色彩构成结课论文
设计色彩构成实践性教学研究5篇
设计色彩构成实践性教学研究5篇第一篇:设计色彩构成实践性教学研究摘要:在构成设计色彩教学过程中,教学体系的完善非常重要,随时都要根据课程的特点调整教学模式。
还要活跃课堂气氛,培养学生的创造思维能力和色彩构成设计应用的整体设计水平。
本文通过老师组织学生、引导学生分组设计方案,写教案、做ppt课件、上好课等环节,让学生了解学习应该是主体性、灵活性、主动性和积极性相结合的教与学的活动。
然后通过学生的心得体会来感受设计构成课程进行研究性、实践性教学的可行性。
从而建议改变以往“填鸭式”和“满堂灌”的教学模式,提倡尝试进行研究性实践性教学模式。
关键词:实践性;研究;构成;教学效果当今世界,新思想、新观念不断涌现,新材料、新技术不断发展。
我们人类正处在一个数据化、自动化和信息化的年代。
许多人的审美观念和生活方式也随之受到影响。
家居生活和居住环境的艺术形态在艺术设计中与色彩构成的关系非常密切。
就此,我们国家职业高等院校开设的设计构成课也非常普及。
例如,平面构成、色彩构成和立体构成是构成设计中不可缺少的部分。
我们学院也不例外,近段时间我们针对色彩构成课程在实践性平面设计教学中做了一次实验性和研究性的教学尝试,在此供大家共同分享、共同学习和探讨。
就其内容而言,色彩构成是科学的分析方法,是把复杂的色彩现象归纳和还原为色彩要素,再按一定的规律进行组合和重构,从而形成理想性的色彩关系。
我们在培养学生学习色彩构成的同时要提高其色彩理论知识,探讨利用色彩之间的配置关系,让学生掌握色彩审美的原理、法则和规律。
通过逻辑性的、抽象性的思维方式来研究色彩的运用。
在这两三年的教学过程中,我们尝试了各种不同的教学方法。
有直接讲授法、演示法、讨论法和实验法等。
一般性的色彩构成教学,多数人采用传统的教学模式。
老师在课堂上讲授,之后学生以手绘的形式完成作业,然后老师再讲评作业。
这种方式有它的优点,理论和实践相结合,老师教学生练。
但是笔者在这里要介绍的是:老师和学生互换角色,通过老师来引导学生,让学生直接参加了解学习内容、学习方案策划、查找资料、备课写教案和制作ppt课件等环节的实践性教学模式。
色彩构成课程设计论文
色彩构成课程设计论文一、高职院校设计基础课程现状高职院校所培养的是技能型人才,尤其在艺术类的高职院校。
因此尤其注重设计技能的培养。
多数高职院校,大一开设设计基础课,大二开设设计专业课,大三则是毕业设计创作和顶岗实习。
大部分学生的美术基础都是较为薄弱的,且大一所学的设计基础课程的时间也是极其有限的,因此,如何在有限的时间里,在基础薄弱的情况下,进行有效的学习,学到够用的专业基础知识,成了迫切需要解决的问题。
二、色彩构成对设计类专业的重要性色彩构成这一概念是在德国包豪斯设计学院伊顿开设的色彩基础课程上发展而来的。
它是按照构成原理,将色彩按一定的关系法则去组合、调配出适合目的的美好色彩关系;是从色彩的物理性、心理性、生理性,配色原理及色彩调和等方面来进行系统的研究;是通过对具有一定形状、面积、位置关系的不同色彩之间的搭配关系,来探索色彩美的构成规律和提高色彩敏感度。
伊顿主张“从科学的角度研究色彩使学生能够对色彩有一个实在的了解,而不仅仅存在于个人的不可靠的感觉水平之上”。
通过这种教学,学生形成了对色彩的明确认识,并且能够熟练地运用色彩,所以色彩构成是一门理论性强的实践课。
它着重于一种思维方式的视觉训练,把学生美术高考学过的视觉习惯完全洗掉,取而代之的是理性的视觉规律。
三、关于色彩构成结合各课程设计专业特点的教学研究很多学生学习了色彩构成,了解了色彩的基本原理、色彩的混合、色彩的对比、色彩的调和及色彩与心理等知识后,能做出符合色彩构成课相关的作业。
但不能把这些知识运用于实际的设计中或是运用到其他设计领域,不会主动地去思考它们之间的连贯性。
因此,在教学中,除了对本身固有色彩知识的学习外,还应注重对后续学科的延展性。
针对服装设计专业的特点,我们可以将色彩构成的其中一项课题作业这样设计:(一)让学生寻找杂志上的服装模特图片(或者鼓励学生自己创作素材,如用数码相机进行拍摄后打印出来),复印成高20CM,宽10CM的4张相同黑白图,然后剪下来;(二)我们给学生两组作业命题:1.色彩同类色(临近色)之间的强对比1张,以及相对应的弱对比1张;2.色彩对比色(互补色)之间的强对比1张,以及相对应的弱对比1张。
色彩构成论文
色彩构成感悟及实践体会摘要: 没有光源便没有色彩感觉, 人们凭借光才能看见物体的形状、色彩, 从而认识客观世界。
色彩构成, 即色彩的相互作用, 是从人对色彩的知觉和心理效果出发, 用科学的方法, 把复杂的色彩现象还原为基本要素, 利用色彩在空间、量与质上的可变幻性, 按照一定的规律去组合个构成之间的相互关系, 再创造出新的色彩效果的过程。
关键字: 构成原理、色彩原理、对比、实践体会、美术馆色彩构成, 即色彩的相互作用, 是从人对色彩的知觉和心理效果出发, 用科学的方法, 把复杂的色彩现象还原为基本要素, 利用色彩在空间、量与质上的可变幻性, 按照一定的规律去组合个构成之间的相互关系, 再创造出新的色彩效果的过程。
色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
一、通过这一学期对色彩构成课程的学习, 我了解了更多的有关色彩的知识。
在欣赏了很多优美的作品的同时, 自己也进行了创作, 让我深深的感受了色彩的构成是一个奇妙的过程。
二、构成原理1.通过点、线、面可以把世上万物进行整理、归纳。
它们相互依存, 相互作用, 组合出各种各样的形态, 构建成—个个干变万化的全新设计。
2.点、线、面的形态点、线、面在构成中属于概念元素, 它们都有着各自的形态, 实际生活中无时无刻存在于我们的周围, 通过形态美, 我们去组织它、利用它。
点, 在先是生活中包括体积小而分散的事物。
在视觉上, 点的感觉是相对的, 准确的讲, 点是以人的有效视觉范围为准的。
由于点与周围环境变化的对比, 点也会出现增强或丧失点的特性的情况。
3.线, 在大自然中和人造物中有着丰富的状态, 线可以是物体的轮廓、边界, 也可以是持续的或带有方向的力的视觉反映。
线是点的延伸与扩展, 有直线和曲线两种, 它游离于点和面之间, 从形态的实在性和本质上看, 线条与点相比显得细而长。
将线进行粗细变化会形成虚实空间的视觉效果。
4.面, 是线的移动轨迹, 如果面的长度、宽度与图形的整体比例产生巨大的差异, 这时面的性质就开始向线和点的性质改变。
色彩构成及其原理论文
色彩构成及其原理摘要:大自然是美的,人类创造的物质世界是丰富多彩的:蓝天、白云、青山、绿水、服装、首饰等等。
色彩构成是构成基础训练中的一个重要组成部分,根据构成原理,将色彩按照一定的关系原则去组合,创造出适合目的的美好色彩,这种创造过程,就是色彩构成。
色彩对于事物的表现能力有着其他形式无法比拟的超强效果。
在我们生活里,色彩无所不在,它是构成我们生活环境的重要组成部分。
可以说我们对每一件事物的认知,都是从色彩与形状开始的。
我们也在用色彩创造丰富的视觉空间,用色彩的语言与社会进行沟通。
日常生活中,人们对颜色的反应都是有一定的规律。
为此人们把每种颜色都赋予了特殊的感情意义。
色彩构成(Interaction of Color),即色彩的相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法,把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间、量与质上的可变幻性,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。
色彩构成是艺术设计的基础理论之一,它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系,色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
一、色彩的三要素任何一个色彩,都居有一定的明度,色彩和纯度关系。
这是色彩的基本要素。
1.明度表示色所具有的亮度和暗度被称为明度。
计算明度的基准是灰度测试卡。
黑色为0,白色为10,在0—10之间等间隔的排列为9个阶段。
色彩可以分为有彩色和无彩色,但后者仍然存在着明度。
作为有彩色,每种色各自的亮度、暗度在灰度测试卡上都具有相应的位置值。
彩度高的色对明度有很大的影响,不太容易辨别。
在明亮的地方鉴别色的明度比较容易的,在暗的地方就难以鉴别。
2.色相色相是色彩的相貌,是一种色彩区别另一种色彩的表面特征。
它是由光的波长引起一种视觉感。
光和物体的色相千差万别,色相之多是惊人的。
办了便于归纳组织色彩,将具有共性因素的色彩归类,并形成一定秩序,如:大红,深红,玫瑰红,朱红,西洋红及不同明度,纯度的红色,都归入红色系中。
《2024年色彩构成在水彩人物画中的实践研究》范文
《色彩构成在水彩人物画中的实践研究》篇一摘要:本文旨在探讨色彩构成在水彩人物画中的实践应用。
首先,对色彩构成的基本原理进行概述,并分析其在人物画中的重要性。
接着,通过实例分析,详细阐述色彩构成在水彩人物画中的具体应用,包括色彩的搭配、运用和表现技巧。
最后,总结色彩构成在水彩人物画中的实践效果,并展望其未来发展趋势。
一、引言水彩人物画作为绘画艺术的一种表现形式,其魅力在于通过色彩的搭配和运用,表现出人物的形态、神态和情感。
色彩构成作为绘画艺术的基础理论,对于水彩人物画的创作具有重要指导意义。
本文将重点研究色彩构成在水彩人物画中的实践应用,以期为水彩人物画的创作提供有益的参考。
二、色彩构成基本原理色彩构成是指将不同颜色按照一定的规律和美学原则进行组合,以创造出具有美感和表现力的画面。
基本原理包括色彩的三要素(色相、明度和饱和度)、色彩的情感与心理、色彩的搭配与对比等。
这些原理为水彩人物画的创作提供了理论基础,帮助画家更好地运用色彩表现人物。
三、色彩构成在水彩人物画中的应用1. 色彩搭配在水彩人物画中,合理的色彩搭配是表现画面和谐美的关键。
画家可以根据人物的性格、年龄、性别等因素,选择合适的色彩进行搭配。
例如,年轻女性的人物形象通常采用柔和的粉色系或蓝色系,以表现出青春活力;而老年人物则多采用暖色调,以表现出沉稳与温婉。
此外,画家还可以运用冷暖对比、补色对比等手法,增强画面的视觉冲击力。
2. 色彩运用水彩画以水为媒介,通过控制水的用量和颜色叠加,实现色彩的丰富变化。
画家在运用色彩时,需注意掌握水分的控制、颜色的层次和渐变等技巧。
例如,在表现人物的皮肤质感时,可以通过控制水分的用量和颜色的深浅,表现出皮肤的细腻与光滑;在表现人物的衣物时,可以通过颜色的层次和渐变,表现出衣物的质感和层次感。
3. 色彩表现技巧在水彩人物画中,运用不同的色彩表现技巧可以创造出丰富的画面效果。
例如,通过运用湿画法、干画法、点彩法等技巧,实现色彩的融合与分离、颜色的扩散与晕染等效果。
色彩构成期末教学总结
色彩构成期末教学总结一、引言色彩构成是艺术设计专业学生必修的一门课程,它对于学生的色彩感知能力和色彩运用能力的培养起着至关重要的作用。
本学期我担任本科一年级艺术设计专业《色彩构成》的教学工作,通过对学生的教学实践和课程反思,我总结了本学期的教学经验,并对下学期的教学进行了展望。
本文将对本学期的教学内容、教学方法和教学反思进行总结,以期提高教学质量,使学生能够更好地掌握色彩构成的基本理论和运用技巧。
二、教学内容本学期教学内容主要包括色彩基本概念、色彩的构成原理、色彩的运用技巧等方面的内容。
在教学中,我注重理论与实践相结合,通过多媒体展示、案例分析和实例操作等方式进行教学。
我将教学内容分为四个单元,即色彩基础知识、色彩对比与配合、色彩表现与表达、色彩在设计中的运用,每个单元都有相应的理论知识和实践操作。
三、教学方法1. 注重启发式教学。
我注重激发学生的学习兴趣,通过启发问题、集体讨论和小组合作等方式,激发学生的思考和创造力,提高学生的自主学习能力。
2. 引导式实践教学。
在教学中,我注重引导学生进行实践操作,通过教学设计,引导学生从实践中掌握色彩基本概念和运用技巧。
例如,在色彩对比与配合的单元中,我设计了一系列的实践任务,要求学生根据具体情境进行色彩搭配,培养学生的色彩感知能力和审美能力。
3. 群体教学法。
我注重学生之间的交流与合作,通过小组活动、班级展示和学生分享等方式,激发学生的互动与合作意识,促进学生之间的学习互助。
例如,我将学生分为几个小组,每个小组负责一次色彩构成作品的设计和制作,通过小组合作,学生之间进行了良好的沟通和合作。
四、教学反思在本学期的教学中,我发现了一些问题并进行了反思。
首先,我在教学设计上可能有些过于理论化,学生难以将理论知识应用到实际操作中。
下学期我将更加注重理论与实践的结合,设计更多的实践任务,帮助学生更好地理解和掌握色彩构成的运用技巧。
其次,我的评价方式可能比较单一,主要以作品展示为主,缺乏对学生思维过程和创作思路的评价。
色彩构成总结
色彩构成总结在我们的日常生活中,色彩构成是无处不在的。
色彩不仅仅是美学和艺术领域的基本元素,它还贯穿着我们的生活,影响着我们的情绪和认知。
本文将探讨色彩构成的基本原理和其在不同领域中的应用。
一、色彩的基本原理1. 色调(Hue):色调是色彩的一个基本特征,是指我们感受到的颜色种类。
常见的色调有红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
不同的色调给人带来不同的感受和情绪。
2. 饱和度(Saturation):饱和度是指颜色的纯度或灰度程度。
饱和度高的颜色呈鲜艳和醒目的感觉,而饱和度低的颜色则显得柔和和淡雅。
3. 亮度(Brightness):亮度是指色彩的明亮程度。
亮度高的颜色看起来更加明亮和清晰,而亮度低的颜色则给人一种低沉和沉郁的感觉。
二、色彩构成的应用1. 艺术领域:色彩在绘画、摄影和设计中起着至关重要的作用。
不同的色彩搭配和运用可以创造出不同的艺术效果。
例如,暖色调的搭配可以给人一种温暖和舒适的感觉,而冷色调的搭配则给人一种冷静和安静的感觉。
2. 商业和品牌设计:色彩在商业和品牌设计中起着重要的角色。
通过选择合适的颜色组合,可以传达出品牌的形象和价值观。
例如,红色常常被用于食品行业,因为它能够刺激食欲和引起注意。
3. 建筑和室内设计:色彩在建筑和室内设计中起着重要的作用,它可以改变空间的氛围和视觉效果。
例如,使用暖色调的颜色可以增加空间的温暖和舒适感,而冷色调则可以给人一种清凉和宁静的感觉。
4. 心理治疗和情绪管理:色彩在心理治疗和情绪管理中也有着重要的作用。
不同的颜色可以激发不同的情绪和情感反应。
例如,蓝色可以帮助人们放松和平静情绪,而黄色则可以带来活力和快乐的感觉。
5. 教育领域:色彩在教育领域中被广泛运用。
通过使用丰富多彩的色彩,可以吸引学生的注意力,增加学习的兴趣和参与度。
研究表明,色彩对学习和记忆能力有积极的影响。
总结起来,色彩构成是一个复杂而又精彩的领域。
通过对色调、饱和度和亮度等基本特征的理解,我们可以在不同的领域中灵活运用色彩,创造出令人愉悦和有意义的作品和生活空间。
幼儿园艺术教育中色彩构成的探索总结
幼儿园艺术教育中色彩构成的探索总结幼儿园艺术教育中色彩构成的探索总结一、引言色彩是艺术作品中最基本的要素之一,艺术教育中的色彩教育是培养幼儿创造性思维和艺术感知能力的必要组成部分。
本文总结了幼儿园艺术教育中色彩构成探索的相关研究和实践经验,旨在提供一些有益的指导和启示。
二、色彩构成的背景每个人对色彩的感知和理解都是不同的。
幼儿因为生活环境和经验的不同,对色彩的感知和理解也会有所不同。
因此,在色彩教育中,需要针对幼儿的心理特点和认知水平来设计相应的教育活动。
在幼儿园艺术教育中,色彩构成不仅是一种基本技巧,也是一种重要的视觉语言。
艺术教育中的色彩构成应该与幼儿的生活与认知紧密结合,让孩子在艺术活动中感受和探究色彩的奥秘,从而培养幼儿对色彩的感知、理解、表达和创新能力。
三、色彩构成的实践经验1. 色彩教育的起点是色彩认识艺术教育的色彩构成不仅是美的表达,也是认知的学习。
在开展色彩教育之前,需要先让幼儿认知色彩。
通过展示颜色搭配图片,幼儿可以认知具有代表性的颜色、形状及特性,加深对色彩的记忆和认识。
2. 引导幼儿通过绘画表达自己的感受艺术教育的色彩构成也有自己的特定的要素。
运用不同的色彩表达感觉和情感,能够使幼儿感到快乐、愉悦、激动、惊喜等等。
通过绘画活动的方式,可以引导幼儿自由地表达自己的感受和心情,发现色彩的美丽之处并以此来表达自己的想法。
3. 着重指导和提醒幼儿的色彩搭配在艺术教育活动中,着重提醒和指导幼儿进行色彩的正确搭配也是非常重要的。
艺术表现的内容、情绪氛围和表现形式都需要借助色彩来展现。
因此,正确的色彩搭配对于有效的艺术表达十分关键。
4. 通过游戏教育带入色彩构成艺术教育的方式多种多样,获取信息和知识的方式也不同。
“学习是一种游戏”的理念得到了许多学者的广泛关注。
游戏教育在幼儿园教育中极为流行,适度的游戏教育对于幼儿色彩构成学习具有积极的作用。
四、结论通过调研和实践,幼儿园艺术教育中的色彩构成不仅是一种艺术表达、技能培养,更是一种情感体验、审美修养的培育,可以给幼儿带来多方面的启示和培养。
色彩构成课程小结
构成设计小结进入大学以来,上了好多绘画课,但大部分还是在临摹和写生,这学期终于迎来了我期盼已久的设计课——构成设计。
与其他课程相比,我更喜欢这门课,因为它可以锻炼人的思维,与有挑战性。
我从来不去抄袭,总是在生活中寻找灵感,因为常做才是设计是永恒的理念。
平面构成是设计的基础课程,刚开始接触时还不知道是怎么一回事,一直到第一张作业才知道,并不是画画那么简单,它讲究的是精致和创作。
平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
在平面构成中,图形的设计需要不同的元素的结合和运用。
平面构成的元素有概念元素、视觉元素、空间元素和实用元素。
所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。
例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。
概念元素包括:点、线、面;概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。
概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等;视觉元素在画面上如何组织、排列,是靠关系元素来决定的。
包括:方向、位置、空间等;实用元素指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
形象是物体的外部特征,是可见的。
形象包括视觉元素的各部分,所有的概念元素如点、线、面在见于画面时,也具有各自的形象。
在平面设计中,一组相同或相似的形象组成,其每一组成单位成为基本形,基本形是一个最小的单位,利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
在这学期的课程中,我们主要学了渐变、重复、相似、空间、特异和肌理等几个效果的构成。
渐变是我常常听说的一种效果,由近到远、由大到小的渐变。
形状的渐变:一个基本形渐变到另一个基本形,基本形可以由完整的渐变到残缺,也可以由简单到复杂,由抽象渐变到具象;方向的渐变:基本形可在平面上作有方向的渐变;位置的渐变:基本形作位置渐变时需用骨架,因为基本形在作位置渐变时,超出骨架的部分会被切掉;大小的渐变:基本形由大到小的渐变排列,会产生远近深度及空间;色彩的渐变:在色彩中,色相、明度、纯度都可以出渐变效果,并会产生有层次感的美感;骨格的渐变:是指骨格有规律的变化,使基本形在形状、大小、方向上进行变化。
色彩构成小结
色彩构成小结颜色是指我们感受到的光的质量。
在视觉感知中,所有的颜色都有三个主要的特征:色调、饱和度和亮度。
色调是指色彩的基本属性,即红、黄、绿、蓝、紫等。
饱和度指颜色的强烈程度,其表现为颜色与灰度混合的程度。
亮度指颜色的明暗程度,其来源于颜色所反射或发射的光线的强度。
在色彩构成中,总有一种或多种颜色成为主色调或主色调板块,其中占主导的颜色通常是色调最强烈、最容易引人注目的颜色,可用于表达特定的情感或情绪。
在设计中,需要根据不同的文化背景和目标受众的偏好选择合适主色调。
除主色调外,还需要选择一些搭配色,以此补充和平衡整体颜色的表达。
同时,在色彩构成中,需要考虑色彩的搭配和比例。
在搭配上,可以选择相似色、补色或相近搭配来增加颜色的变化和层次感,同时避免过于极端的搭配导致视觉冲击。
在比例上,可以根据设计需要调整各种颜色的比例和分布,使整体色彩构成达到和谐、平衡的效果。
除了基本的色调、饱和度和亮度特征,颜色还有其它的属性可以用来参考,如色温、明度和深浅度等。
色温越高,颜色越偏向黄色,越低,颜色越偏向蓝色。
明度越高,颜色越亮,包含的白色成分越多,越低,颜色越暗。
深浅度越高,颜色越深,包含的黑色成分越多,越低,颜色越浅。
最后,在设计中需要注重的是,色彩构成必须服务于设计的目的。
在不同的设计项目中,色彩构成的要求有所不同。
例如,在商业设计中,色彩构成需要合适,既能够吸引人眼球,又能够表达品牌理念和产品特性,同时符合目标受众的审美偏好。
在艺术设计中,则更注重色彩构成对表达情感和意义的支持。
在空间设计中,色彩构成需要考虑空间使用的情境和需求,既要美观,又要与环境和谐、统一,符合设计的整体目标和理念。
因此,在进行色彩构成时,需要综合考虑设计目的、目标受众和文化特点等多方面的因素,不断调整和完善,以达到最佳的效果。
色彩构成期末总结
色彩构成期末总结导语:色彩是视觉艺术中非常重要的一个元素,它可以影响人的情绪、感受和对物体的认知。
在色彩构成的学习过程中,我深深感受到色彩的魅力和多样性。
在本次期末总结中,我将回顾我在色彩构成课程中所学到的知识和技巧,并对其应用进行总结和反思。
一、色彩基础知识在色彩构成课程中,我首先学习了一些基础的色彩知识。
这包括色彩的基本属性、色彩的分类以及色彩的搭配原则等。
其中,最重要的是了解色彩的三要素:色调、明度和饱和度。
通过对这些基础知识的学习,我深入了解了色彩的构成和表达方式。
二、色彩组合技巧在色彩构成课程的学习过程中,我还学会了一些色彩组合技巧。
比如,冷暖色调的运用、互补色和类似色的搭配以及色彩的对比等。
这些技巧可以帮助我更好地处理色彩关系,使作品更加丰富和吸引人。
三、色彩表达与情绪传递色彩不仅仅是一种视觉感受,它还可以传递情绪和表达内心。
在色彩构成课程中,我学习了如何运用色彩来表达不同的情绪和情感。
比如,在画风景时,运用明亮而饱和的色彩可以传递出快乐和活力;而在画静物时,运用柔和而低饱和的色彩可以传递出宁静和安逸。
四、色彩应用与实践在课程的实践环节中,我有机会将所学的色彩知识应用到实践中。
通过绘画、设计和摄影等方式,我尝试着运用不同的色彩搭配和表达方式,来创造出具有个人风格和感染力的作品。
这个过程不仅锻炼了我的色彩感觉和创作能力,也让我更加深入地理解了色彩的应用之道。
五、总结与展望通过本次色彩构成课程的学习,我不仅掌握了色彩基础知识,还学会了一些色彩组合技巧和表达方式。
我意识到色彩对于艺术创作的重要性,它可以为作品增添情感和生命力。
在未来的学习和实践中,我希望能进一步提升自己的色彩表达能力,尝试更多具有创新和个性的色彩应用方式。
同时,我也希望将所学到的色彩知识应用到生活中的其他领域,比如室内设计、服装设计等,以丰富自己的艺术修养和创作能力。
综上所述,色彩构成课程为我打开了一扇了解和理解色彩的大门。
色彩构成课改方案设计与总结范文
色彩构成课改方案设计与总结范文本次《色彩构成》课堂教学改革进行了一个学期。
主要方向是对于基础课程设计与课堂教学模式进行分析改革,旨在提高数字媒体技术专业的课堂教学质量。
《色彩构成》是一门研究色彩的产生以及对色彩的感知和应用的基础课程,与数字媒体技术专业的后续专业课程的学习形成了紧密的顺承关系。
目的是使学生了解和掌握色彩的物理性质和色彩的对比与调和原理,并结合观看者的生理与心理需求来设计创作内容,是学习美术设计类专业学生的必修课程。
但传统的“色彩构成”课程在实际授课中存在很多问题,在为本校数字媒体技术专业的学生上课时会存在很多专业知识上的偏差和不足,这些问题都直接影响了本专业学生后续专业课程的学习效果,因此,我们需要和企业联合教学,改革这门课程的教学内容、教学手段、教学方式和方法。
1改革理念及教学现状1.1传统教学现存的问题1.1.1学生自身情况普通艺术类院校的学生在上该门课之前有一定美术功底,对色彩的理解和认识已经达到一定高度。
而本校数字媒体技术专业的学生均是理科出身,绝大部分同学对美术的了解和实践能力基本为零,导致传统《色彩构成》课程中的理论知识很难被学生吸收理解,而如果把课程难易度降低的话又对后续课程起不到良好的基础作用。
所以课改过程中就要针对这一问题做出修正。
1.1.2课程内容不准确“数字媒体技术”专业的培养目标主要是让学生掌握“影视图像处理”和“多媒体软件开发”这两个方向的知识内容,其中“影视图像处理”主要包括影视特效、游戏制作以及二、三维动画制作这三个主要门类,均属于技术制作形式的,对角色造型和色彩的运用以及运动规律上的知识要求较高,但对产品的设计以及创意创新的要求并不高。
传统的“色彩构成”内容更偏向艺术设计类方向,其中包含的知识点与数字媒体技术专业有所偏差,不利于我专业学生后续专业课程的学习。
1.1.3学习的目的性传统的“色彩构成”课程选择的教材以及课堂、课后练习基本都是以装饰设计类的“色彩纹样”“色彩构图”内容为主。
色彩构成在服装设计中的应用论文
色彩构成在服装设计中的应用论文色彩构成在服装设计中的应用论文色彩构成是设计学科当中的基础学科,和平面构成、立体构成组合为设计的三大构成。
色彩构成的含义是将两种或两种以上的色彩按照一定的规律或秩序重新进行组合排列,而得到的一种新的美的色彩关系。
刚刚跟学生上完色彩构成这门课程,结合我所学的服装设计专业谈谈色彩构成在服装设计当中的应用。
讲述色彩构成主要是分了三个方面,一是,色彩构成的基本概述;二是,色彩的情感;三是,色彩的搭配与调和。
其中主要谈谈色彩的感情和搭配的方法在服装设计当中起到的作用。
色彩是一种物理现象,色彩本身并无所谓情感。
人之所以能够感知色彩的情感,是因为人们长期生活在一个充满色彩的世界中,积累了许多视觉经验,一旦这些视觉经验与外来色彩刺激发生呼应时,就会使人产生产生色彩联想,并在心理上引发某种情绪和情感。
这是人类长期观察、领悟和应用色彩的必然结果,是不以人的意志为转移的客观存在。
同时色彩具备一定的性格和象征性。
例如,红色象征着火焰、温暖的感觉,黄色象征着丰收、成熟、明亮的感觉。
这些色彩的象征性可以为服装设计当中设计师想要表达某一种情感起到了很大的作用。
服装设计师对于服装设计的构成有三大要素,即色彩、质料和款式,若以造型艺术语言来说的话归纳为“色、质、形”。
其中,色彩在服装设计当中起到首要的作用,是决定了服装的整体风格和审美情趣。
任何一件服装设计作品,我们首先看到的便是色彩,它常以不同的形式在不同程度上影响着人们的情感。
当我们尚未对某人的服装造型和质料有明确印象时,色彩已经在不知不觉中成为第一可视特征,直接影响到我们对某人造型的兴趣程度。
在学习色彩构成当中色彩搭配的时候,色彩搭配分为几种对比上的搭配。
一是基于明度对比上的搭配、二是基于纯度对比上的搭配、三是基于冷暖对比上的搭配、四是基于面积对比上的搭配。
在学完这几种搭配后,我觉得可以很好的被运用到服装设计当中去。
在服装设计中进行色彩搭配的时候,要按照一定的计划和秩序,相互搭配的色彩应主次分明,各色之间所占位置和面积大小应考虑周全。
色彩构成论文(小编整理)
色彩构成论文(小编整理)第一篇:色彩构成论文色彩构成论文浅议色彩构成教学探究论文关键词:课题整合色彩心理课题连贯论文摘要:为了更好地适应三本院校的艺术设计专业的学生掌握好色彩构成教学基础,笔者重新编排了章节,整合了课题,以色彩心理为主线进入色彩构成教学,化解枯燥的理论,结合生活的案例,思维练习与手绘练习相结合,不断启发学生的创新能力,笔者认为这是在教学探究中比较成功的。
现代视觉传达艺术的基础理论是由色彩构成、平面构成、立体构成组成的。
其中色彩构成这一概念是由德国包豪斯设计学院伊顿开设的色彩基础课程上发展而来。
伊顿主张“从科学的角度研究色彩使学生能够对色彩有一个实在的了解,而不仅仅存在于个人的不可靠的感觉水平之上”。
①通过他的教学,学生形成了对色彩的明确认识,并且能够熟练地运用色彩,所以色彩构成是一门理论性强的实践课。
色彩构成是大一学生的必修课程,他们经过了半年的大学学习,认识上稍有些转机。
但对于他们学习基础课程的过程,还是要看作一个“洗脑”的过程。
通过理性的视觉训练,把学生美术高考学过的视觉习惯完全洗掉,取而代之的是理性的视觉规律。
一、对于教学不能把训练本身当作目的,其最终目的是为了视觉传达在实践教学中,笔者的教科书采用的是文涛著的《色彩构成》(中国青年出版社出版),这本教材理论与实践结合的很好,内容精炼,虽说文字不多,与现代设计联系密切,是一本实用的书籍。
但是结合三本院校学生的学习情况,笔者对教材作了如下的实验:(一)用实践带动思考,对知识进行整合在实验教学中,笔者把色彩学原理、色彩心理进行整合为一个课题——“色彩的物理、生理与心理”。
通过本课题的学习,使学生掌握色彩三方面的基础理论知识,正确把握色彩的物理原理及对人们生理和心理的影响。
当代著名画家吴冠中曾说过:“艺术最重要的感觉还是归于感性的,感性之后才有理性。
”所以把色彩秩序放在色彩心理之后讲授,从感性角度来提高学生的学习兴趣;通过图片分析使学生们从感性的认识提升到了理性的分析。
色彩构成在室内设计的功能论文
色彩构成在室内设计的功能论文摘要:从心理、个性体现、光线、空间、温度五方面,分析了室内设计中色彩的功能,并针对不同的颜色,论述了室内设计中色彩运用的注意事项,有利于最大限度地发挥室内空间的使用功能,创造良好的居室氛围。
关键词:室内设计,色彩,空间,装饰风格由于经济水平的提升,人们不再仅局限于物质消费的追求,开始追求精神层次的满足。
从室内装饰来看,以往大多是简单的白墙红瓦,而现在逐渐出现了各种不同的风格,比如复古风格、地中海风格、现代风格、北欧风格等,体现了人们不断提升的精神消费需求。
色彩是室内装饰的重要组成,各种色彩的搭配组合形成不同的装饰风格,在装饰中,色彩必须尽可能使住房的功能以及人们的精神需求得到满足,最大程度提升居住的舒适度。
1室内设计中色彩的功能分析1.1心理调节作用在家居设计中,色调发挥的作用非常大,颜色不同,人的心理感受以及视觉感受也会有差异,色彩可以被视为一类信息刺激,如果高纯度多个色彩进行比较,人会有过分刺激的感觉,从而容易烦躁、存在视觉疲劳情况,但是色彩对比过少,人会有无聊、空虚感受,整个房子会显得冷清。
所以,室内色彩必须依据住户的社会阅历、文化水平、性别以及年龄、性格等综合情况进行确定,设计出独特个性化的色彩,使用户视觉上和精神上的需求都得到满足。
此外,必须依照不同房间具体的功能划分实施合理配色,对心理平衡进行调整。
颜色不同,人的心理以及情绪受到的影响也会不同,比如橙色、黄色以及红色等暖色系会让人觉得心情舒畅,提升兴奋度,相反冷色系比如绿色、灰色以及青色会让人比较安静。
黑色和白色是两个视觉极点,研究显示,黑色会让人注意力分散,让人有乏味以及烦闷的感受。
另外研究发现色彩明朗可以加快儿童智力发育,儿童在色彩和谐的环境中生长,其会较普通环境中成长的儿童更具有创造力[1]。
1.2个性体现作用进入一个房子,可以从设计的颜色、色彩搭配看出主人的个性特点,一般在装修阶段,设计师都会考虑住户的个性特点决定装修颜色和色彩搭配,通常热情、开朗性格的人可以选择暖色调,喜静、性格内向的人可以选择冷色调为主。
色彩构成总结
色彩构成总结姓名:鲍世雪学号:1008031037班级:10级工业设计(工)指导老师:曹琴不知不觉我们三周的色彩构成已告尾声,刚刚感受到色彩构成的魅力,你却离别似的微笑;刚刚习惯了色彩构成的美丽,你却又要轻轻地说走了;刚刚想要深入去探索你的秘密,你却匆匆离去。
不过,你的魅力、你的美丽、还有你那些我不知道的秘密都已在我的脑海里可留下了烙印。
留下使我去继续挖掘你的魅力、美丽、还有哪些秘密的无穷的能量,即使你离我而去,我也要继续续,继续我还没有完成的……经历三周的色彩构成的训练,我对色彩构成也有了初步的认识。
色彩构成是一个比较系统和完整认识色彩的理论,它将复杂的视觉表面现象还原成基本要素,通过探讨色彩物理、生理和心理等特征,运用对比、调和、统一等手段,达到色彩完美组合的目的,创造美的色彩表现效果,是艺术设计独立的基础学科,是具有艺术设计方法论意义上的构成体系之一。
色彩构成旨在引导我们在学习中领悟现代色彩设计的美感,并用它来表达设计的意志与情感,,感受色彩在时空变化中带来的愉快,关键体现在培养学生在色彩表现形式上的一种创造性思维方式。
当然,色彩构成只是对我们起了引导的作用,以后更加深入的学习还要靠我们自己。
在这三周的学习中,我了解到了明度、纯度、同类色、邻近色……更令人欣慰的是我学会了把之前在平面构成学习的东西融入到了色彩构成中,使我的色彩构成作业又上了一个台阶,加上我不断地思考揣摩,我对我现在的色彩构成作业还是比较满意的。
即使这样,我知道我还有好多只是我没发现的不足和需要更深层次的刻画的细节问题。
在完成色彩构成作业的过程中,灵感必不可少,缺乏灵感的作品永远不会有生气。
当然,作图时的谨慎仔细也是影响整幅作品最终效果的关键。
色彩构成,即使没了老师的陪伴我也会继续……因为我渴望你的魅力、美丽还有那些秘密。
色彩构成实训课总结报告
一、前言色彩构成实训课是我校美术专业的一门必修课程,旨在通过系统的色彩理论和实践操作,培养学生的色彩感知能力、色彩运用能力和审美能力。
本课程为期四周,以理论学习与实践操作相结合的方式,使学生全面掌握色彩构成的基本知识和技能。
以下是我对本次实训课的总结报告。
二、课程概述1. 课程目标本次实训课的主要目标是:(1)使学生了解色彩的基本概念、色彩的种类和色彩的基本属性;(2)培养学生对色彩的感知能力、色彩搭配能力和审美能力;(3)使学生能够运用色彩构成原理进行作品创作,提高审美情趣。
2. 课程内容(1)色彩基础知识:色彩的基本概念、色彩的种类、色彩的基本属性等;(2)色彩构成原理:色彩三要素、色彩调和、色彩对比、色彩渐变等;(3)色彩搭配技巧:色彩搭配原则、色彩搭配方法、色彩搭配案例等;(4)色彩实践操作:色彩构成作品创作、色彩搭配练习、色彩设计案例分析等。
三、实训过程1. 理论学习在课程开始阶段,我们系统地学习了色彩的基本概念、色彩的种类和色彩的基本属性。
通过教师的讲解和学生的互动,使我们对色彩有了更深入的了解。
2. 色彩构成原理学习在掌握色彩基础知识的基础上,我们学习了色彩构成原理,包括色彩三要素、色彩调和、色彩对比、色彩渐变等。
通过案例分析,使学生掌握色彩构成的基本方法。
3. 色彩搭配技巧学习在学习色彩构成原理的基础上,我们学习了色彩搭配技巧,包括色彩搭配原则、色彩搭配方法、色彩搭配案例等。
通过实际操作,使学生能够灵活运用色彩搭配技巧。
4. 色彩实践操作在课程的后半阶段,我们进行了色彩构成作品的创作。
学生根据所学知识,结合个人创意,进行色彩搭配和作品创作。
在创作过程中,教师给予个别指导,帮助学生解决实际问题。
四、实训成果1. 理论知识掌握通过本次实训课的学习,学生对色彩构成的基本知识和技能有了较为全面的掌握。
能够运用所学知识分析、评价和创作色彩作品。
2. 实践能力提高在色彩构成作品的创作过程中,学生的实践能力得到了显著提高。
色彩构成结课论文
色彩构成的审美与实践Array我以前学过一些画画,但是以素描为主,对于色彩还是比较的陌生,经过一个学期的色彩构成课程的学习,让我对于色彩方面有了比较系统的了解,以下就是我对色彩构成这门课程和平时的习作的感想和体会。
关键词:色彩构成、点线面、色彩搭配、审美一、点线面构成的原理和体会在我学习素描的过程中,对于点线面还是比较熟悉的。
一幅完整的图画在填充颜色之前,首先需要用点线面三个基本元素来组成基本的框架。
点线面三者作为整个平面构图的基本元素,三者有区别却又很难互相割舍,通过不同角度的理解,三者甚至可以互相混淆,尤其是在同一幅画中很难严格区分开,但是三者互相独立地出现在作品中时(虽然这是不可能的,但是如果刻意地去做还是可以表达的)会给人截然不同的感受。
1、点点作为一切集合图形的最基本元素,本身虽然看上去十分简单。
但是,通过构图就可以使其富有丰富的变化。
所以,对于点的掌控,我认为关键在于构图,在构图过程中,对于点的大小,形状,色彩,肌理等等元素进行修改,也可以使最简单的点呈现出各种各样不同的情感。
在画面空间当中,点具有向心性和消极性两种不同的特性,因为人们的习惯思维容易集中在一个点上,而且点的孤立性容易使空间变得空旷,从而使人有消极的情感。
点既可以形成视觉的焦点和画面的中心,吸引人的注意力,但是,另一方面也有利用点的这个特点反其道而行,使读者注意空间的情况,同时,点还能使画面空间出现涣散、混乱的状态,因为只有严格整齐以及严格规律的时候,才能排除人们对画面混乱的感觉,此时的构成可以用于表现空间中的局部,比如象征星空或作为图形底层的装饰。
这些是我们在运用点的过程中可以关注的问题。
而点的不同构成,也使点表达出来的请改有所不同。
当点在形状和面积、位置或方向等要素上形成了规律化的构成,即相同的重复或有序的渐变等,此时的点往往能够产生层次细腻的空间感,形成三次元(但是,这往往需要非常严格的作画工艺才能达到效果,否则往往弄巧成拙,使画面更加混乱),通过整齐而富有规律的排列而表现出了空间中的图形要素。
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中国农业大学课程论文(2009~2010学年春季学期)论文题目: 审美与实践的体会 课程名称: 色彩构成 任课教师: 赵红班 级: 水利091学 号: 0909080121 姓 名: 资丹审美与实践的体会____色彩构成结课论文在学习色彩构成之前,只是简单的知道一些常用的色彩的搭配,只是知道一些简单的应用,在穿衣服的时候,觉得自己色彩搭配的还马马虎虎,但是当学了色彩构成之后才明白原来很多东西都是一门很大的学问,不是三言两语就能说的清楚的……色彩构成是一门很大的学问,而我只是徘徊在其边缘却很难走进去的过客……老师说色彩构成是一门需要花很大心思去学习的课程。
色彩构成,是指遵循科学与艺术的内在逻辑对视觉艺术中的色彩造型要素予以富有鲜明创见性及理想化的组合活动。
是“色彩的相互作用”“色彩的建构”,是色彩设计的基础,是研究色彩的产生及人对色彩的感知和应用的一门学科,是一门重要的研究色彩组合规律、创建方式的基础学科之一,是一个科学化、系统化的色彩训练方式,也是从色彩创造学的角度去探索和开拓出新的美的对象,使我们对色彩美的构成形式获得更多、更深刻的认识……其实刚开始我只觉得它构成只不过是点线面的构成,色彩的组合,或叠加,或铺染……却没有意识到色谱是如此的复杂,色系是如此的庞大,并且色彩在构成时有严格规定,比如说色调的对比,明暗的比较……其实色彩就是另一种形式的情感体现……学了色彩构成之后,慢慢了解到在做图中每个笔触,每根线条都是图形,都有它特定的含义,在色彩构成中没有随意的一笔。
因此我们在打底稿时也要特别注意图纸的完整性与洁净性。
线的粗细,就是情感的体现,是情感上的性格再现。
线的错觉是由其空间特点,其交点,或由直而曲,是多种类,是多构成方法,或直折化,交叉,连接,重叠,符号的展开……而给人以不同的感觉,造成视觉的差异,情感的迥异……而圆的构成方法则可由连接与不连接,圆弧的构成也由连接与不连接而给人以不同的感受。
面则由其特有的多层性,大小,形状,明暗,交叠的方式,符号变化等,而带给人不同的感受……其实在现实生活中有很多因为视觉的角度不同,线条的交错而产生许多视觉差异……比如说令人神往的蒙娜丽莎的微笑,多形状的胡杨桃……所以说色彩构成是一门艺术一点都没有错,基本上可以说是三原色构成了整个世界的色彩。
色彩构成是人们从色彩知觉和心理出发,用严谨的科学分析的方法,把纷繁复杂的色彩现象还原为最容易理解的基本要素,并利用色彩的量与质、空间上的可变幻性,按照一定的色彩规律去组合构成要素间的相互关系,创造出新的、理想的色彩效果。
它从理性的角度和色彩美学、色彩心理学的高度为各种专业的艺术设计提供色彩设计的理论依据和理论指导,通过对色彩理论识的深刻的、全方位的认识,可增进设计师在色彩方面的艺术素养,从而借助色彩语言保存和传递人类文明的成果,并且在设计创作实践中呈现出来。
所以说离开了符合审美需求和实用功能的色彩设计,任何一种专业设计都将陷入失败的境地,色彩构成在另一方面又可以说是美学的体现……在这一学期老师让我们画了几次画,我也挺有感触的……点的构成:正如赵老师所说,点的画法是很独具一格的,在画这幅画的时候我没有想到会有这种效果……通常来说点在人们头脑中的一粒尘埃,一个分子……很微小的一个成分。
很多时候在生活中人们是可以忽视它的存在的……但在构成中点是有形状,有大小的。
比如在这幅画中,点可以是一个小黑圆点,也可以是一个四分之一的较大圆,或者一个不规则的几何图形。
它在构成中的意义与其在几何中的意义与地位是很不相同的。
多个点的组合会让人有线或是面的错觉。
且点与周围的环境的组合也会给人以不同的感觉,这幅画中点的排列很整齐,且所有圆点组合在一起是一种感觉,扇形圆弧的组合又是另一种体味,整体排列在一起让人很有一种视觉的冲击……这是线的构成:其实线是一个大家族,有直线(直线又可以分为平行线,折线,交叉线,发射线,斜线),曲线(包括弧线,抛物线,漩涡线,波浪线,自由曲线),虚线,锯齿线……我画的这幅画里面都是直线。
而直线给人以明快,简洁,有力,通畅,速度节奏的感觉。
粗线厚重,豪爽,严密的给人一种紧张感;细线纤细,微弱,锐利,同时又夹杂着直线的紧张感;长线表现着连续性,速度性的动感;短线则具有停顿性、刺激性、迟缓性;水平线给人一种安定,左右延续,平静、稳重,广阔,无垠的印象;垂线则由上升,下落等强烈的运动形式,给人以明确、直接、紧张、干脆的形象,没有采用斜线的不安定,非常灵活的因素,而是用密集的水平线,垂直线,长短线,粗细线,来表现一种安静,平稳,紧凑而又不失运动的感觉……这是一幅平面构成的图形。
说到平面构成,其实“三大构成”基础的平面构成是研究平面形态学的最基本部分,是将其最基本造型因素——点、线、面按照形式美的法则去处理形象与形象之间的关系,使他们达到和谐,完美,以创造出新的形象。
以简单抽象的点、线、面的排列,分割,反应并且揭示自然界的内在规律。
此画利用的是平面构成的近似,对比,密集,发射,特异等形式特点,来凸显平面构成的构成形式多样化,体现了面构成的整体特点。
形象近似,排列近似,通过大小的对比,色彩的对比,以及疏密的对比使得整体效果还比较好,但有一个缺点就是没有利用平面构成的最大的特性——重复,在一定程度上没有体现平面构成的感染力。
不过却表现了平面构成的另外的一个特点,近似因素,这幅画是我最喜欢的,也是我认为自己画的最好的一幅……渐变式练习:渐变构成就是指基本骨架依据一定的秩序做有规律的变化,由一种状态变到另一种状态,基本渐变有大小、方向,位置、色彩的渐变,给人以节奏感和韵律感。
我所画的是一个发射性渐变,这是渐变构成的一个特殊形式。
这种渐变比较快,以一个中心点离心式发射。
其实种种发射方式在平常生活中是很常见的,比如说太阳的光芒,节日的礼花……这个渐变式的做图比较简单,但其节奏还是符合了渐变的条件,色彩的渐变也还行吧!三原色:以前觉得三原色颜色很单调,现在却觉得三种颜色这样搭在一起还挺好看的,所以关键是要组合的好。
红黄蓝的确是很有魅力的三种颜色,他们的组合就可以创造出我们所看到的整个色系……这两个三色环是很好看的(自我感觉还行),颜色也还可以……麒麟的做图:麒麟的确是世界上稀有的动物,我画了一天还画成这效果,不过虽然画的不怎么样,但是在画的时候,内心非常地平静,体会到了一个画家画画时候那种内心的平静,内心对艺术的感觉……其实在画出这幅画的时候我想的就是老师所说的色彩的对比,以对比色来彰显麒麟的个性,来彰显构成的特点……在画完麒麟的骨架后,我就需要在调色的时候去找这些对比色。
这些对比色对于一个初学者来说还是比较困难的。
其实我画的这个麒麟在画好他的骨架之后就再找它的对比色,但是这个效果看来我的对比色的凸显还不是很明显,所以麒麟就显得没有精神……鸟的天堂:作业分析:这一幅是以“鸟的天堂”为主题的水粉画,用蓝天白云为鸟的依托,有层层的山脉,下面再是山群,平原,盆地,鸟一群一群的飞往目的地,他们属于他们的家园,有他们自己的天堂,山脉阻隔不了他们对天堂的向往……在这一幅画中山脉用的是朦胧的画法,下面的盆地,山群也使用朦胧的画法体现出来的……除了蓝天白云表现的不是很自然之外,是一幅很符合自然的的水粉画……原始森林:在我眼中原始森林是一个生机勃勃的生物世界,天是与现在不同的蓝色,森林里有着很多的生物,树木苍天耸立,动物活泼可爱,花木鲜艳,五彩缤纷。
其实在画原始森林的时候我本来是想要体现森林的深邃与广邈,但是因为自己的绘画功底不怎么样,所以就采用卡通的形式来表现原始森林的特点……筒的装饰物:这个筒的装饰物是表现“变废为宝”的主题,画的是在一个孤岛上仅剩的一棵树,一只鸟向前飞找到了自己的栖息地,意在给人们一种警示,保护坏境,保护鸟类,这是变废为宝的另一种意义。
用的是一个废弃的塑料瓶做骨架,然后再写上一些字,注明意思,虽然画的本身不是很好,但是我个人觉得它的创意与意义还是很好的……这是一幅后补的图,感觉还可以,就填上了,它是一幅色彩构成的图,色彩冷暖相依……我在第十一周周末去了一趟美术馆,美术馆之行使我了解到美术无边的魅力,艺术无穷的感染力,勾起了我对美术家们创作热情的无比崇敬……就说被鲁迅誉为“最有战斗力的青年木刻家”的赖少其同志,他那个“追求、创新——赖少其艺术回顾展”,让我惊叹艺术的魄力。
艺术意境的朦胧,隐约……艺术所留给人的无尽空白,而以此给人以无尽的想象力,这可以让人的思想更加的深邃,情感跟加浓厚。
情感的表达都由色、彩、以及色彩整体所产生效果而表达出来,而此美,静,意,境,就像抽丝剥茧一样慢慢的明了,或许在这个时候我们以为了解了作者所作画的内涵,而事实上我们所体会的还仅仅只是创作者千分之一的意图,创想……还有那个“新感觉——20世纪60至80年代捷克雕塑艺术展”,那是一个雕塑盛会,一场视觉盛宴!这两个是我最喜欢的展览作品。
这一次将会在展览期间展出61件玻璃、金属雕塑,这一次展览是具有创造性的捷克当代艺术与材料、光影和空间相结合的一次代表性盛会,是中捷两国文化交流的新成果。
两国艺术的交流与对话将使我们彼此亲近,并共同展望未来,绚丽多姿的捷克雕塑艺术带给我们读者审美的愉悦。
艺术是没有国界的,而艺术家是有国界的,但是艺术却让有国界的艺术家汇聚在一起,来群策群力,这也是画展抛除艺术之外的意义,是团结的力量,是精神的拓展,是美的王国,而这个王国是没有国度的……众多艺术的汇集,既是思想的汇集,也是创作灵感的汇集,这又是另一种的意义,这是艺术本身的意义。
艺术,材料,光,空间的结合是很美妙的尝试,也是很成功的体验。
这是一场视觉盛宴,我体会颇多,折服于艺术的美丽与魅力……一个艺术家的确有很多令人敬佩的地方,艺术是可以使人们徜徉流连天堂的介质!学习了色彩构成,才知道色彩的丰富,这个世界的丰富是如此多彩。
其实世界上,或者说自然界中任何事情都不是孤立的,很多事情都是密切相连,本命相连,实质相合的……色彩构成,色、彩、构、成、色彩构成其实他们都代表着不同的内涵的,我们要想学好,它们每一大块都需要初学者很认真的学习,体会,领悟,尝试,掌握……而它们哪一种都不是一蹴而就的,要想搞有艺术的就必须有艺术家的毅力与魄力(所以我们要敬畏艺术,尊重艺术家),艺术源于生活,但是又高于生活,需要我们慢慢的体会生活,领悟生活,然后才能明白艺术的本质,艺术绝不是生活,它是高于生活的一种精神圣地……需要我们去敬仰,去崇敬,去领悟,去体会……。