一 意大利早期文艺复兴美术

感谢下载
6
1、意大利佛罗伦萨的绘画
透视的重要时代是欧洲文艺复兴时期，这个时期画家们试图使他 们的画具有现实主义。据说，以设计佛罗伦萨大教堂圆顶而闻名 的意大利建筑师和雕塑家布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi, 1377～1446）是第一个掌握作透视画精确方法的人。
布鲁内莱斯基(Fillippo Brunelleschi,1377--1446) 是位多才多艺的人物， 在雕塑和建筑方面卓有成就。他并非画家，可他却对绘画发展做 出了不可估量的贡献。他在线透视方面的研究成果，给新的绘画 创作提供了科学依据。借助线透视制造真实空间的错觉，是意大 利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。
是文艺复兴时期美术家的普遍态度，阿尔伯蒂也是如
此。他写下了有关绘画、雕塑、建筑的著作，如《关
于绘画》。是第一部系统论述线透视的理论著作。阿
尔贝蒂介绍了布鲁内莱斯基的方法（但没有提到他的
名字）。阿尔贝蒂认为，做一个合格的画家，首先要
精通几何学；借助于数学，自然界将变得更加迷人。
为了实现这个目的，他感主谢张下载采用数学透视。
感谢下载
2
• 文艺复兴时期绘画同样存在地域的差异 性，如北方尼德兰（包括现今的荷兰、 比利时、卢森堡和法国东北部）和意大 利不同，而意大利的佛罗伦萨和威尼斯 又有不同的特色。所以我们分别考察意 大利、尼德兰、德国、法国、英国文艺 复兴时期绘画特色。主要还是意大利。
感谢下载
3
在意大利，新的思想和精神在美术领域内获得 了最光辉得体现。由意大利人确立起来的具有 再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响 着以后好几个世纪欧洲美术的发展。
感谢下载
4
意大利文艺复兴绘画
• 分为早期，盛期和样式主义时期。 • 艺术中心有佛罗伦萨、罗马和威尼斯。
感谢下载
5
一 意大利早期文艺复兴美术
意大利早期文艺复兴的美术家，在15世纪前四分之
三左右的岁月中，摆脱着中世纪的规范，借助理性和 科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活
生生的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种 再现性的美术。在绘画领域中，他们进行探索，尽力 让二维平面具有三
• 继布鲁涅列斯齐之后，另一位学者型建筑家出现了，
他就是著名的人文主义者阿尔伯蒂(Leon Battista
Alberti,1404--1472)。阿尔伯蒂学识渊博，是个典型的
“全才”，他也像布鲁涅列斯齐一样，非常重视数学
这门科学对美术的作用。关心理论问题，不把美术视
为纯粹的技艺，而是把它当成智慧的体现，这种态度
• 事实上，如前所述，古典传统并未在中世纪时 销声匿迹。只不过人文学者在往昔的古典时代 中，找到了可以评断文化的绝对标准，以此构 建了自己的价值结构。在这个新的价值结构中， 个人才干和智力得到重视，艺术家注重个人才 学，而不是手艺。但是人文主义者最初并非反 宗教，视觉艺术仍旧是宗教性的。只不过他们 更关注此时此地，而不是来生，调和古典形式 和基督教内容。
中，从而实现古希腊人追求过的那种幻真效果，让人
们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、 可知的事物。他们的实践，从实质上说，体现着新的 精神，适应了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来， 铺平了道路。
这种实践，从佛罗伦萨开始，渐渐在意大利各地展开。 不同地区不同美术家的特色，并不能否定这一时期的 主导倾向。
2.1m, Siena
感谢下载
17
Duccio. Annunciation of the Death of the Virgin,
感谢下载
18
• “今天，是我的昨天，我的今天，是你的明 天。”
• 乔托的空间：大尺度，构图简单，雕塑的量感
• 乔托衣服和身体还是一个整体，一个质地。这 里是穿衣服的裸体。
教堂
13
感谢下载
乔托，逃亡埃及， 湿壁画，帕多瓦阿
雷那教堂
14
感谢下载
乔托，犹大之 吻，约1305－ 1306年，湿壁 画，200x183厘 米，帕多瓦阿
雷那教堂
15
感谢下载
乔托，万圣节圣母，1310 年，木板蛋彩贴金，
325.1x203.8厘米，佛罗伦萨 乌菲齐美术馆
16
Duccio. Madonna Enthroned, Tempera on Panel,1308-11,
• 解剖学 • 科学透视，平面图。测量深度。建筑。 • 万物由神圣的理性定尺度。 • 沉默。庄严。信仰理性 • 艺术家象哲学家。
感谢下载
19
• 连续叙述。
• 风景的空气透视。光。风景，建筑占面 积大。
• 平衡的扭位站立。人静止。用眼神和手 势叙述。
• 衣服简朴 • 人物特征不相重复。
感谢下载
20
• 当时壁画在意大利是十分流行的绘画样式，许多画家都是杰出的 壁画家。马萨乔著名的作品《纳税金》(1425--1428)就是一幅描绘
宗教主题的大型壁画。围绕着基督安排的不同人物、不同场景， 都显得十分真实，富于体积感。人物各自的神态和动作都是从表 现他们之间的不同关系和心理状态出发来刻画的。在那些合乎线 透视法则的建筑和自然环境中，人物位于各自的位置上，就像生 活的真实场面一样。这儿丝毫没有那种强调画面装饰性的安排、 追求优美的线条和色彩的国际哥特式绘画的影子，饱满的人物形 体也许有点儿笨拙，但却非常实在，直线性的造型节律，加强着 壁画的纪念性。真实而有气势，正是马萨乔艺术的特色。
8
早期文艺复兴第一代美术家代表的画家 马萨乔(Masaccio,1401--1428?) 。他是最短 命的一位美术家。尽管如此，他在文艺 复兴绘画发展历程中却是一位影响重大 的关键人物。在他的创作中，把塑造真 实形象和真实空间摆在了首位。
感谢下载
9
马萨乔，三位一体及圣母、圣约翰 和供养人，约1425－1428年，湿壁 画，667x317厘米，佛罗伦萨新圣玛
利亚教堂
感谢下载
10
马萨乔，《纳税金》，1425－1428，感壁谢画下，载2.5x6米，佛罗伦萨布朗卡西礼拜堂 11
马萨乔，逐出乐园，约1425年，湿壁画， 208x88厘米，佛罗伦萨胭脂红圣玛利亚教堂
布朗卡西礼拜堂
感谢下载
12
感谢下载
乔托，哀 悼基督， 1305年， 湿壁画， 230x200厘 米，帕多 瓦阿雷那
文艺复兴时期
• 文艺复兴以前的西方艺术运动是非自觉 的，哥特式艺术家并没有意识到自身的
与众不同，只有文艺复兴时期的艺术家
才觉察到这一点。所谓的古典文化的再 生主要是意大利人文学者在14世纪末与 15世纪大力宣传的一个神话，如诗人彼 得拉克（Petrarch),是人文学者们看待自己 的方式。
感谢下载
1