初学者学习唱歌的基本方法及要点

1、注意基础的气息练习，主要包括：气息的位置、气息的稳定、气息量的控制。

2、在声区的练习上，不要太早、太过于急躁地去向高音区迈进，先将中低声区练习

稳定以后，再逐渐试着一点点将音高提升;

1尾音的处理，先追求稳定，即能否平稳地唱完一个音。比如将单音唱到四拍或者八拍，每一拍是否都能保证在正确的音高上，以及每个音的音量是否均匀，声音线条是否稳定，当你能够做到完以后，再试着去练习颤音、转音等高级的尾音处理技巧;

2能否在每个音上都做到音量的渐强或渐弱。非常多唱歌爱好者在歌曲演唱过程中，

声音的细节处理，太过于单薄，就出现在每一个音的重量都是一样的，举一个例子，比如

一到高音就习惯性地用力、大声唱，但是呢，这样的演唱习惯，往往会导致声音表现力的

单一，在演绎柔美细腻、安静的歌曲时不尽如人意，所以我们可以试着从中低声区开始，

每一个音都试着开始用不同的音量去演唱。只有当你的每一个音都可以唱出不同的重量、

不同的层次以后，你才能说是真正掌握了这个音。

注意演唱的音乐性。初学者往往会把学习唱歌变成学习发声，这是一个非常致命的错误。因为声乐的学习结果是成为一名歌手，而非成为一架发声的机器或者说一台乐器。唱

歌与发声最大的不同在于，发声仅仅是让人发出声音，但是唱歌是让声音变得有感染力、

有戏剧性、有个性、有风格性，想要做这些，除了正确的发声习惯，更应该去了解演唱歌

曲的音乐风格、创作背景、情感的表达等等这些歌曲组成的要素。1预估：即你在演唱歌

曲前，对自己想要把这首歌唱成什么样要先有一个规划和蓝图，就好像你盖楼之前，要计

划好：我想盖的楼是什么模样?需要什么样的材料?可能会发生什么情况等等?唱歌也是一样，你要大概知道自己想把歌唱成什么样子?需要什么样的感情?歌曲的难点在哪里?我可

能需要到什么什么样演唱技巧?我演唱的气口要在哪里?这些都要在你唱歌之前想到，并且

做好功课;

2把控调整：即你在演唱过程中，懂得把控自己的音色、气息、感情等等，以及就自

己当时的状态或突发情况做出及时的调整。这是体现职业歌手和业务爱好者差距最大的一

个环节，业余爱好者往往在演唱过程中声音的层次、感情的刻画都比较薄弱，或者较为粗糙，同时对于演出过程中突发的状况比如：走音、错拍、破音、伴奏突然出现问题等一系

列状况缺乏应对的经验，从而导致“一招出错，满盘皆输”的窘境;

3总结分析：这是一名歌手能否认清自我，并不断进步的极其重要的一环。每次练习、演唱、比赛结束，最好都可以听听、看看当时演唱的音频、视频，是否有达到自己预期的

演唱效果，然后找找有没有什么问题：音准?节奏?气息?感情?是不是都做到了?如果没有达到，是什么原因导致的?又应该怎么去解决?一定要多想多思考，多和朋友、老师交流学习。只有这样才能让自己处在持续前进的节奏中。

初学者学习唱歌的要点的人

感谢您的阅读，祝您生活愉快。