电影史复习资料 (1)

世界电影史概论复习梗概

电影艺术的初创时期（19世纪照相术发明~ 20世纪一战前后）

第一节电影的诞生：从凝固的瞬间到活动的影像

爱迪生“电影试镜”的不足之处有两点：一是它只能供一人观看，没能将影像放大到和真人一样的大小，并且不能以投影的方式放映影片；二十由于没解决胶片传送过程中的间歇问题，画

面虽然是动态的，但不清晰。

卢米埃尔：借用缝纫机的机械原理设计了胶片传送装置，解决了电影胶片在传送过程中的间

歇问题。

设计的“活动电影机”是一种轻便的手动控制设备。这种设备由手动曲柄控制，可以将影像投放在大屏幕上给多个观众看。它合并了摄影，显影和投影的功能在同一个机身中，是一个双重作用的电影放映机和电影摄影机，并在1895年取得了专利权。

第二节法国：从现实记录到艺术表现

卢米埃尔的电影电影理念：卢米埃尔兄弟已经很恰当地规定了影片的真正领域，小说，戏剧真正表现人得心灵，电影表现的乃生活的动态，自然界和它的现象，人群和人们的变动，凡是运动的东西都在摄影机的拍摄范围内，电影机的镜头是向世界开放的。

梅丽爱的贡献之一：将戏剧引入电影

梅丽爱的贡献之二：从魔术师到电影特技的创新者

梅丽爱的局限性：他认为的“无所不能却也有自己的局限性，没有能够摆脱舞台、戏剧对他的束缚。他一生死守着一套戏剧纪录片的美学。（在他看来，摄影机只是一场戏剧表演的忠实记录者，整场戏都从一个机位拍摄，没有景别变换。虽然在他的电影了出现了不同场景的镜头衔接，有了最初的分解镜头，使电影开始具有“分解与组合”的特征，距离蒙太奇的分解，组合近一步，但这只是一种简单的连接，他并没有理解到这种连接组合的巨大意义。）

第三节美国：早期电影业的成长

埃德温·鲍特对美国电影的贡献：改进了放映机的稳定性，使电影图像更为清晰明亮。

他导演的《一个美国消防员的生活》被称为每股哦第一部纪录片，文献片，小说化得人物传

记或现实的叙事电影等。

他第一次对电影进行剪辑。

电影史上，鲍特影像力最大，最重要的影片是他在1903年拍摄的《火车大劫案》她通过电影剪辑和讲故事的方式。《火车大劫案》所塑造的电影艺术形象，用今天的便准看没有什么特别，但在当时却具有里程碑式的重大意义。（书24——25）

格里菲斯对美国电影的贡献：（书25——-）

第四节英国布莱顿学派：镜头的运动与思维的组接

布莱顿学派初步解决了卢米埃尔和梅丽爱所未曾想到的三个问题：1同一场景里的镜头可以分割；2一个场景内的镜头可以运用不同景别；3场景间可以转换。

叠印的特技摄影

叙事手法的创新

1角度的变化——戏剧性蒙太奇的出现

2追逐和救援——第一次用电影手法叙事

3景别的交错——分镜头原则的建立

4视点的改变——自由运用一切手法

第四节中国：迈出姗姗来迟的一步

中国电影的准备时期（1896——1904）

中国电影的萌芽时期（1905——1921）

《定军山》是中国的第一部电影

第一章电影艺术的成熟期（20世纪一战结束~20世纪40年代）

第一节欧洲先锋派运动：现代主义与电影的邂逅

法国印象主义

在1914年以前，法国电影的工业水平和艺术水平在欧洲还具有明显的优势，但在但在第一次世界大战期间，法国电影开始逐渐走下坡路，到1918年的时候，其优势已经被美国电影取代。

印象派电影主要受印象派绘画的影响。

20世纪20世纪初期，法国出现了以德吕克为理论家的印象主义电影学派。

德国表现主义

德国电影虽然受到“百代”“高蒙”等大公司的影响，但是依旧发展较为迟缓。

第一次世界大战后，德国的社会环境发生了变化，在社会经济等因素的作用下，德国电影界出现了一种与刘别谦等人拍摄风格不同的，全新的电影形式————表现主义电影

书57————

达达主义电影

达达主义文艺电影流派出现在第一次世界大战期间。

达达主义电影溯源，发展————书63-64

达达主义

对传统美学，审美原则的反叛

反叙事反逻辑的无理性美学原则

对奇异视觉效果的偏爱

法国超现实主义

创作者借用文学，绘画上的超现实主义绘画方法反对叙事和理性，强调无理性行为，梦境，不协调形象的结合及个人快感在电影中的重要意义。

战争破坏了原有的社会秩序，而19世纪末开始的科学技术的发展和各种新思潮的涌现是人们

的生活方式发生了巨大地变化。

表现主义达达主义超现实主义电影理念的异同

表现主义：主张艺术非实在的，装饰性的美

达达主义：不注重故事情节追求新奇视觉效果（表现主义与达达主义的共同点）超现实主义：创作者借用文学，绘画上的超现实主义绘画方法反对叙事和理性，强调无理性行为，梦境，不协调形象的结合及个人快感在电影中的重要意义。

战争破坏了原有的社会秩序，而19世纪末开始的科学技术的发展和各种新思潮的涌现是人们

的生活方式发生了巨大地变化。

第二节前苏联蒙太奇学派：镜头创造意义

为何前苏联艺术节对电影蒙太奇抱有极高的研究热情？这一电影技术的发展对苏联这一时期

的电影发展具有何种意义？

1917年二月革命后，布尔什维克逐渐掌握政权，国内的矛盾斗争严重影响了电影事业，大电影园的老板宣布罢业，私营电影制作公司抵制私有财产国有化，拒绝向国营影院提供胶片，一些

电影人流亡国外，电影并未达到好的发展。

1919年八月27日列宁签署法令，政府将沙俄的电影企业收归国有。

1922年，前苏联国民经济在和平环境下开始恢复，列宁发出了“在所有艺术当中电影最为重要”的行动纲领，制片厂恢复生产，战前的电影人重新走到一起。

由于当时前苏联国民的文化素质普遍较低，出于政治宣传，教育及提高人民素质等方面考虑，电影画面的叙事性成为最有利与实现这些社会功能的媒介。因此，前苏联电影在这一时期对传播效果极为重视，主要着意于如何让普通人看懂并触及其认知。它既不同于美国好莱坞的商业电影，也不同于欧洲先锋派精英自我表达的电影艺术，对旧的手段只能借鉴，探索一种新的，有效地电

影叙事艺术成为一种迫切需要。

拍摄电影需要大量资金，而当时前苏联的经济较为紧张。

无法随心所欲的拍摄电影的前苏联电影人更多的只能对国内外已有的成功电影进行研究，在格里菲斯蒙太奇的技术基础上，通过分析，剪辑实验等来研究电影镜头。

意义：给电影技术的理论研究创造了较大空间，培养了前苏联电影艺术家在对蒙太奇的探索中将理论与实践相结合的思路，他们及时电影的创造者，也是电影艺术的理论家。

书84——85

第三节法国诗意现实主义：崭新的电影风格

现实主义电影在这一时期形成的主要原因：

1萧条的社会经济状况

2大众文化消费市场的形成

3电影业的境内外的竞争

4诗意现实主义电影的艺术溯源

诗意现实主义的总结：

1诗意的自然与艺术的现实

2悲剧境界

3诗兴化的现实主义审丑学

4以单镜头创造诗性体验方式的电影美学

第四节美国好莱坞系统的建立：梦幻王朝的崛起

声音与色彩进入电影的意义？

声音的出现使电影艺术更接近现实生活，画面终于摆脱了解释声音的责任，可以更集中，更深入

的发觉自身的表现能力。

电影中的色彩已经超过了自然物的形式外观，上升为一种极为重要的造型元素，它不仅能表现出事物的真实色彩，还能够参与影片的整体结构（如色彩变化来转换时间和空间），甚至表达某种抽象的情感或意义，影响观众的情绪。色彩的隐喻性和象征性正日益成为创作者和观众普遍关注的

问题。

怎样理解好莱坞体制？

好莱坞机制=“放映商+制片发行公司+导演和观众”

西部片与强盗片的异同？

西部片的故事来源一般有两个：一是19世纪通俗文学作品中常见的贞洁的女主人公，善良勇敢的男主人公和威胁女主人公的歹徒之间典型，老套的故事；二是19世纪到20世纪初发生在西部的犯罪和暴力新闻，一般是善良的白人移民受到暴力威胁，牛仔或警长除暴安良。