简述宋代书法理论发展的阶段性特征 朱美怡

论宋代书法理论发展的阶段性特征
2010级策划班朱美怡1005000234
摘要:宋人主张书法创作不应受法度的束缚,而应重视作品中的风神意韵及书家的内在精神与气质，自由地抒发其胸臆，力求创新。

其共同特点都是重视书法创作中的主观因素，也就是强调“意”的作用。

因此“尚意”成为宋代书法理论的总的精神，是宋书创作的美学追求,也是宋代书法理论发展的总体特征。

关键词:尚意；风神气韵；内在精神。

其实书法欣赏并非像有些人说的那样玄妙，更不像一些人认为的那样，欣赏书法就是好差之分的简单评说。

具体来讲，它是主观审美意识活动于客观形态之上的互动感应过程。

书法作品一经产生，它的艺术价值就已是客观存在的，其艺术价值的高低与否，完全取决于欣赏者审美程度的高低。

宋代是中国文化史上十分辉煌的一个时期,中国书法艺术在宋代形成了一个新的高峰，在魏晋的基础上有所突破，宋代是古代书法理论的变革期。

由于各种原因，宋代的书法无法与唐代相比肩,却能另辟蹊径，宋人论书主张书法创作不应受法度的束缚，不必斤斤计较于点画、布置等，而应重视作品中的风神及书家的内在精神与气质，自由地抒发其胸臆，力求创新。

宋代书法家不仅在书法艺术创作中形成了独特的风格,而且在理论上也有很多建树，苏轼重自然，黄庭坚重韵味，米芾强调率意等等。

但透过这些不同的表述，我们发现宋代书法理论有一个总的精神，那就是“尚意”。

宋代书法理论发展的特征主要体现在北宋和南宋这两个阶段。

宋代初期书法发展比较缓慢。

宋太宗酷嗜书法，太宗曾购历代帝王名臣书家的墨迹,摹刻成《淳化阁帖》十卷。

“凡大臣登二府,皆以赐焉。

”但由于帖中一半是“二王”的作品。

导致唯“二王”是尊,唯帖是学。

当时书坛上的代表人物如王著等人之书虽然仿效者甚多，然而始终免不了沿袭唐末衰陋之习，其中免不了有猎奇贪多之病,所罗列的书体不少是美术字,故朱长文墨池编曰：“学者为大小篆、八分、楷草行草为法足矣,不必究心于诸体尔。

”在这种风气笼罩之下，书法家能够按自己对书法艺术的理解去继承，革新的就不多了，,造成宋初书坛的颓唐。

为延续了百余年弊病而大声疾呼的欧阳修，他为书法现状感到忧虑并提出整治的办法。

他对颜真卿的肯定开启了宋四家由唐溯晋的风气，四家均取法颜书的事实足以说明欧阳修的理论有着启导之功。

他们多方取法而不蹈袭前人,在沉闷迟滞的宋代书苑中爆发出了可贵的创新意识。

而他们的实践努力,标志着宋代书法的复兴。

认识到尚法高峰挡住了前进的道路，只能另辟蹊径，逐渐闯出“尚意”新路。

“尚意”思想不仅指导着书法家们的实践也是宋代书法理论的精髓所在。

蔡襄论书，重视内在神气、风韵、意趣。

他在《宋端明殿学士蔡忠惠公文集》中说道：“学书之要，唯取神气为佳。

若模象体势,虽形似而无精神,乃不知书者所为耳。

”蔡襄以“神气”与“形似”对举，强调应重视书法的内在精神意蕴，外在的“形似”是次要的。

米芾的《海岳名言》提出“无刻意做作乃佳”的美学理想，它和苏轼所倡的“书初无意于佳乃佳尔”及黄庭坚所反对的“用意装缀”相韵。

共同体现了宋人尚意、自以其意为书的时代。

并论书宗魏晋，尚真趣，这是以复古为创新,在当时仍具有很大的进步意义，言运笔布局之法，自抒心得，为书家之圭臬。

然而南宋书坛转入沉寂状态，大都延续黄庭坚、米芾的书风，没有鲜明的创作个性，相比较北宋书坛的盛况，已大不如前。

因此南宋的书论也不成气候，虽然出现了赵构的《翰墨志》等较为重要的书论，但大都沿袭北宋的尚意理论。

赵构提倡书法的趣味，重在笔墨外的意韵,而姜夔则欣赏魏晋讲究神韵的书风，不满唐人重法的理论,意在于变化中表现书家的个性意
趣。

赵构书论的特点表现在《翰墨志》中,赵构论书重趣味，在翰墨志中曾说：“凡五十年间,非大利害相妨，未始一日舍笔墨。

故晚年得趣，横斜平直，随意所适。

至作尺余大字，肆笔皆成,每不介意，至或肤腴瘦硬，山林丘壑之气，则酒后颇有佳处，古人岂难到也！”他以意趣为上，强调书法的韵味所在，他说自己的书法晚年得趣，意在说明书家技巧达到高度熟练境界后而获得在创作上的自由，作书能随其意态，意到笔随。

总之,宋人论书的共同特点都是重视书法创作中的主观因素，也就是强调“意“的作用。

与此同时，宋人书论中普遍重视作品的风神意趣，而不拘谨于点画形质，着意于书法给人的整体印象和审美感受，由此去把握书家的内在精神与气质。

“尚意”成为宋代书法理论的总的精神，是宋书创作的美学追求，也是宋代书法理论发展的总体特征。