电影史复习资料 (1)

世界电影史概论复习梗概
电影艺术的初创时期（19世纪照相术发明~ 20世纪一战前后）
第一节电影的诞生：从凝固的瞬间到活动的影像
爱迪生“电影试镜”的不足之处有两点：一是它只能供一人观看，没能将影像放大到和真人一样的大小，并且不能以投影的方式放映影片；二十由于没解决胶片传送过程中的间歇问题，画
面虽然是动态的，但不清晰。

卢米埃尔：借用缝纫机的机械原理设计了胶片传送装置，解决了电影胶片在传送过程中的间
歇问题。

设计的“活动电影机”是一种轻便的手动控制设备。

这种设备由手动曲柄控制，可以将影像投放在大屏幕上给多个观众看。

它合并了摄影，显影和投影的功能在同一个机身中，是一个双重作用的电影放映机和电影摄影机，并在1895年取得了专利权。

第二节法国：从现实记录到艺术表现
卢米埃尔的电影电影理念：卢米埃尔兄弟已经很恰当地规定了影片的真正领域，小说，戏剧真正表现人得心灵，电影表现的乃生活的动态，自然界和它的现象，人群和人们的变动，凡是运动的东西都在摄影机的拍摄范围内，电影机的镜头是向世界开放的。

梅丽爱的贡献之一：将戏剧引入电影
梅丽爱的贡献之二：从魔术师到电影特技的创新者
梅丽爱的局限性：他认为的“无所不能却也有自己的局限性，没有能够摆脱舞台、戏剧对他的束缚。

他一生死守着一套戏剧纪录片的美学。

（在他看来，摄影机只是一场戏剧表演的忠实记录者，整场戏都从一个机位拍摄，没有景别变换。

虽然在他的电影了出现了不同场景的镜头衔接，有了最初的分解镜头，使电影开始具有“分解与组合”的特征，距离蒙太奇的分解，组合近一步，但这只是一种简单的连接，他并没有理解到这种连接组合的巨大意义。

）
第三节美国：早期电影业的成长
埃德温·鲍特对美国电影的贡献：改进了放映机的稳定性，使电影图像更为清晰明亮。

他导演的《一个美国消防员的生活》被称为每股哦第一部纪录片，文献片，小说化得人物传
记或现实的叙事电影等。

他第一次对电影进行剪辑。

电影史上，鲍特影像力最大，最重要的影片是他在1903年拍摄的《火车大劫案》她通过电影剪辑和讲故事的方式。

《火车大劫案》所塑造的电影艺术形象，用今天的便准看没有什么特别，但在当时却具有里程碑式的重大意义。

（书24——25）
格里菲斯对美国电影的贡献：（书25——-）
第四节英国布莱顿学派：镜头的运动与思维的组接
布莱顿学派初步解决了卢米埃尔和梅丽爱所未曾想到的三个问题：1同一场景里的镜头可以分割；2一个场景内的镜头可以运用不同景别；3场景间可以转换。

叠印的特技摄影
叙事手法的创新
1角度的变化——戏剧性蒙太奇的出现
2追逐和救援——第一次用电影手法叙事
3景别的交错——分镜头原则的建立
4视点的改变——自由运用一切手法
第四节中国：迈出姗姗来迟的一步
中国电影的准备时期（1896——1904）
中国电影的萌芽时期（1905——1921）
《定军山》是中国的第一部电影
第一章电影艺术的成熟期（20世纪一战结束~20世纪40年代）
第一节欧洲先锋派运动：现代主义与电影的邂逅
法国印象主义
在1914年以前，法国电影的工业水平和艺术水平在欧洲还具有明显的优势，但在但在第一次世界大战期间，法国电影开始逐渐走下坡路，到1918年的时候，其优势已经被美国电影取代。

印象派电影主要受印象派绘画的影响。

20世纪20世纪初期，法国出现了以德吕克为理论家的印象主义电影学派。

德国表现主义
德国电影虽然受到“百代”“高蒙”等大公司的影响，但是依旧发展较为迟缓。

第一次世界大战后，德国的社会环境发生了变化，在社会经济等因素的作用下，德国电影界出现了一种与刘别谦等人拍摄风格不同的，全新的电影形式————表现主义电影
书57————
达达主义电影
达达主义文艺电影流派出现在第一次世界大战期间。

达达主义电影溯源，发展————书63-64
达达主义
对传统美学，审美原则的反叛
反叙事反逻辑的无理性美学原则
对奇异视觉效果的偏爱
法国超现实主义
创作者借用文学，绘画上的超现实主义绘画方法反对叙事和理性，强调无理性行为，梦境，不协调形象的结合及个人快感在电影中的重要意义。

战争破坏了原有的社会秩序，而19世纪末开始的科学技术的发展和各种新思潮的涌现是人们
的生活方式发生了巨大地变化。

表现主义达达主义超现实主义电影理念的异同
表现主义：主张艺术非实在的，装饰性的美
达达主义：不注重故事情节追求新奇视觉效果（表现主义与达达主义的共同点）超现实主义：创作者借用文学，绘画上的超现实主义绘画方法反对叙事和理性，强调无理性行为，梦境，不协调形象的结合及个人快感在电影中的重要意义。

战争破坏了原有的社会秩序，而19世纪末开始的科学技术的发展和各种新思潮的涌现是人们
的生活方式发生了巨大地变化。

第二节前苏联蒙太奇学派：镜头创造意义
为何前苏联艺术节对电影蒙太奇抱有极高的研究热情？这一电影技术的发展对苏联这一时期
的电影发展具有何种意义？
1917年二月革命后，布尔什维克逐渐掌握政权，国内的矛盾斗争严重影响了电影事业，大电影园的老板宣布罢业，私营电影制作公司抵制私有财产国有化，拒绝向国营影院提供胶片，一些
电影人流亡国外，电影并未达到好的发展。

1919年八月27日列宁签署法令，政府将沙俄的电影企业收归国有。

1922年，前苏联国民经济在和平环境下开始恢复，列宁发出了“在所有艺术当中电影最为重要”的行动纲领，制片厂恢复生产，战前的电影人重新走到一起。

由于当时前苏联国民的文化素质普遍较低，出于政治宣传，教育及提高人民素质等方面考虑，电影画面的叙事性成为最有利与实现这些社会功能的媒介。

因此，前苏联电影在这一时期对传播效果极为重视，主要着意于如何让普通人看懂并触及其认知。

它既不同于美国好莱坞的商业电影，也不同于欧洲先锋派精英自我表达的电影艺术，对旧的手段只能借鉴，探索一种新的，有效地电
影叙事艺术成为一种迫切需要。

拍摄电影需要大量资金，而当时前苏联的经济较为紧张。

无法随心所欲的拍摄电影的前苏联电影人更多的只能对国内外已有的成功电影进行研究，在格里菲斯蒙太奇的技术基础上，通过分析，剪辑实验等来研究电影镜头。

意义：给电影技术的理论研究创造了较大空间，培养了前苏联电影艺术家在对蒙太奇的探索中将理论与实践相结合的思路，他们及时电影的创造者，也是电影艺术的理论家。

书84——85
第三节法国诗意现实主义：崭新的电影风格
现实主义电影在这一时期形成的主要原因：
1萧条的社会经济状况
2大众文化消费市场的形成
3电影业的境内外的竞争
4诗意现实主义电影的艺术溯源
诗意现实主义的总结：
1诗意的自然与艺术的现实
2悲剧境界
3诗兴化的现实主义审丑学
4以单镜头创造诗性体验方式的电影美学
第四节美国好莱坞系统的建立：梦幻王朝的崛起
声音与色彩进入电影的意义？
声音的出现使电影艺术更接近现实生活，画面终于摆脱了解释声音的责任，可以更集中，更深入
的发觉自身的表现能力。

电影中的色彩已经超过了自然物的形式外观，上升为一种极为重要的造型元素，它不仅能表现出事物的真实色彩，还能够参与影片的整体结构（如色彩变化来转换时间和空间），甚至表达某种抽象的情感或意义，影响观众的情绪。

色彩的隐喻性和象征性正日益成为创作者和观众普遍关注的
问题。

怎样理解好莱坞体制？
好莱坞机制=“放映商+制片发行公司+导演和观众”
西部片与强盗片的异同？
西部片的故事来源一般有两个：一是19世纪通俗文学作品中常见的贞洁的女主人公，善良勇敢的男主人公和威胁女主人公的歹徒之间典型，老套的故事；二是19世纪到20世纪初发生在西部的犯罪和暴力新闻，一般是善良的白人移民受到暴力威胁，牛仔或警长除暴安良。

西部故事的诞生是一巨大的移民为背景的，移民既是故事的经历着，又是故事的接受者。

他们从中看到自己的影子，并且进一步认识自己，同时也在充实甚至创造着这个民族的意识和性格。

强盗片时20世纪30年代开始在好莱坞发展起来的又一种类型片。

它与西部片似乎有些相同之处：同样有强烈的追逐，和持枪格斗的场面，剧中人物也同样是一个类似西部牛仔那样的复仇心理，强悍而孤独的男人。

不同的是，在西部片中起着明显作用的是大自然与文化的矛盾，而强
盗片则突出了社会秩序的冲突。

强盗片以强盗为主人公，以强盗的犯罪行为为表现题材，以都市为背景，以表现暴力为要旨，，
枪战，电话，汽车追逐都是不可或缺的元素。

乖僻喜剧的特征分析《一夜风流》：叙述一个充满的浪漫故事————年轻美貌的富家女艾丽负气离家出逃，路上与失业的穷记者彼得·沃恩邂逅，得到了后者各方面的照顾和帮助，两人在漫长的旅途中产生了一部情节紧张，曲折多变，妙趣横生的爱情喜剧。

影片可是说是吧《灰姑娘》的倒置，一个穷小子，一夜之间成为亿万富翁。

……-----书109未完
书111页公民凯恩。

第五节中国：从摸索到辉煌
张石川，郑正秋在中国电影史中的作用？
开设创办中国第一家电影企业，“明星”公司，拍摄第一部国产故事片《滑稽大王游沪记》，他们投资拍摄的《孤儿救祖记》掀起了罕见的观影热潮。

郑正秋是中国第一代导演中成就最大的，他一生共编，导，演影片53部，为中国电影从无声到有声花费了大量心血，为中国电影的启蒙和发展打下了基石，在我国电影史上写下了辉煌的一页。

明星影片公司的历史及其在中国电影史上的地位？
明星影片股份有限公司在中国电影史上占有及其重要的地位，它是真正意义上的第一家民族
电影企业，也是中国电影艺术的开创者。

书134后三个问题未解决
第二章电影艺术的创新期（20世纪二战结束~20世纪80
年代）
第一节意大利新现实主义：回归写实
意大利新现实主义电影产生的背景：意大利自然主义和现实主义文学传统打下的坚实的人文基础；同时，意大利电影在按照自身规律演进的过程中，也汇聚了各种现实主义审美倾向的创作
流派和群体。

技术上，意大利可以同好莱坞抗衡，产量仅次于好莱坞
政策上，当时墨索里尼政府为了让电影更好的为他的法西斯统治服务，政府加强了对电影的投入和管理的力度，从经济，财政上支持电影企业的发展，建立了庞大的电影城和一所国家电影学校，
为他的法西斯思想钳制打下了坚实的基础
环境上：第二次世界大战破坏了整个欧洲的经济，给人们造成了精神，心理和道德曾面留下
了无法弥补的创伤。

新现实主义电影的艺术主张：
1清除在意大利电影中占有很大比例的那些幼稚和公式化的老调；2取消不谈人类问题和人道观点的那些荒诞可笑和生编硬造的东西；3不要听腻的故事，也不要小说改编的电影剧本；4扬起硬说意大利人都为“同样崇高的情感”所鼓舞的高调。

意大利新现实主义的创作倾向：
1追求真实感2倡导朴实无华的结构形式3展现内在张力
第二节法国“新浪潮”与“左岸派”：书写电影
法国“新浪潮”的创作特点：
1在影片的主题方面，为非政治性的电影
2在题材内容方面，“新浪潮”电影具有强烈的“个人性质”。

一种表现方式就是“导演的自述”，另一种影片的变现方式虽然不具有直接的自传性质，影片中导演塑造的人物与他本人有很大距离，但这些人身上仍有导演的影子，片中人物反映着导演的趣味，爱好乃至社会的观念和信
仰，观众从这些人身上看到的也还是导演自己。

3具有明显的纪实性风格的美学特征。

4摄影风格侧重于电影的照相性，拍片方法多用实景拍摄
5在演员的选用上与传统明星制度相对立，大胆起用非职业演员，主张即兴创作。

法国“左岸派”的艺术特征：
深受文学影响，侧重心理描写；提出“双重现实”，即“头脑中的现实”和“眼前的现实”，他们认为这是更高一层的现实关注的精神状态和精神活动。

主题上偏爱回忆，遗忘，记忆，杜撰，想象和潜意识活动，试图把人得这种精神过程，心智过程搬上银幕在艺术“左岸派”最大的贡献是彻底打破了传统的时空观念，将逻辑的，线性的时间改变为错综复杂的“心理时间”，空间也有具体的物理空间或叙事空间，变为“心理空间”，在时空转
换方面获得了极大自由。

“左岸派”对电影语言的探索也颇具特色，摄影十分讲究画面构图和用光效果，在摄影上采用十分灵活的方法，有事侧重镜头的静止状态，有时强掉画面的流动感。

“左岸派”对声音的探索是与画面齐头并进的，他们在视觉和听觉之间寻求一种平衡她，他们强调音乐创作是有意让人感知，同影片共成一体，形成一种纯音乐的杰作。

“左岸派”也十分注重电影的剪辑，他们自称是“电影剪辑派”，认为电影剪辑所能表现的东西是远无止境的。

他们在电影剪辑上经常使用的方法有：取消传统电影中的间歇法，如化出化入等；取消过渡镜头，用跳接对时空，事件进行人为地压缩；颠倒镜头位置，镜头并列出现，先后并不衔接，甚至是对立的，以突出现实的双重性和复杂性，循环剪辑，做音乐上的十二分音符使得剪辑，也就是在剪辑上有意识地重复或重现。

在表演上，“作家电影”出于他们的美学追求，一般选用舞台演员充当演员，与“新浪潮”的自然主义手法相反，他们有一定拉开艺术与生活的距离，采用的是“间离效果”突出了演员的身份和“表演中还有表演”的观念，把银幕与观众的距离拉开。

“新浪潮”与“左岸派”比较？书163
“新浪潮”运动始于50年代末期，以1958年为诞生日期，而“左岸派”电影导演的探索
要比“新浪潮”导演早。

“左岸派”追求的是向生活靠拢，向真实深入；而“左岸派”电影感兴趣的则是人得精神
活动，人得思想，人得内心。

“左岸派”导演的文化修养要比“新浪潮”导演高一些。

“新浪潮”的创作者大都是巴赞
创办的《电影手册》的评论员。

“左岸派”的艺术家采取鲜明的立场直接干预生活，把赤裸裸的社会现状搬上银幕，触发观众的情感与选择，这在“左岸派”之前的法国电影中并不多见。

“左岸派”电影是对商业电影的
一次
强有力的冲击。

从这意义上讲，“左岸派”导演的作家电影才是法国五六十年代的“先锋
派”。

第四节前苏联“社会主义现实主义”电影：对人生苦涩的思索
前苏联“社会主义现实主义”经历了几个发展阶段？
1成功期
2“电影荒年”期
3解冻期与“诗电影”的兴起
4紧缩期到调整期（60年代中期——80年代中期）
5公开化时期（80年代中期到前苏联解体）
诗电影的艺术特征：
塔可夫斯基的代表作品：《安德烈·卢布耶夫》《镜子》《乡愁》
第六节美国“新好莱坞运动”:开启新时期的繁华
美国“新好莱坞运动”出现原因包括的原因:好莱坞电影发展面临前所未有的困境,客观原因包括电视的冲击,国内商业政策的失误,欧洲新现实主义电影的崛起等。

对其他国家的而影响：导致了美越战争。

（书-208）
第七节中国内地：波推浪涌，云起云飞
新中国“前十七年电影”的发展历史及原因:新中国“前十七年电影”的发展特点是艰难曲折，大起大落，概括起来有“四起四落”：在十七年中出现过四个高潮，包括建国初期的第一次发展，1956年的第二次发展，1959年的第三次发展以及60年代初期的第四次发展，不过1963年的
高潮很快被“文革”淹没了。

原因：第二次世界大战之后世界电影开始酝酿新的美学变革，以意大利的新现实主义电影为基本标志，电影创作开始从成熟时期向创新时期转变，不同的国家经历了急缓不同的变化。

此时的中国正处于新政权刚刚建立的时期，中华人民共和国建立后中国社会的性质决定了电影这种的特定的艺术形式不仅要减少商业利益的支配，更要接受主流政治的主宰。

“三突出”原则：即在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物
中突出主要人物。

“四字诀”经验：
1敌远我近，敌暗我明，敌小我大，敌俯我仰
2我强敌弱，我美敌丑，我胜敌败，我正敌侧
掌握：纪实美学
（第八节第九节省略）
第三章电影艺术的多元化发展时期（20世纪90年代至今）
第一节美国电影文化的扩张：跨越世纪的狂欢
美国电影能够在全球扩张的原因：制片厂制度的运行，多种风格电影的共同繁荣
独立电影与后现代电影思潮有何异同：书上
好莱坞电影在新世纪兴起的原因：新世纪前后，好莱坞电影以绝对优势在世界影坛上占据着领导者的地位，原因是多方面的，除了外在的运行制度和经营体制的完善促成了美国电影文化的扩张外，还能好莱坞电影兼容内外，拓展题材的电影文化有关。

第二节欧洲电影：世纪之交的绚丽
略，书上
第三节中国电影：在混乱中建立秩序
20世纪末中国电影格局发生了什么样的变化？
主旋律电影的界定
主旋律电影的两种主要类型重大革命历史题材：用影像书写历史
当代英雄题材：用影像雕塑偶像
第四节亚洲电影的崛起：百花齐放，满园芬芳
印度电影热闹依旧
韩国电影异军突起
日本电影辉煌再续
伊朗电影剑走偏锋
越南电影悄然盛放
20世纪90年代以来，全世界在经济上的“地球村”化趋势越来越明显，然而，文化上的隔阂始终没有消除即使在亚洲地区之内，许多国家之间也因为经济发展速度，政治制度以及文化的不同而存在诸多盲区。

作为一种文化交流形式，电影无疑是最有效的沟通工具之一。

韩国电影崛起的原因：
1政府有力的保护和扶植
电影配额制
辅导金制度
以电影分级制取
2电影从业者的自我保护
3“东西融汇”的创作思路
第五节其他国家电影：独特绚丽的另类风情
在巴西本土电影中，辽阔的亚马逊热带雨林，西部的沙漠，美丽的海港，奇异的沙滩等景观
都是电影不可或缺的重要元素。

风格倾向于真实，自然地表达，非常贴用近生活。

极具特色的巴西电影关注了充满挣扎和苦
难的社会现实，坚守了人文立场。

古巴电影与中国电影的异同：。