学方法的角度来深入探讨数字媒体艺术专业人才培养方案。
这个方案的课程设置一般包括数字媒体艺术基础课、数字媒体艺术专业课、跨学科合作课程等，通过理论与实践相结合的教学方法，使学生在系统学习数字媒体理论知识的能够灵活运用各种数字媒体技术进行创作和实践。
就本人个人观点来看，教育部数字媒体艺术专业人才培养方案的实施对于我国数字媒体产业的发展起到了重要的促进作用。
通过这个方案的实施，我国培养了一大批优秀的数字媒体艺术人才，为我国数字媒体产业的创新和发展注入了新的活力。
未来，我相信这个方案会继续发挥重要作用，并不断完善和更新，以适应数字媒体产业发展的需求。
在总结回顾这篇文章时，我们可以看到教育部数字媒体艺术专业人才培养方案的深度和广度，以及它对数字媒体产业的重要作用。
通过这个方案的实施，我们培养了大量优秀的数字媒体艺术人才，为数字媒体产业的发展和创新提供了强有力的人才支持。
我相信，在未来的发展中，这个方案会继续发挥重要作用，为数字媒体产业的蓬勃发展贡献更多力量。
通过以上的全面评估和深度探讨，我们对教育部数字媒体艺术专业人才培养方案有了更全面、深刻和灵活的理解。
数字媒体艺术-2020级培养方案
数字媒体艺术(Digital Media Arts)一、培养目标本专业培养具备数字媒体学科专业素养和应用能力的复合型人才，培养学生创意、创新和创业能力，为高、中等各级学校、广播电视、文化出版、广告设计、通讯、网络、动漫、游戏等行业输送从事数字媒体创作、生产、教学、管理等工作的复合型、应用型人才。
二、培养要求本专业学生主要学习数字媒体艺术和技术两大方面的基础理论和实践基础知识。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：1.系统地掌握数字媒体领域的专业知识，了解本学科领域的前沿技术和发展趋势，具备初步的科研和实践能力与素质；2.具备良好的心理素质和科学的思维方式；3.具备运用现代信息技术，掌握资料查询、文献检索和艺术创作的相关能力；4.能熟练掌握一门外语，外语水平达到学校有关要求，具备良好的专业外语听、说、读、写基础和外语应用能力；5.具备较强的合作精神和自学能力；6.拥有科学的世界观和人生观。
三、主干学科艺术设计、电影学、传播学、数字媒体技术、计算机技术应用四、核心课程（11门）数字媒体概论、新媒体设计、动画技巧、数字视觉特效、数字内容创意、社会化媒体传播、广告理论与实务、角色动画设计、品牌营销策划、影像创意与制作、数媒前沿专题五、主要实践性教学环节创作采风、毕业创作、专业实习、毕业论文、科研训练与创新创业等六、学制学制四年七、授予学位及毕业总学分授予学位：艺术学学士学位毕业总学分：137学分八、课程结构及学分要求九、各学期指导性修读学分分布表十、教学计划表卜一、修读要求1.数字媒体艺术学专业学生本科毕业最低修读学分为137学分。
其中通识教育课程57学分；学科基础课程为43学分；专业选修课程为17学分；自由选修课程/教师职业素养课程10学分；实践与创新10学分（专业实习2学分；《科研训练与创新创业》针对学生科研、课题、论文、创作等实际情况,，2学分；毕业创作3学分，毕业论文3 学分。
2.鼓励学生自主选修通识教育课程各模块中的新生研讨课（X类课程）。
行业企业的数字媒体艺术专业人才培养定位调查报告
行业企业的数字媒体艺术专业人才培养定位调查报告1. 引言随着数字技术的飞速发展，数字媒体艺术行业在我国得到了广泛的关注和快速的发展。
为了满足行业对高素质人才的需求，高校及职业教育机构纷纷开设数字媒体艺术相关专业。
本报告通过调查分析，旨在为行业企业的数字媒体艺术专业人才培养提供定位参考。
2. 数字媒体艺术行业现状数字媒体艺术行业涵盖了数字影视、网络媒体、虚拟现实、交互设计等多个领域。
近年来，我国数字媒体艺术行业取得了显著的成果，产业规模逐年扩大，市场需求不断增长。
在此背景下，数字媒体艺术专业人才的需求也呈现出多元化的趋势。
3. 企业对数字媒体艺术专业人才的需求通过调查问卷、访谈等方式，我们收集了来自多家企业的数字媒体艺术专业人才需求信息。
调查结果显示，企业对数字媒体艺术专业人才的需求主要集中在以下几个方面：1. 技术技能：掌握数字媒体艺术相关技术，如动画制作、影视后期、交互设计等。
2. 创新思维：具备良好的创新能力和审美观，能够独立完成创意设计。
3. 团队协作：具备良好的沟通能力和团队协作精神，能够适应项目制工作模式。
4. 学习能力：具备较强的学习能力和适应力，能够不断更新知识，跟上行业发展的步伐。
4. 高校及职业教育机构人才培养现状目前，我国高校及职业教育机构在数字媒体艺术专业人才培养方面存在以下问题：1. 课程设置：课程体系不够完善，部分课程设置与行业需求脱节。
2. 实践教学：实践教学环节不足，学生动手能力较弱。
3. 师资力量：专业师资队伍不足，部分教师实践经验不足。
4. 校企合作：校企合作不够深入，企业参与度较低。
5. 数字媒体艺术专业人才培养建议针对上述问题，我们提出以下建议：1. 优化课程设置：根据行业需求，调整课程体系，增加实践性、创新性课程。
2. 强化实践教学：加大实践教学投入，提高学生动手能力，培养学生实际操作技能。
3. 提升师资力量：加强师资队伍建设，引进具有丰富实践经验的行业人才。
数字媒体艺术专业 人才培养方案
数字媒体艺术专业人才培养方案Digital media art major talent cultivation program.As the digital age continues to evolve, the field ofdigital media art has become increasingly important. Therefore, it is crucial to develop a comprehensive talent cultivation program for this discipline. In order to meet the demands of the industry and foster skilled professionals, a well-designed program should include a combination of theoretical knowledge, practical skills, and creative thinking.随着数字时代的不断发展，数字媒体艺术领域变得越来越重要。
因此，制定一套全面的人才培养方案对于这个学科至关重要。
为了满足行业需求，并培养出有技能的专业人才，一个设计良好的方案应该包括理论知识、实践技能和创造性思维的结合。
In terms of theoretical knowledge, students in the digital media art program should be equipped with a solid understanding of art history, cultural studies, and aesthetic theories. By studying the history and evolutionof artistic forms from traditional to digital mediums, students can develop a deeper appreciation for different artistic movements and styles. Additionally, courses on cultural studies provide students with a broaderperspective on how art intersects with society and technology. Finally, an understanding of aesthetic theories helps students critically analyze and evaluate their own work as well as that of others.在理论知识方面，数字媒体艺术专业的学生应该具备扎实的艺术史、文化研究和美学理论基础。
数字媒体艺术(专科)人才培养方案
数字媒体艺术(专科)人才培养方案下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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数字媒体艺术(专科)人才培养方案的核心目标在于培养具备扎实专业基础和创新能力的数字媒体艺术人才。
数字媒体艺术专业教学培养方案
数字媒体艺术专业教学培养方案一、专业特色数字媒体艺术专业是在原有广告学专业近10年的办学基础上，结合设计学（视觉传达设计方向）与信息学科的相关专业课程发展起来的，是信息学科和媒体学科向文化艺术领域拓展的新方向，是一个以数字技术实现艺术创作、技术与艺术相结合的新专业，旨在培养具有“艺术创新、技术能力、科学精神、人文素养”的综合应用型现代媒体艺术设计人才，而这正是传统教育人才培养的空白，又是新兴文化创意、数字内容产业崛起的急需。
专业办学特色主要有三个：一、依托艺术设计与传媒学院设计学（产品设计、视觉传达设计、环境设计）与广告学的专业基础，打造以数字媒体与品牌策划、数字影像及应用两大研究方向，“工作室教学”为专业特色。
二、艺工结合、文理兼备，探索一条学科交叉、融合发展的新途径。
既充分发挥华东理工大学在工学领域的独特优势，同时结合综合性大学在人文学科的底蕴，依托艺术设计与传媒学院的艺术与传媒学科特长，逐步与相关学科结成联盟办学新模式，在科学可视化方向率先形成具有良性循环机制的、国内领先的现代教育模式。
三是强调产、学、研相结合，教学主动对接与服务产业发展，学生进入三年级专业学习阶段，将为其配备“校企双导师”。
二、培养目标本专业培养掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体设计、制作、传输与处理的专业知识和技能，有较高的艺术人文修养，能综合运用所学知识与技能分析和解决实际问题，具有社会责任感和国际交流能力，能够在影视内容、广告传媒、动漫游戏以及虚拟现实等数字传播媒体相关领域从事策划、创作、设计、传播、运营或管理等工作的创新复合型专业人才。
三、毕业要求毕业生应获得以下几方面的知识和能力：1.专业知识：掌握相关计算机专业方向领域内的基本理论、基本知识，具备摄影、摄像相关专业方向领域内的知识和基本操作能力，重点理解影视、网络媒体相关的艺术、技术背景知识。
2.理论素养：掌握数字媒体专业的基本理论、核心知识，以及在影视特效、网络视频制作、网络交互设计相关领域展开创作、制作及技术应用所需的相关知识。
数字媒体艺术实训报告(一)
数字媒体艺术实训报告(一)数字媒体艺术实训报告引言数字媒体艺术实训是一门重要的课程，旨在培养学生的创造力和艺术表达能力。
本文将对数字媒体艺术实训进行剖析，并分析其重要性及对学生的影响。
重要性数字媒体艺术实训在当今社会具有重要的地位和价值。
以下是其重要性的几个方面：1.培养创造力：数字媒体艺术实训鼓励学生发挥想象力，寻找创造性的解决方案。
通过创意的表达，学生能够培养自己独特的思维方式和艺术眼光。
2.提升技术能力：通过数字媒体艺术实训，学生可以学习各种数字媒体软件和工具的操作技巧。
掌握这些技术对于未来从事与数字媒体相关的职业非常重要。
3.促进团队合作：数字媒体艺术实训通常以小组形式进行，需要学生之间相互合作。
这样的实践可以培养学生的合作意识和团队沟通能力，为未来与他人合作提供宝贵经验。
4.拓展视野：数字媒体艺术实训涉及多种艺术形式，如平面设计、动画制作、音频编辑等。
通过接触不同的艺术领域，学生能够拓宽自己的视野，深化对艺术的理解。
学生的影响数字媒体艺术实训对学生产生了深远的影响。
以下是几个主要影响方面：1.个人成长：通过数字媒体艺术实训，学生能够不断挑战自我，克服技术和创作上的困难。
这个过程中的成长将使他们更加自信和勇敢面对未来的挑战。
2.专业发展：数字媒体艺术实训为学生提供了丰富的专业知识和技能。
这些知识和技能可以帮助他们未来从事数字媒体相关的职业，如平面设计师、动画师、多媒体制作人等。
3.艺术表达能力：数字媒体艺术实训培养了学生在艺术表达方面的能力。
他们学会使用数字媒体来传达自己的思想和情感，通过艺术作品表达自己独特的创意和观点。
4.团队合作意识：通过数字媒体艺术实训，学生在小组合作中学习了相互尊重、协调合作的重要性。
这对他们未来在工作中与他人合作具有重要的借鉴意义。
结论数字媒体艺术实训是一门既有挑战性又充满乐趣的课程。
通过这门课程的学习和实践，学生能够培养自己的创造力和技术能力，提升艺术表达和合作能力。
教育部数字媒体艺术专业人才培养方案
教育部数字媒体艺术专业人才培养方案教育部数字媒体艺术专业人才培养方案在当今社会，数字媒体艺术领域的发展日新月异，数字媒体技术已经深入到我们生活的方方面面。
培养数字媒体艺术专业人才显得尤为重要。
近年来，教育部对数字媒体艺术专业人才培养方案进行了全面评估和调整，以适应社会的需求和时代的发展。
本文将从深度和广度两个方面来探讨教育部数字媒体艺术专业人才培养方案，帮助读者更深入地理解这一主题。
一、教育部数字媒体艺术专业人才培养方案的背景教育部数字媒体艺术专业人才培养方案的背景十分重要。
随着数字化技术的迅速发展，数字媒体已经成为传媒行业的主流，数字媒体艺术专业人才的需求也在不断增加。
教育部对数字媒体艺术专业人才培养方案进行调整，旨在培养更适应社会需求、具有更专业技能和更广阔视野的人才。
二、教育部数字媒体艺术专业人才培养方案的内容教育部数字媒体艺术专业人才培养方案的内容方面，主要包括课程设置、实践环节、教学资源等方面的要求。
针对课程设置，教育部要求学校应开设与数字媒体相关的核心课程，如数字媒体设计、影视剪辑、交互设计等，以培养学生的专业技能。
要求加强实践环节，提倡学生参与实际项目，并且充分利用现有的教学资源，如数字媒体工作室、实验室等。
三、教育部数字媒体艺术专业人才培养方案的实施在教育部数字媒体艺术专业人才培养方案的实施方面，学校需要根据教育部的要求进行相应的调整和改进。
更新课程设置，引进新的教学内容和方法，拓展实践环节，提升教学质量等。
学校也需要加强与行业的合作，与企业建立实习基地或合作项目，以提供更多实践机会，促进学生的专业成长和就业能力。
四、个人观点和理解对于教育部数字媒体艺术专业人才培养方案，我个人认为这一举措是非常及时和必要的。
数字媒体艺术专业人才的培养，不仅涉及到学校的教学质量，也关乎整个社会的发展和人才储备。
教育部的方案调整可以帮助学校更好地适应社会需求，为学生提供更好的教学资源和实践机会，从而培养更具竞争力和创造力的数字媒体艺术人才。
数字媒体艺术设计专业人才的培养方案
数字媒体艺术设计专业人才培养方案编制人：二级学院院长：专业指导委员会主任：编制（修订）时间：教务处审查：主管校长批准：审批时间：数字媒体艺术设计专业人才培养方案一、专业名称与代码（一）专业名称：数字媒体艺术设计（二）专业代码：650104二、学制与招生对象（一）学制：基本学习年限为3年，弹性学制范围2-6年。
（二）招生对象：普通高中毕业，艺术类考生。
（三）招生方式：统一招生。
三、培养目标（一）总体培养目标培养德、智、体、美全面发展，在平面图形图像制作、网页界面设计、三维造型等领域，具有与本专业相适应的文化水平和良好的职业道德，熟悉图形图像的制作环境，具有较强的图形、图像处理能力，从事广告设计与制作、图形图像编辑处理、视频编辑与合成特效、网页设计、网络动画制作与发布等工作的高素质技能型专门人才。
（二）具体从业岗位1．平面设计师岗位；2．美术编辑岗位；3．网页美工师岗位；4．网页动画制作岗位；5．UI设计师岗位；（三）人才培养规格1．基本素质要求（1）热爱祖国，遵纪守法，具备良好的职业道德和敬业精神。
（2）具有吃苦耐劳、严谨求实、勇于创新的学习和工作作风。
（3）具有自主学习能力，有乐观向上、诚实守信的品质。
（4）较好的与人沟通能力和团队协作精神。
（5）具有健康的体魄和良好的心理调节能力。
（6）具有基本的审美能力和健康的审美情趣，衣妆行为大方得体。
2．职业通用能力要求（1）具有英语阅读和一般专业资料的翻译能力，通过高职高专应用英语能力B级考试，并获得证书。
（2）具有计算机基本操作能力，通过高职高专非计算机专业学生计算机等级考试，获得一级以上证书。
3．职业岗位能力要求（1）能够具备较强的造型能力与美术表现能力。
具备对客观事物进行敏锐观察能力和表现能力。
（2）熟练掌握常用图形图像处理软件的操作技巧，并能使用软件进行网页设计、界面设计和相关设计制作。
（3）能够熟练使用摄影设备进行素材有效采集素材，并掌握基本的后期制作技能。
数字媒体艺术专业人才培养方案
数字媒体艺术专业人才培养方案专业类:设计学类专业代码：130508一、培养目标数字媒体艺术专业依托山东艺术学院艺术学科综合全面的平台优势，多角度构建“强实践技能，厚人文素养，重产出导向”为核心的人才培养体系。
对标国家数字媒体艺术专业培养标准，打造国内一流专业，培养兼具数字媒体艺术和技术能力的一流应用型人才。
立足时代、扎根人民、深入生活，培养学生树立正确的艺术观和创作观，全面提高学生的审美和人文素养，增强文化自信。
培养掌握数字影视创作、新媒体节目设计与制作、网络短视频制作、互联网产品开发、网络平台设计与运营、交互媒体设计制作、影视广告、实验影像及相关工具应用的基础知识、基本理论和方法，能在传媒及文化产业相关领域从事数字影视艺术、网络艺术、交互媒体艺术等方面的策划、创作、传播、运营或管理的应用型专业人才。
本专业下设数字影视艺术、网络艺术、交互媒体艺术三个方向。
以数字媒体艺术领域的设计与创作训练为基础，构建“实验教学为核心、强化产出导向、校企协同育人”的专业人才培养体系，打造四年规划制、工作室制、校企工作坊三者同步培养模式。
大一主要安排技术和艺术类基础课程，培养基本的技术能力和艺术审美素养，使学生对数字媒体制作有初步的了解和掌握；大二分为数字影视艺术、网络艺术和交互媒体艺术三个方向，精修各类操作技术、强化项目创作实践，培养学生的数字艺术创造能力；大三以各方向学生单独和联合创作为主，侧重项目内容研发与创作以及新媒体平台建设与运营，以实际项目训练学生的行业能力；大四进行毕业创作、撰写创作报告（论文）、选修课以及社会实践与调查。
二、毕业要求1．具有正确的人生观、价值观与世界观，树立正确的艺术观和创作观，自觉践行社会主义核心价值观，能自觉传承和弘扬中华优秀传统文化。
具有良好的法制意识、道德修养、人文素养、艺术修养与终身学习的意识；具备良好的敬业精神、协作精神、创新意识和良好的国际视野；身心健康，通过教育部规定的《学生体质健康标准》测试。
数字媒体艺术培养方案
数字媒体艺术培养方案嘿，大家好！今天咱们就来聊聊数字媒体艺术培养方案，这可是个大话题。
作为一名有10年经验的大师，我就用意识流的方式给大家分享一下我的心得体会。
一、兴趣培养1.从小抓起，让孩子接触各种数字媒体艺术形式，如动画、游戏、影视等。
2.培养孩子的创意思维，鼓励他们敢于想象，勇于创新。
3.增加孩子的动手能力，让他们在实践中感受数字媒体艺术的魅力。
二、基础教育1.学习绘画、雕塑等传统艺术，为数字媒体艺术打下坚实基础。
2.掌握计算机基础知识，如平面设计、三维建模、编程等。
3.学习摄影、影视制作等技能，提高审美和表现力。
三、专业培养1.选择专业方向，如动画、游戏、影视、交互设计等。
2.深入学习相关软件和技能，如Maya、Unity、Premiere等。
3.参加实际项目，锻炼团队协作和沟通能力。
四、实践与创作1.鼓励学生参加各类比赛、展览，展示自己的作品。
2.创办自己的工作室，开展实际项目，积累经验。
3.结合社会需求，创作具有市场前景的作品。
五、素质拓展1.学习心理学、市场营销等相关知识，提高综合素质。
2.参加实习、实训，了解行业动态，拓宽视野。
下面，我给大家举个例子：小明，一个热爱数字媒体艺术的年轻人。
他从小学画画，接触过各种艺术形式。
高中时期，他开始学习计算机知识，对数字媒体艺术产生了浓厚兴趣。
大学选择了动画专业，学习了Maya、Premiere等软件，参加了多个实际项目。
毕业后，他创办了自己的工作室，创作了一部具有市场前景的动画作品，获得了广泛关注。
1.保持对数字媒体艺术的热情，不断学习新知识。
3.拓展人脉，与同行交流，共同进步。
我想说，数字媒体艺术是一个充满创意和挑战的领域，只有不断学习、实践、创新，才能在这个行业立足。
希望我的建议能对大家有所启发，让我们一起为数字媒体艺术的明天努力吧！注意事项一：避免技能单一化有时候，我们会发现学生在数字媒体艺术的学习过程中过于专注于某一项技能，比如只懂动画制作，却忽视了交互设计的重要性。
数字媒体艺术设计培养方案
数字媒体艺术设计培养方案一、方案名称数字媒体艺术设计培养方案二、目标与需求1. 目标让学生掌握数字媒体艺术设计的基本理论和知识，像色彩原理、构图法则这些基础知识，要让学生都能熟练掌握，这样他们才能在后续的创作中有扎实的理论依据。
培养学生熟练运用各种数字媒体软件的能力，像Photoshop、Illustrator这些软件，要让学生能够运用自如，做出有创意的设计作品。
提升学生的艺术审美能力，使他们能够敏锐地捕捉到时尚和流行元素，并且融入到自己的设计中，让作品更有吸引力。
2. 需求师资方面，需要有经验丰富的教师，最好是有过实际项目经验的，这样才能给学生传授实用的知识和技巧。
教学设备上，要有足够数量的电脑，并且要安装最新版本的数字媒体软件，还要有手绘板等辅助工具，满足学生不同的创作需求。
实践机会，要给学生提供实习、项目实践的机会，让他们在实际操作中积累经验，知道市场的需求是什么样的。
三、方法流程1. 理论教学课堂讲授数字媒体艺术设计的历史、发展现状和未来趋势，让学生对这个专业有一个宏观的认识。
讲解色彩搭配、造型设计、排版布局等基础理论知识，通过大量的案例分析，让学生理解这些理论在实际中的应用。
2. 软件教学先进行软件功能的整体介绍，让学生对软件有一个初步的了解。
然后通过具体的项目案例，分步骤讲解软件的操作方法，从简单到复杂，逐步提升学生的操作能力。
3. 实践教学安排课程作业，让学生根据所学的理论和软件知识，完成一些简单的设计作品，如海报设计、标志设计等。
组织小组项目，让学生分组合作完成一个较大的设计项目，培养他们的团队合作能力和项目管理能力。
提供实习机会，让学生到相关的企业或者工作室进行实习，了解行业的实际运作流程。
四、具体实施步骤1. 大一阶段第一学期，主要进行基础理论教学，如艺术概论、设计基础等课程，每周安排16 - 20课时。
第二学期，开始引入软件教学，先学习Photoshop的基本操作，每周安排12 - 16课时，同时继续加强理论知识的学习。
数字媒体艺术培养方案范本
数字媒体艺术培养方案数字媒体艺术专业人才培养方案学科门类艺术学专业代码130508一、培养目标本专业围绕艺术与技术相融合的培养理念，本着理论和实践相结合的教学模式，培养德智体美全面发展，适应区域经济建设与社会发展需要，掌握数字媒体艺术设计的基本理论和基本知识，注重艺术设计、美学、视频采集编辑以及计算机应用技术等方面能力的培养，思想性和艺术性良好结合、具有国际化视野、实际操作能力强的现代数字媒体艺术创新复合型高级人才。
二、培养要求根据青岛地区的文化创意产业和传媒产业发展需要，本专业突出应用型、复合型人才的培养特色，要求学生具备以下知识、能力和素质：（一）知识1.人文社科知识掌握一定的哲学、艺术学、社会学、逻辑学、历史、政治、法律法规等人文社会科学知识，满足社会交往和专业实践的需要。
2.自然科学知识能够理解并掌握与本专业相关的科学原理，对自然科学、生活中的科学技术知识有一定的了解；了解人体的视觉系统及功能，初步了解视觉心理学。
3.工具性知识掌握一定的现代信息技术知识，熟知文献、信息、资料检索的方法，掌握数字媒体艺术专业设计实践中涉及的软件、工具及设备的功能和使用方法。
4.专业基础知识掌握数字媒体艺术专业的基本理论和基础知识，包括中外美术与设计理论、摄影、传播学、版式设计基础知识，了解国内外数字媒体艺术设计的发展动态及其相关理论、方法和技术的发展趋势和应用前景；了解国家和地方相关的方针、政策、法律、法规。
5.专业知识掌握界面设计、交互设计、视频剪辑、视频特效设计制作、网页设计与制作等方面的理论和方法，掌握Photoshop、Illustrator 等图形图像处理软件和AfterEffects、Combustion、Video Studio、Premiere、Shake等视频编辑软件；初步掌握Html、JavaScript等计算机代码。
6.创新创业知识了解国家创新创业政策；掌握数字媒体艺术设计项目设计创新方法的相关知识；掌握创新意识及创新思维培养的相关知识；了解数字媒体艺术设计行业在岗位设置、技术应用、企业管理和产业转型方面的发展动态，为自主创业积累知识。
数字媒体艺术专业培养方案
数字媒体艺术专业培养方案1. 专业概述数字媒体艺术是一门旨在培养数字艺术创意、设计、制作和创新能力的综合性艺术类专业。
它融合了计算机技术、数字媒体、艺术设计以及数字文化等方面的知识，以数字技术为手段，通过视觉、听觉、触觉等多元感官的表现形式，探索数字媒体与艺术的无限可能性，创新数字时代的艺术。
2. 培养目标数字媒体艺术专业旨在培养具备较广泛的数字创新和数字媒体艺术领域知识，具备从事数字艺术创意、设计、制作和管理的能力，掌握数字媒体与艺术的理论、方法、技巧及实践应用。
具体培养目标如下：a. 具有广泛的数字媒体艺术相关领域知识，熟悉国内外艺术设计及文化发展状况；b. 熟练掌握数字媒体艺术的技术与工具，能独立完成数字媒体创意、设计、制作和管理等相关业务；c. 具备良好的美学素养和审美能力，掌握艺术设计、广告设计、影视制作、动画制作等数字媒体艺术领域的相关知识，能够开发出符合市场需求的数字媒体艺术作品；d. 具备创新意识和创意制作能力，对于数字媒体艺术领域新技术、新软件、新理论有较强的敏锐度，能够在这方面进行创新研究；e. 具有团队合作精神和组织管理能力，在项目策划、团队协作、工作推进等方面表现出色。
3. 课程设置数字媒体艺术专业的课程设置主要分为三个方面：a. 专业课程方向。
这些课程包括基础艺术课程、美术史和美学等基础知识课程，还有数字化媒体艺术、动画、三维建模、VR、虚拟现实等专业领域知识课程。
b. 结合专业课程的实践课程设置。
这些课程以学生的实际需要为基础，包括数字化媒体设计、3D动画制作、互动媒体设计等实践性强的课程，旨在提高学生的实践技能。
c. 通识教育与创新创业课程方向。
通过通识教育和创新创业等课程，来拓展学生的思维和素养，培养学生的创业能力和创新思维。
4. 实践教学实践教学是数字媒体艺术专业的重要组成部分，其目的是将理论与实践相结合，提高学生的实践技能和创作能力。
数字媒体艺术专业的实践教学主要包括以下三个方面：a. 艺术实践课程。
数字媒体艺术人培方案
数字媒体艺术人培方案一、培养目标。
数字媒体艺术是一个超级酷的领域，我们的目标呢，就是要培养出一群既懂艺术又玩转数字技术的小天才。
这些小天才们呀，得有超级敏锐的艺术感知力，能够像大艺术家一样欣赏美、创造美。
同时呢，他们还要对数字技术了如指掌，像是各种软件啦，编程啦之类的。
这样呢，他们就可以在游戏设计、动画制作、虚拟现实这些超有趣的领域里大展身手啦。
二、课程设置。
1. 基础艺术课程。
这就像是盖房子的地基一样重要呢。
绘画基础课是必不可少的，让同学们学会如何用画笔把自己脑海里那些奇奇怪怪又超级美妙的想法呈现出来。
色彩理论课也很关键，知道不同颜色搭配起来的神奇效果，就像调配魔法药水一样有趣。
还有艺术史的课程，了解那些伟大艺术家们的故事和他们的作品，这样同学们就能站在巨人的肩膀上开始自己的创作之旅啦。
2. 数字技术课程。
这个板块就很有科技感啦。
编程课得安排上，像是Python这种比较友好又很实用的编程语言，有了它，同学们就可以给他们的艺术作品注入活力，让它们动起来、交互起来。
还有软件操作课程，像Adobe系列的软件，Photoshop用来处理图像就像变魔术，After Effects做动画那也是超级厉害。
另外，3D建模软件也要学一学，Maya 或者3ds Max，能把想象中的世界变成一个个立体的、可以触摸的模型呢。
3. 数字媒体艺术核心课程。
这里就是把艺术和数字技术完美结合的地方啦。
数字动画创作课，同学们可以把自己的绘画技巧和数字技术结合起来，创造出超级炫酷的动画角色和故事。
游戏设计课程也超有趣，从游戏的概念构思，到关卡设计，再到游戏美术，让同学们体验一把做游戏开发者的乐趣。
还有虚拟现实和增强现实课程，这可是未来感十足的内容呢，让同学们在虚拟和现实交织的世界里探索无限的可能。
三、教学方法。
1. 项目驱动教学。
咱不能光在教室里纸上谈兵呀。
让同学们参与到实际的项目当中去，就像真正的职场人一样。
比如说，组织同学们一起做一个动画短片项目，从剧本创作，到角色设计，再到最后的动画合成，大家分工合作。
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数字媒体艺术专业人才培养方案
学科门类艺术学专业代码130508
一、培养目标
本专业围绕艺术与技术相融合的培养理念，本着理论和实践相结合的教学模式，培养德智体美全面发展，适应区域经济建设与社会发展需要，掌握数字媒体艺术设计的基本理论和基本知识，注重艺术设计、美学、视频采集编辑以及计算机应用技术等方面能力的培养，思想性和艺术性良好结合、具有国际化视野、实际操作能力强的现代数字媒体艺术创新复合型高级人才。
二、培养要求
根据青岛地区的文化创意产业和传媒产业发展需要，本专业突出应用型、复合型人才的培养特色，要求学生具备以下知识、能力和素质：
（一）知识
1.人文社科知识
掌握一定的哲学、艺术学、社会学、逻辑学、历史、政治、法律法规等人文社会科学知识，满足社会交往和专业实践的需要。
2.自然科学知识
能够理解并掌握与本专业相关的科学原理，对自然科学、生活中的科学技术知识有一定的了解；了解人体的视觉系统及功能，初步了解视觉心理学。
3.工具性知识
掌握一定的现代信息技术知识，熟知文献、信息、资料检索的方法，掌握数字媒体艺术专业设计实践中涉及的软件、工具及设备的功能和使用方法。
4.专业基础知识
掌握数字媒体艺术专业的基本理论和基础知识，包括中外美术与设计理论、摄影、传播学、版式设计基础知识，了解国内外数字媒体艺术设计的发展动态及其相关理论、方法和技术的发展趋势和应用前景；了解国家和地方相关的方针、政策、法律、法规。
5.专业知识
掌握界面设计、交互设计、视频剪辑、视频特效设计制作、网页设计与制作等方面的理论和方法，掌握Photoshop、Illustrator等图形图像处理软件和AfterEffects、Combustion、Video Studio、Premiere、Shake等视频编辑软件；初步掌握Html、JavaScript等计算机
代码。
6.创新创业知识
了解国家创新创业政策；掌握数字媒体艺术设计项目设计创新方法的相关知识；掌握创新意识及创新思维培养的相关知识；了解数字媒体艺术设计行业在岗位设置、技术应用、企业管理和产业
转型方面的发展动态，为自主创业积累知识。
（二）能力
1.获取知识的能力
能借助工具书籍阅读数字媒体艺术设计专业外文文献，善于学习并能够跟踪数字媒体艺术设计领域国内外最新技术发展动态，具备收集、分析、判断、选择相关技术信息的能力。
2.应用知识的能力
具有较高的设计创作和鉴赏能力；能够在法律和行业法规规定的范畴内，按照相关标准和程序要求应用专业知识开展设计工作；既具有团队协作能力，又具有独立应用专业知识进行设计工作的能力；具有较强的项目策划与后期制作的组织管理能力。
3.专业实践能力
具有较高的综合实践能力；熟练掌握多种设计软件，具备综合运用该类软件进行界面设计、交互设计、网页设计与制作以及视频的采集编辑和后期特效设计制作的设计实践能力；具有较好的创意解说能力、文字语言表达能力，能够将设计理念和设计方案信息准确传递给客户。
4.创新创业能力
能够积极探索行业发展动态和新技术，具备专业技术更新与适应能力；具有开阔的设计视野和设计创新意识，具有艺术创新能力；具备较强的环境适应能力，能自信、灵活地处理新的和不断变化的人际环境和工作环境；了解创新、创业的政策及方法，具有自主创业的能力。
（三）素质
1.思想政治素质
拥护中国共产党的领导，热爱社会主义祖国，掌握马克思主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理，具有坚定的政治觉悟和共产主义信念。
继承和发扬中华民族优良传统和作风，践行社会主义核心价值观。
2.人文素养
了解一般的社交规范，遵守社会公德，具有良好的是非分辩能力，善于理解人，热心帮
助人；具有正确的人生观和世界观，具有积极乐观的人生态度和大度理性的处事原则；熟悉中国传统文化，能够领悟中华优秀文化蕴含的道德理想、人生追求、情操境界；具有一定的艺术素养。
3.身心素质
具有良好的身体素质，身体健康；具有良好的心理素质，有良好的个性心理品质，能较好地调节自身的情绪情感，社会适应性良好。
4.职业素养
爱岗敬业，严谨认真，具有较强的知识产权意识、团队协作意识和生态环境意识，严格执行与数字媒体艺术设计行业有关的规范和法律规定。
（四）开设课程与培养要求的对应关系矩阵
三、主干学科
艺术设计学传播学计算机学多媒体技术学
四、核心课程
计算机技术基础、数字信号处理技术、数字图像处理、网页设计、动画原理、网络游戏设计、视频特技与非线性编辑、设计美学、设计色彩、摄影与摄像、Flash动画设计、数字音视频制作、网页设计、UI设计、人机交互设计、计算机编程基础、设计创意思维等
五、主要实践性教学环节
专业认知与职业规划影视广告片创作微电影创作数字媒体艺术专业实训电视节目编辑与制作实训专业写生数字媒体艺术专业发展趋势考察毕业实习毕业设计
六、修业年限
基本修业年限4年。
实行弹性学制，可以在3至8年内毕业。
七、授予学位
艺术学学士
八、毕业资格与要求
1.学分：170
2.学绩分：204
3.毕业时无任何处分（或处分已撤销）。
4.普通话、读书活动、汉字录入、办公自动化、体育达标测试等考核合格。
九、学程时间安排表（以周计）
十、课程设置及学分、学时构成
十一、教学计划总表
数字媒体艺术专业教学计划总表
十二、实践教学体系。
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