论诗经的比兴手法与朦胧诗艺术

论诗经的比兴手法与朦胧诗艺术2017-3-1目录论诗经的比兴手法与朦胧诗艺术 (2)摘要： (2)关键词： (2)1.诗经 (2)1.1诗经简述 (2)1.2诗经中的表现手法 (2)1.1.1赋 (2)1.1.2比 (3)1.1.3兴 (3)1.3“赋”“比”“兴”的运用 (3)2 朦胧诗 (4)2.1什么是朦胧诗 (4)2.2 朦胧诗的艺术特征 (4)3 诗经与“朦胧诗” (5)4 结语 (6)参考文献： (6)论诗经的比兴手法与朦胧诗艺术摘要：《诗经》是我国第一部诗歌总集，它以现实主义的精神反映了西周初年至春秋中叶大约五百多年的社会生活，表现了不同阶级和阶层的人在现实生活中的感受。

它大量地运用了比、兴的手法，获得了显著的艺术效果，对后代文学产生了深远的影响，如现代朦胧诗。

关键词：诗经朦胧诗比兴手法艺术特征1.诗经1.1诗经简述《诗经》是我国第一部诗歌总集，它以现实主义的精神反映了西周初年至春秋中叶大约五百多年的社会生活，表现了不同阶级和阶层的人在现实生活中的感受。

它大量地运用了比、兴的手法，获得了显著的艺术效果，对后代文学产生了深远的影响，如现代朦胧诗。

1.2诗经中的表现手法“赋”“比”“兴”是我国传统的诗法，是形象思维在诗歌创作中的体现。

1.1.1赋直陈其事。

赋是最基本的，最常用的一种表现手法。

它的特点就是敷陈、直言，即直接叙述事物，铺陈情节，抒发感情。

诗经中大多数文章都运用了这种手法。

如：小雅中的采薇的诗句"昔我往矣，杨柳依依。

今我来思，雨雪霏霏。

"不但写的形象鲜明，而且通过情景对称给人留下了极深的印象。

1.1.2比顾名思义上打比方，诗的特点是以彼物写此物，诗中所描写的事物并不是诗人真正要歌咏的对象，而是借用打比方的方法，来表达诗人的思想感情。

典型篇章便是《魏风硕鼠》中利用"硕鼠"形象深刻揭示了阶级寄生虫的本质。

为什么不直接表达而要用比呢？运用比拟表达喜爱的事物，可以使它栩栩如生，给人亲切之感；用它表现丑恶的事物，可以使它原形毕露，给人厌恶之感。

总体来说，《诗经》中运用"赋、比、兴"的手法是相当成功的。

1.1.3兴起兴，在一首诗的开头，或一章诗的开头。

先让我们来看一首诗。

《风雨》中运用兴的表现手法的句子是“风雨凄凄，鸡鸣喈喈；风雨萧萧，鸡鸣胶胶；风雨如悔，鸡鸣不已。

”为什么不直接说出要写的内容，而要先言他物呢？通过对《诗经》的研究，有些诗中的兴起到了渲染气氛的作用，例如，《风雨》写的是在傍晚时节，外面下班着小雨，刮着风，女主人公正在思念着自己的夫君，此时，听见了外面的鸡鸣声。

烘托出女主人公的相思、愁怅之情。

兴在这里就起到了渲染了一种凄凉的气氛，加深抒情女主人公的相思之情。

在研究中，我们发现，有些诗中的兴没有起到渲染气氛的作用，与下文也没有什么联系。

例如，《黄鸟》的“交交黄鸟，先言它物以引起所咏之辞。

如：《陈风月出》中"月出皎兮"、"月出皓兮"、"月出照兮"等，使诗中人物更形象。

1.3“赋”“比”“兴”的运用“赋”按朱熹《诗集传》中的说法，“赋者，敷也，敷陈其事而直言之者也”。

就是说，赋是直铺陈叙述。

是最基本的表现手法。

如“死生契阔，与子成说。

执子之手，与子携老”，即是直接表达自己的感情。

“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。

《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。

如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。

“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。

“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”。

《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。

它往往用于一首诗或一章诗的开头。

有时一句诗中的句子看似比似兴时，可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。

例卫风·氓中“桑之未落，其叶沃若”就是兴。

大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。

就像秦风的《晨风》，开头“鴥彼晨风，郁彼北林”，与下文“未见君子，忧心钦钦”云云，很难发现彼此间的意义联系。

虽然就这实例而言，也有可能是因时代悬隔才不可理解，但这种情况一定是存在的。

就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴”。

进一步，“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。

但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。

如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。

又如《桃夭》一诗，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围，可以说是写实之笔，但也可以理解为对新娘美貌的暗喻，又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛。

由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人，对此也就特别有兴趣，各自逞技弄巧，翻陈出新，不一而足，构成中国古典诗歌的一种特殊味道。

2 朦胧诗2.1什么是朦胧诗朦胧诗是一种诗意的概念，它是以舒婷、顾城、江河、杨炼、芒克、方含、食指、多多等在“文化大革命”时期成长的青年诗人的具有探索性的新诗潮，又称新诗潮诗歌。

由于它在艺术形式上具有更为普遍的象征性，带有朦胧性和模糊性，所以被称为朦胧诗。

2.2 朦胧诗的艺术特征朦胧诗作为一种新诗的潮，在最初就呈现出不同于传统诗歌的审美特征。

在诗作中大量存在以现实意识思考人的本质，肯定人的自我价值和尊严，注重表达创作主体的内在情感，隐喻、暗示、通感等手法艺术大量运用，丰富了诗的内涵，增强了诗意的想象。

朦胧诗作为新诗潮的产物，有其独特的精神内涵。

其精神表现在三个方面：揭露黑暗和社会批判，二是于黑暗中寻找光明、反思与探索意识和强烈的英雄主义精神，三是对人道主义基础上建立起来的“人”的特别关注。

“朦胧诗”改变了传统诗歌简单地描述“现实”的传统方式，将探索生命作为诗歌的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。

从某种意义上说，“朦胧诗”的兴起也是中国文学生命之树的茁壮成长。

受当时时代的影响，文学艺术在那个特殊的时期产生了十年的断层，人们的思想和行为在经过长时间的“冰川”冻结后，灵感像决口的河堤，从冰缝里迸发出来，为“朦胧诗”提供了广阔诗意空间，朦胧诗人们于是纷纷将自己内心的情感用力的向世界抛出，用心中的感受去绘出一副关于内心情感的画卷。

勇气泛滥于每个字间的情感、抛弃了古老的简单叙述的诗法，避免了诗歌描写现实生活的千篇一律，将现代诗歌的意象化表现得淋漓尽致。

诗人们对人生、社会、自我进行思考和感悟，他们通过运用特别的意向语言，为当时干旱已久的诗歌土地下了一场倾盆的大雨，让诗歌文学重新焕发了勃勃的生机。

如顾城的《一代人》写到，黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。

作者通过表现黑暗与光明这两种极端，将“黑夜”、“眼睛”、“光明”等实物名词加上定性的动词和形容词后形成了一组组语言表达简洁而潜台词又十分丰富的意象画面，并且把它们集中排列，就象电影的蒙太奇一样，尽管这些生活现象表面上看来互不相干，可在整体内涵上又如此的丰富和谐，让每个初读此诗的人都内心为之一颤。

3 诗经与“朦胧诗”“朦胧”（ambiguity，又译“模糊”、“晦涩”和“含混”等）是一个本体论范畴。

其实朦胧诗的晦涩在当今是广受受争议的。

个人看来，其实并不然。

朦胧诗运用比兴手法，是借鉴诗经，并没有什么大不同，只要仔细的去考察这些意象代表的意思，整首诗歌每一个意象连贯起来读，其内涵自然明了。

燕卜荪指出，“伟大的诗歌在描写具体的事物时，总是表达出一种普通的情感，总是吸引人们探索人类经验深入的奥妙，这种奥妙越是不可名状，其存在便越不可否认。

”也就是说，优秀的诗作所表达的东西都是不可名状的，但是在这种模糊的范围中，总是会不经意间触动读者，这种情感的感觉用清晰明确的语言根本无法将其表达出来，只有用朦胧的语言，才能引导人们去触碰语言之外的那些东西。

而诗经中的比兴手法，很多正是以朦胧去表现。

如《蒹葭》这首诗，作为诗经中运用“朦胧”的典型，全诗写得幽幽传神、烟水迷蒙，在朦胧的意象中，展示出一种神秘的美感。

吟诗人的身份是朦胧的，我们甚至不能知道是男是女，其一切都只能任由读者去思考。

“伊人”面目是模糊的，诗人通过对其高洁、可敬、可爱、令人心驰神往的美的描写，通过追求者那强烈、执着的感情的描写，或通过美丽幽幽的环境去烘托折射。

“伊人”所在空间位置也十分模糊，“在水一方”，有国画式“大泼墨”写意的感觉，烟波朦胧，人在何方？“宛在”，更是不能确定的游移之词，诗人在河畔伫立翘首，心思穿透薄雾与芦苇，凝视水的“一方”伊人所居之地，给人以雾中花的感觉，若隐若现，朦胧缥缈之感，到底是诗人亲眼所观，还是“心见”都很难说，确乎难于实指而不可捉摸。

至于这位追求者的感情、心态，作品也一字未提，我们说他(她)炽热的爱恋、执着的追求，追求无着的惆怅、失望等等，都是我们读者的感悟、分析，其实作品本身并未作清楚的交代，迷离仿佛，任读者自己去领悟。

还有主题的多义性，也体现了该诗的朦胧美。

诗经中的“朦胧”，与当代朦胧诗的“朦胧”实属异曲同工之妙。

而且，朦胧诗自古便有，朦胧诗也不是一种庞大的艺术潮流，如现实主义和浪漫主义那样，成为诗歌文学史上的主要背景。

朦胧诗只是诗歌创作中的一种艺术样式。

古人云：诗言志，歌咏言。

据说，孔子编诗三百，一言以蔽之：思无邪。

孔子过齐，闻韶乐，三月不知肉味。

话虽夸张，但也立下了传统：文艺是传道的工具。

诗歌在传统上是表达思想感情的，所不同的只在表现方式上。

由于生活节奏日趋加快带来的心灵感受复杂化，由于哲学意识的全方位渗透，朦胧诗空间意指的文本结构开始复活。

朦胧诗与诗经在思维结构上也有很多相似。

朦胧诗摈弃了直白浅露的艺术表达而追求朦胧迷离、含蓄幽深之美。

其意象化，扬弃具象化直述，以繁复意象传达心绪，意象的自由迭加，形成意象的多义性阐释；象征性，以可感知的具体事物来比拟或暗示不可感知的抽象事物，使诗歌的意象具有隐喻性而带来含蓄美；跳跃性，按照诗人情感的流向和想象的逻辑来安排时空秩序，造成诗歌结构的流动跳跃。

正如诗经以比兴的手法避免了叙事的平铺直叙，运用联想和想象，将实情实景与想象幻想结合在一起，用虚实互相生发的手法，借助意象的模糊性和朦胧性，这最终勾画出一幅即模糊又生动的画卷。