浅谈中学音乐课堂创新教学

浅谈中学音乐课堂创新教学

创造教学是引导学生发挥想象力，发掘创造性思维潜能的音乐学习领域，也是引导学生积累创作经验的重要学习领域。音乐教育是整个基础教育不可缺少的一部分，是培养学生创新能力的一个重要渠道。

江泽民同志指出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。实现中华民族的伟大复兴的希望在于全民族创新素质的提高，在于大批高素质创新人才的涌现。创新人才的培养依靠创新教育。但是，我们现行的教育受“应试教育”的影响较深，最主要的弊端是束缚、压抑甚至扼杀学生的创新意识、创新精神和创新能力。因此，音乐教育观念的更新也是当前最为迫切的任务，只有教育观念上实行深刻的变革，才能改变那种“以课堂为中心，以课本为中心，以教师为中心”的传统教育思想和教学模式，真正把音乐教学变为自主学习，交流和探索音乐艺术的过程，作为体验美感、丰富情感的过程。素质教育的一个基本精神就是以人为本，以学生的发展为中心。

一、创造的音乐学习

常听学生在私下议论说：“音乐课真没意思，在音乐课上睡一觉是一件不错的事情。”课上唱的歌曲，听的乐曲也实在太陈旧了。“会唱歌就行，懂那么多音乐知识有什么用？反正我们也成不了音乐家。”我认为导致这种结果的原因，在于教师忽视了培养学生主动学习的环节。主动参与学习活动，能够提高学生的学习兴趣，激发学生的创造意识，改善课堂气氛。

创造的音乐，简单说，就是让学生自己进行创作音乐的学习活动。带有游戏性的音响探索活动是为了让学生自由自在，心情愉快，精神放松地用自己的耳朵对各种音响的性质等进行判断，然后用自己的心去感受、理解各种音响所表达的形象、意义、最终用自己认为最适合的音响表达出内心的感受，创造出属于学生们自己的新的音乐过程。

新学期开学，我又接了一个刚入校的初一年级，走进教室看到的是一张张陌生的笑脸。“作自我介绍吧！”同学们一脸的没趣“唉，又是自我介绍。”

我把我备课时设计的自我介绍形式介绍给了大家，教室里顿时沸腾了，交头接耳、互相讨论，刚才失望的神情则变得神采飞扬。通过这次有趣的自我介绍活动，我知道了学生的姓名，了解了他们的兴趣爱好，掌握了哪些学生有圆润的歌喉，哪些学生有优美的舞姿------学生也从中获得了音乐审美体验，享受了成功的欢愉。

自我介绍活动是这样开展的：主题——听着我的歌，让你了解我。示范——我用《新年好》的旋律篡改歌词，加上相应的舞蹈动作，把我介绍给了大家（其中包括我的姓名、爱好、以及对同学们的期望）。构思——以个人或小组为单位设计介绍方案。展现——按设计好的方案上台表演。

活动开始了，同学们不象以前作自我介绍那样枯燥、机械了，而是积极投入到活动中：有的努力想着用什么歌曲来作旋律，时而动动笔把篡改的歌词记下来；几人一组的，几个脑袋凑在一起，眉飞色舞、群策群力，极力想设计出最好的表演方案；想边歌边舞的则坐在位置上手舞足蹈，嘴里念念有词------

开始展现自我了，同学们载歌载舞，踊跃的想把自己推出介绍给大家。有一组的同学是这样设计的：他们采用《字母歌》的旋律，由组长先自我介绍，组长再在

组员的哼唱中舞着去一个一个的找成员，被找的一个站出来作自我介绍，都表演完了，全体成员齐唱一遍《字母歌》这支儿歌，他们整个过程都没有离开过此旋律。这个颇具创意的设计让大家赏心悦目，得到了同学们雷鸣般的掌声。还有一个同学，她把自己的姓名及亡父走娘的不幸身世动情的演唱了出来，应着《苦菜花》的凄凉旋律，让人听了不禁黯然神伤，同学们纷纷流露出了同情的表情------ 教室里欢声迭起，掌声如雷，同学们的节目是一个比一个精彩。就这样，时间在同学们的欢歌笑语中悄然溜走，一堂具有创作意义的自我介绍课结束了。通过这次活动同学们了解了同学，也估量了自己，我对他们也有了更深一步的了解和最恰当的评价。

二、兴趣是最好的老师。离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的，更谈不上创新了。

只有学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐，以获得自信。因此，在课堂教学中我们要营造愉快和谐的氛围，培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶，感染和激励，使创新意识得到很好的激发，兴趣随之提高。

三、赏识形式的创新是培养学生主观能动性的又一途径

赏识，即学生在回答问题时，教师对学生回答问题后的欣赏态度。亦是组织教学的又一重要元素。能否把握这个度，是直接关系到学生积极性和树立自信的关键所在。科学地运用赏识对学生的心理健康发展是至关重要的。不过在学生回答问题时，也不能一味地说“好”，这样很容易造成学生上课时不经过深入思考而贸然举手。因此，要在欣赏的基础上加以理性赞扬，并及时作中肯的评价。

在音乐课上，我们通常在学生答题后，采用“X X | XX X | X X | XX X|”的节奏拍手来鼓励学生踊跃发言。侧面看，气氛固然很好，回答的学生也很乐意接受这种有节奏的掌声，可遗憾的是时间久了，学生会习惯性地机械鼓掌，缺乏了激情，就达不到预期的效果。我在教学中，每次根据教学中唱歌节奏的重难点加以提取，移置过来，教学前先让学生试拍，作为此课教学中的掌声素材。

四、运用双情渗透式教学

所谓“双情”即为教师的情与学生的情。双情渗透式教学就是教师以情激情，点燃孩子们对音乐情感火种，带领他们细腻入微地体验音乐所表达的情境，使其内心与音乐产生共鸣，很快进入角色中去。

如《好汉歌》，无论其节奏，还是旋律都大大超出六七岁孩子们接受能力。在还没有教他们其中难点时，他们就能津津乐道地把自己的感情流露得淋漓尽致。试想，把这支歌曲在学生没接触之前拿到课堂上来，运用老一套的教学方法，先解决难点，再学习歌曲，其效果定会很糟，因为它不符合人类由易到难的认识规律。在反复实践之后，我提出结论：充分利用完整的音乐形象，以情激情，以情动情。双情渗透式教学模式，将会使师生耗费最少的时间和精力，达到音乐教学最佳境界。

音乐作为流动艺术，它体现在一句话：“溶理于情”。而“情”字最表层的表现即表情，正如美国著名教育家穆塞尔说：“表情在音乐教育中占中心位置，音乐应从表情开始。”

五、音乐课堂教学手段创新

音乐教育的核心是审美，而强化审美体验的重要手段是运用，运用音乐教学中音乐本体，（如节拍、节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、配乐等）去教育感染学生，这才是最积极有效的方法。人们常说语言难以表达的情感可以用