浅谈动画的制作与情景教学

浅谈动画的制作与情景教学
【摘要】
具有现代意义的动画发展至今不过近百年历史，但是它却超越了很多艺术的小众传播，成为影响人类成长的重要工具。

在动画产业飞速发展的形式下，如何对职业学校学动画的学生进行培养？根据职业学校学生基础比较弱、学习周期比较短的特点，对他们主要以培养制作型人才为主。

制作短片是学生学习动画的最好方法，老师带领学生制作短片，可以让学生真正明白动画的制作方式和过程。

下面就对我的教学作品《有那么一天》的前期策划到中期制作再到后期制作整个的短片制作过程进行系统的分析。

让学生漫游在短片制作的快乐之中。

【关键词】动画艺术；短片；制作
【正文】
动画作为单纯的艺术时，其特征可以由艺术家自己来确认。

当它作为文化产业时，艺术家的创作就一定是另一种创作。

这就是是动画的世界观。

一、共同构思，激发学习兴趣
（一）理论知识教育
动画制作是一个大型生产活动，既要靠一个团队中不同岗位的设计、制作人员共同配合，还要靠多种不同技术的统一协调共同制作完成。

普通动画爱好者难以独自创作自己的作品。

网络动画软件Flash的出现，使普通动画爱好者也能独立创作自己喜爱的动画作品。

Flash动画软件易于操作，用很短的时间就能掌握基本使用功能。

作为动画艺术中最有生命力的种类。

Flash动画通过网络进行传播，不受地域、国界的限制，无线上网、手机上网、网络电视等技术进一步推动了动画的大众化进程。

MV动画低成本、庸俗化、大众化，被视为一种带有普及的、过气的时尚感与廉价标签的技术形式。

引导学生选择最能体现时代性的技术方法，采用Flash技术与传统二维艺术结合。

（二）确定制作方式
借鉴欧美、日本动画以及国内动画的优势以及自身的特点，确定短片的创作风格—Flash技术与传统二维艺术结合，类似MV动画。

根据MV的特点有效利用“音乐”，利用后期合成软件Adobe Premiere Pro进行创作加工。

二、关于剧本构思
电影专家常说，即使有出色的导演及一流的演员，但如果没有好的剧本，优秀的电影就无从谈起。

同样，如果没有生动有趣的故事，就是有再好动画技术，也很难制作出生动、活泼、精彩的动画片。

动画片剧本需要文学编剧在撰写故事构架的同时能够更多地考虑动画片制作的特点，强调动作性和运动感，并给出丰富的画面效果和足够的空间拓展余地。

教学中，我与学生讨论创作构思，营造轻松的学习氛围。

培养学生自主学习能力，以兴趣为前提，合理构造教与学的平衡。

剧本创作中提倡：“Simple is the best!”意为“简单的就是最好”，这一点对于动画片剧本创作尤为如此。

分析一些经典的动画影片就会发现，它们的故事其实都是差不多用几十个字就能讲述完的，比如动画片《白雪公主》讲述的是一位美丽的公主由于被王后忌妒其美貌而遭到王后的残害，最后在森林中七个小矮人的帮助下终于和自己心爱的人过上了幸福生活；动画片《海底总动员》讲述了父亲寻找儿子的故事，等等。

基于上述特点，我与学生确定剧作的结构形式采用简单的单线结构：男主人公参军——女主人公等待——男主人归来过程。

这条占主导地位的线索。

而是指且占据主导和支配地位，其他一些线索或情节冲突和主线之间存在着明确的依附关系。

这种结构方式，目前在动画片创作中最为常见。

这种单线结构的特点是：脉络清楚，矛盾集中，情节连贯。

教学中指导最为简单有效的方式，让学生的学习目的直观明确。

当然，在这简单结构的内部并不是说只有一条线索，只是它的剧情主线明显突出。

短片从情节设计方面，设置了两个大的情节点，并在最后留给大家的一个悬念，在潜移默化当中使观众体会到短片的内在灵魂，这里表现了动画艺术尤为突出的意境魅力。

三、镜头画面设计
要谈镜头画面设计，首先要谈什么是镜头画面？像众所周知的那样：“镜头是画面构成的基础，每一个画面无不是镜头最终的外在体现。

镜头是画面的潜在形式，镜头也是构成画面的最基本的元素。

”
镜头和画面是相辅相成密不可分的，但从艺术倾向来说可分成倾向绘画的画面设计和倾向电影的镜头设计。

在这里所讲的镜头设计和画面设计，它们只是在分开论述时的两个名称，之间并不是并列关系，也不是对立关系，而是相互影响、相互制约溶为一体的。

在这里必须向学生交代清楚，将理论与实践相结合。

这里所论述的镜头画面设计这个主题，是作为个人对动画观念的一种认识，只是论文中的一个代名词。

镜头画面是电影视觉流程中最基本的单位，同样是动画片中构成的基本要素。

它涉及的东西非常广泛，比如：在文学分镜头中，镜头画面设计要参与到画面叙事，安排镜头组接；在分镜头中，镜头画面设计又要设计好镜头的调度；在设计稿中，镜头画面设计又担任着画面构图、光影等设计工作；在动画片前期录音中，镜头画面设计者还得考虑旁白、对白、音乐等因素。

由于动画片的本质所决定，整个影片成功的关键都在于前期制作的工作中，所以镜头画面设计对于整个动画片来说是尤为重要的，这一部分的教学我将作为重点内容进行讲解。

动画片的世界是虚拟的世界，动画片的镜头设计也是虚拟实拍摄机的镜头设计。

除动画摄影机本身运动以达到某种效果外，其他的镜头设计都是通过画出来的。

动画摄影机就无法拍出有透视变化的旋转镜头。

但是我们从另外一个角度来看，在动画片的镜头设计中，这一切都不是问题，一切实拍手法、一切摄影运动、一切场面调度都能在动画镜头中设计出来，动画片能摹拟所有的实拍手法。

由此看来，镜头设计不仅仅是讲述故事的手段，它还是影片风格的一种体现。

画面设计和镜头设计两者是相互影响相互制约的，作为镜头画面设计，自然是镜头与画面有机的结合。

根据《有那么一天》的构思和创作主题，为达到短片的创作意图。

本片的分镜头，每个镜头的时间相对比较长。

渲染镜头比较多，以场景为主，人物的动作表情比较少，在设计分镜头时没有对其加对白，利用MV动画的特点,以背景音乐为主、音效为辅，结合丰富的场景画面，把观众引入“被感动”的意境。

四、场景设计
（一）场景设计的概念
最初场景设计
场景设计是指动画片中除角色造型以外的，随着时间的改变而变化的一切造型设计。

动画短片的主体是角色，场景就是随着故事情节的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有事物，即角色所处的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境等，都是场景设计的范围，要完成的任务。

场景设定既要有高度的创造性,又要有很强的艺术性。

一方面要进行艺术创作，一方面要通过绘画手段进行绘制。

（二）短片场景设计的特点
首先，要注意整部影片的风格把传统中国元素的设计溶入到画面设计中，虽然影片运动镜头运用的不多，但是其中静态构图却非常讲究。

这里可以放手让学生搜集资料，运用他们最为欣赏的表现手法。

在设计场景之前，首要的任务就是大量的收集相关资料，再将资料和我们的设计进行整合。

因为所有的设计都是对现实事物的改变、重建和升华，从而达到艺术创作的真实感和创造感。

这对于我们的创作是非常重要的。

其次，要有坚实的绘画基础和创作能力。

结合短片《有那么一天》，对动画场景设计的作用进行具体的分析：
1.交代时空关系
场景的时空关系就是指角色生存和活动的空间，是由天然的、人造的景物和构成的具象的可视环境，是短片情节和故事发生、发展过程中赖以展开的空间环境。

正是有这个空间环境的存在，观众才能只通过故事画面就大致了解其时代背景、地理环境。

由于场景与故事情节和叙事内容联系很紧密，所以也可以称为叙事空间。

这里对学生的空间构图要求较强。

教学以指导为主，让学生展开思路。

短片《有那么一天》开场
几个镜头的设计，其画面布局，环境氛围都必须向观众充分展示其时空要素。

2.营造情绪气氛
动画场景设计要从剧情出发，从角色出发，设计每一个细节要符合剧情，不但要规划设计出具有鲜明特色的场景，还要营造出相应的情绪氛围。

场景的造型功能为创造生动的、真实、性格鲜明的角色服务。

短片《有那么一天》中，如角色感到高兴或幸福的时候，相应的他身边的景色也是明朗的，如阳光鲜花等事物(如图1)；
图1
如果角色感到痛苦、难过，他身边的景色也会因为他的主观情绪色彩变化而改变，处于室内的阴暗角落或是大雨滂沱的草原环境，表现角色忧郁、具有淡淡的哀愁，周围的环境可以是阴雨连绵的天气(如图2)。

寓情于景的表现手法是最为被大众感同身受的方式，学生们可以轻松地做到这一点。

图2
其次，是画面的色彩。

色彩是视觉冲击力最强，心理效应最深刻的画面构成因素。

动画片的色彩是最丰富的，短片《有那么一天》中我们考虑到短片是以中国传统故事为题材，而中国大都喜欢用藏青、黑灰、土黄、土红等颜色。

这些颜色均被运用到短片中来，《有那么一天》的色彩反差较小。

为了表现近现代中国的故事，人物、服装、道具的色彩做了暗部选择和处理，通过这些色彩定位，从而奠定了全片充满着东方气
息的视觉基调，成为烘托短片氛围的另一个重要因素。

光线是动画场景设计中不可缺少的造型工具，不同的光线会给被摄物体带来不同的造型效果并造成不同的气氛和情绪基调。

光线技术的运用较为难掌握，如学生对光影知识的认识不够明确将会导致场景的光感不够饱满，应多加练习。

（三）细节的设计
图 3
细节是能够体现事物特点或本质的细微末节。

它是影视动画中不可或却的重要元素，各种各样的细节充实了人们的视觉。

一般情况下，它可分为：动作的细节、表情的细节、情节的细节、语言的细节、视觉的细节（如：道具、场景、服装、饰物等细节）。

这些细节使我们看到的影片变的充实、生动、丰富、有生活性。

没有细节，影片就会变成一幅没有血肉的骨架，单调、死板、没有生机（如图3）重视细节的处理是动画制作中的点睛之笔。

细节可以说是场景的“嘴巴”，细节可以让场景“说话”。

在短片《有那么一天》中，对于细节的设计，首先是贯穿短片场景的传统茉莉花，从现实世界到回忆过去，采用中国传统的茉莉花作为短片的核心素材,同时也是他们双方爱情的见证；其次是信物的设计，将短片的整体线索联结在一起，从而创造出了短片的另一个“灵魂”；以及男女主角在小木屋内避雨的场景，其中，小木屋的设计是典型的中国传统建筑，其中的一些纹理绘制更加充分体现了当时的时代背景,等等。

总之，细节是一种强有力的表现元素，它极大地丰富充实了场景，其传达的信息能更好的帮助场景完成叙事的功能，它可以使场景显得更真实和富有年代感。

必须锻炼学生观察事物，从细处着眼的习惯，多动手勤思考。

五、后期制作
后期制作包括：镜头的剪辑、特效的运用、画面与声音的合成。

（一）镜头的剪辑
电影剪辑是影片后期制作中最重要的和最为关键的环节，傅正义先生在他的《电影电视剪辑学》里是这样定义电影剪辑的：“剪辑是根据分镜头剧本所拍摄的原始素材画面和收录的原始素材声音作为创作基础，结合以透彻理解的文学剧本内容，全面把握导演总的创作意图和特殊要求，进行蒙太奇形象的再塑造。

剪辑应负有对影片的结构、语言、节奏的调整以及增删、修饰、弥补和创新的职责。

”
实际上，通过对动画知识的进一步学习，我个人认为动画剪辑也是一个艺术创作的过程，在这个过程中，剪辑师并不是机械地对镜头进行组接，而是根据影片的总体构思，参考分镜，对镜头进行有机的衔接、组合调整和修饰，使得整部影片达到节奏明快、结构严谨、语言生动流畅的效果，并对深化主题、突出角色性格有着积极的作用。

短片《有那么一天》动画的剪辑工作以我完成的作品为模板，让学生熟悉操作，更深刻认识到后期制作在整部片子中的重要性。

1.剪辑创造运动
剪辑注重动作的连贯性，创造运动，应该说，也是剪辑的重要美学任务，它可以调整运动节奏，改变运动状况，在某种情况下，它甚至能创造新的运动视观。

就比如，通过剪辑手段将几个有内在关系的静态画面快速剪辑在一起，会给人以动感。

短片《有那么一天》就充分利用剪辑的这一大特点，当女主人公听到部队车归来时，由她在床上躺着、部队车回来、飞机切入，这几个镜头插入到短片当中时，原本不同的三个静态画面被赋予了动态生命——使片中女主角的心情由欣喜变为悲痛(如图5)。

人物的表现手法尤为立体生动，可以指导学生多看其他作品场景的合理运用。

剧片的流畅和与人物的融合，在以后的教学中我将反复指导学生尝试运用。

图5
2.剪辑创造时空
有关动画影片的时间和空间，大体分为三种：一种是客观事物实际存在的时间和空间，一种是出现在影片里的时间和空间，一种是这整部影片所需要的有效放映时间。

这种创造非现实的时空手段，就是剪辑。

利用拉长或压缩时空的手法，能把在一分钟内发生的动作，扩展为仿佛是一小时的时空过程，也能把一小时的时间动作过程，压缩成似乎是一分钟的时间。

短片《有那么一天》在处理时空关系时，充分运用剪辑这种艺术的虚构和创作的手段，故事的时空结合由1943年跨越到了1946年，这对于短片《有那么一天》而言，
具有非常重要的意义。

(如图6)
（1）（2）
（3）（4）
如图6
3.剪辑创造思想
单独的一个镜头，即使不与其他镜头相结合，也有自己的一定意义，这是没有异义的。

比如短片中女主角的高兴和喜悦，在一个孤立的镜头里，可以表现出高兴与喜悦的含义，然而为什么要高兴，高兴与喜悦的内在意义又是什么？只有从镜头的联系上，才能明确地表示出来。

这就说明通过剪辑，将取自现实生活中的不同镜头结合在一起，可以激发出一种新的意义。

(如图7)
（1）图7（2）
两个镜头对比，体现第二个镜头的孤单的气氛
巴拉兹在《电影美学》中说：“上下镜头一经联接，原来潜藏在各个镜头里的异常丰富的含义便像电火花似的发射出来。

”剪辑创造思想，这不仅体现在对镜头的连接上，而且体现在镜头的不同的结构关系上。

通过剪辑，能够改变影片结构，调换镜头顺序，使结构松散、情节杂乱的影片，变成结构严谨、情节清晰的精彩作品，并赋予影片以新的含义。

剪辑作为影片生产的一个重要的再创作过程，它具有“两重性”，它既是一项艰苦的技术工作，更是一项充满乐趣的艺术创作。

在教学过程中理论必须与学生动手相结合，我力争做到寓教于乐，让学生体会动画制作中的喜乐。

4.利用剪辑弥补画面不足
《有那么一天》充分利用了剪辑来弥补动画的不足。

本片的动作和表情相对比较少，在后期制作阶段我利用Premiere对一些镜头进行分层的推、移、叠化等技巧，来弥补动作和表情的不足（如图 8）.
图 8
图中的飞机没有动，只是前一层在运动
（二）画面与声音的合成阶段
声音，是由对白、音效，音乐组成的。

对白和音效大多是客观的，纪实性较强。

在设计中要调整画面以配合内容的表述。

在音乐的运用中，一般要考虑画面构成与音乐美感的吻合，更要顾及音乐与画面运动节奏相匹配。

在对白，音效，音乐三者之间也需要调整，一般而言，都是有一个元素或两个元素同时出现。

很少有三个元素同时出现的情况。

如果说运动的质量是动画作品的灵魂，那么声音就应该是灵魂的脉搏，如果没有声音，影像的活动就变成没有重量也没有质量的影影绰绰的画在动。

动画音乐在20世纪30年代以前的娱乐性动画片通常用音乐伴奏来造势或配合动
浙江省长兴县职业技术教育中心学校
作节奏，随着动画技术的复杂化和艺术形态的多元化趋势，音乐在动画中的作用越来
越举足轻重，有时成为影片核心元素的组成部分，有时则是故事主题表现的一部分。

声音与图像是互相渲染、相辅相承的，多给学生观看较为凸显的此类作品，耳濡目染
的此种表现手法。

声音在短片《有那么一天》中起着至关重要的作用。

它令故事更加真实完整，表
现符合人类平常的生活状态。

更是一种表情达意的元素。

六．总结
《有那么一天》整个制作过程，使学生掌握了动画制作过程和进一步理解动画的
含义，最重要的是使他们明白了动画制作需要什么样的能力和要求，这对于他们在今
后的学习和制作当中起至关重要的作用。

从可持续发展的角度来讲，不但要培养学生的制作能力，在学生的制作过程当中
要时刻的引导和培养学生的创新意识，老师只是起到引导作用，学生才是正真的主体
给他们足够的创作空间。

这会使他们在今后.甚至毕业后的工作当中都会受益匪浅，
最终能使他们真正成为适应社会的人才！
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徐婷婷
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