大美演唱会电视导播中机位设置及要求
大型文艺晚会的摄像技巧解析
艺术探讨大型文艺晚会的摄像技巧解析文 晶（山西省长治市群众艺术馆，山西，长治 046000）摘 要：本文简略阐述了摄像对于大型文艺晚会的重要性，并分别从机位设置、拍摄角度、镜头运用以及同导播之间的配合几方面内容着手对大型文艺晚会的摄像技巧进行了详细分析，便提出了几方面应用要点，旨在为大型文艺晚会的摄像工作者提供参考。
关键词：大型文艺晚会；电视转播；摄像技巧近些年来我国广播电视行业发展速度极快，各种大型文艺晚会层出不穷，这便对于摄像的摄像技巧提出了更高的要求，但从目前来看，部分摄像师对于大型文艺晚会的摄像仍存在一定的欠缺，基于此，有必要对其展开更加深层次的探索。
一、摄像对于大型文艺晚会的重要性对于大型文艺晚会来说，摄像是极为关键的环节之一，主要是将导演的想法以及表演者所呈现出的内容转变为画面，若是未能够真正体现出良好的摄像技巧，或者是没有深入参与到彩排当中，便有可能造成在进行大型文艺晚会录制以及直播的时候无法实现对于精彩画面的精准拍摄，进而在一定程度上导致工作的效率降低，难以达到预期理想的效果。
大型文艺晚会与摄像之间有着密不可分的联系，与此同时，摄像也是能够充分展现出晚会所具有的内涵以及各项元素的重要表达方式之一，摄像师对于大型文艺晚会的参与其实本质上便是用其自身的审美和创作在画面的基础上对于晚会内容进行二次加工和丰富的过程。
在大型文艺晚会与观众之间，摄像师主要起到的是一个转化器以及纽带的作用，观众在对大型文艺晚会进行观看的过程中难免会受到多种因素的影响，而其观看视角的不同也会使得观众产生共鸣的程度存在一定的差异性[1]。
摄像师所选取角度的不同对于大型文艺晚会的实际呈现效果有着直接的影响，与此同时，政治需求以及文化素养同样会对摄像师起到制约作用。
基于此，摄像师应当树立起良好的学习意识，并积极不断地展开学习和创新进而呈现出更加精致的晚会画面。
大型文艺晚会对于摄像师远景功能的运用技巧有着较高的要求，摄像师能够根据景物以及歌手的不同，对其所使用的摄像技巧以及摄像距离进行确定，当在对人物的情绪进行描写的时候可以采用特写的形式，摄像师若是具有较高超的摄像技巧便能够为大型文艺晚会带来良好的艺术感，而并非是单纯直接地进行现场内容的呈现。
大型电视文艺晚会中的摄像特点与方法论文
大型电视文艺晚会中的摄像特点与方法论文大型电视文艺晚会中的摄像特点与方法论文一、前言随着我国广电媒体行业的不断发展，相应行业市场竞争逐渐激烈化。
在此背景下，要想不断提高自身的节目质量，并满足受众的实际需求，以提高自身的收视率，就需要给予摄像工作以充分重视。
尤其是在录制大型电视文艺晚会的过程中，摄像技巧运用的好坏直接影响到后期节目的剪辑，进而关系到了整体节目的播出质量。
因此，为了确保摄影技巧的充分发挥，本文以大型电视文艺晚会为例进行了简要的探讨。
二、大型电视文艺晚会摄像工作所呈现出的特殊性在进行大型电视文艺晚会摄像工作的过程中，通常需要在演出场地安排至少6个机位，每个摄像机间需要通过相互配合，以确保将所拍摄的换面传输到切换台。
在实际进行拍摄的过程中，每个机位都有着自身的工作内容，分别负责特写、全景、小全景、移动以及摇臂上面等。
每个机位的分工是由导播来安排的，要根据这一晚会内容，要求不同机位负责不同内容，如有的机位拍摄主持人、有的机位拍摄观众、有的机位要拍摄演员，各个机位按照自身的分工来落实拍摄内容。
在此过程中，需要注意的是不能够出现同一机位拍摄同一内容的情况，也不能没有机位负责拍摄主要人物，如演员与主持人等。
此外，像新闻类的电视节目，其是以单机摄像的方式来进行拍摄的，如果所拍摄的画面不理想，可以以补拍的方式来弥补。
但是，对于一台大型的文艺晚会来讲，则不可能实现这一弥补措施，这就要求要充分地运用摄像技巧以取得最佳的拍摄效果。
三、大型电视文艺晚会摄像师所应具备的摄像技巧分析（一）要具备一定的创新意识电视节目是由电视画面组构而成的，画面质量的好坏直接受到摄像的影响。
因此，为了提高电视节目的质量，在实际落实大型电视文艺晚会摄像工作的过程中，要求摄像要全身心投入到节目当中，从整体上把握住节目的节奏，进而以摄像头记录下最为精彩的画面。
而一场大型的电视文艺晚会所呈现给受众的并不是一部纪录片，而是要通过摄像镜头的调整来构建出虚实交替、生动别致的画面。
大型电视文艺晚会的摄像技巧
满足艺术创作的要求。因此，摄像过程 有诸多的技巧，大型电视文艺晚会摄像 是对摄像师拍摄水平的一大考验。 三是摄像要提前跟踪彩排，提前把握 拍摄要领。以往，在大型晚会彩排阶段摄 像师往往是不到场的，一般都是正式录制 时才到场。这样，会因为摄像师不清楚具 体的节目内容，使很多亮点节目的精彩瞬 间被错过。例如，在拍摄大型电视文艺晚 会的歌曲连唱节目时，摄像如果不参加彩 排，不知道歌手的演唱顺序，就会导致镜 头不能提前到位，甚至是演员都开唱了， 画面尚未跟上，效果大打折扣。这种画面 滞后的素材，就算是后期制作编辑水平再 高，也没办法弥补。虽然电视是遗憾的艺 术，但这种遗憾还是越少越好 [2]。 ３ 结语 一台精彩优质的大型电视文艺晚会， 离不开摄像团队的默契配合。这需要每 位摄像师立足岗位，洞察全局，巧妙运 用拍摄技巧，与他人进行完美的配合。 摄像师不仅要不断增强摄像基本，熟练 使用摄像设备，眼手配合到位，灵活运 用拍摄技巧，还要有创作激情和创新意 识， 提前跟踪彩排， 熟悉节目， 掌握要领， 在导播的指挥下，记录摄精彩的瞬间， 捕捉丰富、艺术的画面，为提升整台大 型文艺晚会的效果做出应有的贡献。 参考文献： [1] 李健 . 浅析大型电视文艺晚会的 摄像技巧 [J]. 新闻研究导刊 ,2015,6(18). [2] 刘镇 . 大型电视文艺晚会的摄像 技巧 [J]. 记者摇篮 ,2013(8). 作者简介：李然（1979-），男，河 北唐山人， 本科， 四级摄像师， 研究方向： 电视摄像。
１ 大型电视文艺晚会摄像的特点介绍 大型电视文艺晚会的摄像拍摄具有 特殊性，主要体现在它共需要负责全景 拍摄、特写、小全景、移动和摇臂上面 等至少 6 个专用机位，且这 6 个机位的 摄像机必须完美配合才能及时将所拍画 面向切换台传输。导播根据节目拍摄的 现实需要，将 6 个机位确定后，各自负 责拍摄相应内容，如有的负责拍摄主持 人，有的负责拍摄观众，有的负责拍摄 演员，切不可出现双机位拍摄同一画面， 而另一画面无人拍摄的现象。此外，大 型电视文艺晚会现场拍摄与其他拍摄还 存在着较大差别，很多大型文艺晚会都 是现场直播的，稍纵即逝的画面是无法 弥补和重拍的，因此，对摄像的要求非 常高，这就需要从事大型电视文艺晚会 摄像工作的人员具有较高的专业技术， 能够熟练灵活地运用拍摄技巧，以实现 最优的拍摄效果。 ２ 大型电视文艺晚会所需的摄像技巧分析 一是要听从导播指挥，摄像之间紧 密配合。对于一台大型电视文艺晚会而 言，导播是整个摄像团队的总指挥，他 作为领导核心在导播车上指挥各个不同 机位的摄像师的核心工作内容。所有机 位的摄像师均要听从导播的总体指挥， 只有彼此之间紧密配合，共同努力才能 保证呈现一台精彩的文艺晚会。在晚会 拍摄实践中，虽然每个机位有固定的拍 摄职责，但并非一成不变。摄像师往往 边拍摄边看回放，如果已经拍摄到该画 面，就需要将镜头切换到其他画面上。 也就是说，摄像师不能仅仅把注意力集 中在自己的寻像器中，更要灵活、细致 地观察舞台的每一个角落的任何一点变
电视转播车中的机位布局与拍摄角度选择技巧
电视转播车中的机位布局与拍摄角度选择技巧电视转播车是体育、新闻和演艺等领域中重要的设备，它可以将现场的画面转化为电视信号，供观众在家中观看。
在电视转播车进行现场拍摄时，机位布局和拍摄角度的选择起着至关重要的作用。
本文将详细介绍电视转播车中的机位布局与拍摄角度选择技巧。
机位布局是指在电视转播车中摄像机的安装位置、数量和角度分配。
良好的机位布局可以帮助转播团队捕捉到各种不同角度的画面，从而提供全面的视觉体验。
以下是一些常用的机位布局类型：1. 主机位：主机位通常位于现场中央，可以展示整个场景，是观众最为熟悉的视角。
主机位是转播时的焦点位置，通常由专业的摄像师操作。
2. 侧机位：侧机位位于主机位两侧，可以提供不同的角度和景深效果。
通过选择适当的侧机位，转播团队可以获得更多元化的画面。
3. 高空机位：高空机位是指在体育场馆或演唱会现场悬挂的摄像机，可以提供独特的俯瞰角度。
高空机位可以捕捉到整个场馆或舞台的全景，增强观众的参与感。
4. 舞台机位：舞台机位是指固定在舞台上的摄像机，可以提供演员或艺术家的特写镜头。
通过舞台机位，观众可以更好地欣赏到演员的表演细节。
在选择机位时，摄像师需要根据具体的场景和转播需求进行合理的安排。
以下是一些关键的拍摄角度选择技巧：1. 常规视角：常规视角是指与观众的视角相近的拍摄方式，可以帮助观众更好地融入现场氛围。
这种视角通常用于转播运动比赛和新闻报道。
2. 特写视角：特写视角是指对特定对象进行近距离的拍摄，用于突出某个人或物体的重要性。
特写视角可以增加观众对细节的关注，常用于演艺节目和专题报道。
3. 舞台视角：舞台视角是指与舞台平行或近似平行的拍摄方式，用于呈现舞台上的全景。
舞台视角通常用于演唱会和戏剧等表演活动的转播。
4. 运动视角：运动视角是指通过跟随运动员或物体的移动来拍摄，能够生动展现运动的速度和动感。
运动视角通常用于体育比赛的转播。
除了机位布局和拍摄角度的选择，摄像师还需要掌握一些技巧，以确保拍摄效果的质量：1. 稳定器的使用：在拍摄过程中，使用稳定器可以帮助摄像师保持画面稳定，避免晃动和模糊。
歌剧电视录制的摄像机位设置
歌剧电视录制的摄像机位设置歌剧电视录制的摄像机位设置歌剧电视录制的摄像机位设置【摘要】歌剧电视是我国人民生活中的主要娱乐节目，而它们的录制工具就是摄像机。
摄像机是记录并传播客观存在事物的重要工具。
如何摆放摄像机，从而使歌剧电视录制的颜色鲜明、声音清晰动听则是本文研究的主要问题。
正确的摆放摄像机的位置才能录制出优美的歌剧电视等，从而给观众带来视觉和听觉上美的享受。
【关键词】歌剧电视;录制;摄像机;机位设置歌剧电视不仅是我们日常生活中获取信息和娱乐的主要方式，也是我们生活所不可缺少的一部分。
歌剧电视所演绎的事件都是演员们在导演的指导下并按照剧本所演绎的，被摄像机拍下来的表演记录。
如果没有摄像机，那么演员的表演就不会被记录下来，我们也就无法欣赏到录制的节目。
而此时只有正确摆放摄像机的位置才能录制出画面清晰，声音动听的歌剧电视。
1.歌剧电视录制现场中，摄像机机位设置对节目录制的影响目前，影响电视节目录制质量的因素有很多。
而在保证主要硬件设施的前提下，电视节目质量的高低主要取决于工作人员的整体素质情况。
导播岗位仅仅存在多讯道的电视节目的录制中。
在这种电视节目录制过程中，导播需要和团队的其他工作人员之间分工合作，从而完成这项集体作业。
在这种多工种合作的集体作业中，导播的基本职能总的来说就是首先从镜头中观看是否存在不合理之处;其次，通过调节各个摄像机拍摄和相关来源的画面;最后利用视讯切换器进行手动选择和切换，最终得到所需要的画面。
歌剧电视是由许多人共同努力而打造的视觉盛宴。
此时，如果导播操作不当，就会出现视觉错乱的现象，观众就会对该电视节目大失所望，进而失去观看的兴趣。
因此，导播在进行录制节目时需要提前和摄像师进行充分的沟通，设置好摄像机的机位。
只有这样才能保证观众在最佳的角度、距离和视点收看到拍摄的每一个精美的镜头画面。
2.在歌剧电视录制现场，由于机位不当而产生的问题一般来说，我们可以将多讯道电视节目的现场制作分为两种节目类型，即“可预演节目”和“不可预演节目”。
电视节目多机位布局和协同拍摄技巧分析
电视节目多机位布局和协同拍摄技巧分析电视节目的多机位布局和协同拍摄技巧是电视制作过程中非常重要的环节，这不仅影响到节目的观感，更关乎到节目的质量和口碑。
下面我们就来详细分析一下电视节目的多机位布局和协同拍摄技巧。
一、多机位布局多机位布局是指利用多个摄像机，从不同角度和距离拍摄同一场景，并进行组合和切换，使观众可以看到更全面和多样化的画面。
多机位布局所面对的主要问题是如何合理安排各个机位的对口位置和拍摄角度，从而实现整个场景的最佳呈现效果。
主要技巧包括以下几个方面：1.确定主摄机位主摄机位是整个布局的核心，一般应选择最佳角度拍摄场景的主体要素，比如主演、主持人或舞台等。
在确定主摄机位时，还应考虑到机位的高度和距离，以及实际拍摄效果是否符合整个节目的要求。
2.选择配角机位配角机位是指辅助主摄机位进行拍摄的其他机位，主要目的是为了提供更加多样和全面的画面效果。
在选择配角机位时，应根据实际拍摄需要，选择合适的机位，比如可以从不同角度、位置、高度拍摄同一场景，从而达到全面、多样化的画面效果。
3.协调各机位之间的角度和位置在进行多机位拍摄时，各机位之间的角度和位置往往会影响到整个场景的呈现效果，因此需要进行协调和调整。
具体来说，应根据实际拍摄需要，选择合适的角度和位置，从而保证整个场景的协同性和流畅性。
二、协同拍摄技巧1.合理安排拍摄任务在协同拍摄中，合理安排各个摄像机的拍摄任务是非常重要的。
一般来说，主摄机应先行拍摄，然后由配角机进行补充和协同工作。
在安排拍摄任务时，还应考虑到拍摄的角度和位置，以及实际拍摄效果是否符合整个节目的要求。
2.保持摄像机的协同性在进行协同拍摄时，摄像机之间的协同性是非常重要的。
一方面，应尽量保持水平面和光轴的高度一致，以确保画面的稳定性和平衡性。
另一方面，应尽量避免不必要的移动和调整，以免造成画面混乱和卡顿的情况。
3.合理运用切换技巧在进行协同拍摄时，合理运用切换技巧也是非常重要的。
电视节目多机位布局和协同拍摄技巧分析
电视节目多机位布局和协同拍摄技巧分析电视节目的多机位布局和拍摄技巧是电视制作中非常重要的环节，它决定了电视节目的整体质量和观赏效果。
本文将对电视节目多机位布局和协同拍摄技巧进行分析和探讨，希望对电视节目制作者有所启发和帮助。
一、多机位布局多机位布局是指在一个相对较小的场地内用多个摄像机同时拍摄同一个场景，以达到展现完整场景、多角度呈现、丰富视觉效果等多种效果的拍摄方式。
在多机位布局中，每个机位的拍摄角度和镜头运动都需要精心设计，以达到最好的拍摄效果。
1.机位的选择多机位布局中机位的选择非常关键。
一般选择的机位包括主机位、近景机位、远景机位、侧位机位、侧后位机位等。
主机位一般是指拍摄主角或主演的视角，近景机位可以突出主角情感、表情等细节表现，远景机位可以展示整个场景，侧位机位可以展示侧角或其他细节，侧后位机位则可以展示主角与其他角色互动情况。
2.机位的位置和角度机位的位置和角度也是多机位布局中需要重点考虑的因素。
在选择机位位置时，需要考虑到整个场景的组合和布局，同时要保证各个机位之间的角度和距离适中，避免拍摄重叠或拍摄盲区。
在选择机位角度时，需要考虑到场景的表现形式和主题要素，并根据需要调整角度和镜头运动，以达到最佳拍摄效果。
3.机位的切换在多机位布局中，机位的切换也非常重要。
一般的切换方式包括切割、跟踪和推移等。
切割是最基本的切换方式，它可以使镜头从一个机位直接切换到另一个机位，实现视觉上的转换；跟踪是指在一个机位完成之后，另外一个机位可以继续跟踪主角或其他角色，增强视觉上的流畅性；推移则是指在一个机位完成之后，另外一个机位慢慢推进，与之前的机位形成视觉上的连贯感。
二、协同拍摄技巧协同拍摄技巧是指在多机位布局中，通过合理安排拍摄节奏、角度和镜头运动等因素，实现各个摄像机之间的协同配合，达到最佳的拍摄效果和观赏感受。
1.节奏的掌握节奏的掌握是协同拍摄技巧中非常重要的一环。
在拍摄过程中，各个机位的镜头运动和拍摄时长需要精确掌握，以达到最佳的拍摄效果。
电视导播的技巧
电视导播的技巧导播工作既是一种技能，更是一门艺术。
它可以为节目增色，也可以毁掉精彩。
在技能向艺术的过渡中，每一名从事导播工作的电视人要不断充实自己，不断实践，最后将一个电视栏目艺术的呈现出来。
下面是电视制作的导播技巧，一起来了解下吧：机位设置机位设置就是节目部必须把不好的第一道第一关。
机位设置能够化解从哪里看看，往哪里看看的问题。
比如在演唱会节目的制作中，当舞美灯光等舞台要素营造不好之后，就要展开摄像机机位的设置。
如果就是10讯道的制作，那么就存有10台摄像机须要布置在会场的各个关键观察点上，它们和转播车上的转换系统相连接，提供更多信号可供节目部挑选。
机位设置要体现节目的制作目的和观众期待，例如演唱会节目是为了展现歌舞的艺术美，观众期待欣赏明星的外型和流行歌曲，在机位的设置上就要考虑以展现舞台演出为主，从各个角度、各个高度、各个景别来观察演员。
机位设置就好比围棋的布局，建筑的框架。
一位资深导播说过：“好的机位图也是具有美感的。
”机位设置受到周围环境的影响，舞台和观众区的相对边线，表演场地的物理形状，周围建筑的特点等都就是必须考量的因素，把摄像机合理地原产至环境中可以使电视观众不仅存有身临其境的体会，还能够看见源自全方位的景物特写。
摄像机的边线在表演已经开始后通常无法大量改动，所以在设置方案中要考量各个机位的相互关系，力争在同一角度上存有两个以上的机位，以便展开接力赛摄制，也能够更好地确保精彩镜头的抓取。
节目部最出色能画出来机位图，图上可以窥见各个摄像机的边线、机号、镜头性质、辅助设备等信息。
机位设置不仅仅是指摄像机的位置，机号可以对应切换台上的按钮和监视器，方便查找。
镜头性质也要在设备清单上标注，方便领取，同时也可以从中看出该机位所要表现的范围和对象。
辅助设备主要指摇臂、轨道、索道、航拍等相同的摄像机底座，当然还包括三脚架等常规类型。
从机位图中节目部能够构筑出来大致的画面感觉，各机位的摄像师也能够明白自己的摄制范围和对象。
(完整版)导播的概念及技巧
导播的概念及技巧摘要：电视导播的思维和眼光必须先于摄制集体通过电子设备的操作结果呈现之前就形成。
电视的本性要求导演通过监督一个制作群体，并且操纵复杂的机器来表达一个视像。
导播必须把意图交代给摄制群体，同时，通过对镜头的选择，并运用声音来辅助视频完成节目。
所有这一切首先产生于导播的思想之中，然后，由一系列的设备和制作技巧来把这些设想体现到荧屏上去关键词：电视导播技巧电视导演中导播这一名词来自于广播节目的制作中，当然在电视制作中使用不是非常的贴切，但可以把多个寻道的制作同单机拍摄然后进行后期编辑的电视剧、新闻等电视节目的导演有效区分，这就是其好处所在。
导播在电视制作中的另外一个含义就体现在这个“播”上。
可以将拍摄和编辑合二为一，该过程可以有效的节约时间和人力。
由此可见，研究电视制作的导播艺术是对于提高实际的电视制作水平具有非常重要的意义。
因此，本文以实际节目录制为例，从机位设置，调机与切换三个动作重复分析了电视制作导播的艺术和技术能力。
机位设置是导播在进行电视制作过程中首先要把好的第一关，机位设置不能很好的进行选择，后期的工作就无法进行。
以此，必须首先进行合理的机位设置。
首先我们必须搞清楚机位设置的作用，它的作用首先在于能够解决好从哪里看，往哪里看的问题。
例如：在一次大型歌舞演唱会的制作过程中，必须进行摄像机机位的设置工作，倘若是12个讯道的制作，就必须在会场各个重要观察点设置12台摄像机，以此来提供信号供导播选择。
另外，它的作用还在于能够有效体现节目的制作目的和观众期待。
比如，在演唱会节目中，如果想展现艺术美，必须从会场的各个角度，各个高度等来观察演员。
机位设置还要受到环境的影响，这就要求在机位设置的时候一定要综合考虑舞台和观众区的相对位置，周围建筑的特点等等相关的环境。
将这些环境综合的考虑进去，选择的位置才能有身临其境的感觉，才能全方位的进行取景。
另外，多个机位的情况，一定要考虑机位之间的相互关系，为此导播最好能画出机位的位置图。
多机位直播操作方法
多机位直播操作方法多机位直播是指在直播过程中，使用多个摄像机进行拍摄并同时切换不同的画面进行播放，以增强直播的视觉效果和观赏性。
多机位直播常用于体育赛事、音乐演唱会、综艺节目等大型活动的直播中。
下面是多机位直播的操作方法。
1. 筹备阶段：在进行多机位直播之前，首先需要进行筹备工作。
（1）了解直播需求：明确直播的主题、内容和目标受众等，以确定所需摄像机数量和位置等。
（2）制定直播计划：确定直播的时间、地点、节目流程及安排等，制定详细的导播脚本。
（3）准备设备：购买或租借所需的摄像机、录播设备、混音台等设备，并确保设备的质量和性能符合直播需求。
（4）配置视频切换设备：选择合适的视频切换设备，如视频切换台或视频处理软件，并进行合适的配置和准备。
（5）现场布置：根据直播需求，合理布置摄像机的位置，考虑拍摄角度和画面切换的需求，确保现场灯光、背景等都符合直播的要求。
2. 直播操作：当所有准备工作完成后，就可以开始进行实际的多机位直播操作了。
（1）设置主摄像机：将其中一台摄像机设置为主摄像机，主要用于对整个场景进行定位和广角拍摄，它应该能够覆盖到整个直播区域。
（2）设置副摄像机：将其他摄像机设置为副摄像机，根据需求将它们安装在适当的位置，如舞台两侧、观众席等。
副摄像机的角度和位置应该能够拍摄到不同的画面。
（3）测试摄像机画面：根据导播脚本，逐一测试摄像机的画面，确保其清晰度、亮度、对比度等设置符合要求。
（4）设置视频切换设备：根据导播脚本，将摄像机的信号通过视频切换设备进行切换和组合。
可以根据需要进行实时切换、混合、分割等操作，以达到直播要求。
（5）音频处理：除了视频切换，音频也是直播中十分重要的一部分。
使用音频混音台将来自不同摄像机的音频信号进行整合和处理，确保播出的声音清晰、音量平衡。
（6）实时监控：在摄像机和视频切换设备之间设置监视器，用于实时监控各摄像机的画面和切换效果，以及音频的效果。
（7）导播操作：由一名经验丰富的导播师来进行切换操作，根据导播脚本，根据实时监控的画面和音频效果，准确切换摄像机画面，保持直播画面的连贯性和观赏性。
电视节目多机位布局和协同拍摄技巧分析
电视节目多机位布局和协同拍摄技巧分析电视节目的多机位布局和协同拍摄技巧是实现各个角度和镜头的切换，使画面更加生动和吸引人的重要手段。
下面将对这两个方面分别进行分析。
一、多机位布局：在多机位布局中，首先需要确定各个角度的摄像机位置，然后根据情节和需要进行切换。
常见的多机位布局有以下几种。
1. 主镜头：主镜头通常是最常用和最核心的摄像机位置，负责拍摄主要人物或主要情节。
主镜头应尽量选择适合全局的位置，能够尽量包括场景的主要元素。
2. 追焦镜头：追焦镜头用于拍摄追踪运动或快速移动的人物或物体，能够给观众带来一种动感和紧迫感。
3. 底部镜头：底部镜头是指从低角度拍摄物体或人物，能够给观众带来一种崇高或压迫的感觉，常用于表现英雄形象或强调人物的力量。
5. 特写镜头：特写镜头是指对细节进行放大拍摄，能够突出人物表情或物体细节，增强观众的情感共鸣。
通过合理运用以上几种多机位布局，可以拍摄出不同角度和画面效果，使观众在观看过程中能够感受到更加丰富和饱满的视觉体验。
二、协同拍摄技巧：1. 镜头转换的流畅性：在进行多机位切换时，应尽量保持画面的流畅性。
可以通过预先安排切换时机和使用流畅的转场手法，如淡入淡出、剪辑等，来实现镜头之间的平稳、自然的衔接。
2. 焦距和焦点的调整：在切换不同摄像机时，根据需要适时进行焦距和焦点的调整。
焦距的调整可以改变画面的视角和透视关系，焦点的调整可以突出画面的主要元素和细节。
3. 构图和画面细节的关注：在协同拍摄时，应注重对不同摄像机的构图和画面细节的关注。
通过有目的地安放和调整摄像机的位置和角度，可以使画面更加丰富和有层次感。
4. 角度和镜头的变化：在切换不同摄像机时，可以尝试运用不同的角度和镜头，如俯视、仰视、特写等，以实现画面的变化和创意。
多机位布局和协同拍摄技巧是电视节目中重要的手段和方法，能够为观众提供更加真实、生动和吸引人的视觉体验。
合理运用多机位布局和协同拍摄技巧，可以为电视节目的制作增添更多的创意和艺术性。
电视导播中机位设置 影视学院教授
电视导播中的机位设置电视导播中机位的问题：机位与节目内容的关系机位与场景空间的关系：在一个场景空间中，如何处理：1、优秀的机位设置成几何感觉。
2、优秀的机位设置精简有效。
作品赏析：《我爱我家》情景剧转播倒三角形机位倒三角型机位设置1、3号机抓细节近景2号机抓远景 [如何利用2号抓舞台重点的机位，可推动情节发展的细节]关注场面变化、新信息介入九分格舞台布置 --------------1、2区重要剧情区 V1 V33、4区扶助区5、6区背景区V2场景调度：一场场景剧中，演员的形态调度，行动路线、站位等等舞台表演的总和，叫场景调度。
场景调度，主要是摄影机的调度：1、机位设置 2、场景景别搭配 3、作为导播，怎样切入《实话实说》现场机位分析： [猫眼机位图][------------------------][ V4 V3 ][ ][ ][ ][ V1 V2 ][------------------------]1号机抓观众2号抓嘉宾3号抓主持人细节4号全景《演唱会现场》机位设置图： [演唱会机位图]舞美十分简单游机1---------------------------------------主唱V1 V2摇臂1V3 摇臂2V4此图好处：1、灯光隐藏机位2、利用多讯道营造效果3、舞蹈不应该是具向性的、背景有所统一、统一整体舞美4、运动镜头的数量《舞蹈晚会》现场机位设置： [舞蹈机位图]---------------------------------V吊架游机1D底部机位-------------------------------------------++++++++++++++++++++++轨道+++++++++++++++++++++++ 摇臂1 摇臂2V1 V2++++++++++++++++++++++++吊轨++++++++++++++++++++++++++ V31、了解其运动特性、重点表现部位2、轨道提供舞者脚步特写，平角度镜头，跟随舞者平移动镜头3、升降臂善于从一个特写到整个环境的镜头机位设置一定要成组，同轴多机位表现轴线上队型的变化。
电视节目多机位布局和协同拍摄技巧分析
电视节目多机位布局和协同拍摄技巧分析电视节目多机位布局和协同拍摄技巧是电视节目制作过程中至关重要的环节，它能够为电视节目增添视觉效果，营造出更加生动鲜活的现场氛围，进而提高电视节目的影响力和观众的收视率。
多机位布局是指在电视节目拍摄过程中，使用两台或两台以上的摄像机进行拍摄，同时将拍摄的画面进行转场切换，从而呈现出不同的视觉角度，增强现场感。
在多机位布局中，如何合理地布局每台摄像机，处理好多个画面之间的相互关系，是决定节目质量的重要因素之一。
对于多机位布局，首先需要确定需要拍摄的角度和镜头，针对不同的节目内容采用不同的拍摄方式，例如，对于综艺节目可以采用近景特写的方式来突显主持人表现的情感和语言，对于演唱会可以采用远景的方式来突出整个场馆的氛围和观众互动。
其次要考虑摄像机的位置和角度，摄像机的位置与节目的视觉效果、拍摄的效果和角度密切相关。
有些时候，摄像机的位置和角度突出主导地位，有些时候则是为了明确分工和重点，更好地呈现出节目内容。
最后，在多机位布局中，需要考虑画面的转场和切换，避免冗余和重复的画面。
如果使用的是传统的转场和切换方式，在处理好每个画面的时间和长度后，可以采用直接转场和渐变转场的方式，带来更加流畅和自然的效果。
协同拍摄技巧是指在电视节目制作过程中，不同节目方预先商定好拍摄角度、拍摄时间和拍摄空间，使得摄像机集中在一个区域，实现多个摄像机的协同拍摄，共同完成一台电视节目的制作过程。
协同拍摄技巧在电视节目中的应用十分广泛，比如电视剧、综艺节目、新闻报道等等。
协同拍摄技巧可以将不同摄像机的画面整合在一起，成为整个节目的完整画面，为观众带来更加逼真的视觉感受。
协同拍摄技巧的核心要点在于协调，除了节目制作方需要提供明确的拍摄计划和工作流程外，摄像机拍摄过程中需要周全地考虑各方需求，提前沟通并制定拍摄计划，尽可能避免因为不恰当的拍摄而导致节目出现不可修复的问题。
电视节目导播
电视节目导播电视节目导播单选1.电视节目导播是多讯道电视节目制作中一个工种、岗位的名称。
其二，导播是一个具有独特工作性质的人。
2.导播的核心职能：监看和调度各个讯道摄像机拍摄的画面及其他来源的画面信号，利用视讯切换器选择并切出播出画面。
（一、监看和调度二、选择并切除三、眼耳嘴手并用）3.情景剧从多讯道电视节目制作的角度来说是最为简单的一个品种。
4.在情景剧现场制作的机位布局中，位于场景敞开面一侧的三个机位通常呈倒三角布局排列。
5.中景或中近景为主的景别规律是多讯道制作情景剧的效率需要决定的。
6.明晰视线关系的客观性是在画面上建立准确交流关系的前提。
7.导播确定多讯道制作的机位数目总会经历一个先增加后减少的过程。
8.面对突发情况，导播的调机还是以原有机位任务为基础的。
9.综艺晚会的导播工作虽然也是一种专业类型，但他的专业性更多的体现在应对复杂制作的实务上。
10.关于游机数目的问题，依然要把握有效的最少量原则。
11.游机摄影师应具有良好的职业着装习惯：全身着黑色服装、戴上黑色棒球帽。
12.长焦距镜头在视觉上对于画面纵向空间具有压缩的作用，因此在这里拉近了，明星与观众、明星与伴唱歌手的实际距离，在画面上制造了“融为一体”的假象。
13.在现场录制中，导播的口令常被统称为“调机”14.在多讯道节目制作的现场，导播是各工种联合作业的“核心”。
多选1.导播素养：一、职业化与专业化二、自如运用视听语言三、熟练掌握操作设备四、精准的时间意识五、沉着与机敏的双重性格六、成为团队核心的必备能力2.导播为谈话节目设置机位的基本依据：一、对象划分原则二、场景原则三、机位数目最少化原则四、单个机位功能最大化原则3．导播在谈话节目中的切换依据：一、镜头组合链条的实现二、切换频率的控制三、反应镜头的把握4.EFP主要包括：一、两台以上的摄像机二、一个完整的视讯切换系统三、一个完整的音频操作系统四、其他相关的辅助设备5.导播团队包括哪些：一、总导播二、助理导播三、场地导播四、慢动作导播五、字幕导播六、切换导播6.制作执行人员包括：监制、制片人、执行制片人7.场面调度：在一个场景内，演员的行动路线、站位、姿态手势、上下场等舞台表演动作的总和。
浅谈电视导播在晚会直播中如何科学地调度机位
浅谈电视导播在晚会直播中如何科学地调度机位作者：潘顺利来源：《活力》2013年第03期[关键词]电视导播；晚会直播；调度机位有人说电视晚会是导播的艺术似乎并不为过，因为是导播将舞台上的演出运用电视的技术手段和表现手法，呈现给电视观众一种超乎寻常的感官体验，抛却现场观众强烈的现场感，导播带给电视观众的电视特有的感受是现场观看无法体会的。
因此是导播赋予了电视晚会别样的韵味。
电视又总是被业内人士称为遗憾的艺术，随着如今直播节目的盛行，这种遗憾似乎成了常态。
一台经过周密策划、精心准备的大型晚会在电视直播过程中也可能难逃遗憾的厄运。
导播是对这种遗憾体会最深的人。
一台晚会一般会有4—6台甚至更多的摄像机在工作，让这些摄像师在晚会进行中忙而有序，富有创意地将精彩的镜头瞬间捕捉、再通过导播的完美组接，带着浓郁的审美感受呈现在千家万户的电视朵上，是导播艺术不可缺少的一部分，实现这一过程的前提就是直播中导播能够科学地调度机位。
一、构思设计、充分准备是从容调机的前提导播的机位调度虽说是在直播中进行的，但是前提一定是导播在直播前已经为从容调度做了充分的创作构思。
首先，导播必须熟悉整台晚会的流程和细节，以及每个精彩瞬间的呈现方式，做好详尽的分镜头脚本；要提前与摄像师沟通，提出总体要求和所强调的重点，营造一个进入艺术创作的工作氛围。
导播与摄像师的沟通并不仅限于将自己的创作意图交代出来，还包括与摄像师沟通机位架设的可能性与合理性，以便了解每台摄像机的活动范围和运动轨迹，同时听取摄像师对节目的创意和理解，准备得越充分，现场时的调度机位才能越从容。
二、良好沟通、随机应变、时机准确是顺畅调机的关键进入了电视晚会的直播现场才是调度机位的实战阶段。
有了完善详尽的分镜头脚本能使导播和摄像师的配合有了统一的依据，但电视晚会多机位拍摄、零时间剪辑的特点，加之瞬息万变的现场情况，还要确保每一个镜头都是能直接用来播出的，仅靠分镜头脚本和导播在头脑中构思好的创意是很难实现的。
晚会的现场录制和播出要求
晚会的现场录制和播出要求第一篇：晚会的现场录制和播出要求晚会的现场录制和播出要求及拍摄机位本次晚会采用直播的方式按照基本原则来分，晚会拍摄属于EFP模式，也就是通常说的多机位拍摄。
1、机位固定、拍摄角度基本固定在拍摄前，先设置机位。
机位的设置以几个机位的镜头能够交代节目的内容为标准。
在开始拍摄后，固定机位就不移动了，移动机位也是在一定范围内移动，所以设置机位很重要。
机位设置的基本要求为能够拍摄以下： 1）舞台区的全景2）主持人、嘉宾的小全景3）主持人、嘉宾的中景、近景4）观众的小全、中景、近景、特写拍摄角度，根据要表现的内容自己设计。
2、几个机位配合拍摄几个机位的拍摄必须相互配合，拍什么镜头不能自己决定，由导演或者导播来安排。
3、拍摄内容的安排拍摄时，各个机位的拍摄由导播或导演来指挥。
一种是导演提前安排好，另一种由“导播”现场指挥摄像拍摄需要的镜头。
1）简单性拍摄拍摄前由导演安排好镜头.2）复杂性拍摄由导播现场指挥摄像拍摄。
具体来说，机位设置要根据表现内容而定。
以晚会为例，我们需要表现舞台区、观众区两个部分。
这样，观众区三个机位可以确定了。
舞台区需要表现表演整体、演员中景、演员特写。
舞台区可以确定三个机位全景、中景、特写。
1、播放大屏幕视频（玉树地震带来的惨重损失以及发生在抗震救灾一线的一些感人的镜头）B号机位给大屏幕特写2、诗歌朗诵《决不放弃》，朗诵者为两位主持人，一位汉族男主持一位藏族女主持，配合大屏幕关于现场援救的VCR A和C机位给主持人特写。
FG在中间位置给一个中近景3、另两位主持人上台，其中藏族主持人身穿藏族服饰，用藏语来做翻译，宣布晚会开始B给舞台一个全景，AC主持人中近景。
DE反打拍观众4、歌曲《生命站立成树》，一名藏族歌手和一名汉族歌手共同演唱AC给歌手特写，中景。
B给舞台全景。
DE给歌手侧面特写5、一名男主持人深情讲述《老天，别黑啊》 FG轨道拍摄中近景。
切A给特写。
B远景6、西藏姐妹花演唱FG轨道拍摄中近景。
资深晚会导演揭秘
资深晚会导演揭秘：晚会拍摄现场，摄像机的机位，应该这样布置？电视文艺晚会最终呈现给观众的是电视画面，最初的画面由各个摄像机分别摄取，切换导演对节目的内容已经了然于胸，那么就要对摄像机进行预先的排兵布阵。
一、摄制电视文艺晚会的第一步就是设定摄像机的机位。
按照电视制作的拍摄规律，晚会及其他大型活动的拍摄属于多机位拍摄。
在这里要强调的是，这种拍摄方式是多台摄像机拍摄，而不是一台摄像机不停变化机位拍摄，与专题片、电视剧、广告等的“分镜头拍摄方式"有根本的不同。
在拍摄前，先设定机位。
机位的设定，以几个机位的镜头，能够交代节目的内容、能够在不同的景别中，来回转换为标准。
在开始拍摄后，设定好的机位就不再移动了，即便是需要移动，也是在一定范围内移动，所以定好机位十分必要。
机位设置的基本要求，为能够拍摄以下画面：1、表演区的全景2、主持人、节目的小全3、主持人、节目的中景、近景4、节目的特写5、观众的全景、小全、中景、近景定机位时，要注意各机位交叉的画面在切换时，不能产生“跳轴"画面。
电视画面的轴线规律，是在被摄对象的一侧，有一条假想的轴线，在交待对方的运动时，不能越过这条轴线，若在晚会节目中跳轴，观众就会觉得，刚向舞台上走去的上场演员，又走回了后台，贻笑大方。
二、拍摄安排1、简单拍摄在拍摄前，由导演安排好分镜头剧本的内容或特殊指定的镜头，例如观众导演对于观众的动员，广告性质的物品、标语，部分小品、短剧、曲艺节目，以及道具特别复杂，在现场无法完成录制的镜头画面，有摆拍和静场录像等方式。
2、复杂拍摄由切换导演现场指挥摄像拍摄。
在晚会现场，镜头需要表现表演区、观众区两大部分的内容。
拍摄观众反应镜头时，对准观众区有一到两个机位可以基本满足需要。
表演区则需要表现节目全景、演员中近景、演员特写等，如此，对准表演区的镜头至少应该在三个机位以上，表现全景、中景、特写以及其他需要的景别画面，表现整体、大气以及特殊需要的画面，需要俯拍和运动推进拍摄，这就需要至少一个摇臂。
演播室电视直播的导播工作
演播室电视直播的导播工作电视导播工作是一种艺术，它依靠一个多才多艺的、能把艺术的潜能同灵便的技巧和电视意识结合起来的艺术家。
电视导播的思维和眼光必须预先于摄制集体通过电子设备的操作呈现最终结果之前就形成。
电视的本性要求导演通过监督一个制作群体，并且操纵复杂的机器来表达一个视像。
导播必须把意图交代给摄制群体，同时，通过对镜头的选择，并运用声音来辅助视频完成节目。
所有这一切首先产生于导播的思想之中，然后，由一系列的设备和制作技巧来把这些设想体现到荧屏上去。
导播要同时进行以下几项工作：1.观看监视器：导播至少要监视2—3台摄像机的监视器画面，随时选择最佳画面，把握节目的重点。
可以在预监上检查画面，及时发现节目的失误，如画面欠佳应及时补救。
通过监视对摄像师下达指令。
所选画面在主监上呈现，是播出画面；随时观察未被选择的画面，如果出现有趣画面，及时切出，但必须与事件相符，所显示的画面要得体。
2.观看分镜头本或摄制提纲。
3.注意控制开始、结束时间。
4.注意声音问题：监听声音，作出判断，给调音师指令使音响效果配合良好。
5.下达制作指令：双向通话系统，但谈话往往是单向的，导播讲摄像听，导播所受干扰很小，有利于顺利制作，关闭摄制人员的耳机话筒，以免外部声音进入内部联络系统，干扰通话。
有时，也需要摄像反映现场情况作出回答，提示导播。
指令必须明确、清晰，使用通用的术语。
说话宏亮并清晰。
6.随时应付各种突发的情况。
出现差错时须保持镇静。
如摄像认为没有播出，镜头摇走，应马上切换到另一台摄像机；如演员出现差错，可通过镜头遮掩。
纠正的同时继续节目，不要沉思于怎样避免而忽视后续节目。
导播的现场工作机位调度：准备程序：（1）通过对讲呼叫摄制组内需要对导演的指令作出反应的每个成员，询问他们是否已准备好。
（2）询问现场负责人是否准备好，并告知谁是接受开始指令的人，那台摄象机首先拍摄。
（3）宣布播出前还有多长时间。
（4）再次提醒每个人注意第一个指令。
8个机位、724个分镜头！确认过眼神，是超实用的音乐会转播镜头设计
8个机位、724个分镜头！确认过眼神，是超实用的音乐会转播镜头设计提到交响音乐会，你首先会想到什么？高雅、品位......是的，交响音乐会自带的“典雅气质”“情感表达”，以及演奏人数多、演奏乐器多等等特点，都使其转播与普通节目有着很大的不同。
所以，想要做好一场交响音乐会的转播，通过画面向观众更好的传递音乐的情感与故事，使电视画面与音乐“声画合一”，真的不是件简单的事儿。
下面，我们就以某一学院新年音乐会转播为例，来聊聊交响音乐会的机位和镜头设计。
机位的设计本场新年音乐会在一个礼堂内举行。
礼堂分上下两层，共设置了8个转播机位，其中一楼5个（包含舞台上2个反打机位），二楼3个。
在摄像机镜头配置上，有两个机位为长焦镜头：3号机（80倍箱式镜头，在二楼右侧）和7号机（55倍箱式镜头，在二楼左侧）。
一个机位为中长焦镜头：1号机（42倍中长焦，在一楼观众席左侧过道）。
三个机位为广角镜头：2号机（二楼中线）、4号机（舞台下方，带轨道）和5号机（摇臂，在右台口）。
两个机位为标头：6号机（在舞台上左侧）和8号机（在舞台上右侧）。
点击查看大图转播机位分布及其功能由于交响乐团的座位弦乐组均在同一平面，若机位与舞台平齐，则很难保证每组乐器演奏者都能给到干净美观的镜头。
因此本次转播在礼堂的一楼除摇臂、轨道外，只设计了1号机一个机位，用来给串场主持人和一提组或大提组的镜头。
将两个长焦机位均设置在二楼，由于各个乐手均朝向指挥，所以二楼的3号机和7号机交叉负责左右半场的演奏者。
由于是长焦镜头，可以确保给到乐器的特写。
在舞台上反打的6号机主要负责拍指挥，为此次转播重要的安全机位之一。
在演奏过程中若其他机位的画面内容出现状况，可迅速切回6号机，保证直播稳妥进行。
为了使画面更加丰富，在舞台上右侧还设计了一个用于拍摄演奏者的8号机。
该机位除了可给到有纵深感的提琴组镜头，也可向后给到铜管组木管组的部分演奏者。
1-8号机的典型画面（从左到右，从上到下）镜头设计的基本思路及原则整场音乐会共演奏18首交响乐，我们对其中的15首进行了分镜头设计（另外3首以演唱为主，未进行详细的分镜头设计），共设计了724个镜头。
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中航城大美上饶群星演唱会的演唱会
《演唱会现场》机位设置图：
游机V1 间断录制观众镜头
以备后期剪辑用
-I---------------------------I
I I
游机V2 I I
I 主唱 I
I I
I---------------------------I
游机 V3
V4(搭高台)摇臂V5
全场不间断录制
以备后期剪辑用
最高处机位V6（不进切换台）
全场不间断录制
以备后期剪辑用
摄像人员配置：
V1号机位：场上明星的全、中、近、特，注意运用逆光的意境镜头；观众激情呼唤镜头。
（主摄像）张建波（副摄）郭远成
V2号机位：负责场上远景，明星的全景
（主摄像）戴舒（协助）李睿
V3号机位：负责明星的中景、近景、特写
（主摄像）李璨（协助）谭志强
V4号机位：负责场上远景，明星的全景为主；兼顾明星的中景、近景。
（主摄像）蒋福涛（协助）林亮
V5号机位：负责场上远景，明星的全景观众激情呼唤镜头（远、全、近）。
（主摄像）邱敏（协助）刘晓亮
V6号机位：负责场上大远景（每个节目前、中、后部分要有推拉摇移）
（主摄像）祝福炎
备注：摄像及切换以现场演出效果为主，镜头以中景、近景、特写为主，摄像多
捕捉细节。
明星表演如有舞蹈动作，应以全身景或中景跟住。
明星动作平缓应以特写、近景
为主。