现代造型艺术欣赏

读毕加索的绘画的审

美艺术特征

建筑学院城市规划

11级4班

姓名：苏清木

学号：151100423

指导老师：陈方达

摘要：本文主要介绍毕加索艺术风格、特征和不同时期的不同艺术特征和以及他对后世的影响和后人对他的评价。

关键词：毕加索艺术特征绘画

正文：

毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。

世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。

艺术史的角度来看，毕加索虽然是艺术史上无法绕过去的人物，但其在艺术形式上的表现并不复杂，美术初学者都容易受其影响。

毕加索打破了人物绘画的单点透视，把人物不同侧面画在同一个平面上，使画面变得平面性，画法简单，技巧性不大。他与法国艺术家塞尚(Cezanne)二人开辟了日后抽象表现主义的道路，塞尚解构了风景画色块，毕加索解构了人物画，把人物画变成了平面构成，抽象表现主义就是把抽象几何形式变成抽象表现。

毕加索是现代艺术的大师级人物,他以多变的风格、大胆的创新、丰富的作品成为现代艺术的领军人物,他的创作改变了人们传统的视觉经验和思维习惯,深刻地揭示出现代人的精神困境和向往。在毕加索勤奋、活跃又漫长的创作生涯中,他所开创和倡导的立体主义绘画最能代表他的风格,对同时代及后来众多流派产生了深远影响。女性是毕加索绘画的重要题材,他用立体主义创作手法刻画出的女性形象是对传统绘画中女性形象的彻底颠覆和解放,在形式上和思想上都极具现代意味和革命色彩。

毕加索的绘画主要分为蓝色时期（1900-1903），粉红时期（1904-1906），非洲时期（1906-1910），立体分析主义（1910-1914），综合立体主义（1914），新古典时期（1917-20年代），超现实主义时期（1925-1932）。

（一）蓝色时期

毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。这个时期作品背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化（《熨烫衣服的人》），给人以不真实的、虚拟世界的印象（《两姐妹》）这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。那时候

的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。

（二）粉红时期

毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。柔和的粉红色调《扇子女人》《花篮女人》。那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。

（三）非洲时期

毕加索进入了他的第一个古典主义时期，表现出他对艺术形式无休无止的探索（《土耳其装束的夫人》）

他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。

（四）立体主义时期（1910－1911分析立体主义；1912－1914综合立体主义）《亚威农少女》这幅立体主义的处女作和代表作像一颗炸弹投向巴黎画坛，这幅不可思议的巨幅油画不仅成为毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。

《亚威农少女》是一个独立的绘画结构。它所关照的是它自身的形、色构成的世界，并不体现外在的自然。它完全脱离于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品，并以某种不同于自然秩序的秩序组建了一个纯绘画性的结构。

到1909年，毕加索才确立了真正崭新的绘画语言，这语言是从事物的内涵去认识和解析，而不再只是从事物的视觉表象来描绘事物的形象了。《阿维尼翁的少女》彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画。《阿维尼翁的少女》不仅是毕加索一生的转折点，也是艺术史上的巨大突破。要是没有这幅画，立体主义也许不会诞生。所以人们称呼它为现代艺术发展的里程碑。

不久之后，毕加索创立了立体主义。这个时期的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。按照传统的透视法，只有一个固定的感觉，多重透视的画法是不允许的。毕加索开创的这种立体主义的造型方法，就是要通过画面同时表现人（有脸有背）的所有部分，而不是象传统画法那样以一个固定视点去表现形象。

（五）新古典主义时期

他潜心研究了柯罗、普桑的作品，回忆着在意大利时看到的庞贝壁画。甚至照片或明信片也能成为他的素材。他以更纯熟的手法描绘着仿安格尔写实主义学院派的风格。（六）超现实主义时期

毕加索步入了他生命中最神秘的“超现实主”探索，当撕裂的造型（《格尔尼卡》）、深邃和凶残（《女主角》）代替了以往的忧郁或是怪诞的时候，毕加索的生活也陷入了一个个的旋涡。毕加索看重她们的身体，为了使她们在使他娱兴之余成为他听话的创作工具（《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》），他甚至使用了许多令人瞠目的低级手段。

毕加索的人格中有着十分坦露的“恶”的因素，他喜欢把女人当作他的实验对象。

影响与评价

毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养

创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。他的私人收藏，包括他自己及朋友